jueves, 31 de mayo de 2012

Sanampay y otros - ZITARROSA, CANTO DE NADIE

Sanampay, Julio Lacarra, Guillermina Beccar Varela, Pompeyo Audivert
ZITARROSA, CANTO DE NADIE


ZITARROSA, CANTO DE NADIE es el nombre del espectáculo que este mismo elenco puso en escena en  La Trastienda, 1998 y en el Teatro Margarita Xirgu, 1999
Sanampay es: Claudia Lapresa, Marcelo Raimundi, Ricardo Munich, Julio Mangiameli, Dami160n Cazeneuve, Ariel Altieri y Naldo Labrín


Sanampay, Julio Lacarra, Guillermina Beccar Varela, Pompeyo Audivert
ZITARROSA, CANTO DE NADIE
Auspicia Universidad Nacional de Lanus
1999

01. CANDOMBE DEL OLVIDO - Julio Lacarra, Sanampay
02. GUITARRA NEGRA - Pompeyo Audivert, Sanampay
03. P'Al QUE SE VA - Guillermina Beccar Varela
04. 10 DECIMAS DE SALUDO AL PUEBLO ARGENTINO - Julio Lacarra
05. DOÑA SOLEDAD - Sanampay
06. GUITARRA NEGRA - Pompeyo Audivert, Sanampay
07. ADIOS MADRID - Sanampay
08. MILONGA PARA UNA NIÑA - Julio Lacarra
09. SOLOS Y JUNTOS -  Guillermina Beccar Varela
10. GARRINCHA - Sanampay
11. GUITARRA NEGRA - Pompeyo Audivert, Sanampay
12. ADAGIO EN MI PAIS - Sanampay
13. MANOLO - Julio Lacarra
14. CANTO DE NADIE, FLOR DE CARTON - Guillermina Beccar Varela
15. GUITARRA - Julio Lacarra
16. GUITARRA NEGRA -  Pompeyo Audivert, Sanampay
17. VIOLIN DE BECHO - Guillermina Beccar Varela
18. CANCION PARA ALFREDO - Julio, Guillermina, Sanampay
19. MELODIA LARGA - Instrumental, todos
20. CRECE DESDE EL PIE - todos


Todos los temas pertenecen a Alfredo Zitarrosa, excepto: 10, Manuel Picón y 18, H. L. Quintana, Naldo Labrín
Musicos invitados: Carlos Huerta, trompeta y guiro
Adi Rodriguez, percusion accesoria

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Sanampay - EN ESTA HORA

Sanampay
EN ESTA HORA
Musycap CDDP 1174
Junio 1997

01. ALFREDIANAS - Hnos. Henriquez, Naldo Labrin (Argentina)
02. ADAGIO EN MI PAIS - Alfredo Zitarrosa (Uruguay)
03. EL COLIBRI - Anonimo - Popular centroamericano
04. SIMON CARAVALLO - Teresa Parodi - Argentina 
05. EN SILENCIO - Otilio Galindez  (Venezuela)
06. SAU-SAU - Cancion de saludo, Isla de Pascua (Chile)
07. VOLVER A LOS 17 - Violeta Parra (Chile)
08. CANCION POR VIOLETA - B. Palombo, D. Sanchez (Argentina)
09. AHORA ME DESPIDO - J. Corretjer, R. Brown (Puerto Rico)
10. NARANJO EN FLOR - Hnos. Exposito (Argentina)
11. LOS MAREADOS - J. C. Cobian, E. Cadicamo (Argentina)
12. EMBRUJO - Abelardo Nuñez (Peru)
13. MINHA HISTORIA - Chico Buarque (Brasil)
14. TUCANO - Ariel Biorda (Argentina)
15. LA GOTA DE ROCIO - Silvio Rodriguez (Cuba)
16. GARRINCHA - Manuel Picon - (Uruguay)

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Sanampay - CANCION PARA VIOLETA

Sanampay
CANCION PARA VIOLETA
NCL-LP-ESP-0090
1990

SANAMPAY está integrado por:
Silvina Tabbush (Voz: Mezzosoprano, Percusion)
José Luis Bollea, (Voz: Baritono Bajo, Teclados)
Ricardo La Sala, (Voz: Tenor, Guitarra, Charango, Cajon peruano, Bombo)
Gabriel Henriquez,(Voz: coros, Bajo, Guitarron, Caja Ritmica, Tumbadoras)
Carlos Muñoz (Voz Baritono; Guitarra y Charango)
Fabian Henriquez, (Voz: Coros; Guitarra)
Naldo Labrin (Voz Coros y Recitado; Guitarra, Charango,Acustica, Arreglos y Dirección)


01. Estrella e Lua Nova - Popular Brasileño
02. Amen América - R. Fonseca, N. Labrin
03. Doña Soledad - A. Zitarrosa
04. Canción para Violeta - B. Palombo, D. Sanchez
05. Tucano - A. Borda
06. Alfredianas - Gabriel y F Enriquez, N. Labin
07. Romaría - Ivan Lins
08. Coincidir  - A. Escobar, R. Rodriguez
09. Cáliz - Chico Buarque
10. Todo Cambia - J. Numhauser


Este es un disco NCL-LP-ESP-0090-Estereo 1990 Sanampay “Canción para Violeta” Producido en México por Discos Nueva Cultura Latinoamericana, S. A. - Tajin 138, Narvarte México 0320 D.F. - Tel. 5190261 y 5304174
Técnico de grabación: Mario Sobrino; Transfer: Naldo Labrin y Ricardo La Sala; Estudio: Melopea (Argentina) Portada: Diseño Multidesign México

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Aporte de Adrián Márquez, quien agradece al Foro del Folklore Argentino, en especial a Pancho Flotta

Sanampay Del Neuquen - LA CORDILLERA DEL VIENTO

Sanampay Del Neuquen
LA CORDILLERA DEL VIENTO
CMGN 006
1989

Interpretes: Voces e instrumentos básicos:
Ricardo La Sala
Carlos Muñoz
Gabriel Enriquez
Fabian Enriquez
Graciela Tugnarelli
José Luis Bollea
Nando Labrín


01. LA CORDILLERA DEL VIENTO - Fabián y Gabriel Henríquez, N. Labrín
02. YO QUIERO UN CABALLO NEGRO - Yupanqui
03. YO NO TE REZARE - Ricardo Fonseca, Naldo Labrín
04. GARRINCHA - Manuel Picón
05. NIÑA VALLEJOS - Edgar Morisoli, Naldo Labrín
06. CANCION PARA VIOLETA - Damián Sánchez, Palombo
07. MARIONETISTA DE VERAS -  Ricardo Fonseca, Naldo Labrín
08. EL BARDINO - Carlos Herrera, Bolea
09. HORMIGONEANDO - Ricardo Fonseca, Naldo Labrín
10. ROMANCE DE LA ALEGRIA - A. T. Gómez, N. Labrín
11. AHORA ME DESPIDO - Ray Brown

Grabado en Buenos Aires Argentina


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Aporte de Adrián Márquez, quien agradece al Foro del Folklore Argentino, en especial a Pancho Flotta

Sanampay - CANCION AL CANTO DE MI TIERRA

Sanampay
CANCION AL CANTO DE MI TIERRA

Edición del grupo liderado por el Neuquino Naldo Labrín en 1987 que apareció solamente en cassette. Con temas basados en poemas de Ricardo Fonseca , Esteban Agüero, Edgar Morisoli con músicas de Labrin y Delfor Sombra mas una versión de un tema popular venezolano y Calice de Buarque y Gil.

Este Sanampay estaba formado por:
Gabriel Henríquez, Fabián Henríquez, Carlos Muñoz, Ricardo Lasala, José Luis Bollea y Graciela Tugnarelli

Sanampay
CANCION AL CANTO DE MI TIERRA
El Arca de Noe AN 3014
1987

01. EL CONSTRUCTOR - Ricardo Fonseca, Naldo Labrin
02. ALAMEDAS - Ricardo Fonseca, Naldo Labrin
03. MALAGUEÑA - Anonimo venezolano
04. EL GRILLO - Edgar Morisoli, Naldo Labrin
05. MILONGA PARA DON ZERDA - Ricardo Fonseca, Naldo Labrin
06. ASI PARECE QUE FUE - Ricardo Fonseca, Naldo Labrin
07. VOLVERA - Ricardo Fonseca, Naldo Labrin
08. CANCION AL CANTO DE MI TIERRA - Roberto Yacomuzzi, Naldo Labrin
09. PALABRAS - Ricardo Fonseca, Naldo Labrin
10. LUCIO NAVARRO - Julio Dominguez, Naldo Labrin
11. CANCION DEL CAMINANTE SOLITARIO - Esteban Aguero, Delfor Sombra

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Sanampay - A PESAR DE TODO

Sanampay
A PESAR DE TODO
Discos NCL México
1981

01. CALIZ
02. YO QUIERO UN CABALLO NEGRO
03. FLOR DE CANELA
04. LICIA
05. FALTAN PALABRAS
06. CONTRABANDISTA DE FRONTERA
07. ESTOY PENSANDO
08. SCHORO
09. DE IDA Y VUELTA
10. A PESAR DE TODO       

Guadalupe Pineda, Carlos Díaz “Caito”, Delfor Sombra, Nando Labrín, Eugenia León, Guillermo Contreras, Eduardo Bejar

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Sanampay - CORAL TERRESTRE

Sanampay
CORAL TERRESTRE
1980
(Mejico)

Cuando pude escuchar por primera vez al Sanampay me pregunte dentro de que estilo podria enmarcar a este excelente grupo; el tiempo y la experiencia (para ellos y para mi) me han dado la respuesta; es esta su mas reciente obra el Sanampay se me define como la integralidad que hace años esperaba oir en grupos de este mismo formato.

En esta obra, que no es opera, que no es propiamente una cantata, que no es en forma mas sencilla como el samba, schoro, rin, cueca,galopa, milonga, guareria, candombe, huella, malambo y chaya decia que en esta obra he podido admirar cada parte y al mismo tiempo recrearme en una solida estructura que me ha llevado de la mano por toda america como pregonando un cierto futuro.

Si el tratamiento orquestal, la utilizacion de determinadas celulas clasicas en este tipo de obra y la limpia ejecucion me asombraron. Armando Tejeda Gomez me convencio otra vez de que es in poeta mayor silenciado por las distancias y la cada dia mas absurdas fronteras americanas.

Pero hay un logro que mas me compensa y ete resultado final de argentinos y mexicanos que tocan, cantan y hablan de Brasil, Paraguay, Bolivia, Chile, Argentina y Perú, anunciando el multiple dialogo del toque y el canto que nos unio y que hoy a pesar de todo nos une.

PABLO MILANES

Interpretes: Voces e instrumentos básicos: Guadalupe Pineda, Delfor Sombra, Eduardo Bejarano, Caíto Díaz, Naldo Labrin, Jorge Gonzalez

Poema: Armando tejeda Gomez
Música: Grupo Sanampay
Actor, Raúl Angel Domínguez

Musicos invitados: Peter Iliev, Luben Schakarow, Dusen Kasseinov, Nikolay Marangozov, Willie Arriola,Violines Dragomir Zapariev, Sergio Morales,Violas
Dimitar Furnadjiev, Nicolay Varbanov Cellos, Percusión en el Candombe Pepe Plada

Estudio de Grabación: PUBLISERVICIOS
Ingeniero de Sonido: David Baksht y Alberto Martinez
Fecha de grabación: Dicembre de 1979 - Noviembre de1981
Arreglos y Direccion artistica : Naldo Labrin
En el montaje inicial de la obra se contó Con el asesoramiento de Rubén Yañez, de el Galpón
Fotos: Roberto Ramonda Diseño: Ernesto Lehfeld y Jorge F de la Reguera

Coral Terrestre es un disco de Armando Tejeda Gómez y el grupo Sanampay 1980 NCL/LP0057/Estéro
Hecho en México por Discos NCL de Nueva Cultura Latinoamericana, S.A./ Tajín 138, Colonia Narvarte Teléfono 619 02 61 y 530 41 74

Sanampay
CORAL TERRESTRE
NCL LP0057 (Mejico)
1980

01. CUECA LARGA, RIN, FIN DE CUECA
02. SALMO VERDE
03. SAMBA VERDE
04. LA TIERRA Y LOS METALES
05. LOS RIOS DEL ORIGEN
06. LOS CIELOS MAYORES
07. CANDOMBE DEL REMOLINO
08. PAMPA DEL MIEDO
09. MALAMBO DEL TEMPORAL
10. CORAL DEL VIENTO
11. ROMANCE DE LA ALEGRIA

Todos los temas de Armando Tejada Gomez y Sanampay



Nota en la edición argentina:

OBRA TERMINADA
En el mes de mayo de 1979, fui invitado por el Grupo Argentino-Mexicano SANAMPAY a viajar a México para escribir el texto de una obra integral en base a los géneros más populares de nuestra América del Sur. Sabía que viajaba hacia una nueva y gran experiencia: la realización, tal vez imposible, de un tema tan vasto, como era la de aprehender en un discurso diverso y totalizador este Cono subcontinental desgarrado por una realidad alucinante, por un destino común dramatizado por el sismo político del siglo, cuyo epicentro en nosotros, hace imposible la mera apelación a sus formas musicales y poéticas, a sus deslumbrantes paisajes, a sus enceguecedores colores locales, a usu potentes idiosincracias. Al abordar la obra, se nos hizo insoslayable la imposición de formas y contenidos indivisibles. Había que contar y cantar desde nuestros orígenes, hasta la urgente y lacerante realidad de ya mismo, eludiendo por un lado el panfleto y por el otro, la vacuidad. Dirá el oyente, si algo de semejante desafío, se ha logrado. Queda, para nuestra aventura artística personal, el regocijo de lo que fueron aquellos fecundos sesenta días, trabajando en equipo, enmendando partituras y textos, polemizando fraternalmente en cada tramo de la obra, encerrados en el fervor colectivo de crear un testimonio vivo y palpitante, que sirva a la honda reflexión sobre nosotros y nuestro destino, que deberá ser común y uno, en el seno de esta América nativa cuya conciencia de liberación acaba de estallar entre nosotros.

Armando Tejada Gómez, Buenos Aires, Argentina, 1982


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Sanampay - YO TE NOMBRO

Sanampay
YO TE NOMBRO
NCL CDDP3020
1978

01. CAUTIVO DE TIL-TIL - vals mazurca - Patricio Manhs
02. DANZA DEL MAIZ - danza - Naldo Labrín
03. EMBRUJO - marinera - Abelardo Nuñez
04. ARRENDAO - son - folklore México
05. YOTE NOMBRO - canción - Gain Franco Pagliaro
06. LA BAILANTA - chamarrita - Washington y B. Benavídez
07. JACINTO CENOBIO - corrido - Francisco Madigal
08. AVE MARIA - J. S. Bach, Gounod
09. VIDALA DE LA COPLA - chaya - Chango ROdríguez
10. ADAGIO EN MI PAIS - canción - Alfredo Zitarrosa


Guadalupe Pineda
Carlos Díaz Caito
Delfor Sombra
Naldo Labrín
Hebe Rossel
Guillermo Contreras
Eduardo Bejar

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Los Cantores Del Alba - Polydor Simple 25110


Los Cantores del Alba
Simple Polydor 25110


01. MAMA VIEJA - zamba - Lorenza, Lito Bayardo
02. TIERNA MADRE - carnavalito - Aguirre, Peñaloza


Los Cantores del Alba
Simple Polydor 2170031

01. TATO TATITO - carnavalito - Tarateño Rojas
02. LA MAIMAREÑA (Querradeñay) - zamba - Jorge y Rolando GIMENEZ y Washinton VILLAGARCIA
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Aporte de Jorge Chazarreta

Los Cantores del Alba - AMANECIENDO CANCIONES - 1962


Los Cantores del Alba
AMANECIENDO CANCIONES

Ya ha quedado un poco distante nuestra primera presentación de "LOS CANTORES DEL ALBA". El conjunto, como era fácil prever, introdujo dentro del vasto y complejo panorama del folklore una nota de singular autenticidad y obtuvo, lógicamente, súbita y definitiva consagración.
Este es, ahora, el tercer "long-play" con nuevas versiones suyas que lanzan las prensas de "MUSIC HALL". La referencia. adquiere obvia significación, ya que responde, con el valor de un testimonio, al creciente interés que se observa entre los amantes de nuestra música para seguir de cerca la fecunda y meritoria labor de los aplaudidos y auténticos intérpretes.
Desde aquella oportunidad en que fueron lanzados al conocimiento público desde esta otra en que prosiguen renovando su contacto con la legión de admiradores que han conquistado, se registran algunas circunstancias reseñables en su trayectoria. Una variante, en efecto, se ha producido en su formación. Es la del reemplazo de Alberto R. González Lobos por Eleodoro
Horacio Aguirre. Con la colaboración de Aguirre la agrupación no solamente mantiene el aporte que le proporcionaba González Lobos, con su voz grave "de sordas resonancias milenarias" -como dijimos una vez-;-, sino que ha ganado un extraordinario instrumentista. Los demás Son los mismos: Gilberto Vaca, el del ritmo hondo y jovial, Tomás Campos, con su trascendente melancolía telúrica, y Javier Pantaleón, de quien afirmamos, con razón, que es algo así como la encarnación de la propia desolación mitológica de la baguala.
El otro hecho que conviene destacar es el de la vigorosa definición que han conferido a su estilo. Recordemos un concepto sobre ellos: "LOS CANTORES DEL ALBA" no se parecen a nadie. Tal vez, ni a ellos mismos. "LOS CANTORES DEL ALBA" son el trasunto de valores que están más allá de los perfiles individualizables, y es por eso que aportan una contribución ciertamente inédita al enriquecimiento de nuestra música autóctona. Paradójicamente, se revelan, por eso mismo, con una personalidad inconfundible. La orientación de esa originalidad se manifiesti1 cada vez más nítidamente. En primer término no se consideran factores meramente hacedores del folklore, sino que gozan de la humildad de ser simplemente sus elementos transvasadores.
Aquí reside, acaso, la gran diferencia entre tantos folkloristas y los verdaderos cultores del floklore. Tal actitud es la que les impide caer en el amaneramiento imitativo o en el formulismo vocalista. No les preocupa la trabazón artificiosamente armónica de las voces, ni las encierran en el esquema simplista que ha permitido obtener resultados a veces espectaculares,
muy al gusto de cierto público, pero en detrimento de la riqueza y la espontaneidad creadora. Sus voces -quejidos, júbilo o arrebato- les salen del alma y echan a andar sueltas, cada una por sus fueron prístinos, con la dominadora libertad de los vientos ariscos o de la clara flecha de los arroyos serranos. El único punto de enlace reside en el sentimiento común por las
cosas de la tierra y en la fresca fraternidad del canto, como un símbolo de la unidad del pueblo. Don y conciencia artísticos trazan una consecuencia: la búsqueda del repertorio. El tema, para "LOS CANTORES DEL ALBA", no debe disminuirse en la jerarquía comercialmente inferior de lo meramente bailable. El objetivo que persiguen es el de comunicar y contagiar la vivaz
entraña de la tradición, y para ello, el lenguaje exclusivo y correcto es el de la leyenda y el relato musical, o sea el de la canción, reducida a sus propios y únicos términos. "LOS CANTORES DEL ALBA" hacen honor, así, a su propio nombre. Son los cantores por antonomasia de un limpio amanecer del arte popular argentino. .
Si la selección de sus versiones siempre se han caracterizado por el buen gusto y la novedad, pocas veces ambas cualidades se suman como en el presente disco. Muchas de las composiciones grabadas, son, efectivamente, inéditas, como la hermosísima "Canción de Cuna", el "Triste para Rosa de Unduavi", el "Canto a Corrientes", la cueca "La Pucareña" y las zambas "Urundel",
"La Atardecida" y "Don Balta". Unas palabras especiales merece sin duda esta última, ya que es la expresión justiciera del mensaje de gratitud que todos los folkloristas le deben a un casi legendario gaucho norteño, don Baltasar Guzmán, que allá en su diminuto rancho, perdido entre los caseríos del Río Juramnento, ha sido y sigue siendo el anónimo y magnífico mecenas de nuestros tradicionalistas. El agradecimiento y el homenaje se condensan en una humorada criolla enternecedoramente humana, que se traduce metafóricamente en una bella ya sencilla aspiración de eternidad, para que las flores "sorban" el corazón de Don Balta.
De Salta, de la encantada y coplera Salta, vinieron un día estos cuatro guitarristas cantores para traernos el acento musical de su paisaje. Desde entonces el corazón argentino se ha ensanchado un poco más con una resonante y trascendente vibración vernácula.
JUAN RIBAS

Los Cantores del Alba
AMANECIENDO CANCIONES
Music Hall 12225
1962

01. LA PUCAREÑA - cueca - Eleodoro Horacio Aguirre
02. LA CASPI CORRAL - zamba - Eduardo Falú, Jaime Dávalos
03. GUAJHOJHO - taquirari - Chango Rodríguez
04. DON BALTA - zamba - Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla
05. CANCION DE CUNA - canción - Alberto Sauad, Juan C. Bleza
06. URUNDEL - zamba - Máximo Pratgay
07. LA ATARDECIDA - zamba - Eduardo Falú, Manuel J. Castilla
08. CANTO A CORRIENTES - canción - Mauricio Valenzuela, Amelia del Carmen Serrano
09. FLOR DE AMAMBAY - zamba - Alfredo A. Pelaia
10. TRISTE PARA ROSA DE UNDUAVI - triste - Eduardo Falú, César Perdiguero
11. DE SIMOCA - zamba - Chango Rodríguez
12. LUNA DE TARTAGAL - taquirari - Chango Rodríguez

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Los Cantores de Alba - LOS CANTORES DEL ALBA - 1961


Los Cantores de Alba
LOS CANTORES DEL ALBA
Music Hall 12170
1961
(Tercer disco)

01. ZAMBITA PA' DON ROSENDO - (zamba) - Julio César Díaz Bazán
02. LA VOLVEDORA - (zamba) - Eduardo Falú, Manuel J. Castilla
03. CHACARERA DE LA GUERRA - (chacarera) - Ariel Ramírez
04. LA PELADA DE LA CAÑADA - (zamba) - Azor Grimaut
05. LA PARTIDA - (canción) - Daniel López Barreta
06. ZAMBA DE LA TOLDERIA - (zamba) - Fernando Portal, Oscar Valles, Buenaventura Luna
07. ZAMBA DEL DOMADOR (El Domador) - (zamba) - Juan Carlos Zaraik Goulu, Alfredo Lorenzatti
08. CANTAR DE LUNA Y CARNAVAl - (zamba) - Angel L. Martorell, Guillermo Paterson, Oscar Ibáñez
09. EN' DE QUE TE VI - (tonadachilena) - Luis Bahamonde Alvear
10. MOJOTORO - (canción) - Jaime Dávalos, Eduardo Falú
11. EL ENCUENTRO - (cueca) - Alberto Rodríguez, Rodolfo Alvarez
12. LA AÑERA - (zamba) - Nabor Córdoba, Atahualpa Yupanqui

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Los Cantores del Alba - LOS CANTORES DEL ALBA - 1959


Los Cantores del Alba
LOS CANTORES DEL ALBA
Music Hall 12150
1959
(Segundo disco)

01. CANCION DE LUNA Y COSECHA - César Perdiguero, Eduardo Falú
02. EL ALAZAN - canción - A. Yupanqui, P. del Cerro
03. EL CARTERITO - zamba - Pessini, Ruiz
04. VIRGEN DE PUNTA CORRAL - canción - Dr. Torres Aparicio
05. TOPE PUESTERO - zamba - Gilberto Vaca, Guillermo Villegas
06. LLORANDO ESTOY - vidala chayera - Popular de La Rioja
07. NOCHE Y CAMINO - canción - Alberto Merlo, Juan C. Zaraik Goulu
08. AY CHOLITA - yaraví - Paterson, Martorelli, Ibáñez
09. EL JANGADERO - canción - Jaime Dávalos
10. TONADA DEL VIEJO AMOR - tonada - Eduardo Falú, Jaime Dávalos
11. GAUCHO - zamba - José J. Botelli, Guillermo Villegas
12. BAGUALA DEL CARNAVAL - baguala - Guillermo Villegas

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Los Cantores del Alba - CONJUNTO FOLCLORICO SALTEÑO - 1958


Los Cantores del Alba
CONJUNTO FOLCLORICO SALTEÑO

Cuando es anunciada la aparición de un nuevo conjunto artístico en el ambiente de la música popular, la inquietud de quien recibe conocimiento de la noticia, suele ser por las semejanzas o conexiones de estilo que pueden existir con otros que ya se han adentrado en la aceptación pública.
La preocupación tiene su fundamento y es muy común en la esfera del folklore, y más tratándose de agrupaciones del tipo constitutivo de "LOS CANTORES DEL ALBA", ya que el éxito sostenido y espectacular de algunos números promueve, generalmente, una riesgosa tendencia imitativa.
Ante la presentación que ahora nos toca realizar desde el disco de "Los CANTORES DEL ALBA", alguien podría también plantear una pregunta análoga. Y complacería que fuera formulada, porque permitiría adelantar una sorpresivo respuesta, en cuyos términos breves cabría condensar el mérito esencial de este conjunto y la piacentera satisfacción con que el sello "MUSIC HALL" lo lanza a la difusión general. La afirmación rotunda será ésta: "LOS CANTORES DEL ALBA" no se parecen a nadie. Tal vez, ni a ellos mismos. "LOS CANTORES DEL ALBA" son el trasunto de valores que están más allá de los perfiles individualizables, y es por eso que aportan una contribución ciertamente inédita al enriquecimiento de nuestra música autóctona. Paradójicamente se revelan, por eso mismo, con una personalidad inconfundible. No imitan, ni quieren imitar. Sienten y cantan, y nada más. Su autenticidad es tal que se muestran sin artificios en la alta órbita de una verdadera creación interpretativa. No nos llegan por caminos transitados en demasía. Abren sendas de tierra virgen, para que el alma del pueblo descubra el secreto de lo frescura de sus valles y admire la belleza de sus quebradas recónditas.
Son cuatro voces juveniles, muy juveniles. Apresurémonos a pronunciar sus nombres: Gilberto Vaca -el mayor de los cuatro, un prematuro jefe de hogar con apenas 23 años de edad-, Tomás Campos -sensibilidad de gama expresiva inconfundible, con mucho de angustia telúrica-, Javier Pantaleón -estudiante de derecho bien ganado para el arte folklórico y algo así como la encarnación de la propia desolación mitológica de la baguala- y Alberto R. González Lobos, actualmente bajo banderas, en cuya voz grave resuenan sordas vibraciones milenarias.
¿Cómo y cuándo se reunieron estos cuatro copleros para lograr la feliz conjunción de "LOS CANTORES DEL ALBA"? Aquí es necesario citar a alguien que obró con generosidad catalizadora. Su nombre nada dirá, acaso, a quien no haya estado alguna vez en su Salta natal legendaria. Es Guillermo Velarde Mors. No habrá, en cambio, salteño alguno que no lo conozca, lo aprecie y lo admire. Personaje popular por antonomasia, cortésmente tratado casi siempre más que por su sonoro patronímico por un diminutivo cariñoso, fusión de tradiciones señoriales y de ímpetus indígenas por ideales nobles y desinteresados, fue él quién supo comprender el mérito individual de los actuales integrantes de "LOS CANTORES DEL ALBA" , y los instó a consubstanciarse en propósitos y esfuerzos, proporcionándoles iniciativas y estímulo y brindándoles la aglutinante y envidiable cordialidad de su casa solariega, centro de peñas y veladas que atesoran la vieja y honda cultura salteña. Suyo fue, igualmente, el bautizo artístico, bajo la ritual emoción de la copla que los cantores adoptaron como saludo musical:

"Las aves cantan al alba,
yo canto al amanecer. . . "

Lo demás es historia aun más reciente, resumida en este "Long-Play", Un "Long-Play" -por lo demás de impecable calidad técnica- que tiene el honroso privilegio de hacer conocer desde el centro cosmopolita de Buenos Aires a "LOS CANTORES DEL ALBA" para irradiar la riqueza de nuestro repertorio norteño hacia los cuatro puntos cardinales del país y ayudado a traspasar fronteras nacionales y extranjeras, en un mensaje de leyenda y de historia, de nostalgias y de ritmos, de gracia y de poesía elementalmente populares.
Forzoso es referirse ya a otra virtud de "LOS CANTORES DEL ALBA": el de la originalidad y valimiento de los temas interpretados. Con excepción de alguna que otra composición, como "LA FELIPE VARELA" -de inclusión obligada por su aceptación clásica y a la cual, no obstante, infunden un relieve difícilmente comparable-, la mayoría de las restantes son sorprendentes novedades, extraídas algunas del riquísimo venero de los motivos anónimos. Mencionemos, al azar, y por síntesis, la tierna canción de cuna "EL HUACALITO" -una encantadora joya-, la nostálgica "ZAMBITA PARA MI ESCUELA", la descriptiva canción "EL SERENO" y la traviesa zamba "LA SALAMANCA", con su diabólica leyenda que hacía y hace aún temblar y persignarse a las ingenuas gentes de los villorios y caseríos cordilleranos. Para qué seguir con el comentario puntualizador. Guste el poseedor de este disco, de por sí, cada una de sus selecciones. Se solazará, sin duda, al tener la certeza de hallarse ante intérpretes de deslumbrante adolescencia artística que desde la distante Salta, que apenas si abandonan fugazmente para alguna que otra jira o para satisfacer exigencias de grabaciones, dispersan en alas de su canto espontáneo y
estremecido, la vibración picaresco, retozona o quejumbroso de la entraña vernáculo. Escuchémoslos con la devoción de un peregrinaje al alma misma de la nacionalidad. Oigamos, con ellos, el eco de valles perfumados y sierras agrestes, de arroyos recatados, de grutas embrujadas, de noches mágicas, del viento heroico que prosigue sembrando acentos musicales en la tierra fragosa y en los recuerdos.
A las muchas gratitudes que corresponde testimoniar a Salta en diversos aspectos, habrá que añadir, desde hoy, el de haber dado paternidad a músicos populares de la validez y de la alcurnia de "LOS CANTORES DEL ALBA".
JUAN RIBAS

Los Cantores del Alba
CONJUNTO FOLKLORICO SALTEÑO
Music Hall 12106
1958

01. LOS CANTORES DEL ALBA - baguala - motivo popular
02. PETROLERA - zamba - A. Sauad, G. Villegas
03. MONTONERO AREQUIPEÑO - aire de cueca - motivo popular
04. ZAMBITA PARA MI ESCUELA - zamba - Hnos. Albarracín
05. CAMINO A LOS VALLES - canción - A. Yupanqui
06. LA CIENEGUEÑA - chilena salteña - B. F. Cardozo
07. LA FELIPE VARELA - zamba - J. J. Boetelli, J. Ríos
08. ZAMBA DE UN CANTOR - zamba - J. J. Botelli
09. BLANCA AZUCENA - vidala serenata - arreglo de Los Cantores del Alba
10. EL HUACALITO - canción de cuna - A. Abalos
11. EL SERENO - canción - G. Bermejo
12. EL TURAY TURAY - zamba - R. A. Carrizo
13. LA SALAMANCA - zamba - A. Dávalos
14. LOS CANTORES DEL ALBA - baguala - motivo popular

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Los Tobas - ASHPA SUMAJ


Los Tobas
ASHPA SUMAJ

Bajo el cartel artístico "Los Tobas" se destaca este conjunto de intérpretes de definida línea folklórica, procedente de la tierra norteña de Santiago del Estero, y que actúa bajo la dirección de Vicente Eduardo Suárez.
Acaso la denominación de "Los Tobas" esté inspirada en la nostalgia del romántico melodista indio, que aprendió de los arrieros a tocar la quena. El llamado "Toba", de nuestra región litoral, hermana su errabundo andar por los quebrachales y senderos de América, pudiendo hallarse también en Bolivia o Colombia, como en la zona paraguaya, donde el viejo arpero arrulla con sus cantares los sueños de sus amores, bajo la blanca luna que se retrata en las aguas del río. Quizá el indio joven, en un entrevero con la gente lugareña, haya aprendido a tocar la guitarra y a cantar junto al fogón aquello de:

¡Ah, mi tierra santiagueña
de las hondas chacareras;
soy cantor y de "Los Tobas".
¡Achalay, por mi bandeña!

Así aprendidas las danzas y cantares nativos, se expanden por los ambientes del mundo, y sus melodías gustan, facilitadas por la difusión del disco, que condensa esta música y hace propicio el instante para animar una fiesta, aun lejos del terruño amado.

UNA INTERESANTE SELECCIÓN DE TITULOS

Con la modalidad típica con que el conjunto "Los Tobas" ha sabido definir un repertorio interesante, nos es grato destacar algunas páginas ruidosamente festejadas en los círculos nativos de todo el país. Todas estas composiciones llevan la firma de inspirados autores, y para confirmar tal aserto, escuchamos la gracia y el ritmo de la cueca puntana de Arancibia Laborda "El Picahueso", todo un acierto, como las zambas "La Vuelta del Santiagueño", "Mi bandeña", "La criollita santiagueña" y "Zamba de un chango". Asimismo, tenemos la vidala "Casi me has hecho llorar" y el alegre carnavalito "Hasta otro día".
Precisamente tiene la vidala el evocativo instante de los días de verano en que se canta para el carnaval, para cuando madura el algarrobo; allí en la gaucha tierra del mistol, del vino y las jugosas empanadas. Tenemos la saltarina cueca "La Tinogasteña", y en cuanto al bailecito, tan popular y apludido, predilecto de los bailarines, los cultores de la danza, podemos gustar, evocando las noches inolvidables, "Cuando nada te debía, hasta el alma me robaste", que se titula justamente "Cuando nada te debía".
Siendo Santiago del Estero la cuna de la chacarera, citaremos un recuerdo, para destacar las que contiene este microsurco. "Los Tobas" nos presentan tres de estas danzas, a saber: "La Norteña" y "Achalay, Colonia Dora", muy rítmicas, y la titulada "Ashpa Sumaj", que quiere decir "Tierra Linda". Su autor, el Dr. Antonio Faro, en emotivos versos, sabe glosarla de esta manera:

"Desde lejos he lIegao,
de la tierra del mistol.
Estoy quemao por el sol
y curtido por el viento.
Yo canto con este acento,
¡santiagueño soy, señor!"

Así como la zamba "Mi bandeña" evoca un rincón donde ha cantado uno de sus hijos dilectos, Julio Argentino Jerez, como también desde el otro lado del puente lo ha hecho el desaparecido Don Andrés Chazarreta en bellas páginas; los cantares santiagueños hermanan sus melodías, y así nos las brindan los cantores que integran el conjunto que citamos, y que han grabado para nuestro sello.
Quedan así presentados "Los Tobas", con su director Vicente Eduardo Suárez, que estimulan con su amor por el acervo nativo.
Al merecido aplauso con que han sido recibidas estas selecciones, correspondemos con los doce títulos que forman este LDI-422, que estimamos como un repertorio de excepción en la original variedad de sus ritmos más solicitados.

LlTO BAYARDO

Integrantes: Néstor Agüero, René Agüero, Cesar Báez, Leandro Taboada, Vicente Suárez


Los Tobas
ASHPA SUMAJ
Sello Odeón
1961

Integrantes: Néstor Agüero, René Agüero, Cesar Báez, Leandro Taboada, Vicente Suárez

01. La vuelta del santiagueño - Zamba - M. A. Gallo, J. C. Chazarreta
02. La Norteña - Chacarera - Hnos. Ríos, J. A. Faro
03. Cuando nada te debía - Bailecito - A. Chazarreta
04. Mi bandeña - Zamba - F. D. Palorma
05. Achalay, Colonia Dora - Chacarera - Chango Rodríguez
06. Hasta otro día - Carnavalito - popular, recop. Hnos. Abalos
07. El Picahueso - Cueca - R. Arancibia Laborda, H. Arrieta Cámara
08. La Criollita Santiagueña - Zamba - A. Chazarreta, A. Yupanqui
09. Ashpa Sumaj - Chacarera - M. A. Trejo, J. A. Faro
10. Casi me has hecho llorar - Vidala - P. E. Díaz
11. Zamba de un chango - Zamba - Chango Rodríguez
12. La Tinogasteña - Cueca - popular, recop. C. Montubrun Ocampo, M. Videla Flores

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Los Tobas - RITMO Y TRADICION


Los Tobas
RITMO Y TRADICION

Santiago del Estero, cuatrisecular madre de ciudades, tierra coplera, cantora. Medallón colgado en la tacuara de sus fiestas ardidas. Duende guitarrero en los contornos de su cuerpo argentino y en su tropel un bombo legüero restaurador, trasnochandole la garganta del tiempo. Santiago. Voz. Resignación. Grito amanecido en su horizonte legendario: caricia, brizna, polen. Dos luceros de micay ansias caudillas de enarbolar la bandera de este nuevo día cantor. Izar el "trapo" y salir y con su verdad a cuestas con una caja por luna y por cirios un ramillete de luciérnagas desparramadas. "Los Tobas" han desatado el coplerío. No es para menos, la herencia de la sangre los convoca desde siempre.
Santiago, tierra cantora. "Los Tobas" una razón sin ataduras. El éxito, un diálogo permanente con el público azul y blanco de este cono de América. Encontraron en su mapa el respaldo y en su canto una nueva manera de transitar Argentina toda, con su canto sin grito. Empresa fácil para el santiagueño, Porque tiene herencia, ritmo, tradición y porque tiene siglos...
el país tiene noticias de su nacimiento y por gracia tienen respaldo nacional. "Convite" en el paisaje. Ya saben de la verdadera dimensión, de la tonada santiagueña. Santiago olvidó el miedo en sus caminos polvorientos. El país se desató de manos para recibirlos. La copla galopa cuesta arriba con "Los Tobas". Tienen aprobación. Estamos seguros. Esta es la razón de su presencia en CBS. Bienvenidos
Dardo del Valle Gómez

Los Tobas
RITMO Y TRADICION
CBS - 9065
1967

1. El Pintao - Gato - Hnos. Díaz)
2. Zamba del bandeño - Zamba - Leocadio Torres)
3. Con el aire - Cueca - Buenaventura Luna, Pedro Herrera
4. Cuando el diablo anda en el vino - Chacarera - Mario Arnedo Gallo
5. Corría, corría, corría - Escondido - Leo Dan, Carlos Carabajal
6. La Finadita - Chacarera - Julián y Benicio Díaz
7. La Alma Mula - Chacarera - Segundo Genero
8. Coplas del valle - Zamba - Ramón Navarro
9. No quiero que te vayas - Zamba - Agustín Amaya
10. Alma challuera - Chacarera - Carlos Carabajal, Cristóforo Juárez
11. El Fiestero - Gato - Alberto Bravo Zamora, Pedro Rimini
12. Añorando - Chacarera - Hnos. Simón

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Los Tobas - VOLUMEN 1



Los Tobas
VOLUMEN 1
Odeón DSOA/E 1921
1984

01. LA VUELTA DEL SANTIAGUEÑO-zamba-M. Arnedo Gallo, J. C. Chazarreta
02. COLONIA DORA-chacarera-Ch. Rodríguez
03. CASI ME HAS HECHO LLORAR-vidala-P. E. Díaz
04. EL PICAHUESO-cueca-R. Arancibia Laborda, H. Arrieta Cámara

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Los Tobas - LA CRIOLLITA SANTIAGUEÑA


Los Tobas
LA CRIOLLITA SANTIAGUEÑA
Odeón

01. LA CRIOLLITA SANTIAGUEÑA-zamba-A. Chazarreta, A. Tupanqui
02. ASHPA SUMAJ-chacarera-M. A. Trejo, J. A. Faro
03. CUANDO NADA TE DEBIA-bailecito-A. Chazarreta
04. LA LLORONA-zamba-J. L. Padula, G. Coria Peñaloza
05. CHACARERA DEL RECUERDO-chacarera-Hnos Abalos
06. MI BANDEÑA-zamba-F. D. Palorma
07. LA MISHKY MAYO-chacarera-Hnos Abalos
08. SALAVINA-zamba-M. A. Gallo
09. LA NORTEÑA-chacarera-Andrés, Antonio y Pedro Ríos, J. A. Faro
10. LA VUELTA DEL SANTIAGUEÑO-zamba-*M. A. Gallo, J. C. Chazarreta
11. NOCHE, NOCHE--bailecito-J. A. Jerez
12. COLONIA DORA-chacarera-Ch. Rodríguez
13. LA AMANECIDA-zamba-M. A. Gallo, H. Lima Quintana
14. LA VUELTA DE LA BARRANCA-chacarera-M. A: Trejo, O. E. Corvalán

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Los Tobas - NOCHES SANTIAGUEÑAS


Los Tobas
NOCHES SANTIAGUEÑAS
Orfeo 77001

01. INDIO TOBA-zamba-M. Navaro, N. Agüero
02. CHACARERA DEL CACHI-MAYO-chacarera-Hnos Abalos
03. NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS-zamba-Hnos Abalos
04. AUNQUE TE ESCONDAS-escondido-Hnos Abalos
05. TORCACITA-zamba-Julio A. Jeréz
06. NOCHES SANTIAGUEÑAS-bailecito-M. Ferreyra, E. Cabeza
07. CHACARERA DEL FINAL-chacarera-Carrizo, Rimini
08. TEI' DE OLVIDAR-vidala-A. Chazarreta
09. COMO TORTERO EN EL USO-chacarera-L. Billoud, Acuña
10. CUANDO NADA TE DEBIA-bailecito-A. Chazarreta
11. TEMA DE CHACARERA-chacarera-D. del Valle Gómez
12. JUANILLO MANTA-gato-popular

Dirección Artística: Julio Sáez

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miércoles, 30 de mayo de 2012

Argentino Luna - PERO EL PONCHO NO APARECE


Argentino Luna
PERO EL PONCHO NO APARECE
Odeón 51029
1973

01. ELLOS VIVEN SEMBRANDO LA ESPERANZA - milonga - A. Luna
02. NADA LOGRE CON CANTARTE - cifra - A. Luna
03. ESTA DE SUERTE MI TABA-canción - poema - A. Luna
04. CAMINANDO EN SOLEDAD - canción - A. Luna
05. MILONGA PA' ÑA DAMIANA - milonga - V. Velázquez, A. Luna
06. YO NO SOY TU DIOS - poema - A. Luna
07. QUE PENSARAS PENSANDO - canción - A. Luna
08. PERO ELPONCHO NO APARECE - milonga - A. Luna
09. TE VAS SIN SABER PORQUE - zamba - A. Luna
10. SOY COMO VOS - canción - A. Luna
11. EL DESPIDO - poema - Osiris Rodríguez Castillos
12. NO SE QUE TIENE LA NOCHE - zamba - R. Monterrey

Aporte de Ernesto Carmona

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ARGENTINA CANTA ASI - Volumen IV


Varios Intérpretes
ARGENTINA CANTA ASI - Volumen IV
Philips 6347136

01. VIENE CLAREANDO - A. Yupanqui - S. Aredes - zamba - MERCEDES SOSA
02. ELHUERFANO - Pardo Castro - vals - LOS TUCU TUCU
03. EL SAMPEDRINO - C. Guastavino, L. Benarós - canción pampeana - EDUARDO FALU
04. A PEPE GUIRRO - Payo Solá - zamba - LOS ARROYEÑOS
05. CANCION DE SIMPLES COSAS - C. lsella, A. Tejada Gomez - CESAR ISELLA
06. ACHALAY MI MAMA - A. Linares - zamba - LOS VISCONTI
07. SABIDURIA SERRANA - Recop. y Arr. L. Landriscina - LUIS LANDRISCINA
08. LA HUMPA - A. Yupanqui - zamba - LOS CANTORES DEL ALBA
09. CARNAVAL DE LA RIOJA - Chacho Olivera - chaya saltada - JULIA ELENA DAVALOS
10. CATA - J. de Caro - vaIs - ARIEL RAMIREZ
11. OJOS AZULES - Motivo Popular DR. - huayno - JAIME TORRES Y SU CONJUNTO
12. UN AMANTE NO DEBE LLORAR - H. Guarany - canción - HORACIO GUARANY con Orq. Dir. por H. Malvicino
13. QUIERO VOLVER A JUJUY - H. Chagra, R. Aparicio - zamba - LOS FRONTERIZOS
14. ESTANCIA LA NORMA - E.Montiel - chamamé - ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA


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Aporte de Horacio Cortés y Alberto Orozco

Argentina Canta Así - Volumen III


Argentina Canta Así
Volumen III
Philips 6347 152
1974

01. Mercedes Sosa-CORAZON-cueca-Saúl Quiroga
02. Los Cantores del Alba-EL MENDIGO-canción-Pasacalle, Buenaventura naves, N. Fiallos
03. Eduardo Falu-ROMANCE DE LA DELFINA-canción-Carlos Guastavino, León Benarós
04. Los Fronterizos-CORDOBES, GUITARRERO Y CANTOR-zamba-Pancho Muñoz, R. F. Montachini
05. Ariel Ramírez-SANTIAGO DEL ESTERO-vals-Andrés Chazarreta
06. Cesar Isella con el Conjunto Cantoral-CANTOR DE OFICIO-canción-M. A. Morelli
07. Los Arroyeños-TERO TERO-polca-M. Velázquez
08. Horacio Guarany-CANCION CON VOS-H. Guarany, A. Tejada Gómez
09. Julia Elena Davalos-EL MISKI (El Dulce)-gato salteño-J. E. Dávalos, H. Casas, J. Dávalos
10. Los Tucu Tucu-QUIERO EL MUNDO DE LOS DOS-canción-R. Romero, C. Sánchez
11. Cristina y Hugo-PARA QUE VUELVA EL CARNAVAL-carnavalito-Cristina, Emir
12. Victor Heredia-LOS EJES DE MI CARRETA-canción-A. Yupanqui, R. Risso
13. Jaime Torres y su conjunto-LA ROTONDA-huayno-D. R.
14. Los Visconti-ANDATE-vals-Hnos. Visconti

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Argentina Canta Así - Volumen 1

Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 1

01. Los Nombradores-LA BAGUALERA-vidala-Ariel Petrocelli
02. Chango Rodríguez-DE SIMOCA-zamba-C. Rodríguez
03. Los Cantores del Alba-LLORANDO ESTOY-vidala chayera-motivo popular riojano
04. Jaime Torres y su Conjunto-LA BOLIVIANA-cueca-A. Pantoja
05. Los Cantores de Quilla Huasi-COLLAR DE CARACOLAS-rasguido doble-A. Agesta
06. Julio Molina Cabral-EL MENSÚ-polca-Ramón Ayala, José V. Cidade)
07. Los de Salta-LOS INUNDADOS-litoraleña-A. Ramírez, G. Aisenberg
08. Tránsito Cocomarola-TU COMPASIÓN-chamamé-Simón de Jesús Palacios, Santiago Verón
09. Los Cantores de Quilla Huasi-ESTAMPA SUREÑA: AMANECIENDO-canción sureña-C. Portela; REMOLINOS-canción sureña-Canattaro, Pedretti-F. Amor; LA MILONGA MONTONERA-B. Luna; LA TROPILLA-aire de triunfo-S. Rocca, M. Pardo.
10. Arnoldo Pintos, Guitarra, Miguel Angel Liuni, Zapateo-MALAMBO SUREÑO-popular
11. José Dames y sus paisanos-LAS MARGARITAS-ranchera-popular
12. Los Cantares de la Cañadita-ADIOS MI VIDA-Tonada-poopular recop. A. Rodríguez

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 02

01-Los Fronterizos-LA LOPEZ PEREYRA-zamba-Artidorio Cresseri
02-Eduardo Falú-NOCHES DE CATAMARCA-zamba-M. Acosta Villafañe
03-Eduardo Falú-LA SIETE DE ABRIL-zamba-A. Chazarreta
04-Los Cantores del Alba-ZAMBA DE VARGAS-zamba-popular
05-Eduardo Falú-NO TE PUEDO OLVIDAR-zamba canción-Manuel Castilla, Eduardo Falú
06-Ariel Ramírez-ALLÁ LEJOS Y HACE TIEMPO-zamba-A. Ramírez, A. T. Gómez
07-Mercedes Sosa-ZAMBA PARA NO MORIR-zamba-Hamlet Lima Quintana, Norberto J. Ambrós, Héctor A. Rosales
08-Ramón Navarro, Ariel Ramírez-ZAMBA DE USTED-zamba-Ariel Ramírez, Félix Luna.
09-Tránsito Cocomarola y su conj.-PALOMA BLANCA-polca-Neneco Norton
10-Horacio Guaraní-PUENTE PEXOA-rasguido doble-Tránsito Cocomarola
11-Ernesto Montiel y su Conj. Santa Ana-ESTANCIA SAN BLAS-chamamé-Pedro Sánchez, Ernesto Montiel
12-Los Andariegos-EL COSECHERO-rasguido doble-Ramón Ayala
13-Los Cantores de Quilla Huasi-TRASNOCHADOS ESPINELES-canción correntina-Cholo Aguirre
14-Los Cantores de Quilla Huasi-CHACO-litoraleña-Oscar Valles

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 3

01. Los Fronterizos-EL INDIO MUERTO-zamba-Gerardo R. Lopez
02. Los Fronterizos-RECUERDO SALTEÑO-zamba-Ramón Burgos, Marcos Tames
03. Los Cantores de Quilla Huasi-DEL TIEMPO I´MAMA-zamba-Rodolfo "Polo" Giménez
04. Los Cantores de Quilla Huasi-LA COMPAÑERA-zamba-Oscar Valles
05. Los de Salta-ZAMBITA DEL MUSIQUERO-zamba-Juan Carlos "Canqui" Chazarreta
06. Eduardo Falú-ZAMBA DE LA CANDELARIA-zamba-Edaurdo Falú
07. Eduardo Falú-ALGARROBO ALGARROBAL-vidala-Lía Cimaglia Espinosa, Oscar Ponferrada
08. Horacio Guarany-NO QUISIERA QUERERTE-canción-Juan Eduardo Piatelli, Horacio Guarany
09. Chango Rodríguez-ZAMBA DE ABRIL-zamba-Chango Rodríguez, Carlita Villafañe
10. César Isella-ESTOY DE VUELTA-zamba-Cesar Perdiguero, Fernando Portal
11. Chito Zeballos-ZAMBA DE LA AÑORANZA-zamba-Atuto Mercau Soria
12. Mercedes Sosa-CHAYITA DEL VIDALERO-vidala chayera-Ramón Navarro
13. Ariel Ramírez-LA AMANECIDA-zamba-Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo
14. Ariel Ramírez, Jaime Torres-SANTA CRUZ-carnaval cruceño-Calvimontes, Luna, Arr. A. Ramírez

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 4

01. Jaime Torres y su conj.-GOLPEAR DE BOMBO-Chacarera-Chango Rodríguez
02. Ariel Ramíres, Jaime Torres y su Conj.-NACIMIENTO DEL CHARANGO-Ariel Tamírez
03. Arnoldo Pintos y Sus Chayeros-BAILECITOS-
04. Ariel Ramírez-GOLPE SECO-Gato-Ariel Ramírez
05. Eduardo Falú, Los Fronterizos, Ariel Ramírez-TONADA DEL VIEJO AMOR-Jaime Dávalos, Eduardo Falú
06. Eduardo Falú-AIRE DE MILONGA-Eduardo Falú
07. Tres para el Folklore-ZAMBA DEL GUITARRERO-Cuchi Leguizamón
08. Ricardo González-PAJARO CAMPANA-polca paraguaya-Felix Perez Cardozo
09. Transito Cocomarola y su Conj.-EL CABRESTO-chamamé-Ramón Méndez
10. Payo Solá y su conjunto-TACITA DE PLATA-zamba-José Antonio Faro, Hermanos Simón
11. Eduardo Falú, Los Fronterizos, Ariel Ramírez-AÑORANZAS-chacarera doble-Julio Argentino Jeréz
12. Los Nombradores-ZAMBA DEL RIEGO-Manuel O.Matus, A.Tejada Gómez
13. Las Huilquis-JACARANDÁ-Polca-J.Davalos y H.Echave
14. Coro dirig. por Francisco J. Ocampo-LA CUARTELERA-Zamba-popular, arreglo E. Falú

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 5

01. Los Cantores de Quilla Huasi-SIEMBRA DE AMOR-zamba-Oscar Valles
02. Los de Salta-CUEQUITA LA BOLIVIANA-bailecito-A. Patterson, J. A. Quiroga
03. Los Arribeños-EL PICAFLOR-carnavalito popular-Rosendo Huirse Muñoz, Arr. Jorge Huirse Reyes
04. Los Fronterizos-EL QUIAQUEÑO-bailecito-Arsenio Aguirre
05. Los Musiqueros del Tiempo I´Ñaupa-LA CONDICION-danza-tradicional
06. Los Cantores del Alba-PALA PALA-danza-tradicional
07. Chango Rodríguez-DEL CORDOBES-chacarera-Chango Rodríguez
08. Ariel Ramírez Con Jaime Torres-JURO AMARTE-bailecito-D.R.
09. Payo Solá y su Conjunto-EL AMBATEÑO-gato-Atuto Mercau Soria, Héctor Ayala
10. Arnoldo Pintos, Guitarra, Miguel Angel Liuni, Zapateo-MALAMBO NORTEÑO-tradicional
11. Los Musiqueros del Tiempo I´Ñaupa-EL SERENO-danza-trad. cuyana
12. Los Arribeños-MI SERENATA-rasguido doble-Fermín Fierro
13. José Dames y sus Paisanos-AFILADOR-ranchera-Francisco Pracánico, Emilio Magaldi
14. Los Musiqueros del Tiempo I´Ñaupa-SANTIAGO DEL ESTERO-vals-Andrés Chazarreta

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 06


01-Los Fronterizos-LA SALAMANCA-Zamba-Arturo Dávalos
02-Julio Molina Cabral-ZAMBA DEL GRILLO-Zamba-A. Yupanqui
03-Horacio Guarany-NOCHES DE CARNAVAL-Carnaval-Chango Rodríguez
04-Horacio Guarany-EL FIERO ARIAS-Zamba-Manuel José Castilla, Cuchi Leguizamón
05-Los Fronterizos-SERENATA DEL 900-Cuchi Leguizamón
06-Chango Rodríguez-LUNA DE TARTAGAL-Chango Rodríguez
07-Los Fronterizos-BAGUALERAS-motivo popular
08-Chito Zeballos-RIOJA CHAYERA-Selec. de chayas
09-Los de Salta-RIO BERMEJO-Takirari-Chango Rodríguez
10-Mercedes Sosa-ZAMBA AL ZAFRERO-Alma García
11-Atahualpa Yupanqui-EL ARBOL- QUE TU OLVIDASTE- Canción
12-Los Cantores de Quilla Huasi-LA TEMPRANERA-Zamba-León Benarós, Carlos Guastavino
13-Cholo Aguirre-RIO DE AUSENCIA-Litoraleña-Cholo Aguirre
14-Los de Salta-GAVIOTA-Rasguido doble-Abel Montes

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 07

01-Los Cantores de Quilla Huasi-ANGELICA-Zamba-Roberto Cambaré
02-Los Fronterizos-VIDALA PARA MI SOMBRA-Julio Espinoza
03-Los Fronterizos-GUITARRA DE MEDIANOCHE-Zamba-Horacio Guarany
04-Horacio Guarany-LA FELIPE VARELA-Zamba-José Ríos, José J. Botelli
05-Los de Salta-SAPO CANCIONERO-Pancho Flores, Hugo Jorge Chagra
06-Los Cantores de Quilla Huasi-GUITARRA TRASNOCHADA-Zamba-Arsenio Aguirre
07-Horacio Guarany-GUITARRERO-Zamba-Carlos Di Fulvio
08-César Isella-DE MI ESPERANZA-Zamba-Luis Morales
09-Eduardo Falú, Los Fronterizos, Ariel Ramírez-BAGUALA TRADICIONAL
10-Horacio Guarany-EL MARTIN FIERRO (Fragmento)-J. Hernández, H. Guarany
11-Los Fronterizos, Ariel Ramírez-KYRIE (De la Misa Criolla)-Vidala bagualera-A. Ramírez
12-Los Fronterizos, Ariel Ramírez-LA PEREGRINACION (De Navidad Nuestra)-Huella pampeana-A. Ramírez
13-Los Fronterizos, Ariel Ramírez-LOS REYES MAGOS (De Navidad Nuestra)-Takirari-A. Ramírez
14-Eduardo Falú-EL SUEÑO DE CELEDONIO OLMOS-Zamba-E. Falú, E. Sábato
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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 08

01. Carlos Gardel-MI BUENOS AIRES QUERIDO-Carlos Gardel, Alfredo Le Pera
02-Lilia Roberti y Los Candomberos-CARANCUNTANGO-Cátulo Castillo
03-Trío Balvanera-EL CHOCLO-Ángel Villoldo, Enrique Santos Discepolo, Juan Carlos Marambio Catán - LA MOROCHA-E. Saborido, A. Villoldo
04-Trío Balvanera-EL PORTEÑITO-A. Villoldo-EL ENTRERRIANO-R. Mendizábal
05-Trío Balvanera-EL APACHE ARGENTINO-Manuel Aróztegui, Arturo Mathón-PAPAS CALIENTES-E. Arolas
06-Cuarteto Los Porteñitos-LA GUITARRITA-E. Arolas, G. Clausi
07-Los Violines de Oro del Tango-DERECHO VIEJO-E. Arolas
08-Osvaldo Pugliese-LA PAYANCA-Fernández Blanco, Augusto Berto
09-Malando y su orquesta-RODRÍGUEZ PEÑA-Vicente Greco, Juan Velich
10-Fulvio Salamanca-PELELE-Pedro Maffia
11-Los Violines de Oro del Tango-VIDA MÍA-Osvaldo y Emilio Fresedo
12-Armando Pontier-EL AMANECER-Roberto Firpo
13-Malando y su orquesta-MADRESELVA-Francisco Canaro, Luis César Amadori
14-Horacio Salgán-BOEDO-Julio De Caro, Dante A. Linyera
15-Horacio Salgán-TIERRA QUERIDA-Julio De Caro, Luis Díaz
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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 09

01. Edmundo Rivero-EL CIRUJA-Ernesto de la Cruz, Francisco Alfredo Marino
02. Edmundo Rivero-BIABA-Milonga-Edmundo Rivero, Celedonio Flores
03. Cuarteto Los Porteñitos-POBRE MI MADRE QUERIDA-Vals-Pascual Contursi, José Bettinoti
04. Carlos Di Sarli, Jorge Durán-NUBES DE HUMO (Fume compadre)-Manuel Romero, Manuel Joves
05. Carlos Gardel-MI NOCHE TRISTE (Lita)-Samuel Castriota, Pascual Contursi
06. Mario Demarco, Edmundo Rivero-MANO A MANO-Carlos Gardel, José Razzano, Celedonio Flores
07. Osvaldo Pugliese, Alfredo Belusi-UN TROPEZÓN-Luis Bayon Herrera, Raúl de los Hoyos
08. Malando-ORGANITO DE LA TARDE-Cátulo Castillo, José González Castillo
09. Mario Demarco, Edmundo Rivero-MALENA-Homero Manzi, Lucio Demare
10. André y su conjunto-YIRA YIRA, ESTA NOCHE ME EMBORRACHO-Enrique Santos Discépolo
11. André y su conjunto-CAMINITO-J. de D. Filiberto, G. Coria Peñaloza-CLAVEL DEL AIRE-J. de D. Filiberto, Fernán Silva Valdés
12. Mario Demarco, Edmundo Rivero-SUR-Homero Manzi, Aníbal Troilo
13. Los Violines de Oro del Tango-ADIOS PAMPA MÍA-F. Canaro, I. Pelay, M, Mores
14. Roberto Pansera, Enrique Dumas-LA CALESITA-Mariano Mores, Cátulo Castillo

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 10

01. Horacio Salgán-A FUEGO LENTO-Horacio Salgán
02. Horacio Salgán-DON AGUSTÍN BARDI-Horacio Salgán
03. Astor Piazzolla-BANDONEÓN, GUITARRA Y BAJO-Astor Piazzolla
04. Carlos Di Sarli-UNA FIJA (Glorias de ayer)-Ángel Villoldo, Antonio Polito
05. Osvaldo Pugliese-INSPIRACIÓN-Luis Rubinstein, Peregrino Paulos
06. Horacio Salgán-OJOS NEGROS-Vicente Greco, Julián Porteño
07. Astor Piazzolla-PREPÁRENSE-Astor Piazzolla
08. Carlos Di Sarli-CHAMPAGNE TANGO-Carlos Di Sarli
09-Horacio Salgán-RECUERDOS-Osvaldo Pugliese, Eduardo Moreno
10-Osvaldo Fresedo-BAHÍA BLANCA-Carlos Di Sarli
11-Osvaldo Pugliese-PA LA GUARDIA-Antonio Lorenzo Scelza, Ernesto Guillermo Baffa
12-Armando Pontier-LA CUMPARSITA-G. Matos Rodríguez
13-Astor Piazzolla-CONTEMPORANEO-Astor Piazzolla

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martes, 29 de mayo de 2012

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 10


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 10

01. Aníbal Troilo-QUEJAS DE BANDONEON-J. de Dios Filiberto
02. Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-INFAMIA-E. S. Discépolo
03-André y su Conjunto-GRISETA-E. Delfino, González Castillo, MILONGUITA-E. Delfino, S. Linning
04-Astor Piazzolla, Edmundo Rivero-JACINTO CHICLANA-A. Piazzolla, J. l. Borges
05-Roberto Pansera-UNA LAGRIMA TUYA-M. Mores, H. Manzi
06-Los Violines de Oro del Tango-EL HURACAN-E. y O. Donato
07-Horacio Salgán-MANO BRAVA-M. Busón y E. Cadícamo
08-Astor Piazzolla-LA CACHILA-E. Arolas
09-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-MALEVAJE-E. S. Discépolo, J. de Dios Filiberto
10-Cuarteto Los Porteñitos-CATAMARCA-J. Fernández Blanco, E. Arolas
11-Salgán, De Lío-EL POLLO RICARDO-C. Fernández
12-Roberto Pansera, Carlos Ryan-EL BULIN DE LA CALLE AYACUCHO-J. Servicio, E. C. Flores
13-Roberto Pansera-NINGUNA-H. Manzi, R. Fernández Ciro
14-Carlos Di Sarli-INDIO MANSO-Quesada
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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 9


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 9

01-Mariano Mores-ADIOS MUCHACHOS-J. C. Sanders, C. F. Vedani
02-Armando Pontier-FUEGOS ARTIFICIALES-R. Firpo, E. Arolas
03-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-FANGAL-E. S. Discépolo, H. A. y V. Expósito
04-Osvaldo Pugliese-LA CABRERA-E. Arolas
05-Horacio Salgán, Edmundo Rivero-ACQUAFORTE-H. Pettorossi, C. M. Catán
06-André y su Conjunto-PERO YO SE-Azucena Maizani, TANGO MIO-E. O. Fresedo-
07-Astor Piazzolla-NUNCA TUVO NOVIO-A. Bardi, E. Cadícamo
08-Horacio Salgán-SHUSHETA-J. C. Cobián, E. Cadícamo
09-Astor Piazzolla-EL RECODO-A. Junisi
10-Armando Pontier-CHIQUE-R. Brignolo
11-Mario Demarco, Edmundo Rivero-NOSTALGIAS-J. C. Cobián, E. Cadícamo
12-Cuarteto Los Porteñitos-GRAN HOTEL VICTORIA-F. Latas, C. Pesce
13-Salgán, De Lío-EL ARRANQUE-J. De Caro
14-Carlos Di Sarli-BAHIA BLANCA-C. Di Sarli

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 8


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 8

01. 01-Osvaldo Pugliese-CHARAMUSCA-F. Canaro
02-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-CONFESION-E. S. Discépolo, C. Amadori
03-Cuarteto Los Porteñitos-TIERRITA-J. Fernandez Blanco, A. Bardi
04-Astor Piazzolla-A MEDIA LUZ-Donato, Lenzi
05-Héctor Stamponi, Ricardo Guzmán-TACONEANDO-Maffia, Stafaloni
06-Osvaldo Pugliese-NONINO-A. Piazzolla
07-Salgán, De Lío-LOCA DE AMOR-Caviglia, Podestá
08-Aníbal Troilo-LA BORDONA-E. Balcarce
09-Carlos Di Sarli-EL ABROJO-A. Bardi
10-Osvaldo Pugliese-LA MARIPOSA-P. Maffia
11-Horacio Salgán, Edmundo Rivero-LA GAYOLA-R. Tuegols, A. Tagini
12-André y su Conjunto-MELODIA DE ARRABAL-Gardel, LePera,Battistella, POR UNA CABEZA-Gardel, Lepera-
13-Mario Demarco, Edmundo Rivero-MANO A MANO-J. Razzano, C. Gardel, E. C. Flores
14-Horacio Salgán-EL MARNE-Edaurdo Arolas

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 7


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 7

01. Osvaldo Pugliese-LORENZO-A. Bardi
02. Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-CAFETIN DE BUENOS AIRES-E. S. Discépolo
03. Salgán, De Lío-LA TABLADA-F. Canaro
04. Roberto Pansera-VOLVER-C. Gardel, A. LePera
05. Armando Pontier-LA VIRUTA-V. Greco
06. André y su Conjunto-PALERMO, Delfino, Villalva, Braga, LEGUISAMO SOLO, M. Papávero
07. Horacio Salgán, Edmundo Rivero-YO TE BENDIGO-J. de Dios Filiberto, J. a. Bruno
08. Mariano Mores-TANGUERA-M. Mores
09. Los Violines de Oro del Tango-LA PUÑALADA-P. Castellanos
10. Osvaldo Pugliese-CANARO EN PARIS-Scarpino, Caldarella
11. André y su Conjunto-GRICEL, M. Mores, Contursi, PERCAL, Federico, Expósito
12. Mario Demarco, Edmundo Rivero-LA CASITA DE MIS VIEJOS-J. C. Cobián, E. Cadícamo
13. Cuarteto Los Porteñitos-GALLO CIEGO-A. Bardi
14. Horacio Salgán-LA CLAVADA-E. Zarribonini

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así Volumen 2



EL TANGO Y SUS ARTISTAS
por Cátulo Castillo

En cualquiera de las expresiones del arte - sobre todo en lo que concierne al "arte popular" - el factor preponderante para la creación de una obra capaz de trascender y permanecer, es ese misterio vibratorio que se resuelve en "inspiración" y se maneja casi siempre, con imponderables intuitivos, rastreadores de un ideal de belleza sublimado en el instante de la concepción.
Pero, a veces, la técnica suple, en lo aparente, a ese fenómeno recóndito del espíritu y de la mente, aplicando fórmulas más o menos eficaces y experiencias de escolanías determinadas, sin que se alcance jamás, la proyección inmortal que brota de los copleros y danzas anónimas, surgidas de las fuentes milagrosas de los pueblos y de sus medios naturales para manifestarse.
En todo caso, "ciencia más inspiración", consolidan el maridazgo ideal para la consecusión de resultados inobjetables, cuando el desborde expresivo de lo natural reclama la mesura crítica de la sabiduría, casi siempre "artificial", apoyándose y canalizándose recíprocamente.

EL TANGO
Desde sus anónimos comienzos, esta forma alucinante del arte popular rioplatense, caminó por los senderos de una intuición totalmente librada al hallazgo imprevisto - sin continuidad - y carente de oficiosos "escribas", capaces de legar para alguien, en el futuro, los testimonios de aquellos exaltados pero efímeros hijos de la juglería suburbana.
Eran obras totalmente espontáneas que surgían de las vetas más firmes y preservadas de un arte manual, con escuelas errabundas y herencias profesionales que se transmitían de padres a hijos. O bien, a través de la admirativa observacion de los discípulos de "ojito", cuando aquel "guitarrero" o aquel arpista, se proyectaba en las condiciones musicales, espontáneas, de un pintor de brocha gorda con vocación de artista.
Así han trascendido los nombres de famosos ínstrumentistas "orejeros", cuya habilidad y arte desaparecieron para siempre de los anales de una ciudad despreocupada, porque las interpretaciones bandoneonísticas del "Pardo Sebastián" o las del "Irlandés Tomás Moore", se fugaron del bracete con cientos de páginas improvisadas, cuya escritura y salvataje jamás se intentó! Pero aún así, y pese a que el rastro se ha perdido entre la hojarasca de los años y de la despreocupación de los "histores", una red invisible e intransigente fue extendiendo sus hilos a través del misterio de las calles, de los barrios y de las épocas, con sus paradigmas orales, en conservatorios inominados de almacenes y de esquinas proletarias. Verdaderas escuelas que hacen a estilísticas tangueras y cuyo origen real es imposible determinar, como si la brillantez expresiva de Juan Carlos Cobián, por ejemplo, no pudiera venir de ancestros desdibujados por el tiempo, desde algún guitarrón desvencijado que trataba de formular acordes compuestos en tiempos de "morenadas" y de "tambos" coloniales.
Quien esto expone, conoció hace más de cincuenta años, al arpista Simone, - el "tano Simone" - padre del violinista y compositor Amado Simone, que deambulaba con su instrumento, cansino y triste, por los bailetines de las orillas, portador de escuelas populares de la Baja Italia, pero tocando tangos de otros días con el sentido y la pasión musicales mas fervorosamente porteñas. , ¿De qué escuela venía? Sus aportes artísticos debieron llegar de Sicilia o de Calabria, trasponiendo las técnicas que alguna vez - hace siglos - formalizaron desconocidos y fantasmales menestres de aldeas montañosas. Pero él estaba en Buenos ,Aires y los tangos de entonces -"orejeados"- se afirmaban en sus manos duchas y esclerosadas con una vigencia de arte instrumental puro, sin países ni fronteras...! Trayendo su "escuela" remotísima, pero también, haciéndola...!

LAS ESCUELAS PIANISTICAS DEL TANGO
Cuando las orquestinas tangueras del Río de la Plata comenzaron a delinear sus formaciones de manera coherente, el PIANO se incorporó como un aporte substancial para el progreso técnico de aquellos primitivos conjuntos, suplantando a guitarras y guitarrones, y tratando de superar procedimientos burdos de armonías cifradas y tabulaturas en decadencia. El piano resultó una conquista! Era un instrumento conservatoril aportaba la presunción de una disciplina alfabeta y con posibilidades conductoras que acercaban los nombres de ejecutantes como el "Negro Phillips", de Roncallo o de Prudencio Aragón. Pero, sobre todo, el de Rosendo Mendizábal, predecesor en magnitud profesional y artística, de la más importante figura de aquel tiempo: don Roberto Firpo.
La incorporación de un instrumento polifónico de envergadura casi orquestal, proyectó velozmente las posibilidades de "progreso del tango y de los "tangueros", considerándose, sobre todo, que el piano (infaltable adorno familiar de una burguesía necesariamente pacata) era recreo de las noches de sobremesa, cuando la candorosa "nena" de la casa, podía intércalar entre "Lágrimas de una Virgen" o "La Tempestad en Cabo de Hornos", uno de aquellos tanguitos saltarines y alegres que- gustaban tanto al calavera del hermano mayor...!
La aparición de Juan Carlos Cobián y de Enrique Delfino, marca dos indudables avances para una técnica solista y espectacular, que permitía el uso de acordes lujosos de sonidos, arpegios y modulaciones de lucimiento personal. Con ellos, y después de Roberto Firpo, crece el interés de búsqueda - musical sobre todo - que puede considerar su tratamiento virtuosista, entre épico y romántico, donde el pianista de turno se constituía en el héroe de la jornada familiar, a través de páginas esencialmente aptas para estas exhibiciones.

HORACIO SALGAN: UN TALENTOSO
Para un Buenos Aires que va a ingresar en la cuarta década del siglo, la afloración de pianistas con altas posibilidades de arte, se entronca con esta conquista de treinta años atrás, que, en la "orquesta decariana" ha de producir la vigorosa potencia - un tanto golpeada - de Francisco De Caro, para arribar a muchísimos nombres de inquietos buceadores del teclado.
Horacio Salgán, es - sin duda - quien aparece con un ímpetu escolástico totalmente definido para un tratamiento de la orquesta que ya sugiere su superlativa técnica pianística. Porque viene de la escuela vienesa de Amelia Coq de Weingand, y ha sido proyectado por el maestro Scaramuzza, y sabe de las clases magistrales de Borowsky o de Spivak. Es decir: alguien que se allega con títulos, pero que, sin duda alguna, posee el inconmensurable talento creador de los ingenios besados por la musa del arte. Un pianista "tanguero", isí! Pero con el orgullo y la convicción de caminar sobre las rutas de su verdad vocacional, que - una vez - lo empujó a la sala de concierto o a la escrutación de las complejas técnicas del órgano.
Es curiosa la anécdota que sigue:
Tenía pantalones cortos y un deseo irrefrenable. de aprender a tocar aquel instrumento imponente. Asi, llegó hasta aquella iglesia donde señoreaba uno, formidable, con tubería completa, registros, combinaciones fijas y variables, tres manuales, pedaleras magníficas..! "Yo quisiera hacer la prueba dé ejecutar órgano... Soy pianista'..!", le dijo al cura párroco.
"Imposible, hijo mío!, le contestó éste. "El instrumento está trabado, descompuesto... Y además, debo atender las confesiones..!
Por lo menos, padre, quisiera verlo de cerca...¿Me permite..?
-"Cómo no... hijito mío..!" Y, despaciosamente, lo condujo a través del templo silencioso hasta donde se encontraba instalada la consola.
"Puedes examinarlo a tu gusto..!", agregó. Y se retiró dulcemente. Horacio creyó que el sacerdote se negaba a dejarlo "probar" aquel enorme y complicado armatoste, pero, decidido a demostrar sus posibilidades artísticas comenzó en la búsqueda del secreto que lo haría sonar.
Apretó un botón, luego otro. iY otro más! Giró una manivela, levantó dos perillas tocó más manivelas y muchos más botones. De pronto: izás..! Un estruendoso clamor de sonidos graves y agudos que chocaban. Pitos, murmullos, bramidos profundos y silbidos infernales. La iglesia se desrnonoraba al impulso de una tormenta de fragor inaudible. iTemblaban las columnas..! El músico azorado, trató de acallar aquello, pero inútil..! Las manivelas no hacían caso y el maremagnum crecía ya incontrolado...
De todos los rincones salieron, alarmados, los padres de la iglesia para ver qué diablos estaba aconteciendo... Y Horacio debió abandonar el campo de batalla, cabizbajo y avergonzado. mientras el buen clérigo le decía, acariciándole la cabecita: "Ahora ¿me crees, chiquillo del demonio..? iTe lo dije: el órgano estaba descompuesto..!

LA ESENCIA PORTEÑISIMA DE HORACIO SALGAN.
Dentro del concepto universal del arte, resulta halagadoramente auspicioso este respeto e identificación que Salgán observa por las raíces clásicamente porteñas, y el mantenimiento de una esencia criolla que, en ocasiones, acepta contactos polirrítmicos que pueden sospecharse como provenientes de un estadio afro-argentino.
Así, por ejemplo, el punteo contrapuntístico de piano y guitarra. en la milonga "MANO BRAVA", plétorica de gracia saltarina, con sus progresiones cromáticas y sus cambios: de tonalidades, totalmente ortodoxas, que refirman un "saber hacer", en beneficio del espíritu de la obra recreada.
Técnicas impecables en el uso del contratiempo o de. la síncopa; el aprovechamiento tímbrico de los "tiples" que puede observarse en "LA CLAVADA" o en "EL MARNE" y que, sin abundar, se manifiesta en cada uno de los trabajos orquestales de este singular, y ya indiscutible maestro del género.

UBALDO DE LIO, GUITARRA TANGUERA.
En la conquista de nuevos horizontes expositivos para el mejor lenguaje musical del tango y otros congéneros rioplatenses, se ha dado - últimamente - destacada ubicación a la guitarra eléctrica, acaso porque ello condice con el siglo y tic-tac nervioso de las urbes monumentales, en la era del átomo.
Lo que se exige,inalienablemente,como técnica instrumental, se suma a un cauteloso uso del sonido eléctrico donde caben - además - todas las reglas del "arte tanguero", de dificilísima captación cuando no se ha crecido en el paisaje cimarrón de la calle y se ha sorbido hasta el fondo, en la linfa de las expresiones urbanas y suburbanas.
Ubaldo de Lío, viene de allí: de una familia con profunda vocación musical, donde todos sus integrantes - por ambas ramas - se han inclinado a satisfacer estos imperativos categóricos del espíritu, a través de instrumentos antípodas, desde el bandoneón al mandolín, o del piano a la batería y viene de un barrio clásico de poetas, jugadores de fútbol, musicantes, bailarines... Allí, en las cercanías de San Lorenzo de Almagro, cuando a los 3 años de empinarse sobre las zapatillitas de soga, ya sabía cantar las páginas memorables de Gardel...
Si "lo que se hereda no se hurta", al decir clásico, es incuestionado , también el derecho a ser artista de Ubaldo le viene de cuna, como es suyo "su estilo" y la autoridad profesional que le confiere una vida disciplinada y el propósito decidido a una superación que día a día se le reconoce y aquilata.
Es prueba de ello, y junto al ya comentado Horacio Salgán, Ia solidez rítmica y sonora que hallamos en "La Tablada" o "Loca de Amor': dos obras que se revivifican a través de una clara y cariñosa conjunción de esfuerzos, para el logro del mejor arte popular.

OSVALDO PUGLfESE: ESTILO INCONFUNDIBLE.
En lo génerico del espíritu del tango, el pianista que tiene la introversión poética y cromática de la danza, volcada sobre un ritmo obsesivo, de gracia suprema, de elegancia y personalidad singulares, se llama Osvaldo Pugliese.
Y este muchacho que peina canas, es, todo él, el lenguaje del tango desde un instrumento que crece en profundidad; de languidez romántica en las manos exangües, pero sólidas, que han recorrido muchas latitudes del mundo, portadoras del idioma musical del Río de la Plata..! Lo vimos adolescente aún, sobre el palco inicial de aquel cinematógrafo de la calle Lavalle, poniendo en el sexteto de Pedro Maffia la contextura vigorosa de su ritmo y la suavidad sed osa y honda de su sonido, hace más de cuarenta años..!
También, junto al arte violinístico, impar, de Elvino Vardaro, y a la violenta expresión, rigurosamente tanguistica de Pedro Laurenz.
La ubícación estética y formal de Osvaldo Pugliese, corrwsponde a una irrenunciable sinceridad para consigo mismo y para con el arte que elabora no solo como ejecutante de insobornable seriedad sino - también - dentro de su faz importantisima de compositor, en páginas que poseen las más altas ejecutorias de la "forma" y de la verdad expresiva que lo define y personaliza.
Desde su ya lejano tango "Recuerdos" hasta cualquiera de sus obras instrumentales, "Negracha", "La Beba". y casi exclusivamente en este campo, Osvaldo Pugliese es la personificación más típica y auténtica del espíritu que el tango esconde en su trasfondo atormentado. Debe escuchársele con el recogimiento fervoroso que impone a obras como "Charamusca" de Francisco Canaro, donde campea un dramatismo casi heroico, de una densidad que es necesario atravesar para que se contemple vívido el paisaje de un Buenos Aires de orillas aguafuertistas. O bien en la compadrada canyengue hondamente graciosa y también hosca, de "La Cabrera", de Arolas, en estilo totalmente pugliesano, pletórico de arrastres y de rubatos que hacen al lenguaje instrumental inconfundible, donde bandoneones y violines dialogan, bajo la preceptura tensa y admirablemente nuestra del piano de un artista que no hace concesiones ni a sí mismo.
En suma: un poeta del tango instrumental.

CARLOS DI SARLI: EL SEÑOR..
Cuando Carlos Di Sarli llegó a Buenos Aires desde su pago sureño, en las proximidades de Bahía Blanca, venía acompañado por un destino de esfuerzos concatenados en la díficil lucha para hacer prevalecer sus ideas musicales, plenas de sutilezas sonoras, con sujeción a técnicas expresivas que había de transmitir a las orquestas en que actuaba.
Enlazado al éxito del conjunto de Osvaldo Fresedo, allá por el año 1926, Di Sarli contribuyó a imprimir las características esenciales de su modalidad, que - por otra parte - resultó singularmente inimitable.
Una prevalencia rítmica, con uso acentuado de una extraña técnica contratempista, alternada y jugada con arpegios, y el aprovechamiento de toda la extensión del teclado, le otorgan la fisonomía de una verdadera' "escuela": la suya, que, en el cenit de una carrera tronchada por la muerte, impone lo que - en base a calidades - puede denominarse como "estilo Di Sarli", sin lugar a dudas ni a errores de apreciación.
Poseer un estilo: he ahí lo difícil... !
Y el pianista anónimo que trajera de sus pagos provincianos la resignada adaptación al drama ciudadano, en deambular perseverante por los palcos musicales de los Cafés aquellos: "El Nacional" "EI Germinal", "El Guarany", "El Marzotto", logró el milagro del consenso afirmativo del público, situándose en el peldaño más alto de la espectación y del aplauso.
Recuerdo que actuábamos en un programa central de Radio "El Mundo", sobre la base de su notable, y entonces, actualizado repertorio, entre cuyos intervalos se intercalaba un envío oral, poético o anecdótico, que debía ilustrarse con un fondo musical apropiado.
-"Necesitaríamos una improvisación pianística mientras se habla... ¿Es posible. . .?", le preguntamos.
-"Como no... contestó sonriente. "No hay dificultad...!" Y en la colaboración solicitada, con verdadera sorpresa escuchamos al pianista, en versiones memorizadas de valses de Chopin, los más difíciles, plenos de musicalidad, estilo, fluidez, con el espíritu romántico, o heroico, que podría exigirse a un concertista adentrado en el carácter y vuelo de la obra del polaco genial. Carlos Di Sarli - ¡típico y tanguero . . . ! - no era, pues, un producto de la buena suerte que, por otra parte, le negaron asidua e injustamente, sino el de una disciplina profesional al servicio de su sinceridad y del arte popular que amaba apasionadamente... !
Todo ello surge por sí mismo, de la simple audición de sus interpretaciones inolvidables, que el disco perpetúa en títulos como "Bahía Blanca", dedicado a su ciudad de la infancia; el magnífico y poco frecuentado tango "El Abrojo" de Agustín Bardi, o "Indio Manso", la página de Quesada.
Carlos Di Sarli, personalísimo, auténtico, constituye también todo un estadio de la música instrumental que nos ocupa.

MARIANO MORES, CREADOR INTERNACIONALIZADO.
Cuando Mariano Mores, entonces "Marianito", ingresa al mundo del arte popular, allá por el año 1930, lo hace con títulos especialísimos, a través de una personalidad adolescente, dotada de facultades pianísticas realmente sorprendentes. . .
Compositor, instrumentista, cantante, arreglador, su polifacética actividad artística se vigorizó con la "impronta" con que realizaba creaciones realmente espectaculares, junto a las entonces "hermanitas Mores", Y así, el día en que Francisco Canaro lo descubre e instala como parte constitutiva de su orquesta, junto a Luis Ricardi, el otro pianista, las puertas de la popularidad y de la fortuna se abren para quien apenas había transpuesto los veinte esperanzados años...sus acompañantes del trío inicial.
Ya es alguien, con la preponderancia de su impulso y de su talento creador. Pronto emerge con páginas memorables, y ya no se trata de un ejecutante espectacular, que desborda a su instrumento, sino el autor de obras que trascienden las fronteras, prolifico repetidor de sucesos, hasta convertirse en un excepcional proveedor de títulos internacionales, colaborando con poetas de la talla de Manzi, o de Discépolo.
Su capacidad orquestal, realmente sorprendente por lo intuitiva, le puede permitir el abordaje e instituciones instrumentales de contextura clásica, en el orden sinfónico, y es así que en el año 1954, dirije - ¡nada menos! - que a la Orquesta Sinfónica del Estado, en memorables audiciones de carácter popular, que contaron con admiradores y detractores de sus posibilidades profesionales.
Pero Mariano Mores es - a su modo - un importante aporte sanguíneo a las corrientes innovadoras, cuyo vuelo conceptual se vuelca no solamente sobre. la contextura formal de la composición, sino también para un tratamiento de la orquesta, lleno de elegancia y colorido, que se evidencia en TANGUERA, obra que - dentro de las limitaciones naturales - alcanza un vuelo pucciniano o del clásico ADIOS MUCHACHOS, tratado con incuestionable sabiduría profesional y artística.

EL GORDO PICHUCO
Viene en línea directa de los grandes bandoneonistas del pasado, partiendo desde el mítico Arolas y la posterior ubicación de nombres que responden a una técnica trabajosamente conseguida por el "fuelle", con maestros del instrumento que pueden llamarse: Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Minotto, De Cicco...
y aquel Pichuco, Aníbal Troilo que se encaramaba a los palcos heroicos de la calle Corrientes, con sus apretados pantalones cortos, constituyó desde siempre, el asombro con que se reverenciaba desde el aplauso unánime, a los super-dotados del arte musical.
Si no hubiera nacido en el barrio del Abasto, merecería que allí lo hubiera hecho, para integrar el "cara" y "ceca" de la moneda, junto a Carlos Gardel, el morocho de aquella latitud formidable de nuestra ciudad. Y el "gordo Troilo" con su simpatía irresistible, es - acaso - el producto más puro de la calle y las noches porteñas, en lo que tienen de intimistas y evocadoras, desparramando "saudades" de los años que quedaron detrás. Troilo es un conversador del bandoneón, tan profundamente conocedor de sus voces y silencios, que pareciera parte constitutiva de su personalidad, encontrada en una esquina cualquiera de su niñez, junto a "Carbuña", que jugaba a la pelota sobre los potreritos del barrio aquel, y de doña Felisa, su madre, sacrificada y visionaria...
El bandoneón, "la jaula", como dice Pichuco, se ha promovido en el talento natural y callejero de este héroe del tango, con una misteriosa y bravía enjundia musical.
Su orquesta, irremisiblemente dueña de un instante luminoso para la música popular rioplatense, es la consagración del equilibrio con el impulso temerario; la vehemencia pasional y la restricción sorpresiva. Tiene raudal sonoro y hallazgos originales, donde cabe todo lo que señale un nuevo rumbo, avisorado en el momento de la entrega, precursores de lo que siempre está por lIegar, y a veces llega...
Obras liminares como "QUEJAS DE BANDONEON", de Juan de Dios Filiberto, a través de la enjundia creadora de Troilo, hacen a lo antológico, con la autoridad de su sola presencia. O de "LA BARDANA", de elaboración orquestal simplemente magnífica.

EDMUNDO RIVERO: LA VOZ DIFERENTE...
Claro está que era una época signada por una conjunción de espíritus que, eclosionando juntos, imprimían a las horas de la ciudad alerta. una tensión artística, vibrante, que podía hacerse "cine" o "teatro", o "charla de café" comentando la hazaña de aquel crack del hipódromo...
Astor Piazzolla, todavía un jovencito anhelante. se sentaba para escuchar a Troilo y escarbar en el estilo aquel que lo encendía de amor por una musa apenas descubierta..!
Fiorentino no estaba, todavía encaramado en lo alto de una fama que lo envolvió más tarde, y la vida porteña iba a asistir a una renovación de sus valores, en la búsqueda incesante que los pueblos emprenden para erigir sus ídolos...y la década del 40 llegó postulando valores que prometían una fuerza vital, no solo en el aspecto instrumental de las orquestas típicas, que encaraban resueltamente la técnica ortodoxa del "arreglo", haciendo "especialistas", sino también, el hallazgo del aporte vocal, acaso diferente y personal. frente a la avasallante dimensión de Carlos Gardel, ya adentrado en la senda de la mitología de América...
De todas esas cuerdas diferentes, ninguna acusó la personalidad absoluta y original de Edmundo Rivero, con su gallardía distinta - a su modo - en contrapartida masculina v reciamente varonil, al galán romancesco y afeminado. Es como es: con una cuadratura de caballero hispano, donde corre una veta sanguínea de nativos indígenas con la que se enorgullece..!!
Guitarrista de medios convincentes, une a su registro baritonal, de timbre grave, una emoción que controla inteligentemente, en la exacta dimensión con que mastica el contenido literario de aquello que interpreta...y no puede dejarse de recordar el instante de su gran promoción al estrellato de la canción urbana, cuando, junto a Pichuco, se revela en la exacta medida de sus posibilidades, hasta entonces difusas, y haciéndose más tarde - independiente y singularel portador de "una manera" que, sin antecedentes, se resuelve en muestra del mejor arte popular, de un arte con dignidad y conciencia profesionales... .. Secundado por la orquesta de Mario Demarco, por la de Héctor Stamponi, o por la de Horacio Salgán, siempre hemos de hallar en su factura creacional, aportes que revelan al artista. ya sea dentro de la cuerda popularesca pero intelectual de "Jacinto Chiclana", en la airada y también filosófica reprimenda de "Infamia", o en la contextura compadre, vigorosa de "Malevaje", como en la íntima y dolorosa fábula de "Confesión" para establecer cuatro cardinales - acaso disímiles - en la orientación estética de este gran romero de las canciones ciudadanas.

ARMANDO PONTIER: SENSIBILIDAD y TALENTO.
Desde aquella latitud emocional y emocionada que promueve a figuras que luego se afirmarán en el concepto popular, cuando el tango de la década del 40 puede orientarse dentro de cánones inteligentes y técnicas ambiciosas, llegan artistas que fueron consolidando sus reputaciones y acumulando razones para su permanencia en el afecto público.
Armando Pontier es uno de ellos,con todas las virtudes de su talento creador y "recreador"; desde la autoridad sin alharacas de su instrumento, el bandoneón, con el que llegó de sus pagos provinCiales, en el nudo cariñoso y aventurero que ataba a nombres como los de Héctor Stamponi, el de los hermanos Expósito, el de Enrique Mario Francini, que constituyen relevantes perfiles de las antologías tanguísticas del presente.Y también el infortunado Osmar Maderna, iridiscente y meteórico..! De ese semillero inquieto, que llegara hasta la orquesta de Miguel Caló, integrándola, Armando Pontier ha intentado aplicar sus conceptos equidistantes entre lo netamente popular y lo "popular elaborado", para volcar en una orquesta de calidades notables, el profundo conocimiento de la vena musical que ahonda cada vez más...
Su sensibilidad y su talento se han resuelto en páginas propias y ajenas, que trasuntan - de algún modo - su reservada, medida, filosófica personalidad de hombre y de artista.
Así se resuelve de colorida y recia, "La Viruta" de Vicente Greco o "Fuegos Artificiales", la vieja página de Roberto Firpo, densa de gracia tanguera, con el espíritu intacto de la ciudad de cuarenta años atrás, pero con una sintaxis orquestal renovada, que hace al talento realmente singular de Armando Pontier.

HECTOR STAMPONI JUNTO A ENRIQUE MARIO FRANCINI.
Ambos llegan de un ámbito provinciano litoraleño, pleno de inquietudes creadoras, con peñas de adolescentes que discutían los movimientos modernos de la música universal, cuando el maestro Ehlert encendía la chispa de una conciencia armónica revolutiva, hecha de excepciones, en las avanzadas del discurso musical y de su técnica.
Stamponi nació, como por broma trascendental, un 24 de diciembre, dentro de un hogar modesto y disciplinado que podía soñar para ese niño rubio y de ojos claros, un destino de "magister puerorum", elaborado en las aulas de su adolescencia, que concluyó por entregarle un título...
Pero el piano "tiraba" mucho más que la enseñanza de la "regla de tres" . y un buen día sintió que el destino le bailaba entre los dedos, marcándole las rutas de la gran ciudad y trajinando las sandalias de sus compañeros de aventuras que podían ser Pontier, Francini, Virgilio Expósito..!
"Chupita" Stamponi pertenece a esa gran promoción tanguera que alentara en el espíritu de Osmar Maderna y cuyas limitaciones estaban solamente en el instrumental técnico del que podía disponerse.
En su afán de promoverse profesionalmente, corre al aula magna de Alberto Ginastera y sabe de los consejos sabios de Julián Bautista. Y se hace músico de verdad, detrás de experiencias inquisitivas que se hunden en las fuentes universales de la orquesta moderna, que analiza a Sibelius, que no se sorprende con Varése..! Así compone, ejecuta, instrumenta...y el músico que más tarde habría de lograr títulos imperecederos, ha de madurar primero bajo los soles de países americanos, entre los tabacales de Cuba, las montañas de Colombia, el indigenismo orgulloso y conciente de Méjico...
Su identificación con Enrique Mario Francini, no solamente conserva una romántica historia de juventud pueblerina, sino la concepción recíproca de un gran arte popular, que - en el violinista privilegiado se transforma en vigorosa paleta de colores rioplatenses, con todas las ejecutorias de un artista de primerísimo plano en el orden nacional - y ¿porqué no..? - en el internacional...
Así, su agrupación "Los Violines de Oro del Tango:" con ambos músicos en la conducción estética y formal del conjunto, posee los basamentos de identificación en una seriedad profesional inobjetable, cuando ya de vuelta de los programas intelectivos extranjeros, encuentran en la raíz popular del tango la razón inequívoca para realizarse definitivamente.
"El Huracán", famosa obra de Edgardo Donato, confirma en esta colección, el sentido profundamente porteño de una orquesta de arcos, dentro de las exigencias y posibilidades artísticas del gran estadio musical que ambos directores representan.

ROBERTO PANZERA: AVANZADA MUSICAL.
Así como muchos otros bandoneonistas que, en la búsqueda de una superación técnica ahondaron las complejas formulaciones de la armonía y el tratamiento contrapuntístico, Roberto Panzera aparece en el panorama de los últimos años, con los atributos de un excepcional compositor y director de orquesta.
Pero no solamente, dentro de las preceptivas clacicistas del arte, sino, más bien, como un avanzado buscador de efectos de la más moderna factura y con la plena conciencia de las posibilidades orquestales al servicio del tipismo del tango.
Todo ello complementado por un espíritu creador, de personalidad perfectamente definida, que hurga en los timbres instrumentaes menos frecuentados, incorporándolos a su lenguaje musical y en una orquesta que se declara definitivamente argentina, con un levantado y bello espíritu porteño.
Viajero experimentador de las más variadas tendencias musicales, Panzera ha frecuentado, en Europa, las corrientes renovadoras del arte popular, dirigiendo diversas agrupaciones musicales e imponiendo con loable convicción de artista, las posibilidades de su instrumento predilecto: el bandoneón.
Pero tratado a "lo órgano", 'con la capacidad sonora que sólo es posible arrancar bajo la tutela de un conocimiento integral del arte que le atañe y su vocación por él, le viene de Iejos: de su niñez juguetona, que pretendía extraer sonidos de aquel banquito de madera que sentaba en sus rodillas, aplicando los dedos sobre un "teclado" que el buen abuelo Ie improvisara con clavitos, para ilusión de un nieto que pretendia ser ejecutante y director de orquesta a los cuatro años.
Desde aquel Roberto Panzera que integró la fila de bandoneones de la orquesta de Osvaldo Fresedo, hasta el qüe hoy se proclama como uno de los más completos y eficaces instrumentadores del pais, media la distancia de una vida..!
Vida de consagración al estudio, que, en el área del tango, representa la contribución más vigorosa y levantada - junto a otros muchos - para el definitivo, irreversible progreso de nuestra música popular..! Y ello se advierte . sin lugar a dudas - en los recursos orquestales que exhiben "Una lágrima tuva" y "Ninguna", famosas páginas del tango, vestidas de verdadera gala a través del conocimiento orquestal, y el depurado gusto de este artista, todavia muy joven.
Roberto Panzera, avanzada musical, es una realidad argentina, pero sigue siendo una gran esperanza para nuestro arte popular, sin distinción de -géneros.

DOS CANTANTES JOVENES: RICARDO GUZMAN y CARLOS RYAN.
El poder de renovación del arte popular, y en este caso del tango, está afirmado (como en todas las ramas del talento que crea -o que interpreta) por ese imponderable filogénico, que establece el turno de las generaciones y el florecimiento oportunos de los nuevos brotes.
Siempre ha sido así, y tal aserto se robustece con la presencia en nuestro firmamento de luminarias líricas ,de una nueva promoción de hombres de tango, plenos de responsabilidad y de respeto por el lugar que ocupan en las avanzadas defensoras de una cultura popular representativa, también, de lo argentino.
!Un compositor, un ejecutante, un director de orquesta, un cantante..! Y en esta diferenciación simplemente formal la misma, úrrica meta del progreso, de la evolución...
De este modo, la gran platea argentina - y acaso continental. ha recibido con una simpatía que puede calificarse de suceso, la aparición de Ricardo Guzmán y Carlos Ryan, dos valores distintos, para un género que posee un alto y acendrado espíritu de crítica.
Si bien el primero de ellos, hizo sus armas de combate en el Brasil, fue en Buenos Aires y bajo la conducción y los consejos del maestro Héctor Stamponi, que logró madurar velozmente anticipando . ya hace cuatro años - a quien, hoy, ostenta todos los atributos de un privilegiado de la fama. Es un ser que pertenece a la categoría "del ángel", con un don de penetración popular, que solo puede ceder paso a la seriedad y ahinco con que perfecciona sus naturales posibilidades vocales.
A su lado, Carlos Ryan, ofréce las características de una mayor experiencia profesional, ya que hace cerca de diez años actuaba en Montevideo y sus presentaciones radiales, en ambos países, le han concedido una precoz y valiosísima veteranía artística.
Sus actividades dentro del orden comercial le representan, sin duda alguna, cierta indepedencia económica que a veces se trasunta en una indepedencia de criterio, condición que refirma su profunda vocación por el arte popular y la ecuanimidad y desinterés con que "puede" transitar la diffcil senda creacional, con la defensa y sostén de su propia opinión, al servicio de los más altos ideales... Además, ama a los perros y su dedicación a ellos adelanta y acredita un espíritu amplio, comprensivo y generoso, que son las virtudes cardinales del artista nato.
Merece analizarse con interés, no exento de simpatía, las versiones de "Taconeando", el célebre tango de Maffia y el pintoresco "El bulln de la calle Ayacucho", qué registraran respectivamente Guzman y Ryan, para justificar sus presencias, como augurales, en una colección antológica de los méritos que aquí se reúnen.

ASTOR PIAZZOLLA EN LA GENIALlDAD DEL TANGUISMO UNIVERSAL.
Un conjunto de corrientes paralelas, disímiles, unidas, contravertidas, etc., han otorgado fisonomía, a veces polemista, al tango que, en busca de su mejor, expresión ha golpeado en casi todas las puertas de una estética que vá en camino de realizarse integramente.
Pero ello ha ocurrido de manera significativa, en estos últimos años, con la aparición de espíritus inquietos, que alguna vez pudieron llamarse Argentino Galván o Martín Darré, pero que, en su consolidación más específica responde a la figura de Astor Piazzolla.
Si su biografía dice que es marplatense, su porteñismo y ciudadanía empiezan a ser universales, desde que aprendió el bandoneón que le regalara su padre, en los Estados Unidos de Norteamérica, siendo un chiquilín que apenas podía sostener el instrumento.
Desde que comenzó a deletrear las complicaciones de la ciencia musical con alguien que, por ejemplo, venía de la escuela pianística de Rachmaninoff, un maestro húngaro que vivía en Nueva York, a quien la madre le pagaba con ravioles caseros las clases que el pequeño Astor deglutía ávidamente. O bien, junto a la ciencia sublimada de Nadia Boulanger, en París, cuando ya hombre, comprendió que creyendo saber mucho, sabía muy poco de todo aquello..! Este universalismo de Piazzolla, siendo porteño a dos puntas, no solo le llega de aquel querido profesor Bela Wilda de su infancia norteamericana, sino de su asomar curioso al mundo heterogéneo del arte cinematográfico, en los "sets" de la Paramount, habitado en aquellos instantes de su evocación, por un dueño del éxito y de la admiración continentales, que por casualidad se llamaba: ¡Carlos Gardel..!
En aquel asado a la criolla, con mala carne y malos chorizos, el "pibe" Astor Piazzolla, a cuya casa neoyorkina concurría el cantante, devoto de los tallarines familiares, debió tocar el bandoneón. Pero era un bandoneón diferente, que se entretenía con las Invenciones de Bach, en los minuetos de Mozart, con las sonatas de Haydn.
-"Ché... pibe... Tocate un tango.:: ¡Aquí tenés la música..!" Y Gardel le alcanzó las "particellas" utilizadas en las grabaciones de aquellas famosas películas.
Astor Piazolla, lector repentista, leía con facilidad pasmosa aquello que respecto a las dificultades que debía superar diariamente, en una metodología severa, resultaba un juego de poca monta. Pero lo hacía muy mal, carente del espíritu que el tango era, incapaz de traducir en aquella página pentagramada y poco explicativa.
"-Mirá pibe"! le dijo Gardel palmeándolo, "el fuelle lo tocás fenómeno y lees a primera vista... pero el tango lo hacés sonar como un gallego!" Las palabras del artista inolvidable tampoco se olvidaron jamás, y el subconciente del músico persistió, desde entonces, en la tesonera búsqueda del mejor hacer...
Resulta indiscutible que Astor Piazzolla, ya hombre y aclimatado al discurrir de la vida porteña, recogió de las largas y amorosos tardes del Café "El Nacional", las posibilidades intelectivas que le permitieran entrar en las características rítmicas y expresivas del tango. Sobre todo, oyéndolo a Pichuco, saboreando cada una de las fiorituras que, luego, vencía con facilidad realmente increíble.
Alguién faltó una vez a la tarea diaria, y aquel muchacho pertinaz y silencioso se ofreció a reemplazarlo.
-¿Usted..? No! Así... ¿a primera vista..? iEs imposible..! arguyó Troilo. Sin embargo, Piazolla logró vencer las resistencias cautelosas de Pichuco, y se sumó a la orquesta, improvisadamente, realizando en lecturas espontáneas todas los galimatías posibles para el fuelle, con variaciones dobles, en terceras, dobladas en los bajos..!
Así quedó incorporado al mundo profesional del tango, a través del pasaporte de una de las entidades musicales que iniciaban el sendero de la notoriedad más absoluta...

EL APORTE DE PIAZZOLLA. LA GRAN TAREA.
Tal vez este reencuentro postergado con lo que la ciudad y el país tenían como voces reveladoras de un espíritu argentino, produjo en el alma del artista potencial que alentaba en el bandoneonista ajeno al tango todavía, el choque decisivo de una revelación...
Visto desde el paisaje externo y de las características propias de otros idiomas musicales, el tango presentaba tierras fértiles, acaso cimarronas, para el cultivo de una semilla generosa...y en esta observación, de misión revelada, Astor Piazzolla ha embestido contra las deidades y lugares comunes, en una difícil y también grata tarea de hallar solución, esta vez universal, a una pragmática profundamente argentina.
Discutido, alentado, aplaudido incomprendido, admirado, todos los recursos que pueden contravertir una firme decisión de lucha, deberán chocar irremisiblemente con estos dos arrecifes con que se defiende la torre de los panoramas musicales propios, en la estética y convicción piazzollísticas: su idoneidad profesional, indiscutible, y su sinceridad para el hallazgo definitivo, de lo ya avisorado..!

EN DEFINITIVA
Desde las expresiones vocacionales primitivas,hasta las convicciones de las rutas modernas, hay un trayecto de emoción popular que se ha concretado muchísimas veces, en el lenguaje de las páginas del tango, a través de orquestas y de cantantes que integran un acervo precioso, en lo que tiene de nuestro y de querido...
Los caminos a seguir pueden ser muchos, pero, una sola es la meta: la identificación del espíritu colectivo, ya sea en las ciudades o en los campos, donde puede esconderse el secreto de sabernos unidos y sentirnos mejores, bajo el palio protector y manso del verdadero arte popular.