jueves, 27 de febrero de 2014

Pocho Roch - CANCIONES AL VIENTO

Pocho Roch
CANCIONES AL VIENTO

La proyección de nuestra música folclórica suele enfrentar una difícil dualidad. O se sumerge en las raíces y se limita a una geografía y una historia que no todo compartimos o juega al futurismo y pierde su esencia. Pocho Roch es un hombre del litoral, oriundo de Itatí, en Corrientes. Conoce y ama a su gente y su paisaje, pero además es estudioso, y además tiene talento. Por el estudio, crece, por su talento, trasciende sin perder su esencia. Este disco es parte de su fructífera obra. Si usted la siente como suya, es probable que también comprenda algo mas de nuestro litoral, su gente y su presente. Se lo dice un amigo Pocho Roch que no duda que usted también se unirá a esa amistad.
En definitiva, la buena música siempre termina por unirnos.
Guillermo Sánchez
Corrientes, abril de 1983

Pocho Roch
CANCIONES AL VIENTO
Epic 80226
1983

01. MI PARAJE  LEJOS - chamamé - Pcoho Roch - canta Quique Sorribes con el Grupo Vocal Nuevo Día
02. PAIS DEL JAZMINERO - rasguido doble - Pocho Roch, Angélica Aguirre - Canta Lidia Catterino
03. CUANDO EL OCTUBRE ERA LLUVIA - chamamé - Pocho Roch - canta Daniel Osuna
04. LUMINARIAS DE SAN JUAN - rasguido doble - Pocho Roch - cantan Lidia Catterino, Marcelo Gatti
05. PARAJE YACAREI - chamamé - Pocho Roch - con acordeón de dos hileras
06. YOO VOY MARISCANDO - chamamé - Antonio Tarrragó, Ros, Pocho Roch - canta Quique Sorribes
07. MI ABUELO CATALAN - chamamé - Pocho Roch - canta Pocho Roch
08. YO QUE SIEMPRE TE RECUERDO - chamamé - Pocho Roch - canta Marcelo Gatti con el Grupo Vocal Nuevo Día
09. AQUEL BARQUITO DE PAPEL - chamamé - Pocho Roch - canta Lidia Catterino
10. YEROKI YARA - chamamé - Pocho Roch, Marily Morales Segovia - cantan María Virginia Bonaldo y Daniel Osuna
11. SOBRE LA PIEL DE LOS REMANSOS - chamamé - Pocho Roch - canta Grupo Vocal Nuevo Día
12. MIGUELITO CARAPE - rasguido doble - Pocho Roch, Juan Genaro González Bedoya - canta Quique Sorribes

POCHO ROCH: guitarra acústica, canto, acordeón de dos hileras "verdulera"
DARIO OJEDA: bajo electrico
ALBERTO CARLOS ROMERO: piano Fenders
ROBERTO RAMON ROMERO: acordeón, piano acústico
MARTIN A. RODRIGUEZ: organo Hammond, ensemble de cuerdas, piano Crucianella
LIDIA CATTERINO: canto
MARIA VIRGINIA BONALDO: canto
QUIQUE SORRIBES: canto
MARCELO GATTI: canto
DANIEL OSUNA: canto

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Pocho Roch - LO MEJOR Vol. 1

Pocho Roch
LO MEJOR Vol. 1

01. NUestra Señora de Itatí
02. Aquel barquito de papel
03. Cuando el octubre era lluvia
04. Mi pueblo cué
05. Paraje yacareí
06. Curuzú de los milagros
07. Recuerdos itateños
08. Mi paraje lejos
09. Yeroki yara
10. Mi abuelo catalán
11. Tiempo de chicharras
12. Jesús Cunumí
13. Juancito Capichuá
14. Leyenda de la Virgen de Itatí
15. Yo siempre te recuerdo
16. Canto a la fe
17. Yo voy mariscando
18. Tradición cambá

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Pocho Roch y su Conjunto - DE ALLA - ITE

Pocho Roch y su Conjunto
DE ALLA - ITE
Emi Odeon 6592
1977

01. Pueblero de Allá - Ité - chamamé - Pocho Roch
02. NATI CAMPANERO - campanero - canción - Pocho Roch, J. G. González Vedoya
03. PARA HABITAR TU INTIMIDAD - polca - Pocho Roch
04. LADRILLERO DE MI PAGO - chamamé - A. Tarragó Ros
05. SENECIO EL BARRILERO - chamamé - Pocho Roch, J. G. González Vedoya
06. DE CUNUMI - chamamé - A. Tarragó Ros
07. PISA QUE PISA, MAZAMORRERA - chamamé - Pocho Roch
08. VALDEZ CARPINCHERO - chamamé - Pocho Roch, J. G. González Vedoya
09. CORRIENTE SOÑADORA - vals - R. L. Seoane
10. PEREGRINOS DE LA VIRGEN CORRENTINA - chamamé - Pocho Roch

cantan: Quique Sorribes, Lilian Claro, Juan Leyes, Edgardo Cerda, Lilian Claro, Lilian Claro, Quique Sorribes, Edgardo Cerda, Juan Leyes, Quique Sorribes
 
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Pocho Roch - GRANDES EXITOS Vol. 2

Pocho Roch
GRANDES EXITOS Vol. 2

01. Tu calle sola
02. País del jazminero
03. De pandorga y miel
04. Luminarias de San Juan
05. Don Agui
06. Me dejas pescar, Martín Pescador
07. Alonso nareará
08. Para las fiestas patronales
09. Canto al señor rallado
10. La cruz de Tabacué
11. A mis amigos de Villaguay
12. Dobre la piel de los ramanazos
13. El milagro del atajo
14. Angeles somos
15. Miguelito carapé
16. Febrero cambacuacero
17. La canción del promesero
18. Corrientes taragüí

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Pocho Roch y su conjunto - Recopilación

Pocho Roch

15 de abril de 1939, en Itatí nacía Pocho Roch, autor, compositor e investigador destacadísimo de la Provincia de Corrientes, sus obras son más de 5000, muchas de ellas forman parte del más selecto cancionero chamamecero, como "De allá ité" "Corrientes soñadora", "Yo voy mariscando" "Peregrinos de la Virgen" "Leyenda de la Virgen de Itatí" y tantísimos otros...
Sus primeros años los pasó en el Paraje Ypacareí, este ambiente fue el que marcó su destino de compositor e investigador, según cuenta. Sus aportes a la cultura correntina y argentina han sido motivo de charlas y programas culturales y escolares.

También le valieron distinciones y un Doctorado Honoris Causa en la Universidad del Noreste. El inmenso archivo y la extensa bibliografía y documentación en todo tipo de formatos que atesora en su casa de Corrientes son testimonio de tanto trabajo.

A sus 74 años, Pocho sigue con proyectos, "es mi vocación y nada me puede hacer más feliz que hacer las cosas para las cuales he nacido y vivo". Su filosofía y por tanto la de sus obras, se encuadran en sus experiencias, los paisajes, las culturas ancestrales güaraníes y la influencia franciscana.

En el living de su actual casa en la Ciudad de Corrientes, Pocho tiene colgados diplomas, aunque les resta importancia, se ven un Título Doctorado Honoris Causa que le fuera otorgado en el 2001 por la Universidad Nacional del Noreste por su aporte a la cultura a través de sus investigaciones y sus publicaciones; o un Diploma de Honor que fuera entregado por la Cámara de Senadores de la Nación por el mismo motivo. También un cuadro pintado con su rostro es parte de la decoración, "ese cuadro lo pintó una persona que yo no conocía, pero que un día llegó a mi casa y me lo regaló, porque decía que mis canciones lo inspiraban".

El resto de su casa es un gran archivo. Las paredes practicamente no se ven, están tapadas por estanterías enteras de cajas con libros, papeles, fotocopias, video tapes, cassettes y discos. Separados por tema se leen algunos rótulos: "mate", "diccionarios güaraníes", "música jesuita", "diccionarios de castellano", "grabaciones inéditas", entre tantos otros. Un gran archivo que ocupa varios ambientes de su casa. En el más visible de ellos, pegado al living, hay una computadora y un equipo de música. De la boca de la impresora que está al lado de computadora asoma una hoja impresa con la letra de una canción.

Pocho cuenta sus más recientes proyectos, historias de su pueblo, de su andar y de la Virgen de Itatí "y mejor no te cuento como llegó la Virgen al pueblo porque no me lo vas a querer creer..." dice con orgullo luego de explicar el origen de la imagen tan venerada en el litoral. Acto seguido, a modo de bibliotecario comienza un recorrido guiado por todo su extenso archivo.

Tanto interés por la cultura y tanto ahínco en descubrir las raíces correntinas y güaraníes tienen un origen en su niñez. Sus primeros 8 años, Pocho los pasó en el campo, en el Paraje Yacareí, llegó a ese sitio porque su padre era maestro. Allí convivió de pequeño con las costumbres de sus paisanos y lo llevó a conocer el idioma "Avá Ñeé" lo cual generó su profundo interés por la cultura güaraní correntina. Este antecedente es fundamental en su vocación, en la cual recopiló una enorme cantidad material de folklorología, musicología, historia, música, canto, danza, etc. - ese mismo material que se atestigua en las estanterías que recubren el interior de su domicilio -.

El chamamé, fue la música con la que se crió, pero también cuenta que de pequeño le enseñaron a tocar el órgano en una Iglesia donde tocaba música franciscana. Tal vez eso fue lo que también lo motivo a investigar aspectos de la cultura güaranítica-franciscana, las costumbres, la sociedad y por supuesto la música.

En sus escritos y por medio de sus investigaciones, Pocho Roch, asegura que la palabra chamamé es de indudable origen güaraní. Explica que etimologicamente la palabra chamamé viene de "Chá": contracción de che (mi); "Á" (alma); "Amá" (lluvia) y "Mé" (estar), por lo que de acuerdo con la antigua manera de traducir los pensamientos de derecha a izquierda "Chamamé" significa "Estar en la lluvia con el alma". Una palabra que encuentra su origen en las ancestrales danzas rituales de los güaraníes. También Pocho afirma que el chamamé desde la época de las misiones jesuíticas, dejó de ser un "Rezo-Danza" para convertirse en "una danza de recreación".

Todas estas investigaciones tienen mucho que ver con su propia historia que combina interesantes aristas. Pocho Roch es Hermano Franciscano y además un autodidacta que se interesó mucho en las culturas güaraníes precolombinas y en toda esa historia que el mismo llama "la otra historia, la que no se cuenta de la conquista, en la que se hicieron las más atroces barbaridades". Con todo esto, Pocho está muy seguro de haber hallado su vocación, "no hay nada más feliz que hacer lo que a uno le gusta, que vivir para lo que uno ama".

Profundamente espiritual, entiende a la palabra y a la música como lenguajes que conectan al ser humano con Dios. De hecho, todo esto también tiene sus raíces en la religión güaraní que dice que lo primero que Dios creó fue el lenguaje "Neé" o "Neëng": "porción divina del alma" o "palabra-alma". Por eso Pocho comparte que los güaraníes no tenían escritura porque no era necesaria: la palabra era la expresión del alma, lo era todo. El mismo dice "si fuera por mí no hubiese escrito todo esto, la palabra basta, es importantísima, pero hay que dejar un registro de todo, porque me lo piden y porque es importante también".

Con la música a Pocho le pasa lo mismo. Entiende a la música como la unión de los dos bienes sonoros esenciales "la palabra y la melodía". Por esa misma razón es que dice "así como a mi me gusta que hablen pausado para que cada palabra tenga su valor y se entienda claramente la expresión del alma, con la música es exactamente igual. Cada nota tiene que sentirse, tiene que escucharse, pausada, sensible. El chamamé es eso, por algo su origen de danza sagrada. No creo que el chamamé ni ningún otro tipo de música sea una cuestión para lucirse. A veces veo que los conjuntos de chamamé o algunos acordenistas pareciera que compiten para ver quién digita más rápido, para mi no es eso, para eso que hagan directamente una competencia a ver quién digita más notas en un minuto".

Incansable, compuso y escribió música y libros para varios proyectos culturales, muchos de ellos reconocidos y otros que no prosperaron, por eso hay como un cierto descrédito por parte de Pocho ante cualquier gestión cultural, aunque sigue con sus trabajos para que queden como un aporte al pueblo. Igualmente, con su doctorado Honoris Causa ha sido reconocido por la UNNE, aunque con sorprendente humildad dice "eso es solo una parte, es decir lo que se estudia en la Universidad que es muy importante es solo una parte de la historia, hay muchos lugares de donde aprender y por donde difundir estos conocimientos." Sus charlas con apoyo audiovisual que dicta desde hace varios años son ese aporte del que habla.

Revisando su historia personal hay algunos hechos que apuntalaron su ineludible destino. Pocho cofundó en 1955, a la edad de 16 años, la Orquesta del Colegio Nacional y el Conjunto "Los Ruiseñores". En 1957 la Editora musical Río Paraná edita por primera vez un chamamé suyo "Cheta Peguara". En 1971 junto con Marily Morales Segovia una obra integral de canciones infantiles que se título "Gurisada". Ese año también se graba por primera vez un chamamé de su autoría, es "Maleta Tuichá" y se graba en la voz de Daniel Toro.

Su obra consta de más de 5300 canciones y melodías de ritmos correntinos (aunque en su casa aún hay cassettes con canciones inéditas) , compuso 34 obras integrales que son testimonio de su tierra, sus paisajes, sus creencias y su filosofía. Otro gran aporte para difundir sus trabajos fue su programa radial "De allí Ité" que tuvo más de 26 años de permanencia en la Radio Provincia de Corrientes.

Hoy en día Pocho no se queda quieto. Sigue investigando, afirma que está armando publicaciones que tienen que ver con la cultura güaraní en Corrientes, la influencia franciscana en esa cultura y con el chamamé, también con su pueblo natal Itatí. Además está a punto de editar algunos discos con nuevas canciones, el cual nos hace escuchar en su equipo de música, mientras comenta tema por tema y cuenta el porque de cada nombre. Asegura que "una vez lanzado irá directamente a la internet para que llegué directamente al pueblo" con quien lo quiere compartir, aunque a su vez confiesa que no tiene correo electrónico porque no sabe manejarlo aún. También reconoce que entre sus futuros planes quiere componer "música instrumental de meditación, música para ayudar a orar".

Pocho Roch, es sin duda alguna un hito de la cultura correntina, pero por sobre todo un exponente de eso que el llama "palabra-alma". Su filosofía plasmada desde su sensibilidad en sus obras son el testimonio fiel de ese lenguaje que explica que nace desde adentro, que tiene un origen en nuestras raíces, que se nutre del contacto con el ambiente en el cual nos toca vivir y de la comunicación con los demás y de su creencia en Dios. El gran mérito es que en su obra y en sus palabras existe esa coherencia; virtud que no abunda
De http://www.corrienteschamame.com.ar/

Pocho Roch y su conjunto
RECOPILACION

01. Taipero poriajú
02. Corral de tigres
03. Corrientes soñadora (Viejo Taragüi)
04. De cunumi
05. Pueblero de Allá Ité
06. Ladrillero de pago
07. Peregrinos de la virgen Correntina
08. Tema Correntino
09. Senesio el barrilero
10. Por Santa Rosa me voy al río
11. Palabras a Itatí
12. Para habitar tu intimidad
13. Pisa que pisa, mazamorrera
14. Nati companero
15. Mi verde y rojo litoral
16. Valdez carpinchero
17. Libreña
18. Don Juan, el techador

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lunes, 24 de febrero de 2014

Florindo Sassone - Orquesta y Sexteto


He agregado la colección completa de Florindo Sassone (orquesta y Sexteto) incluyendo sus grabaciones de la gira por Japón

Enlaces 

(Esta recopilación es fruto del trabajo de Sergio Bravo Uribe, quien la publicara en eSnips)

Biografía

Fue Florindo para su vida artística, ya que, para los que fuimos sus amigos, se llamó Pedro, que era su primer nombre de pila.Siendo su orquesta, a partir de mil novecientos treinta y tantos, una agrupación excelentemente ajustada y de rico repertorio, no fue lo que se dice un "boom". Claro; era el tiempo en que se disputaban la supremacía Francisco Canaro, Francisco Lomuto, Roberto Firpo, Julio De Caro, Edgardo Donato, Roberto Zerrillo y Juan D'Arienzo que surgía con su ritmo nervioso. Sassone estaba en el nivel de las orquestas de barrio como Rafael Santacápita, Mario Azzerboni, Miguel Padula, Alberto Las Heras, José Otero, Oscar Lavalle y tantas más que quedaron en el camino. Pero él persistió sin aflojar hasta que, por mérito propio, se encontró frente a su orquesta en uno de los estudios que Radio Belgrano tenía en la avenida Belgrano y Entre Ríos.
Poco a poco fue moldeando un estilo propio, mezcla rara de Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli, aunque llegó a no tener nada de ninguno de los dos y todo de Florindo Sassone. Es notable como en un artista pueden influir otros artistas y llegar a tener una absoluta personalidad. Hay que escuchar atentamente una grabación instrumental para advertir dónde están escondidos Fresedo y Di Sarli. Como estar, están, pero al estilo Sassone. Dueño, además, de un buen gusto fuera de lo común. Cultiva una forma auténtica de tango, con firme preponderancia de la pureza y lozanía de la línea melódica, enmarcada en los atractivos de un lúcido juego de recursos sonoros, siempre agradables y de muy cuidadosa factura. Se advierten con frecuencia algunos agregados de matices decorativos, modernamente intercalados, un tanto ajenos a la ortodoxa estructura tradicional de las orquestas típicas.Era poco afecto al lucimiento de los ejecutantes solistas, poniendo el acento en la nutrida gama de efectos y matices a cargo de los distintos sectores instrumentales del conjunto.Nació en el barrio de Liniers, extremo oeste de la ciudad de Buenos Aires, donde hizo sus primeros estudios musicales y se recibe de profesor de violín.En 1930 debutó profesionalmente en un conjunto que dirigía Antonio Polito que actuaba en Radio Belgrano. Al año siguiente pega el gran salto y pasa a ser violinista en la orquesta de Roberto Firpo. Pero es con Osvaldo Fresedo que Sassone abreva su manera de sentir el tango, que lo marcará para siempre.
En 1935, ya desvinculado del "Pibe de la Paternal", Florindo forma su primer orquesta, debuta el 1 de enero de 1936 en Radio Belgrano y actúa en el café Nacional y el cabaret Marabú, con la voz de Alberto Amor. Tiempo más tarde pasa a Radio El Mundo donde hace un programa, todos los mediodías, con una gran orquesta que tenía percusión, arpa y otros exóticos instrumentos.
En 1940 abandona la radio y la música para dedicarse a negocios particulares hasta el año 1946 que regresa y arma una modesta formación, con músicos noveles, para actuar en cafés y escenarios barriales.
En 1947 reformula su orquesta, retorna a la radio con mucho éxito y comienza a competir con los grandes directores. Vuelve a los más importantes escenarios porteños y a los bailes.
Pero en realidad, más allá de sus reconocidas virtudes, la presencia vocal de Jorge Casal fue fundamental para ese fenómeno. Este jovencito cantor irrumpió en el mundo artístico de la mano de Sassone, con una gran repercusión, asombrando a propios y extraños por el brillo de su voz y su potencia bien administrada. Como si fuera poco, con una pinta impresionante.
Lo mismo que otros maestros, tuvo que agregar otro cantor a su orquesta, y otra vez no se equivocó, contrató a Roberto Chanel.
Pasaron los años, la televisión ya estaba consolidada y Florindo fue uno de los primeros directores que se presentó ante las cámaras. En 1960 llegó a tener un programa, donde era la figura estelar.
En 1962, la orquesta contaba con un equipo de músicos excepcional: Osvaldo Requena en el piano; en la línea de bandoneones estaban Pastor Cores, Carlos Pazos, Jesús Méndez y Daniel Lomuto; en los violines, Roberto Guisado, Claudio González, Carlos Arnaiz, Domingo Mancuso, Juan Scafino y José Amatriali; con Enrique Marcheto en el contrabajo.
En 1966 viajó al Japón donde se presentó en las más importantes ciudades por espacio de varios meses. Para esa ocasión llevó como cantor a Mario Bustos. Seis años más tarde vuelve a ese país, esta vez con otra voz: Luciano Bianco.
Colombia y Venezuela lo reciben en 1975 y en Caracas, actuó junto a una delegación artística argentina. En esa oportunidad eran sus cantores: Oscar Macri y Rodolfo Lemos. Después una gira a Porto Alegre, en Brasil y a Asunción, capital del Paraguay.
Fueron voces de su orquesta, además de los ya nombrados -Amor, Casal, Chanel, Bustos, Luciano Bianco, Macri y Lemos- los cantores Carlos Malbrán, Raúl Lavalle, Rodolfo Galé, Andrés Peyró, Fontán Luna, Osvaldo Di Santi, Zulema Robles y Gloria Díaz.
Florindo Sassone no tiene una importante obra como compositor, pero podemos destacar entre sus temas más exitosos: la milonga "Baldosa floja" con la colaboración de Julio Bocazzi y el tango "El último escalón", con Javier Mazzea, ambos con la pluma de Dante Gilardoni. También le pertenecen: los tangos instrumentales: "El relámpago", "Cancha" y junto a Mazzea, "Rivera Sud", "Bolívar y Chile", "Tango caprichoso", "Esquina gardeliana", entre otros.
Fuente: http://www.todotango.com/spanish/main.html

domingo, 23 de febrero de 2014

Cholo Aguirre - LOS NUEVOS RIOS DE CHOLO AGUIRRE

Cholo Aguirre
LOS NUEVOS RIOS DE CHOLO AGUIRRE
Hispavox 13-296
Madrid 
1975

01. La gran verdad
02. Quién lo diría
03. Río de soledad
04. Consejos
05. Mala uva
06. Canta muchacho, canta
07. Río de recuerdos
08. Coplas porque sí
09. Río de luz
10. Nuestro viejo amor
11. Río del adiós
12. Adiós a Pablo Neruda

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Aporte de Alberto Orozco

Cholo Aguirre - PAGO Y SUBURBIO

Cholo Aguirre
PAGO Y SUBURBIO

Amigo:
Usted no sabe lo intensamente argentino que me siento.
Allá donde el viento curte, y aquí donde el zinc herrumbrado de las orillas, calza alpargatas y prende fuego al cajón de manzanas, me siento coloso.
A veces, me hubiese gustado agregarle más verde al campo y romper el gris característico del suburbio a golpes de calor y guitarra de tan argentino que me siento.
Por eso quise grabar este LP. Entiendo que tango y folclore tienen mucho que ver: han crecido juntos, y juntos se hicieron embajadores de nuestra geografía y particular forma de sentir.
"Pago y Suburbio" constituyó mi sombra durante mucho tiempo. Me siguió por diferentes caminos hasta que MUSIC HALL me brindó la conmovedora posibilidad de hacerlo realidad. El titulo surgió a instancias de un amigo, en caminatas gastadas por Dean Funes (Córdoba) junto a marteadas y asados (! cómo preparo aquel chivito!), y un incesante hablar de folklore. Gracias al empeño de aquel amigo usted tiene en sus manos este LP y gracias a su labor y a su entusiasmo es posible escuchar todavía por radio paginas autóctonas. A esta altura usted habrá comprendido que se trata de un disc-jockey y que sus pingos son el tango y el folclore.
No doy su nombre para no crear suspicacias. A él le agrada mucho más que el homenaje que este LP representa a su persona y a su lucha se haga en silencio, involucrando a los muchos que como él se vuelcan sobre los pocos micrófonos argentinos en los cuales se combate por rescatar al folclore del campo y la ciudad del olvido radial.
Acaso porque se sienten tan intensamente argentinos como yo...
Gracias
CHOLO AGUIRRE

Cholo Aguirre
PAGO Y SUBURBIO
Music Hall 688

01. LA NOCHE QUE ME ESPERES - vals - Juan Canaro
02. PORTERO SUBA Y DIGA - tango - Eduardo De Labar, Luis César Amadori
03. ADIOS AYER - zamba - Arsenio Aguirre
04. NO TE APURES CARABLANCA - tango - Carlos Bahr, Roberto Garza
05. MUCHACHA - vals - Lipesker, H. Manzi
06. CORAZON DORMIDO - canción litoraleña - Cholo Aguirre - de la película "Al diablo con ese cura"
07. RIO DE USTED - chamamé - Cholo aguirre
08. CASERON DE TEJAS - vals criollo - S. Piana, C. Castillo
09. NUESTRO DESTINO - rasguido fronterizo - Cholo Aguirre, Carlos Vallejos
10. MIMI PINZON - tango - José Rótulo, Aquiles Roggero
11. EN CARNE VIVA - tango habanera - Cholo Aguirre
12. MILONGA DEL TURCO ELIAS - milonga - Tema popular - Música: Cholo Aguirre

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Cholo Aguirre - Recopilación

Cholo Aguirre
Recopilación

01. De todos los días
02. Allá en Alvear
03. Mis harapos
04. Río de ausencia
05. Río de estrellas
06. Río de amor
07. Nuestro viejo amor
08. Adios a Pablo Neruda
09. Anocheciendo
10. Capricho guaraní
11. Ella y él
12. Escríbeme
13. Lunita tucumana
14. Mi amor de estudiante
15. Río de lluvia *
16. Río manso
17. Río rebelde
18. Tesoro mío
19. Trasnochados espineles
20. Viva Jujuy

* canta Alberto Argüello

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Cholo Aguirre - ENTRE LITORALEÑAS Y COSTERAS

Cholo Aguirre
ENTRE LITORALEÑAS Y COSTERAS

Amigos míos:
Quiero confesarles que pensé largo tiempo antes de decidirme a colocar en el mercado el ritmo de la costera. Lo hice porque, habiendo sido tan cuestionado mi quehacer, debía "andar con pies de plomo". A pesar de todo, tome a mi destino de la mano y caminamos firmemente hasta aquí, convencidos de llegar. Llegamos, cansados, pero llegamos...
! Que parecido es el destino de una canción al de un hombre! como dijera mi amigo Armando Tejada Gómez. Por eso pienso que si ustedes creen que mis canciones no poseen mensaje, yo seré el mal formado.
Ahora bien. Nunca me detuve a estudiar el folclore porque siempre quise cantar cómo los pájaros: porque sí nomás.
Y porque si nomás me salió esta costera que les presento junto al trabajo de algunos amigos.
Este ritmo efervescente, juvenil y muy bailable, quede aclarado que no es ningún aporte a la música folclórica, pero si a la música popular de tendencia folclórica, para que la juventud de nuestro tiempo, tan inspirada en los ritmos que nos llegan de ultramar, baile esto, que al menos es una inquietud Argentina
Cholo Aguirre



Cholo Aguirre
ENTRE LITORALEÑAS Y COSTERAS
Philips 82076 PL

01. COSTERITA - S. Lipesker, C. Aguirre - costera
02. DESTINOS - Díaz Vélez, O. A. Peralta - canción
03. CARIÑO CARIÑO - Cholo Aguirre - costera *
04. CANTO AL MATE - A. Mansilla, R. A. Ojeda - canción
05. CELESTE - C. Aguirre, Danielo - costera
06. PREGUNTAS POR MI - Arsenio Aguirre - litoraleña
07. RIO DE AUSENCIA - Cholo Aguirre - litoraleña *
08. JUVENIL - Cholo Aguirre - costera
09. BIEN CHAMAME - C. Aguirre, Cholo Aguirre - chamamé
10. BIEN MILONGA - Cholo Aguirre, S. Lipesker
11. RIO DE AMOR - Cholo Aguirre - tema correntino
12. SUEÑO - J. L. Giacomini, Cholo Aguirre - costera

tema del film "El galleguito de la cara sucia"

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Cholo Aguirre - A SAN LORENZO

Cholo Aguirre
A SAN LORENZO
EPSA MUSIC 730209
1995

01. Río de ausencia - Cholo Aguirre
02. Río de amor - Cholo Aguirre
03. Yarará - Cholo Aguirre, Jean Barce
04. El chamarritero - Tarrago Ros
05. Río de sueños - Cholo Aguirre
06. Río rebelde - Cholo Aguirre
07. Muy triste - Cholo Aguirre
08. Trasnochados espineles - Cholo Aguirre
09. El último pájaro - Tarrago Ros, Alberto Mansilla
10. Rio manso - Cholo Aguirre
11. A San Lorenzo - Cholo Aguirre

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Aporte de Alberto Orozco

Cholo Aguirre - REGRESO

Cholo Aguirre
REGRESO
EPSA Music 330156
1993

01. REGRESO
02. TAN SOLO MENTIRAS
03. VALS DE SAN RAFAEL
04. SIMPLEMENTE UN CANTOR
05. RIO REVUELTO
06. POR FAVOR NO SE OLVIDEN DE MI
07. ROMANCE DE VALLADOLID
08. AFUERA ESTALLABA EL SOL
09. CARTA A DARIO
(Cholo Aguirre, Alberto Martínez)

Dirección artística: Antonio Tarragó Ros
Piano, Arreglos y Dirección Musical: Ricard Miralles

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Cholo Aguirre - TRASNOCHADOS ESPINELES

Cholo Aguirre
TRASNOCHADOS ESPINELES

01. TRASNOCHADOS ESPINELES
02. EL COSECHERO
03. RIO MANSO
04. CHE CUÑATAI
05. CUANDO VUELVAS
06. RIO DE AMOR
07. ANOCHECIENDO
08. FIEBRE
09. RIO DE AUSENCIA
10. JUAN PAYE
11. REGALITO
12. RIO REBELDE

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(De "Los que no se consiguen")

Los de Siempre - VOLUMEN 2


Los de Siempre
VOLUMEN 2

Julio Saenz - César "Coco" Martos - Daniel Altamirano

Un hombre debe ser, no parecer
Se nace con un destino y la vida es un milagro ineludible
Debes vivir de tal forma que cuando mueras sigas viviendo en cada cosa o lugar donde habitabas
Todo comienzo es semejante al final, la diferencia está en el tiempo y en las cosas que lograste crear y dar.
Vivir es una hermosa realidad pero es necesario saber para que se vive

Los de Siempre
VOLUMEN 2
CBS 19357
1974

01. DIOS A LA UNA - canción - Reynaldo D. Altamirano
02. NACIMIENTO Y DERRUMBE - huayno - Reynaldo D. Altamirano
03. ESCUCHAME AUNQUE MUERA - huayno - Reynaldo D. Altamirano
04. MI MUJER, LA VIDA Y YO- canción - Julio Sáenz *
05. CUANDO VUELVA LA PAZ - canción - Julio Sáenz
06. ANGUSTIA DE TU PIEL - canción - Reynaldo D. Altamirano, Horacio Guarany, Julio Sáenz
07. YO VENGO DE TODAS PARTES - canción - José Martí, Franco Pagliaro
08. RETRATO DE LA LLUVIA - canción - César Martos, Reynaldo D. Altamirano ***
09. LA NOCHE DEL GIRASOL - aire de cueca - Reynaldo D. Altamirano, Fernando C. Altamirano
10. ADONDE VAS AMOR - canción - Julio Sáenz
11. CARTAS A MARIEL - canción - Reynaldo D. Altamirano **
12. QUE DIAS PARA SIEMPRE INOLVIDABLES - canción - Reynaldo D. Altamirano, Aldemir ***

Solista: * Julio Sáenz ** Daniel Altamirano *** César Martos

Los arreglos instrumentales y la ejecución de las guitarras (6 y 12 cuerdas) fueron realizados por Walter "Pupo" Suárez
Agradecemos la inestimable colaboración de :
Músicos:
Enrique "Quique" Coria: guitarra
Jorge Padín: percusión
Enriqeu Roizner: percusión
Mario Nadal: bajo
Mariano Barabino: bajo y guitarra

Dirección artística: Chany Inchausti

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Aporte de Horacio Cortés

Los de Siempre - IMAGENES DE LA VIDA


Los de Siempre
IMAGENES DE LA VIDA
CBS 20.016
1979

01. TEMA PARA MI MUJER - Hugo Videla
02. CANTOR Y NOCHERO - Luis Raúl Solari, Maria Pizzini
03. CAPITAN SIN MAR - Carlos A. Zeir, Walter Suárez
04. EL NIÑO QUIERE SER HOMBRE - Walter Suárez, Carlos A. Zein
05. DE PARTO - Juan Manuel Serrat
06. AYER TE PERDI - Luis Raúl Solari
07. AMANECIO UNA VEZ MAS - Luis Raúl Solari
08. COPA VIENE, COPA VA - Walter Suárez, Pedro H. Tusoli
09. PERO TODO COMO LA FLOR - Gianfronco Pagliaro
10. IMAGENES DE LA VIDA - Luis Raúl Solari

Dirección Artístico: Hugo Videla
Arreglos y dirección: Horacio Malvicino
Técnicos de grabación: Miguel Angel Labraga - Oscar Giménez
Técnicos de mezcla; Roberto Labraga, - Jorge “Mosquito” Garrido
Corte de acetato: Salvador Risiglioni

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Aporte de Ricardo Elías

Los de Siempre - FABULA DE LOCOS


Los de Siempre
FABULA DE LOCOS
CBS 1196181976
.
01. LOS AMANTES DE CORDOBA-Reynaldo D. Altamirano, Walter Suarez
02. FABULA DE LOCOS-Reynaldo D. Altamirano
03. TEMA DE FANNY-Reynaldo D. Altamirano
04. DIAS DEL CIRCO-Reynaldo D. Altamirano
05. RESIDENCIA DE INVIERNO-Reynaldo D. Altamirano
06. JARANAS EN COPLAS-Reynaldo D. Altamirano, Walter Suarez
07. VAN GOGH-Reynaldo D. Altamirano
08. HILMAR EL BUENO-Reynaldo D. Altamirano
09. FABULA DEL ARTISTA-Reynaldo D. Altamirano
10. EL LOCO ALBERTO-Reynaldo D. Altamirano
.

Los de Siempre - DE LA VIDA Y OTRAS COSAS


Los de Siempre
DE LA VIDA Y OTRAS COSAS
CBS 20.115
1980

01. EL ABUELO - William Porras
02. CISNE CUELLO NEGRO - Manuel Alejandro, Ana Magdalena
03. MUJER UNA NOCHE DE ESTAS - Walter Suárez, Carlos Gandolfo
04. POR LA PUERTA DE CALLE - Walter Suárez, Pedro H. Tusoli
05. SI NO ESTAS AQUI - Luis Raúl Solari
06. SIMPLE MUCHACHA DE BARRIO - Luis Raúl Solari
07. SALMOS DE VIDA - Walter Suárez, Daniel Altamirano
08. EL EXTRANJERO (Le meteque) - Georges Moustaki, C. Alpin
09. LO DICE EL REFRAN - Luis Raúl Solari, Mario Pizzini
10. MIRA LO QUE HE SEMBRADO - Eduardo Sisterna

DIRECCION ARTISTICA: EDGARDO PUETZ
Técnicos de grabación: Oscar Giménez - Miguel Labraga - Eduardo Bertrán
Técnico de mezcla: Roberto Labraga
Corte de acetato: Salvador Risiglione
Diseño: Jorge Cavoti

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Aporte de Ricardo Elías

Los De Siempre - simple


Los De Siempre
CBS 22.779
Simple 45 r.p.m.
1976

01. Crepúsculo perdido - canción - Reynaldo Daniel Altamirano, Walter Suárez
02. Coplas para mañana - zamba - Reynaldo Daniel Altamirano


Dir. Art. CBS: Chany Inchausti

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Digitalización: Carlos Mora
Aporte: Alberto Orozco

Los de Siempre - PLAZA GRANDE

Los de Siempre
PLAZA GRANDE
CBS 19.785
1977

01. PLAZA GRANDE - Cellamare, Bardotti, Dalla
02. CUENTO DE LOS PAJAROS - Walter Suarez, Reynaldo Daniel Altamirano
03. SERENATA PARA USTED - Walter Suarez, Reynaldo Daniel Altamirano
04. ANTOÑITA LAVANDERA - Luis Raul Solari
05. VUELA MI CANCION - Reynaldo Daniel Altamirano
06. LA PALOMITA - Felix Villa, F. P. del Cerro
07. EL ANGEL Y LA ESTRELLA - Walter Suarez, Reynaldo Daniel Altamirano, Carlos Zein
08. LA MUJER EN MI CANCION - Walter Suarez, Reynaldo Daniel Altamirano
09. CARTA DE AMOR A MI HERMANO - Reynaldo Daniel Altamirano
10. LEYENDA DEL NAVEGANTE - Walter Suarez, Pedro Horacio Tusoli

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Aporte de Alberto Orozco

Los de Siempre - GRANDES EXITOS 2

Los de Siempre
GRANDES EXITOS 2
Epic 80124
1982

01. ETERNA AMADA - R. Daniel Altamirano, J. Saenz
02. SIMPLE COPLA POPULAR - R. Daniel Altamirano
03. FABULA DE LOCOS - R. Daniel Altamirano
04. HILMAR EL BUENO - R. Daniel Altamirano
05. ANGUSTIA DE TU PIEL - R. Daniel Altamirano, H. Guarany, J. Saenz
06. VAGABUNDEAR - Joan Manuel Serrat
07. NIÑA, NO TE APURES - Luis Raúl Solari
08. TU NOMBRE EN LA ARENA - Carlos Barocela
09. MOLINOS DEL SOL - R. Daniel Altamirano
10. Walter Suárez, R. Daniel Altamirano, Carlos Zein

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Aporte de Alberto Orozco