martes, 29 de septiembre de 2020

Horacio Guarany - SI SE CALLA EL CANTOR




Horacio Guarany
SI SE CALLA EL CANTOR
Philips ‎– 63 47 235
1975

01. Si Se Calla El Cantor
02. Me Peina El Viento Los Cabellos
03. Perdón, Doctor
04. Guitarra, Vino Y Rosas
05. Milonga Para Mi Perro
06. Quiero Tu Voz
07. Pescador Y Guitarrero
08. Poema Del Lunes
09. Volver En Vino
10. Corazón, Es Inutil Volver
11. Canción Con Vos
12. Guitarra De Medianoche

Paquito Aranda - CHAMAME POR PAQUITO ARANDA




Paquito Aranda
CHAMAME POR PAQUITO ARANDA
Magenta 232
1986

01. AÑORANDO TU CARIÑO - P. Aranda, Hnos. Cardozo
02. MI PONCHITO - E. Cena, J. Balmaceda
03. POR TU INCOMPRENSION - Ireneo Barrios
04. PORTADA 5 - C. Maidana, Osuna, Barrios
05. A VILLA GUILLERMINA - R. R. Visconti Vallejos, G. Molina
06. ESTANCIA LA NORA - P. Aranda, P. Gómez
07. MI TIERRA GAUCHA - P. Aranda, J. Nelson
08. EL CINTARAZO - P. Aranda, A. Flores
09. TRISTEZA DE UN TROVADOR - P. Aranda, Solís Martínez
10. EL CASCOTE - A. Cena
11. MUCHO TE LLORE - H. Cejas, P. Gómez, P. Aranda


Aporte de Fabián Maya

Gustavo Leguizamón, creando la tierra

 



Archivo Armusa presenta:

Gustavo Leguizamón creando la tierra, de Claudio Koremblit. Realizado entre 2015 y 2020 en Buenos Aires y Salta, de forma autogestiva.

https://www.youtube.com/watch?v=kenjNy0oTMo Entrevistas, Cámara, Sonido, Guión, Edición, Producción y Realización: Claudio Koremblit Gráfica: Manuel Briante Iluminación: Gustavo Mirabelle Cámara en Salta: Lucio Koremblit y Mercedes Lupi
Cámara s8: Jeff Zorrilla Pre-estreno en redes sociales del Documental “Gustavo Leguizamón creando la tierra”, de Claudio Koremblit (2015-2020) El 27 de septiembre se cumplen 20 años de la partida de Gustavo Leguizamón, uno de los máximos exponentes de nuestra música de raíz. Ese día podrá verse en el Canal del Archivo Armusa, el trabajo realizado durante los últimos 5 años por el productor, realizador, investigador y divulgador musical, Claudio Koremblit, sobre la memoria del célebre compositor salteño apodado el Cuchi. Con un material de archivo inédito y testimonios de su núcleo afectivo principal, el documental expone algunos momentos creativos imprescindibles en la música salteña del último siglo. Serán de la partida el Dúo Salteño, Chany Suarez, Leopoldo “Teuco” Castilla, Emma Palermo, Delfín, Juan Martín, Moro y Luis Leguizamón, Leda Valladaares, Sara Mamani, Fernando Noy, Hilda Herrera, Lilián Saba, Manolo Juárez, Liliana Rodriguez, Angela Irene, Rodolfo Mederos y Juan Alberto Badía, quien entrevista al Cuchi en su célebre programa sabatino. También participarán con sus voces otros entrevistadores del maestro: Marcelo Pérez Cotten, Blanca Rébori y Marta Rodríguez Santamaría. Se escuchan a lo largo del documental muchas de las piezas creadas por el Cuchi Leguizamón junto a Manuel J, Castilla, Armando Tejada Gomez y Miguel Angel Pérez, en versiones cantadas e instrumentales. El productor y realizador Fundador del Archivo Armusa, creador de ciclos como Experimenta y de programas radiales como Música de la Gran Flauta o televisivos como Artesano de Fin de Siglo y Experimenta TV, Koremblit fue además productor musical de Badía y compañía, entre 1984 y 1988. Su función en aquél programa emblemático está descripta por el mismo conductor en un documento audiovisual del Archivo Armusa, en donde Badía entrevista a Koremblit en el final del ciclo atribuyéndole la responsabilidad casi exclusiva en el rol de productor de “aquello que para la TV era marginal, que el programa se dio el lujo de tener”. Claro, lo que en aquel momento el conductor y productor general mencionaba como “marginal”, casi cuatro décadas después es reconocido como parte esencial de la música argentina de los años 80. Uno de esos personajes marginales para la TV pública de la recién llegada democracia, era el Cuchi Leguizamón, quien en sus raras visitas a Buenos Aires de 1984 y 1985, fue invitado al programa por Koremblit, quien se encargó de rodearlo de intérpretes invitados, que hicieron versiones de sus temas emblemáticos en el homenaje de 1985 y capturar un fragmento del espectáculo “Memorial de los cielos”, en 198. Pero además, como todo era efímero y austero en la TV del regreso democrático, se ocupó de preservar las únicas copias de esas presentaciones, en vivo, antes que el canal las borrase, como todo el contenido del programa de esos años. Estos registros, inéditos para la gran mayoría, cuidadosamente conservados por su productor durante 35 años, juegan un papel clave y central en el documental del Cuchi. El Archivo Armusa es una base de datos audiovisual de la historia de la música argentina y latinoamericana, única en su tipo en el país, que además de ser independiente de cualquier financiamiento institucional, crea sus propios documentales sobre los más importantes referentes de nuestra música, incluyendo los documentos históricos producidos por el propio realizador, 35 años antes, en su rol de productor musical televisivo.  

Isabel Aretz - VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO




Isabel Aretz
VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO

[...] Aquel viaje implicó un rastreo rotundo y militante por la música tradicional argentina. Lo hizo acompañada de otro de su igual laya (su marido, el venezolano Luis Felipe Ramón y Rivera) y ambos, en carácter de etnomusicólogos amantes del arte latinoamericano, le grabaron 44 piezas musicales –entre vidalas, carnavalitos, coplas, gatos, escondidos, huaynos, bagualas, tonadas y zambas– a unos artistas olímpicamente anónimos: la Saravia, pero también Bartolomé Mamani, Dalmacio Castillo, Gregorio Torres, Nachi Gómez, Polonia Cruz o Salomón Cardone, entre ellos. Extensiones musicales de la tierra, trasmisores de un patrimonio que jamás hubiesen registrado algo de no haber sido por Aretz. 
Dijo ella cincuenta años después, cuando finalmente se editó el trabajo: “Dejando de lado la errada creencia de que toda nuestra música nos llegó de Europa, al penetrar tierra adentro se percibe la existencia de una Argentina polimusical. Músicas que hablan de un mundo quechua y aymara y de un mundo diaguita-calchaquí, que españolizó su poesía, subyacente junto al mundo criollo. Mundos musicales todos que tienen un rol importante que cumplir durante el siglo XXI, que no puede hacer nuevos ciudadanos sin hacerlos primero ciudadanos de nuestros país y del continente”. Todas aquellas grabaciones, auténticas, rústicas y tomadas con un grabador de cinta, ofrecen un testimonio estético invalorable. [,..] 


Isabel Aretz
VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO
(Jujuy, Salta, Tucumán, Sgo. del Estero, Catamarca, La Rioja, Córdoba)
1952

01. Pasacalle para el niño Jesús (intérprete Daniel y Anastasio Kalisaya)
02. Bailecito (intérprete Salomón Cardona)
03. Carnavalito (Intérprete Salomón Cardona)
04. Sauteñita Huaino (Intérprete Aurora C. Saravia) 
05. Muñanquichu Villanaita (Intérprete Aurora C. Saravia)   
06. Jacujacu (Intérprete Aurora C. Saravia) 
07. Ya me voy (Intérprete Aurora C. Saravia) 
08. Trotecito (Intérprete Gregorio Torres) 
09. Kaluyo (Intérprete Gregorio Torres) 
10. Toque de erquencho (Intérprete Bartolmé Mamani)  
11. Coplas de carnaval (Intérprete Bartolomé Mamani) 
12. Huaino (Intérprete Mateo Cabezas)
13. Carnavalito (Intérprete Mateo Cabezas)
14. Carnavalito Si Way Si (Intérprete Dalmacio Castillo)
15. Triste humahuaqueño (Intérprete Dalmacio Castillo) 
16. Toque de erke (Intérprete Martín Birasati) 
17. Tonada de carnaval (Intérprete Polonia Cruz)
18. Tonada de Pascua (Intérprete Polonia Cruz) 
19. Coplas de invierno (Intérprete Polonia Cruz)
20. Coplas para carnaval Renatito (Intérprete Francisco Gutierrez)
21. Coplas de Pascua (Intérprete Francisco Gutierrez) 
22. Carnaval Aquí estoy con mis hermanos (Intérprete Polonia Cruz) 
23. Bailecito (Intérprete Robustiano Ovando) 
24. Baguala No me escribe (Intérprete Carmelo Rueda)
25. Baguala Esta cajita que toco (Intérprete José Daniel López)
26. Baguala Amargura he tomado (Intérprete Ernesto Castro)  
27. Zamba La López Pereira (Intérprete José Padula) 
28. Gato (Intérprete Juan B. Fernández) 
29. Escondido (Intérprete Juan B. Fernández)
30. Chacarera (Intérprete Juan B. Fernández)
31. Zamba de Vargas (Intérprete Nachi Gómez)
32. Chacarera (Intérprete Nachi Gómez) 
33. Vidala Hay una fiesta (Intérprete Pedro Agüero)
34. Vidala (Intérprete Pedro Agüero) 
35. Zamba La de Chumbicha (Intérprete Benito Atencio y Francisco Zárate)
36. Vidalita (Intérprete Benito Atencio y Francisco Zárate) 
37. Canto de los Aylis (Intérprete Ramón F. Molina Torres) 
38. Zamba (Intérprete Pedro Molina y Cándido Flores)
39. Gato (Intérprete Pedro Molina y Cándido Flores) 
40. Marcha para Santos (Intérprete Victoriano Figueroa)
41.Zamba La boliviana (Intérprete Eulogio Ávila) 
42. Gato (Intérprete Ramón Gonzalez)
43. Jota (Intérprete Ramón Gonzalez)
44. Jota (Intérprete José Castro) 

Investigación Etnomusicologica y Textos: Isabel Aretz
Recopilación in Situ y Grabación con Sound Mirror, año 1952: Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera

lunes, 28 de septiembre de 2020

El Indio Bares, Waldemar Lagos - PAYADAS




El Indio Bares, Waldemar Lagos
PAYADAS
Magenta 88073

01. FRAGMENTO DE PAYADA SOBRE AMERICA - Indio Bares
02. CONSEJOS - W. Varela, Indio Bares
03. FRAGMENTO DE PAYADA SOBRE EL PAYADOR - Indio Bares
04. FRAGMENTO DE PAYADA SOBRE EL GAUCHO - Indio Bares
05. BOLADA - Indio Bares
06. YO SOY - Waldemar Lagos
07. CONFIDENCIAS - Indio Bares


Aporte de Aníbal Farías 

Roberto Garayalde - MILONGA DEL SOLITARIO


 

Roberto Garayalde
MILONGA DEL SOLITARIO
Profesional CP-84

01. MESMO QUE EL HORNERO - milonga  - P. Corrado
02. DE FOGON Y PA' DON CESAR - milonga fogonera - R. Garayalde
03. AYACUCHO - milonga fogonera - J. S. Cabezas, R. Garayalde
04. UN RANCHITO NUEVO - vals - P. Boloqui
05. MILONGA PARA UNA NIÑA - milonga - A. Zitarrosa
06. VENTAJERO - poema - J. S. Cabezas, R. Garayalde
07. EL GAUCHO Y EL PAISANO - milonga - J. Curbelo, R. Garayalde
08. LA POLEA - ranchera - R. Garayalde
09. RECUERDOS DEL VILLAGUAY - chamarrita - J. S. Cabezas, R. Garayalde
10. NI TE IMPLORO NI MALDIGO - canción - E. Machado, R. Garayalde
11. MILONGA DEL SOLITARIO - milonga - A. Yupanqui

Floreos de y por J. S. Cabezas


Aporte de Adriano Cornejo

Raúl Barboza - UNICO




Raúl Barboza
UNICO
Microfon PROM 372

01. AH, MI CORRIENTES PORA - polca - Eladio Martínez, Lito Bayardo
02. ANAHI - canción - Sosa Cordero
03. PUENTE PEXOA - rasguido doble - Armando Nelly, Tránsito Cocomarola
04. NARANJERITA - pregón correntino - Sosa Cordero
05. CURUZU VERA - canción - Américo Cabrera
06. MISIONERITA - polka - Lucas Braulio Areco
07. CHERUVICHA - polka - Armando Nelly
08. EL CACHAPECERO - chamamé - Heraclio Pérez, Marcos Ramírez
09. IMPROVISANDO EN MI MENOR - rasguido doble - Raúl Barboza
10. ALMA GUARANI - canción - Sosa Cordero, Damasio Esquivel
11. EL PATIO E ÑA'POLI - rasguido doble - Emeterio Férnandez, Isaac Abitbol, Roberto del Pino
12. VILLANUEVA - chamamé - Ernesto Montiel, Emilio Chamorro

Guitarra: Norberto Pereyra
Guitarrón: Ramón Caves
Bajo: Walter Ruiz
Percusión: colaboración de Domingo Cura


Aporte de Adriano COrnejo

Mario Alberto Costa - PARA IR A BUSCARTE




 Mario Alberto Costa
PARA IR A BUSCARTE
Union UR 002
1977

01. ZAMBA AZUL - A. Tejada Gómez, Tito Francia
02. LA ISLA - Chacho Muller
03. DRUME NEGRITA - Ernesto Grenet
04. CUECA FIESTERA - Guillermo Torres, Alfredo Rey
05. LA JUANA LOPEZ - Antonio Paez
06. LA BIBLIA (Según Vix Dei) - 4° Cap. Profecías - Soule, Quiroga, Godoy
07. PARA IR A BUSCARTE - Daniel Toro, Ariel Petrocelli
08. CHAYA DEL LUCERO - Eugenio Inchausti, Antonio Bella Castro
09. BARCO QUIETO - María Elena Walsh

Arreglos Musicales y Guitarras: Alfredo Rey
Percusión Eugenio Inchausti


Aporte de Adriano Cornejo

Dúo Aleromanta - CANTO A MI TIERRA QUICHUA




Dúo Aleromanta
CANTO A MI TIERRA QUICHUA

01. AÑORANZAS - chacarera doble - Julio Argentino Jerez - traducción al quichua de Don Sixto Palavecino
02. LUNA SANTIAGUEÑA - zamba - Pedro Segundo Rojas Cuozzo
03. CAUSANI PARA CANTARTE - chacarera - Sixto Palavecino
04. CANTO A MIS AÑOS VIEJOS - chacarera - Cacho Lobo, Helpidio Herrera
05. AÑORANDO EL CARNAVAL - vidala - Julio Domingo Ayunta
06. VIVIENDO CON MIS RECUERDOS - gato - Guillermo Antonio Orellana
07. SUYASUSPA (Esperándote) - estilo bilingüe - música tomada a Don Teodoro Peralta - letra recopilada por el Profesor Domingo Antonio Bravo
08. PENCKACUS CAUSAJ CARANI (Avergonzado vivía) - chacarera doble - Sixto Palavecino
09. LA MICHI SOSA - zamba - Ernesto Suárez, Pedro Silvetti
10. LLAJTAIMANTA LLOJSERANI (Abandoné mi querencia) - chacarera - Sixto Palavecino
11. FIESTA SUNCHEÑA - gato - Mario Santillán, Orlando Gerez
12. CHAINA CAUSANI (Así vivo) - vidala - Teodoro Peralta, José Juárez
13. PARACHUNTAJ (Que llueva) - chacarera - letra tomada del poema de Don Vicente Javier Salto Taboada, música Guillermo Antonio Orellana
14. ZAMBA PARA UN FUELLISTA - zamba - Lorenzo Gutiérrez, Guillermo Antonio Orellana
15. LA ÑAUPA ÑAUPA - chacarera - Felipe Corpos, Sixto Palavecino, traducción al quichua de Don Pastor Ruiz

Integrantes del dúo Aleromanta: Guillermo Antonio Orellana, Cristian Ramón Verduc
Participan en este disco compacto:
Guillermo Antonio Orellana.Guitarra base, primera y segunda guitarra, bordoneos, canto.
Cristian Ramón Verduc Bombo, caja vidalera, canto.
Rubén Osvaldo Santillán (Nuni).Segunda guitarra y bordoneos.
Asesoramiento musical. Grabación. 
Carlos Sequeira (Kily). Bandoneón. 
Eduardo Ignacio Díaz Gallardo (Lalo). Fotos. 
Ingeniero José Fabián Maldonado. Arte de tapa, compaginación, reproducción. 

Agradecemos a la Fundación Tárpuy.


Aporte de Dardo Chazarreta

domingo, 27 de septiembre de 2020

The Magic of Paraguayan Melodies - GUARANIAS




The Magic of Paraguayan Melodies
GUARANIAS
RCA VICTOR AVL 3101

01. INDIA - Manuel Guerrero, J. A. Flores, Hilario Cuadros - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
02. FLOR DE IRUPE - A. Castelar - ALBERTO CASTELAR y  su Conj. Folk.
03. MI ORACION AZUL - H. Giménez - HERMINIO GIMENEZ y su Gran Orq. Paraguaya
04. MUY CERCA DE TI - B. Molar, F. Giménez - ANGEL GATTI y su Orq.
05. TUS OYUELOS (Nde Raty Picua) - J., A. Flores, F. Fernández - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
06. ORACION A MI AMADA - E. Ayala Báez, E. Martínez - PRUDENCIO GIMENEZ y su Conj. Paraguayo
07. CANCION DEL ARPA DORMIDA (En el Silencio: F. Pérez Cardozo - A. Yupanqui, H. Giménez - HERMINIO GIMENEZ y su Gran Orq. Paraguaya
08. RECUERDO DE YPACARAI - Z. Mirkin, D. Ortiz - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
09. MI PLEGARIA - P. B. Navarra, A. Castelar - ALBERTO CASTELAR y  su Conj. Folk.
10. SER QUE TE PERDI - J. Bragato, M. Cardoso Ocampo - DOMINGO MARAFIOTI y su Orq. 
11. EXTRAÑA MUJER - C. R: Zayas, Chinita de Nicola - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
12. ALMA VIBRANTE - C. M. Jiménez, A. Barbosa - PRUDENCIO GIMENEZ y su Conj. Paraguayo   
13. ENSUEÑO DE CLARO LUNAR - C. R: Zayas, G. Arroyo - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
14. MI LEJANO AMOR - B. Molar, F. Giménez - ANTONIO PRIETO y Angel Gatti con su Orq.  


Aporte de Ariel González


Orquesta Serenata Tropical - TANGOS SOLAMENTE TANGOS




Orquesta Serenata Tropical
TANGOS SOLAMENTE TANGOS
ORFEO 210.086
Grabado en Brasil

01. ADIOS MUCHACHOS - tango - Sanders, Vedani
02. NOSTALGIAS - tango - Cobián, Cadícamo
03. EL CHOCLO - tango - Villoldo, Marambio Catán, Discépolo
04. PERCAL - tango - Federico, Expósito
05. MADRESELVA - tango - Canaro, Amadori
06. MANO A MANO - tango - Razzano, Gardel, Flores
07. MI BUENOS AIRES QUERIDO - tango - Gardel,. LePera
08. CELOS (Jalousi) - Bloom, Gade
09. LA CUMPARSITA - tango - Matos Rodríguez, Contursi, Maroni
10. JURAME - María Grever
11. CRISTAL - tango - Mores, COntursi
12. MAR NEGRO - Leo Rodi


Aporte de Ariel González   

Lito Vitale - SOBRE MIEDOS, CREENCIAS Y SUPERSTICIONES

 


Lito Vitale
SOBRE MIEDOS, CREENCIAS Y SUPERSTICIONES

Lito Vitale empezó a ser conocido en España, y suponemos que también fuera de su Argentina natal, en la segunda mitad de la década de los ochenta, en la época de mayor esplendor de aquello que se conoció como música new age. La versión de Vitale que alcanzó más fama era la del músico que combinaba elementos del jazz más moderno, con una grandísima influencia de Pat Metheny, y la música tradicional argentina en todas sus vertientes. Especialmente inspirados fueron los años en los que estuvo activo el Lito Vitale Cuarteto, formación compuesta por un percusionista, un bajista y un intérprete de instrumentos de viento que, acompañando a los teclados de Lito realizaron alguno de los mejores discos que hemos tenido la oportunidad de escuchar dentro de su estilo.
Sin embargo, los inicios de Vitale no fueron por esos derroteros. Ya hemos tenido ocasión de comentar alguno de sus trabajos de su etapa casi infantil como miembro de Músicos Independientes Asociados y, aunque había en todos ellos algún elemento jazzistico, el estilo general de los mismos era mucho más cercano al rock progresivo, con Lito ejerciendo de Rick Wakeman o Keith Emerson en muchos momentos de los mismos.
El primer disco en solitario del bonaerense seguía esa tónica. A lo largo del verano de 1981, cuando aún no había cumplido los 20 años, Lito se encerró en los estudios Tubal y se dedicó a grabar una serie de pistas completamente en solitario. Nuestro músico toca todos los intrumentos del disco, a saber: Piano, batería, sintetizadores, bajo, guitarra, percusiones y canta en los ocasionales pasajes vocales que aparecen de cuando en cuando. Las composiciones y arreglos son también suyos. Es Vitale quien ejerce de técnico de grabación y quien se encarga de las mezclas del trabajo. Este colosal esfuerzo no tendría mayor trascendencia si el resultado no mereciera la pena pero es que, además, el disco alumbrado tras las sesiones de ese verano era realmente magnífico. “Sobre miedos, creencias y supersticiones”, que era el título del trabajo era un disco conceptual sobre esos sucesos, aparentemente sobrenaturales, que jalonan las leyendas de tantos pueblos y lugares. En palabras del músico en la tapa del album:
“Los seres, hechos y cosas que el pueblo interpreta como símbolos de un mundo sobrenatural o como mensajeros del más allá, han provocado, en todos los tiempos y regiones, una amplia gama de fenómenos culturales.
Son incontables los miedos, creencias y supersticiones, que si bien contienen elementos diferentes, se apoyan en la necesidad de canalizar la inseguridad propia del ser humano, su miedo ante lo desconocido, su afan por explicar lo inexplicable.”
Pasamos a comentar los seis cortes del disco a continuación:
“Baguala de los hueseros” – La baguala es un tipo de canción procedente del noroeste argentino, muy rítmica y de aires andinos. La pieza de Vitale no termina de encajar con las bagualas tradicionales que hemos podido escuchar anteriormente porque desde el comienzo nos encontramos con un tema de auténtico rock progresivo instrumental, basado en los teclados y con un buen trabajo de batería pese a no ser éste precisamente un intrumento en el que Vitale se defienda con especial destreza. Tras la obertura, de corte épico con interesantes cosas a la guitarra eléctrica, aunque algo escondidas por la propia mezcla del tema, llegamos a la parte intermedia, centrada en ese sonido de piano tan carácterístico de Lito en los años venideros. El desarrollo de toda la composición es realmente magistral y un buen anticipo de lo que el músico será capaz de desarrollar en el futuro. A pesar de la referencia a los hueseros, lugares donde se guardan los huesos de los muertos, la pieza no tiene un tono especialmente lúgubre o tenebroso sino que más bien nos resulta un brillante ejercicio de estilo en el que Vitale parte de premisas ya tocadas en sus discos con M.I.A. y termina llegando a otro sitio bien distinto y con una voz propia bien reconocible.
“Alumbrando a las ánimas” – El segundo corte del album sí que tiene un tono acorde con la temática general del mismo ya que está formado por una serie de voces dolientes que se mezclan con letanías ininteligibles y lamentos que conforman una pieza realmente inquietante, como ya nos anticipaba su título.
“Pueblos y caminos” – El tono sombrío que toma el disco en el corte anterior cambia radicalmente desde las primeras notas de “Pueblos y caminos”, donde una brillante intro de teclados, desemboca en un auténtico instrumental en clave de rock sinfónico progresivo en el que no faltan los solos al más puro estilo de Wakeman hasta la entrada de la voz del propio Vitale canturreando una melodía de un modo que nos recuerda al de su compatriota Pedro Aznar. Probablemente estemos ante el mejor tema del disco, con continuos cambios de ritmo, una continua exhibición de facultades a los sintetizadores y nuevas ideas que aparecen casi a cada compás. La mezcla perfecta del rock progresivo, el jazz y algunos elementos folclóricos que nos deja con un excelente sabor de boca.
“Noche de la salamanca” – El título alude a una especie de aquelarres que tienen lugar, según la leyenda, en las afueras de los poblados y son fiestas orgiásticas en las que se llevan a cabo pactos con el diablo y todo tipo de actos de brujería con abundante bebida, comida y presencia de elementos clásicos como el macho cabrío, etc. La visión que Vitale nos da de esas noches, es realmente contraria a lo que podríamos suponer, ya que nos regala un tema lento y apacible, introducido por un suave piano y unas cuerdas sintetizadas muy del estilo de Vangelis, por poner un ejemplo. De nuevo la voz de Lito nos va llevando casi de la mano por todo el recorrido de un modo muy similar al de muchos instantes del corte anterior. Un ligero cambio alrededor de los tres minutos con la irrupción de la batería nos lleva a la parte más rítmica del tema, alejada en todo caso del frenesí y la locura desbordada que debía reinar en las celebraciones a las que hace referencia el título de la composición. Al margen de esas consideraciones, del todo personales, “Noche de la Salamanca” es otra composición sobresaliente dentro de un disco en el que la inspiración está presente de principio a fin.
"La luz mala, en el campo” – La luz mala, de acuerdo con la tradición, es una manifestación luminosa en forma de orbe que flota en el aire e incluso persigue a aquellos que se la encuentran llevando la desgracia en muchos casos. Se trata de una leyenda principalmente argentina y uruguaya pero que tiene su propia versión en países de todo el mundo con distintos nombres. Vitale nos muestra su visión de este fenómeno a través de una pieza electrónica en la que los sonidos de su teclados nos remiten forzosamente al Vangelis más popular durante toda la introducción. Sólo algo más tarde, cuando entra el piano y la voz nos reconocemos en presencia del compositor argentino sin ningún género de dudas. Es precisamente la voz de Lito la que lleva el peso del tema en su parte central con una melodía de aires folclóricos muy efectiva. Como ocurre en casi todos los temas del disco, la composición se cierra con un regreso a la melodía inicial en un arreglo distinto.
“Dios, el fin” – El cierre del trabajo, comienza con un recurso muy utilizado que entendemos como un homenaje al “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, que es un latido continuo de corazón que está presente como fondo en toda la pieza. El sonido electrónico que entra poco después parece sacado directamente de otro de los temas del mítico disco de la banda de Roger Waters: el sensacional “On the Run”. Al margen de tributos más o menos disimulados, “Dios, el fin” es un magnífico tema electrónico que pone un broche inmejorable a un trabajo sobresaliente.
De "vozdelosvientos.blogspot"


Lito Vitale
SOBRE MIEDOS, CREENCIAS Y SUPERSTICIONES
C3-008C

01. BAGUALA DE LOS HUESEROS
02. ALUMBRANDO A LAS ANIMAS
03. PUEBLOS Y CAMINOS
04. NOCHE DE LA SALAMANCA 
05. LA LUZ MALA EN EL CAMPO
06. DIOS, EL FIN

Composición, arreglos e interpretación Lito Vitale

Aporte de Fabián Maya
 

Astor Piazzolla y su quinteto - ADIOS NONINO


 

Astor Piazzolla y su quinteto
ADIOS NONINO

Los temas grabados en este LP pertenecen a mi producción 1969, a pesar de Adiós Nonino compuesto en 1959 y reorquestado este año. Tangata (Silfo y Ondina) es una suite de ballet compuesta para el coreógrafo Oscar Araiz. Adios Nonino fue orquestado nuevamente debido a la necesidad de sentir un nuevo arreglo de este tema, porque nosotros (los músicos), nos ha volvimos de tocar siempre lo mismo.
Otoño Porteño es la continuidad de una serie de las estaciones porteñas que completaré próximamente. 
Michelángelo 70 fue dedicado a nuestro refugio musical inaugurado por el quinteto este mismo año. Este tema es una especie de ejercicio musical, debido a mi imposición de escribirlo con sólo tres nota. 
Coral es quizás el más intelectual de los temas de este LP sin concesiones y compuestos sin la proposición de hacer tango. Está escrito para violín, guitarra, bajo y bandoneón y forma parte de una serie de temas compuestos especialmente para la obra poética Pedro Amor de Alicia Ghiragossian.
Quiero reconocer que a mi juicio este es mi LP preferido, el mejor logrado, sobre todo por las impecables
Interpretaciones de los solistas: Dante Amicarelli (piano), Antonio Agri (violín), Kicho Díaz (contrabajo), y Oscar López Ruiz (guitarra)
ASTOR PIAZZOLLA
Si desean saber sobre Silfo y Ondina, son mis protectores.


Astor Piazzolla y su quinteto
ADIOS NONINO
TROVA TLS-5027
1969
01. Adiós Nonino
02. Otoño porteño
03. Michelangelo 70
04. Coral 
Tangata "Silfo y Ondina":
05. Fugata
06. Soleda
07. Final

Astor Piazzolla, bandoneón, composición y arreglos
Antonio Agri, violín
Dante Amicarelli, piano
Kicho Díaz, contrabajo
Oscar López Ruiz, guitarra

Astor Piazzolla - LA CAMORRA

 




Astor Piazzolla
LA CAMORRA
Nonesuch ‎– 79516-2
USA
1999

01. Soledad
02. La Camorra I
03. La Camorra II
04. La Camorra III
05. Fugata
06. Sur: Los Sueños (South: The Dreams)
07. Sur: Regreso Al Amor (South: Return To Love)

Créditos
Arreglos, Bandoneón – Astor Piazzolla
Bajos – Hector Console
Guitarra Eléctrica – Horacio Malvicino, Sr.
Piano – Pablo Ziegler
Productor – Kip Hanrahan
Violín – Fernando Suárez Paz
Escrito por – Astor Piazzolla

Astor Piazzolla - PERSECUTA




 Astor Piazzolla
PERSECUTA

Persecuta es otra obra maestra de Astor que demuestra, una vez más, el poder de reinvención que los verdaderos genios de la música tienen. El concepto de la evolución, de la búsqueda incansable... Persecuta es el fiel reflejo de sus años en Italia, de sus grupos electrónicos, rodeado de músicos de Rock y Jazz, amalgamando Tango con Rock Progresivo de tintes jazzísticos.
Fue otro glorioso paso para su música, que bajo su lupa, siempre se ve mejor. El álbum fue editado en italia en 1977 por el sello Carosello bajo el titulo de Persecuta, mientras que en Argentina se publico como Piazzolla 77 por el sello Barclay.
http://cabezademoog.blogspot.com.ar/
Uno de los discos con más acercamientos al jazz rock de la música de Astor, con bajos notables a lo largo de todo el disco, ritmos típicos de su fusión de tango + jazz, pasajes de instrumentación casi sinfónico de violines y teclados y su siempre sobresaliente bandoneón.
Si sos alguien que no ha escuchado mucho tango lo primero que te va a llamar la atención es que posiblemente, si sos Argentino, te va a sonar conocida la canción inicial "Cite tango", esto es porque es la cortina musical de "LOS SIMULADORES" (2002-2003)
La canción, con ritmo cerrado, llevada adelante por el bandoneón ya empieza a mostrar la calidad de la instrumentación, un bajo que en los cortes suena muy bien, armonías de vientos y cuerdas y buena batería e incluso un solito de flauta. Además cuenta con 2 bajadas de tensión donde Astor nos muestra lo que era en el bandoneón, esa magia indescriptible que a mi, como a tantos, nos representa perfectamente a la ciudad de Buenos Aires, porque cada vez que suena el bandoneón de Astor, suena a Buenos Aires, suena a porteño.
"Pia Sol La Sol" tiene un walking bass de bajo excepcional, en 4/4 pero muy jazzero, sobre el construyen el tema. Es claramente más experimental, con más percusión y detalles de los teclados, con intromisiones excelentes de violines a la "Libertango".
"Largo tangabile" es mucho más melancólica, empezando solo con Astor y su bandoneón. Sobre la melancolía de Astor plasmada en su bandoneón entran los violines y el bajo, dándole más sinfonismo y bastante más tensión. Toda la canción llevado adelante por la finísima interpretación de Astor.
"Persecuta" la que le da nombre al disco, es simplemente increíble. Lo primero que me sale decir es: que lástima que sea una canción tan corta. Mucho más jazzera y jazz rockera. El bajo es superlativo, entrando perfectamente en el 3+3+2 clásico en otras canciones de Piazzolla, la guitarra con algún chorus es más jazz rockera aún y la exploción de bandoneón y violín es simplemente excepcional, después del cambio de ritmo tiene mucha más tensión y energía, los contrapuntos son barbaros, y en general es jazz rock mezclado con tango.
"Windy" es más dulce, tiene un lindo papel la flauta. Subidas sinfónicas de violín, acá también se aprecia el 3+3+2 por momentos, y unos lindos solos de la guitarra eléctrica. No hace falta aclarar que pasa cuando Astor y su bandoneón solean ¿No?
"Moderato tangabile" el 3+3+2 más claro echale agua desde la batería, Astor solea, apoyado en la batería que va agregando detalles hasta que se une la guitarra otra vez con influencias de guitarristas de jazz ¿Joe Pass? Más adelante en el tema los violines llegan a su apogeo con algún solo y muy buenas armonías.
"Canto y fuga", también conocida como "Chant et fugue". Preparando el terreno para lo que sería más adelante las presentaciones de Astor con orquestas sinfónicas. Es tango sinfónico claramente, hace acordar un poco tal vez a "Oblivion", entre otras grandes obras hechas sinfónicas. La canción en general es muy delicada, la orquestación sinfónica de fondo y Piazzolla adelante, haciendo lo suyo, haciendo llorar el bandoneón. 
David Altamirano
de "La Nave del Rock Argentino"

Discos Real S.A. De C.V. ‎– LPR-2012
Mexico
1984

Belter BML-060
España

Caroselo
Italia 1977

Argentina: "Piazzola 77"
Barclay
1977

01. Cite Tango
02. Pia-sol-la-sol
03. Largo tangabile
04. Persecuta
05. Windy
06. Moderato tangabile
07. Canto y fuga

Personal:
Astor Piazzolla: Bandoneón, arreglos, dirección
Arnaldo Ciato: Piano, órgano
Santino Palumbo: Piano, órgano
Hugo Heredia: Flauta
Gigi Cappellotto: Bajo electrico
Tulio de Piscopo: Batería, percusión
Sergio Farina: Guitarra
Mario Machio: Violín
Renato Riccio: Viola
Ennio Mori: Cello


sábado, 26 de septiembre de 2020

 




EL RINCON DE LOS PAYADORES EN LR2 RADIO ARGENTINA
1983
 
01. VIAJANDO - Payada entre Aldo Crubellier y José Curbelo
02. AGRADECIENDO EL REENCUENTRO - Payada entre Waldemar y Gerardo Lagos 
03. ENTRE RIOS - Payada entre Roberto Airala y Adolfo Cosso
04. A TITO TAILADA - Payada por redondilla entre el Indio Bares y Waldemar Lagos
05. AL PAISANAJE - Payada entre Waldemar Lagos y Rodolfo Lemble
06. IMPROVISACION DE JOSE CURBELO - Por sextilla pareada en estilo
07. COSAS DE LA VIDA - Payada entre el Pampa Barrientos y El Indio Bares
08. DESPEDIDA - Payada entre Aldo Crubellier, José Curbelo, el Pampa Barrientos y El Indio Bares
09. IMPROVISACION DE WALDEMAR LAGOS - Por cifra - 18/5/83, última audición en Radio Argentina


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Aporte de José Angel Nespereira


viernes, 25 de septiembre de 2020

El Gaucho Talas - LA DIFUNTA CORREA






El Gaucho Talas
LA DIFUNTA CORREA
2009

02. MI AMOR VIVE EN LAS RETAMAS
03. COPLERA DE MADRUGADA
04. PUEBLO LINDO
05. EL RETOBAO
01. LA DIFUNTA CORREA
06. A DOÑA KIKA
07. ESTANCIA ATALAYA
08. LA LLORONA
09. EL PERDON
10. A PAMPA DEL INFIERNO
Aporte de José Angel Nespereira

Archivos "dañados" - Nueva Versión de WinRar


A partir de una actualización en mi PC y una nueva versión de WinRar comenzaron estos problemas, que, en realidad, son una incompatibilidad entre esta nueva versión de WinRar con que genero los archivos y las viejas versiones con que intentan descargarlos.

Para solucionarlo, actualizarlo descargando y ejecutando WinRAR 5.90 desde

https://www.winrar.es/descargas/winrar?Proyecto%20Byte

y siguiendo las instrucciones.

Otro caso: cuando mediafire dice que el acceso está bloqueado (access denied, a veces con publicidad de Amazon) hay que insistir y en el segundo o tercer intento se puede descargar.

jueves, 24 de septiembre de 2020

Lito Vitale, Bernardo Baraj, Lucho González - VITALE, BARAJ, GONZALEZ


Lito Vitale, Bernardo Baraj, Lucho González
VITALE, BARAJ, GONZALEZ
Ciclo 3 - C3-024-C / LD C3-024
Agosto de 1985

01. CUECA DEL RELOJ - S. Villar
02. ZAMBA DEL PUENTE - L. A. González
03. ENTRETANTO - L. A. González
04. MERCEDITAS - D. Ríos
05. EL 71 - L. Vitale
06. RIO DE ROSAS - L. A. González
07. DOS VISIONES - L. VItale
08. DIABLO VITAL - L. A. González

LITO VITALE Piano "Yamaha CP 70 (A) - Pedalera "Taurus-Moog" Mini moog y ARP-String Ensamble

BERNARDO BARAJ: Saxos (tenor y soprano) "Selmer", flauta traversa "Gemeinhardp" y clarinete "Selmer"

LUCHO GONZALEZ: Guitarra española "Castañera" - Guitarra "Ovation" Voz en "Merceditas"

Muestra agradecimiento a Manolo Juárez, Ernesto Castañera, Fernando Toledo, José Luis Fernández y Galo García por su desinteresada colaboración con nuestro trabajo.

Técnico de grabación: Lito Vitale.
Mezcla y arreglos: Vitale, Baraj, González.
Diseño de tapa: Rubens Vitale (Donvi)
Foto de tapa: Olkar Ramírez

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Aporte de Fabián Maya

Eduardo Lagos - ASI NOS GUSTA


Eduardo Lagos
ASI NOS GUSTA

El sonido de la modernidad
El notable pianista y compositor reunió un equipo único, incluyendo a Piazzolla y a Hugo Díaz. El registro estuvo desaparecido 34 años.

Por Diego Fischerman en pagina/12,  octubre de 2003

¿Un disco donde Piazzolla toca como invitado? ¿Donde en la armónica está un misterioso Hans Oreja, que no es otro que Hugo Díaz? ¿Una grabación en la que en la percusión está Domingo Cura y cantando aparece Carlos Franzetti? ¿Un registro que cuando fue editado pasó casi desapercibido y que estuvo fuera de catálogo treinta y cuatro años, hasta ahora, en que se publica en CD? Sí y, como en las propagandas, mucho más. Porque Así nos gusta, de Eduardo Lagos, es uno de los grandes discos secretos de uno de los grandes músicos argentinos y porque a la lista de intérpretes magníficos que tocan allí (en la que no puede dejar de mencionarse a Dante Amicarelli y a Oscar Cardozo Ocampo) hay que agregar que lo que tocan está entre lo más original e influyente producido en la Argentina en una época en que la modernidad, las mezclas y el riesgo estético estaban a la orden del día.
Lagos es un músico atípico. Considerado por muchos como el equivalente en el folklore de lo que Piazzolla fue en el tango (lo que es, desde ya, una simplificación), su discografía es escasa y, hasta esta fundamental reedición encarada por Trova, inexistente en el formato de disco compacto. En su estilo confluyen varias líneas estéticas en las que el jazz (y sobre todo el cool jazz) de la década de 1960, la bossa-nova, la amistad con el propio Piazzolla y toda la movida que había comenzado unos quince años atrás con la revalorización y el trabajo alrededor de formas y materiales provenientes del folklore rural, encarado por Yupanqui y Falú, entre otros, resultó fundamental.
Lagos incorporó al imaginario de eso que el mercado llamó fol-klore armonías que hasta ese momento le eran ajenas y, a la manera del Jobim de “Samba de una sola nota”, lo puso en escena, por ejemplo, en una chacarera llamada “La oncena” donde, precisamente, la melodía se desarrolla con las oncenas de los acordes que la acompañan (una nota disonante para la armonía tradicional y usada, convencionalmente, con al fin de agregar tensión antes de una resolución). Sin embargo, la audacia tenía una firme raigambre en el propio folklore. La oncena (la nota número once a partir de aquella que se toma como referencia, por ejemplo, para un do, un fa de la octava siguiente) es en realidad una cuarta compuesta y la armonía por cuartas es típica de cierta música del noroeste, por ejemplo la que se toca con tarkas. Incidentalmente, “La oncena” –que enrula el rulo de otro tema llamado “La séptima”– fue cantado por Mercedes Sosa en sus comienzos como solista.
Así nos gusta fue grabado en 1969. Más allá de los compartimientos estancos en que las corporaciones (del tango, del folklore, del rock) gustan dividir la cultura, resulta interesante pensar a este registro como contemporáneo de la “operita” María Buenos Aires de Piazzolla, de los comienzos de Manal y de un tema como “Avellaneda Blues” y del primer disco de Almendra. En todos esos proyectos (que coincidían, a la vez, con la ruptura de Miles Davis con el jazz y con su inmersión en el jazz-rock, con Abbey Road de los Beatles y con la aparición de un nuevo cancionista, que cantaba en español en la tradición poética de los chansoniers franceses y se llamaba Joan Manuel Serrat) había un concepto similar en cuanto a la idea de tomar herencias culturales determinadas y desarrollarlas hacia otros lugares.
La polémica que rodeó a Piazzolla podría haber sido la misma con respecto a Almendra si en la Argentina, en ese momento, hubiera habido un rock ya consolidado que pudiera haberse sentido traicionado por temas como “Plegaria para un niño dormido”, “Tema de Pototo” o “A estos hombres tristes”. En el mismo sentido, Eduardo Lagos discutía, con hechos, a los que pretendían confundir tradicionalismo con tradición y tradición con cultura. En el propio folleto se ocupaba de ponerlo en claro. “Sabemos que no estamos haciendo folklore, pues el folklore ya está hecho”, señalaba allí. “A lo sumo podremos hurgar en su esencia y en sus raíces rítmicas para proyectarlo hacia hoy –aclaraba–, de una manera más o menosartística, según nos salgan las cosas. Por eso, insisto, esto no es folklore, es proyección folklórica.” Más allá de las precisiones, queda ese “aire de zamba” llamado “Por vivir”, que cierra el disco y donde Piazzolla hace un solo extraordinario de bandoneón (en donde, por supuesto, se filtra el tango), la musicalidad del contrabajo de Alfredo Remus y la guitarra de Cardozo Ocampo en “La séptima”, la bellísima versión de “La vieja”, de Julián y Benicio Díaz y la exquisita “Zamba del que se queda”. Al fin y al cabo, así les gustaba a ellos y así les gustará, con seguridad, a los que quieran compartir esta música cada vez más viva.



Eduardo Lagos
ASI NOS GUSTA

01. ZAMBA ALEGRE-Anónimo (Recopilación de Andrés Chazarreta) letra de Oscar Valles
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

02. LA SEPTIMA-Eduardo Lagos, M. Saubidet
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
REMUS, Alfredo: contrabajo

03. LA BANQUINA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Oscar: guitarra eléctrica
PADIN, Jorge: batería, percusión
TITO, Mariano: vibráfono

04. LA OLVIDADA-Francisco Benicio "Soco" Díaz, Julio Antono "Cachilo" Díaz, Atahualpa yupanqui
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

05. EL AGRICOLA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
PADIN, Jorge: batería, percusión
TIRAO, Cacho: guitarra de 12 cuerdas

06. ZAMBA DEL QUE SE QUEDA-Eduardo Lagos
AGRI, Antonio: violín
AMICARELLI, Dante: piano
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
GAIVIRONSKY, Carlos: violín
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Jorge: contrabajo
LOPEZ RUIZ, Oscar: arreglos, dirección orquestal
PADIN, Jorge: batería, percusión
PANIK, Néstor: viola
PIAZZOLLA, Astor: bandoneón
PONTINO, Víctor: violoncello
TITO, Mariano: vibráfono

07. LA VIEJA, CHACARERA TRUNCA-Francisco Benicio "Soco" Díaz, Julio Antono "Cachilo" Díaz
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

08. ENCONTRAR LA VERDAD-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
FRANZETTI, Carlos: canto
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Oscar: guitarra eléctrica
PADIN, Jorge: batería, percusión
TITO, Mariano: vibráfono

09. LA ONCENA-Eduardo Lagos, Juan Goñi
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
REMUS, Alfredo: contrabajo

10. LA BACHA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
PADIN, Jorge: batería, percusión
TIRAO, Cacho: guitarra de 12 cuerdas

11. POR VIVIR-Eduardo Lagos, José Ramón "Moncho" Mieres
AGRI, Antonio: violín
AMICARELLI, Dante: piano
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
GAIVIRONSKY, Carlos: violín
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Jorge: contrabajo
LOPEZ RUIZ, Oscar: arreglos, dirección orquestal
PADIN, Jorge: batería, percusión
PANIK, Néstor: viola
PIAZZOLLA, Astor: bandoneón
PONTINO, Víctor: violoncello
TITO, Mariano: vibráfono

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