domingo, 17 de junio de 2018

Mariano Antonio Vaca - EL CANTO CON FUNDAMENTO



Mariano Antonio Vaca
EL CANTO CON FUNDAMENTO
C.V.M.P. CD1001 (Salta)

Mariano Antonio Vaca, el unico sobreviviente de los originales "Los de Salta",  se fueron sus hermanos del canto: Miguel Arnaldo Ramos, Jose Miguel Berrios y Luis Gualter Menu, un conjunto inolvidable de voces y sentimientos incomparables.

01. LAS PALMERAS - polca - Gilberto Rojas
02. VAMOS A LA ZAFRA - zamba - E. Falú, J. Dávalos
03. LA ROTONDA - huayno - Pepe Cardona
04. MATURANA - zamba - J. Castilla, C. Leguizamón
05. RONDA DE SUEÑOS - vals - Alfredo Navarrine, Manuel Abrodos
06. PAÑUELO DE AMOR - zamba - Julio Espinosa
07. QUEDATE EN MI - canción - C. Miguens, D. Toro
08. EL SECLANTEÑO - vidala, baguala - A. Petrocelli
09. NOCHE EN TARIJA - cueca - Federico Vaca, Jorge D. Bavio
10. VIDALA PARA MI SOMBRA - vidala - Julio Espinosa
11. DESDE EL OLVIDO - zamba - José Ríos, E. Falú
12. EN MIS SUEÑOS - huayno - Motivo popular boliviano

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Aporte de Marfelín Carabajal

jueves, 14 de junio de 2018

Los Tareferos - DE MISIONES SOMOS

Los Tareferos
DE MISIONES SOMOS
CBS 6.014


01. MISIONES LA HERMOSA - canción  Amador Novoa
02. PIRA PYTA - galopa - Amador Novoa
03. CUIDADO GURI - canción - Miguel Viare
04. EL JANGADERO - canción - Ramón Ayala
05. JESUITA MISIONERO - galopa - Amador Novoa
06. SALTO APIPE - galopa - Amador Novoa
07. YO SOY LA GALOPA - galopa - Amador Novoa, Miguel Viare
08. SALTO DEL INDIO - galopa - Miguel Viare
09. CANCION DEL IGUAZU - galopa - Ramón Ayala, José V. Cidade
10. LOS DOS ORIENTALES - canción - Miguel Viare
11. RINCON DE QUIROGA - galopa - Amador Novoa
12. EL CACHAPECERO - canción guaraní - Ramon Ayala

6 - 7 - 9 - 10 - 12 canta Cholo Todero

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Aporte de Ariel González

Los Tucu Tucu - LA MUERTE DEL SAUCE

Los Tucu Tucu
LA MUERTE DEL SAUCE
EMI GALERÍA ODEÓN LD Nº 9060
1969

01. La muerte del sauce - retumbo - Ángel Ariel Petrocelli
02. Cuando ya nadie te nombre - zamba - Eraclio Catalín Rodríguez (Horacio Guarany)
03. Pato sirirí - canción - Jaime Dávalos
04. La amanecida - zamba - Hamlet Romeo Lima Quintana, Adalberto Mario Raúl Arnedo (Mario Arnedo Gallo)
05. Mariposita - taquirari - Félix Alberto Aguirre Obredor (Cholo Aguirre)
06. Tu eres joya inmensa - canción - José Alberto Miranda Villagra
07. Enero - canción - Celestino Miguens (Néstor Cesar Miguens), Edgar Dámaso Romero Maciel
08. Zamba de un nochero - zamba - Ricardo Benjamín Romero
09. Chacarera del porqué - chacarera - Hedgar René Di Fulvio Liendo
10. El sueño del pastor - kaluyo - Pedro Sánchez
11. Y ya no estás - zamba - Carlos Ángel Paliza
12. Así es mi negra - gato - Pedro Sánchez

LOS TUCU TUCU
Integrantes en temas 2 a 6 Lado "A" y 1 a 4 y 6 Lado "B":
SANTIAGO MARINO "COCO" JEREZ: primera voz, segunda guitarra
HÉCTOR HUGO "GRINGO" BULACIO: segunda voz, tercera guitarra
CARLOS ÁNGEL "CHANGO" PALIZA: tercera voz aguda, primera guitarra
RICARDO BENJAMÍN ROMERO: voz bajo, guitarra rítmica

Integrantes en temas 1 Lado "A" y 5 Lado "B":
MANUEL CÉSAR "COCO" MARTOS: primera voz, bombo
HÉCTOR HUGO "GRINGO" BULACIO: segunda voz, segunda guitarra
CARLOS ÁNGEL "CHANGO" PALIZA: tercera voz aguda, primera guitarra
RICARDO BENJAMÍN ROMERO: voz bajo, guitarra rítmica

(*) NOTA: De acuerdo al "Libro de las discografías" última edición del 07-11-2011, elaborado por DACA, este es un disco recopilatorio de Los Tucu Tucu con canciones grabadas para el sello ODEÓN en el período 1961 / 1966, que no fueron editadas en discos larga duración (LP), como "La muerte del sauce", "Cuando ya nadie te nombre", "Pato sirirí", "Mariposita", "Tu eres joya inmensa", "Enero" y "Y ya no estás" (N.del R.).

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(de "FOLKLORE DEL NOA")

Horacio Banegas - 15 GRANDES EXITOS

Horacio Banegas
15 GRANDES EXITOS
epsa 12016


01. CHACARERA DEL CARDENAL - chacarera - Jacinto Piedra
02. HERMANO KAKUY - chacarera - J. Piedra, J. C. Carbajal
03. LOS OJOS DE LOS NIÑOS - huayno - Horacio Banegas, Blanca Irurzun
04. SANTIAGO ES PUEBLO QUE CANTA - aire de chacarera - Horacio Banegas
05. MI ORIGEN Y MI LUGAR - chacarera - Horacio Banegas
06. ROMANCE DEL RIO DULCE - zamba - Dalmiro Coronel Lugones, Horacio Banegas, J. C. Carabajal
07. CANCION DEL QUENERO - huayno - Jacinto Piedra
08. PARA CANTAR HE NACIDO - chacarera - Horacio Banegas, "Bebe" Ponti
09. LA RUBIA MORENO - zamba - Cristóforo  Juárez, Agustín Carabajal
10. MENSAJE DE CHACARERA - chacarera - Horacio Banegas
11. ZAMBITA DE ALLA - zamba - Julio Argentino Jeréz
12. EL QUE SIEMBRA COSECHA - chacarera doble - Horacio Banegas
13. HUAYNO DE MI INFANCIA - huayno - Horacio Banegas
14. CENIZAS DE MIS AÑOS - chacarera trunca - Horacio Banegas
15. LA TOCADITA - chacarera - Jacinto Piedra

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Aporte de Ariel González

Cacho TIirao - GRANDES EXITOS

Cacho Tirao
GRANDES EXITOS
Microfon CMPI-20.156

01. EL RAG DEL ROOT BEER (Root beer rag) - Billy Joel
02. IMAGENES (Preludio) - Hugo Videla
03. SELECCION DE BOSSA:
       EL BARQUITO (El barquinho) - R. Menescal, R. Boscol
       SAMBA DE UNA NOTA SOLA (Samba de uma nota so) - Jobin, Mendonca
       CHICA DE IPANEMA (Garota de Ipanema) - V. de Moraes, Jobim
04. RECORDANDO A FRED - Cacho Tirao
05. SELECCION DE TANGO :
       EL DIA QUE ME QUIERAS - C. Gardel, A. Le Pera
       MI BUENOS AIRES QUERIDO - C. Gardel, A. Le Pera
06. BOLERO (Fragmento) - Maurice Ravel
07. NO LLOR ES POR MI ARGENTINA (Don't cry for me Argentina) - A. Lloyd Weber, Tim Rice
08. TRES DANZAS LATINOAMERICANAS DE "AMOR SIN BARRERAS"
       ME SIENTO LINDA - L. Berstein, S. Sondheim
       MARIA - L. Berstein, S. Sondheim
       AMERICA - L. Berstein, S. Sondheim
09. LUZ DE CALMA - Cacho Tirao, Gustavo Molina
10. CONCIERTO PARA UNA SOLA VOZ - Saint, Preuz

Dirección Artística: Hugo Videla

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Aporte de Ariel González

miércoles, 13 de junio de 2018


Dúo Ternán Cabrera
EL DUO

Este dúo es la síntesis de un trabajo que arranca hace unos años con la creación de "Nadie se va porque sí", pasa por el ciclo de "Los Cantautores" y culmina en esta propuesta.
Al desvincularse de "Los de Salta", Roberto Ternán decide crear el grupo "Los Cantautores" y para ello convoca a Mario Cabrera, a quien ya se reconocía como una gran voz solista, llegando a completar el conjunto con el bandoneonista Quique Ponce.
Realizar una grabación y llamada "Cantautores a trío" que tal como su nombre lo indica encierra canciones que en su mayoría les pertenecen.
Con esta propuesta alcanzan de éxitos tales como el segundo premio a la canción inédita en el " Festival Internacional de Folklore en la Patagonia" en Punta Arenas, Chile. En la ciudad de Mar del Plata comparten el premio Estrella de Mar por el espectáculo "Cantata 89" con un elenco antológico
integrado, entre otros, por el recordado Roberto Goyeneche, Nelly Vázquez y Alberto Podestá.
Han hecho giras por Canadá y España, llegando a públicos distantes y distintos, como los de Toronto, Madrid, Marbella, Zaragoza, entre otras ciudades.
En el año 1994 "Los Cantautores" realizan su última gira internacional a Japón, donde conmovidos tanto crítica como público por las canciones de Roberto Ternán y su grupo vocal el término de " neo folclore" argentino como una forma de reconocimiento a un estilo que sin perder jamás la raíces acerca letras y música para seguir avivando el fuego de la canción Argentina.
Luego de una experiencia tan rica como fue la de "Los Cantautores", acá están nuevamente Roberto Ternán y Mario Cabrera con nuevas canciones y con una grabación llena de detalles lujosos y destacables.


Dúo Ternán Cabrera
EL DUO
Crystal Music CD-7-29
1996

01. LUNA DE MEMBRILLO - retumbo - R. Ternán
02. LA DEL OLVIDO - zamba - Carlos Carabajal
03. LUZ DEL AMOR - chacarera - R. Ternán, Peteco Carabajal - con PETECO CARABAJAL
04. AYER FUE AMOR - pasillo - R. Ternán, C. Carabajal - con CUTI CARABAJAL
05. UN CANTO A JUJUY - bailecito - R. Ternán, C. Carabajal - con VERONICA CO y CUTI CARABAJAL
06. AQUELLA NOCHE DE TU PARTIDA - chamamé - R. Ternán
07. SOLO DIOS SABE - chacarera - R. Ternán, C. Carabajal - con CUTI CARABAJAL
08. GOLONDRINA DE MI ARGENTINA - huayno - R. Ternán, O. Ibáñez
09. VALE LA PENA - pasillo - R. Ternán, C. Carabajal - con ROBERTO CARABAJAL
10. AMOR SALVAJE - carnaval cruceño - M. Cabrera, R. Ternán
11. DIEZ MILLONES DE ESTRELLAS - retumbo - M. Cabrera
12. NADIE SE VA PORQUE SI - zamba - R. Ternán, M. Cabrera
13. CAMINO AL RODEO - chacarera - R. Ternán
14. EL REY DE LA  ALEGRIA - carnaval cruceño - C. Juárez, C. Carabajal
15. CANDOMBE PARA JOSE - candombe - R. Ternán - con TONO REARTE, RAUL PALMA y CUTI CARABAJAL

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Aporte de El Canario enviado por Alberto Orozco

lunes, 11 de junio de 2018

Dúo Contemporáneo, Antares - POR LA HUELLA DEL SUR


Dúo Contemporáneo, Antares
POR LA HUELLA DEL SUR

Antares es un perfume. Una esencia destilada por años que inunda el escenario de cada canto. Una fregancia formada con los aromas de secretas

raíces de los arroyos serranos, de la cordillera y las pampas argentinas; su color posee la tintura de la infinita diversidad de verdes, azules y tierras.
En Antares todo está mixturado en pequeñas medidas por Iván Barrionuevo, una fórmula lograda con mucho trabajo y que en su cuarto de siglo de

existencia sea aprobado en distintas voces aunque hoy, en este trabajo, nos llegue un pequeño muestrario de las manos de Nanzy Tortone, Gustavo

Baez, Roberto Nogueira, Claudio Vittore, Marcelo Bartolomé y el mismo Barrionuevo.
Y este sencillo muestrario se completa con el Dúo Contemporáneo, Diego Castro y Román Carballo, quienes en el corto camino que han recorrido

también pusieron en funcionamiento un alambique, aunque éste destila sonoridades más fuertes, aromas que impregnan el recuerdo de actualidad.
Un trabajo, en definitiva, que tocará cada uno de sus sentidos y, envasado en esta pequeña medida, perfumada de cantos los rostros de varios

continentes.
Néstor Alderete

Dúo Contemporáneo, Antares
POR LA HUELLA DEL SUR
Córdoba, 1996/1997


01. VALS - Nicolás Colacho Brizuela
02. VALS VENEZOLANO Nº 3 - vals - Antonio Lauro
03. LA 215 - cueca - Román Carballo
04. DANZA Nº 1 - Egberto Gismondi 
05. DANZA Nº 2 - Egberto Gismondi 
06. RECIFE DOS CORAIS - Sergio Assad
07. DANZA DE LA ARAÑA - Diego Castro
08. GATITO BAJO LA LLUVIA - Sixto Palavecino, Elpidio Herrera -- Participación especial: Santiago Gómez y Alejandro Parino en guitarra
09. CHAYITA DEL VIDALERO - Ramón Navarro
10. TANGO Nº 3 ( de la Tango Suite) - Astor Piazzolla
11. POR EL SUR - huella - A. T. Gómez, R. Pignoni
12. TRIUNFO AGRARIO - A. T. Gómez, C. Isella
13. ZAMBA DEL DURAZNILLO - H. L. Quintana, O. Alem - Participación especial: Oscar Alem, piano
14. PERSIGUIENDO AL VIENTO - chacarera - Antonio e Ica Novo
15. CUANDO ME ACUERDO DE MI PAIS - canción - Participación especial: Cuarteto Mediterráneo
16. PARA MI PAGO - gato - J. Jeréz
17. SOLO LUZ- huayno - Raúl Carnota

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco


Enrique "Chichí" Ibarra - CANCIONES PARA EL AMOR Y LA SIEMBRA

Enrique "Chichí" Ibarra
CANCIONES PARA EL AMOR Y LA SIEMBRA
PRCD 125
2005

01. OTRA VEZ LA TARDE - zamba - Armando Tejada Gómez, Enrique Ibarra
02. CANCION PARA CARITO - canción - Antonio Tarragó Ros, León Gieco
03. LOS SUEÑOS DEL BODEGUERO - cueca - Enrique Ibarra, D.R.
04. ZAMBA DEL SILENCIO  - zamba - Esteban Velárdez
05. EN LA RIOJA TUVO QUE SER - chaya - Ariel Petrocelli, Enrique Ibarra
06. SE ESTA ABRIENDO UN CLAVEL - habanera - Enrique Ibarra, Armando Tejada Gómez
07. REMOLINOS - cueca - Nolo Tejón - (con Patricio Jiménez)
08. ZAMBA DEL ANGEL - zamba - Ariel Petrocelli, Hugo Díaz
09. POR UNAS POCAS MONEDAS - chacarera - Juan Carlos Carabajal, Santillán Mario Abalos
10. TIEMPO DE PARTIR - aire de milonga - Eduardo Falú, Albérico Mansilla
11. EL ANTIGAL - zamba - Ariel Petrocelli, Daniel Toro, Lito Nieva
12. TABACALERA - Eduardo Falú, César Perdiguero
13. RIO DE TIGRES - canción - Jaime Dávalos, Eduardo Falú
14. ZAMBA EN TI - zamba - Enrique Ibarra, Ariel Petrocelli
15. CANTO DEL AGUA - aire de cueca - Armando Tejada Gómez, Enrique Ibarra
16. ZAMBA DE LOS MINEROS - zamba - Cuchi Leguizamón, Jaime Dávalos - con poema Temor del sábado de Jaime Dávalos - con Patricio Jiménez

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

domingo, 10 de junio de 2018

Galo García, Pehuén Naranjo - POR EL GUSTO DE CANTAR

Galo García, Pehuén Naranjo
POR EL GUSTO DE CANTAR
2000


01. MATURANA - zamba - Manuel Castilla, Cuchi Leguizamón (1)
02. NO ME OLVIDEN SI ME MUERO - chacarera - M. Wernicke, G. García (2)
03. PICADA DEL DUENDE - zamba - Pehuén Naranjo (3)
04. MADRE DEL MAIZ - huayno - E. Inchausti, Coco Dos Santos (1)
05. SENCILLITO Y DE ALPARGATAS - gato - Omar Moreno Palacios (3)
06. TEMBLANDO - vals - Márquez, Acuña (2)
07. SANTAFECINO DE VERAS - chamamé - Miguel Brascó, Ariel Ramirez (3)
08. ORACION DEL REMANSO - canción - Jorge Fandermole (1)
09. ZAMBA PARA LA VIUDA - zamba - M. A. Pérez (2)
10. PALOMITA BLANCA - vals - A. Aieta, F. G. Giménez (1)
11. MIREN SEÑORES DERECHOS - M. Wernicke, G. García (1)
12. ZAMBA DEL ANGEL - zamba - Ariel Petrocelli, Hugo Díaz (3)
13. ROMANCE DE BARRIO - vals - Homero Manzi, Aníbal Troilo (1)
14. LOS PUEBLOS DE GESTO ANTIGUO - canción - Hamlet Lima quintana, T. Lazarte (1)

(1) Galo y Pehuén
(2)  Galo
(3)  Pehuén

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Aporte de El Canario, enviado por  Alberto Orozco

sábado, 9 de junio de 2018

Chino Recalde, Coco Díaz - BELLOS MOMENTOS - CHAMAME CON PICARDIA

Chino Recalde,  Coco Díaz
BELLOS MOMENTOS - CHAMAME CON PICARDIA
Microfón BM-90075
1988

01. LA MAXIFALDA - rasguido doble - R. Derliz, H. R. Recalde - CHINO RECALDE
02. EL CHINO TUERCA - ranchera - J. Fontana, M. Marengo -  CHINO RECALDE
03. CHOCOLATE CON ALPARGATAS - chamamé - Don Mariano, L. Ferreyra, Juancito El Peregrino - CHINO RECALDE
04. EL BAÑO TURCO - chamamé - Don Mariano, R. Berliz - CHINO RECALDE
05. SACUDIENDO EL ESQUELETO - ranchera - P. De Rosas, A. Raval - CHINO RECALDE
06. EL ESTORNUDICO - ranchero - Coco Díaz. Díaz Ribeiro - COCO DIAZ
07. EL EMPILCHAO - rasguido doble - C. Díaz, A. Copello, P. De Ciervi, E. Rodríguez Yañez - COCO DIAZ
08. ESCUCHANDO MI PORTATIL - chamamé - Coco Dïaz, A. Copello, Polito Castillo - COCO DIAZ
09. EL SCHOTTIS DE LA ALPARGATA - schottis - C. Díaz, Juancito el Peregrino, A. Copello - COCO DIAZ
10. EL TAPE PRUDENCIO - chamamé - J. P. Acosta, Juancito El Peregrino, Coco Díaz

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Aporte de Ariel González

Carlos Cristal -TANGO

Carlos Cristal
TANGO
ATC- Serie Lujo - SLC 122.32
1981

01. DAME TIEMPO - tango - Cristóbal Ramos, Francisco Yoni
02. IGUAL QUE UNA SOMBRA - tango - Osvaldo Pugliese, Enrique Cadícamo
03. PERO QUISIERA ENCONTRARTE - tango - Enrique Campos, Jorge Moreyra
04. CUATRO SIGLOS DE ESPERANZAS - tango - Alfredo Gago, Dante Gilardoni, Don Filinto
05. CAÑA - tango - E. Mónaco, Esvizza, J. Araujo
06. MOÑITO AZUL - vals - Cristóbal Ramos, Francisco Yoni
07. PASIONAL - tango - Jorge Caldara, Mario Soto
08. LA NOVIA AUSENTE - tango - Guillermo Barbieri, Enrique Cadícamo
09. LA MARIPOSA - tango - Pedro M. Maffia, Esteban Celedonio Flores
10. AMOR DE PAYASO - tango - Hermanos Sureda

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Aporte de Ariel González

Alfredo Abalos - HERENCIA FOLKLORICA


Alfredo Abalos
HERENCIA FOLKLORICA
Diapasón DP-99160
1982

01. MI FLOR DE CHACARERA - chacarera - Julián Díaz, Rodolfo Ovejero
02. MI SAÑOGASTA - zamba - Oscar Valles
03. CUANDO REGRESE - canción - César Caneveri, L. G. Langenheim
04. QUE LINDO ES VOLVER AL PAGO - gato - Pedro Pascual Sánchez
05. CHACARERA DE LOS JUMES - chacarera - Hnos. Simón
06. OCTUBRE TRISTE - zamba canción - Gogo Andreu, César Bertrand
07. MUJER Y AMIGA - zamba - Robustiano Aráoz
08. AYAYITAY - chacarera - Mario Arnedo Gallo
09. OJOS VERDES - tonada popular
10. DE DONDE VENGO - chacarera - Oscar Valles
11. BIEN CUYANA - tonada - Guillermo Arbós, José Zabala
12. ESQUINA AL CAMPO - zamba - Canqui Chazarreta

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Aporte de Ariel González


4 GRANDES DEL FOLKLORE


4 GRANDES DEL FOLKLORE
CBS 570.030
1980

01. RECUERDO SALTEÑO - zamba - Thames, Burgos - EL CHANGO NIETO
02. POR LAS TRINCHERAS - zamba - Canqui Chazarreta, Abel Giménez - HERNAN FIGUEROA REYES
03. LOPEZ PEREYRA - zamba - A. Chazarreta - JORGE CAFRUNE
04. OIGA MI GENERAL - aire de retumbo - Hernán Ríos - ROBERTO RIMOLDI FRAGA
05. DE SIMOCA - zamba - Chango Rodríguez - EL CHANGO NIETO
06. EL TIGRE - zamba - R. Rimoldi Fraga - ROBERTO RIMOLDI FRAGA
07. BUSCO UN RINCON LEJANO (Tendrás un altar) - habanera - A. Polito, I. Diez - HERNAN FIGUEROA REYES
08. LA TELESITA - chacarera - A. Chazarreta - EL CHANGO NIETO
09. LA CAUTIVA - canción - Arr. y Recop. Edmundo Cartos - JORGE CAFRUNE
10. PATRIA - milonga poema - R. Rimoldi Fraga - ROBERTO RIMOLDI FRAGA
11. ZAMBA PARA DECIR ADIOS - zamba - A. Luna - HERNAN FIGUEROA REYES
12. LA LOROHUASEÑA - chacarera - M. Acosta Villafañe -  JORGE CAFRUNE

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Aporte de Ariel González

Remo Pignoni - DE LO QUE TENGO - MÚSICA POPULAR ARGENTINA

Remo Pignoni
DE LO QUE TENGO - MÚSICA POPULAR ARGENTINA
COSENTINO IRCO 37.8
1981

01.  DE ANGORA - gato
02.  POR EL SUR - huella - (A. T. Gómez)
03.  EN SEPTIMA - chacarera
04.  PA' LA LILUCHA - gato
05.  ZAMBA DE LAS NUBES - zamba
06.  DE LA QUEBRADA - bailecito
07.  COMO QUERIENDO - zamba
08.  ESTO QUE ESTOY CANTANDO - chacarera
09.  VINO NUEVO - cueca - (Alberto A. Domenella)
10.  RAMAJE - zamba
11.  PA' SU RASTRA - gato
12.  DESDE EL SUR - canción pampeana
13.  LÁGRIMAS DE NUBES - chacarera doble
14.  TIENTOS CRUZADOS - malambo
15.  PA' LA DORITA - gato
16.  TRIUNFO NOCHERO - triunfo  (*)
17.  SOMBRERITO COJO - bailecito
18.  LLEGANDOME A ELLA - chamamé
19.  CHUMBEAO - gato
20.  TRES CHACARERAS - popurrí
COMO LE GUSTE 1°
ME ESTARÍA GUSTANDO 1°
AL FINAL ME GUSTA 1°
21.  NEGATIVO NUEVO - zamba
22.  COMO LA VEN - chacarera
23.  MÁS BIEN NUNCA - bailecito
24.  CIELO VIEJO - zamba
25.  AMARGO ME GUSTA - chamamé
26.  MANOJITO DE AMANCAY - canción pampeana
27.  Y SI NO ES - chacarera
28.  PARDO - gato

Dirección Artistica y de Grabación: Iván René Cosentino

Grabación realizada en la ciudad de Buenos Aires, en el Teatro de Provincias, entre el 20 y el 23 de Enero de 1981.
Artista y Productor agradecen a las autoridades municipales y al personal del Teatro por su entusiasta colaboración.

Productor Editor: Cosentino Grabaciones
Información Técnica:
Consola Soundyne 16/8 canales
Grabador TEAC-Tascam 80-8 con DX-8
Microfonos NEUMANN U 87, U 84
Fotografía: Adolfo Previdere
Diseño Gráfico: Pablo Barragán

(*) La segunda parte de esta obra: Arreglos de Héctor Masgrandrea.
Todas las obras pertenecen a Remo Pignoni.

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Aporte de Alberto Orozco


jueves, 7 de junio de 2018

Los Visconti - CRÓNICA DE COLECCIÓN


Los Visconti
CRÓNICA DE COLECCIÓN
Columbia 2-484801
1998

01. ANDATE - vals - A. Abel Visconti, Víctor Visconti
02. GITANA - vals - Héctor Torres Becerra
03. LLORARE, LLORARE - vals - Antonio Marín
04. LA VIDA ES ASÍ - vals - Máximo León
05. AQUEL BARCO - Alirio López
06. LIRIOS NEGROS - Julio Quintanilla, Hilario Cuadros
07. RENCOR - vals - A. Rojas Llerena
08. Y NO ES QUE ME ARREPIENTA - vals - Eladia Blázquez
09. PENAS AMARGAS - vals - Hnos. Girardo
10. QUE HACEMOS CON MAMA - vals - C. Lucero, A. Abel Visconti

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco.


ACTUAN HOY - INTERPRETAN A: ALBERICO MANSILLA


ACTUAN HOY - INTERPRETAN A: ALBERICO MANSILLA
CD editado en 2009, Producciones Utopía, 5012
en honor a Albérico Mansilla, poeta de Mendiolaza
idea, producción y dirección artística: El Negro Alvarez

01. Cantoral - YO LO HE VISTO EN VILLAGUAY - chamarrita - El Negro Alvarez,  Albérico Mansilla
02. Ramona Galarza - VIEJO CAA CATI - chamamé - Edgar Romero Maciel, Albérico Mansilla
03. Jorge Suligoy - SAUCE - chamamé - Edgar Romero Maciel, Albérico Mansilla
04. Enrique Llopis - CORRIENTES CAMBA - chamamé canción - Edgar Romero Maciel, Albérico Mansilla
05. El Negro Alvarez - CARTA A PERDIGUERO - zamba - Dino Saluzzi, Albérico Mansilla
06. Shalo Leguizamon - NIÑORHUPA - canción - Edgar Romero Maciel, Albérico Mansilla
07. Carlos Di Fulvio - Coplitas para mi muerte - chacarera - Carlos Di Fulvio, Albérico Mansilla
08. Los 4 de Córdoba - Corrientes en flor - chamamé - Edgar Romero Maciel, Albérico Mansilla
09. Antonio Tárrago Ros - El último pájaro - canción - Antonio Tárrago Ros, Albérico Mansilla
10. Dúo Socavón - Quisiera ser alfarero - zamba - Eduardo Falú, Albérico Mansilla
11. Orozco-Barrientos - Tiempo de partir - aire de milonga - Eduardo Falú, Albérico Mansilla
12. Cantoral - Zamba del descorchador - zamba - El Negro Alvarez, Albérico Mansilla
13. Ramona Galarza - Lunita de Taragüí - chamamé - Edgar Romero Maciel, Albérico Mansilla
14. Antonio Tárrago Ros - Isabelino y la muerte - canción - Antonio Tárrago Ros, Albérico Mansilla
15. Enrique Llopis - El árbol solo - aire de milonga - Eduardo Falú, Albérico Mansilla
16. Miguel Angel Robles - Septiembre y Buenos Aires - zamba - Pedro Favini, Albérico Mansilla
17. Jorge Suligoy y El Negro Alvarez - Viejo Paraná - chamamé - Edgar Romero Maciel, Albérico Mansilla

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"Quiero quedarme aún cuando me vaya
en la memoria de quienes me han querido."
Albérico Mansilla

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Aporte de José Luis Caivano

Dúo Salteño y Gustavo "Cuchi" Leguizamón - EL CANTO DE SALTA


Dúo Salteño y Gustavo "Cuchi" Leguizamón
EL CANTO DE SALTA

"El Canto de Salta" representa fundamentalmente la posición adoptada por el "Cuchi" Leguizamón, el Dúo Salteño y un grupo de poetas y músicos salteños empeñados en lograr para nuestra música, una evolución que la saque de las formas habituales que eran aceptables hace veinte años, pero que ahora puede convertirse en estancamiento.
No significa esto un desprecio hacia lo tradicional, sino una búsqueda de nuevos caminos en lo melódico, armónico y temático, acordes con el desarrollo de las artes en  la Argentina y en la evolución de nuestro público.
Se unen temas tradicionales como la "Zamba de Vargas" o la "López Pereyra", a enfoques nuevos como la "Zamba del Silbador" o la "Chacarera del Aveloriado", que muestran la visión particular del hombre salteño de hoy, en constante encuentro con la naturaleza y sus semejantes, indagando en lo sicológico y pintando una realidad. El disco extracta aspectos de un espectáculo que fue presentado exitosamente en Buenos Aires y Córdoba, y que se proyecta llevar también al resto del país en un futuro no lejano.
El "Cuchi" y el Dúo Salteño apelan, pues, a una exigencia con respecto al público de nuestro folklore: la capacidad de alejarse un poco de lo conocido y repetido, para investigar en el rico campo de las inmensas posibilidades futuras. La evolución de nuestra música depende, en buena medida, del eco que éstos, y otros artistas, logren hallar entre los aficionados a la música popular argentina. Esperamos, con confianza, en que no estén equivocados.
MIGUEL SMIRNOFF

Dúo Salteño y Gustavo "Cuchi" Leguizamón
EL CANTO DE SALTA
PHILIPS 6388009
1971


01. CANCION DE FEDERICO - canción - Julio Espinosa - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO
02. CARNAVALITO DEL DUENDE - carnavalito - Manuel José Castilla, Gustavo Leguizamón, Dúo Salteño - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO
03. ZAMBA DE BALDERRAMA - zamba - Manuel José Castilla, Gustavo Leguizamón - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO
04. ZAMBA DEL SILBADOR - zamba - Manuel José Castilla, Gustavo Leguizamón - Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
05. DE SOLO ESTAR - bailecito - Gustavo Leguizamón - Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
06. CHACARERA DEL AVELORIADO - chacarera - Gustavo Leguizamón - Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
07. LA LOPEZ PEREYRA - zamba - Artidorio Cresseri - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO, Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
08. CORAZONANDO - chacarera - Gustavo Leguizamón - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO, Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
09. BLANCO Y AZUL - zamba - Derechos Reservados - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO, Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
10. LA ALEJADA - zamba carpera - Manuel José Castilla, Cayetano Saluzzi - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO, Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
11. ZAMBA DE VARGAS - zamba - Andrés Avelino Chazarreta - Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO, Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
12. ZAMBA DEL IMAGINERO - zamba - Armando Tejada Gómez, Gustavo Leguizamón, Voces y guitarras: DÚO SALTEÑO, Piano solista: GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN

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Aporte de Felipe Pinto

miércoles, 6 de junio de 2018

Los Visconti - LOS VISCONTI (Polygram)


Los Visconti
LOS VISCONTI
Polygram


01. POR TU DICHA Y POR LA MIA - J. Gallo, Hnos. Visconti
02. COMO MI NEGRA NO HAY DOS - Hnos. Visconti, O. Valles
03. CAMINO DEL DOLOR - J. Yanetti
04. COCHERO E' PLAZA - H. Cuadros
05. LA DESPEDIDA - J. A. Jeréz
06. TU VIEJA VENTANA - A. Ríos, G. Barbieri
07. MIS HARAPOS - A. Guiraldo, M. García
08. EL ENCUENTRO - Morales
09. CIUDAD DE BAHIA - Hnos. Visconti, H. Mario
10. EL BESO - Recop. A. Tormo, B. Luna
11. ZAMBA DE LA CANDELARIA - E. Falú, J. Dávalos
12. MERCEDITAS - Ramón Sixto Ríos

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Aporte de Alberto Orozco

Archivos "dañados"


A partir de una actualización en mi PC y una nueva versión de WinRar comenzaron estos problemas, que, en realidad, son una incompatibilidad entre esta nueva versión de WinRar con que genero los archivos y las viejas versiones con que intentan descargarlos.

Para solucionarlo, actualizarlo descargando y ejecutando WinRAR 5.50 desde

https://www.winrar.es/descargas/103

y siguiendo las instrucciones.

Cuando mediafire dice que el acceso está bloqueado (access denied) hay que insistir y en el segundo o tercer intento se puede descargar.

Los Visconti - QUEMA ESAS CARTAS


Los Visconti
QUEMA ESAS CARTAS
Colección Escenario
POLYDOR 533678-2
1996

01. QUEMA ESAS CARTAS - vals - (Alberto Cosentino - Juan Pedro López) - 1975
02. LA ANDARIEGA - zamba - (Atahualpa Yupanqui) - 1979
03. NO QUISIERA QUERERTE - canción - (Hracio Guarany - Juan Eduardo Piatelli) - 1992
04. PUENTECITO DE MI RÍO - vals - (Antonio Tormo - Buenaventura Luna) - 1979
05. EL ENCUENTRO - cueca - (Alberto Rodríguez - Rodolfo Álvarez) - 1981
06. MIS FLORES NEGRAS - pasillo colombiano - (Motivo Popular - Arreglo Félix Villa) - 1985
07. NOSTALGIAS TUCUMANAS - zamba - (Atahualpa Yupanqui) - 1981
08. SELECCIÓN MEXICANA:
A) ELLA - canción - (J. A. Jiménez)
B) VUELA PALOMA - canción - (D. R.)
C) GORRIONCILLO PECHO AMARILLO - canción - (Cuco Sánchez)
1982
09. TENDRAS QUE LLORAR - vals - (Cristino Tapia) - 1975
10. CRIOLLITA DE MIS AMORES - zamba - (Carlos Gardel - Alfredo Le Pera - Mario Batistella) - 1985
11. LOS ULTIMOS GAUCHOS - vals - (Antonio Tormo - D. Báez - Buenaventura Luna) - 1977
12. VIRGEN DE LA CARRODILLA - canción - (Pedro Herrera - Hilario Cuadros) - 1976
13. MERCEDITAS - chamamé - (Ramón Sixto Ríos) - 1981
14. ARBOLITO SOS TESTIGO - vals - Hilario Cuadros) - 1978

Compilación realizada por JOSÉ ÁNGEL BELLO / Reprocesado Digital: ALEJANDRO PELIZZA, en Estudio Polygram
Fotografía: Estudio Fotográfico Massa / Diseño Gráfico: Estudio Del Federico

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco


Los Visconti - POPULARES


Los Visconti
POPULARES
PolyGram 31063
1988

01. BELLEZAS SERRANAS - zamba - Julio Tello
02. CUANDO YO ERA UN NIÑO - canción - C. Lucero
03. CARRERITO - tonada - Fernando Portal, Buenaventura Luna
04. DESCONOCIDA - vals - Cristino Tapia
05. MAMA VIEJA - zamba - Lito Bayardo, Juan Larenza
06. DOMINGUERO Y PAYADOR - milonga - Hnos. Visconti, J. Alaya
07. MIL CAMINOS -  zamba - Hnos. Visconti
08. COCHERO E' PLAZA - cueca - Hilario Cuadros
09. ABUELO GRINGO - canción - C. Lucero, Hnos. Visconti
10. CABECITA NEGRA - tango canción - Luis Acosta García
11. CHAYITA DE MI PROVINCIA - chaya - Eladia Blázquez, Abel Visconti
12. A VILLA GUILLERMINA - chamamé - G. Medina, Visconti, Valles

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Aporte de Alberto Orozco

Los Visconti - GITANA


Los Visconti
GITANA
CBS 142107
1987

01. GITANA - vals - Héctor Torres Becerra
02. LLORARE, LLORARE - vals - Antonio Marín
03. FUE EL ULTIMO BESO - vals - Graciela Visconti, Saturnino Silva, A. Abel Visconti, Víctor Visconti
04. NO SE DECIRTE - vals - Graciela Visconti, A. Abel Visconti, Víctor Visconti
05. PENAS AMARGAS - vals - Hnos. Giraldo
06. RENCOR - vals - A. Rojas Llerena
07. LO MAS SAGRADO - vals - Héctor Marcó, Abel Visconti, Víctor Visconti
08. EL DOLOR ME HA GANADO - vals - Graciela Visconti, A. Abel Visconti, Víctor Visconti
09. Y NO ES QUE ME ARREPIENTA - vals Eladia Blázquez
10. ANDATE - vals - A. Abel Visconti, Víctor Visconti
11. BAHIA BLANCA - vals - A. Abel Visconti, Víctor Visconti
12. AQUELLA NOVIA - vals - Juan Gianetti

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco



Los Visconti - LOS VISCONTI


Los Visconti
LOS VISCONTI
KARRUSELL 61015
1986

01. AMARGURA - vals peruano - Laureano Martínez
02. LA NOCHE DE MAMÁ - vals - Hnos. Visconti, Roberto Flores
03. PAISAJE COLOMBIANO - vals - Hnos. Visconti, H. Marcó
04. LLORANDO ENTRE LOS DOS - vals - Hnos. Visconti, O. Valles, P. Favini
05. ARGENTINO Y CORDOBES - vals - Pablo Subillaga, Hnos. Visconti
06. RECUERDO LEJANO DE AYER - vals - Víctor E. B. Visconti, A. A. Visconti
07. JUNTO AL ALERO - zamba canción - A. A. Visconti, B. Visconti, Roberto Flores
08. DESCONOCIDA - vals - Cristino Tapia
09. A UNOS OJOS - vals - C. M. Ocampo, A. Tormo
10. BELLEZAS SERRANAS - zamba - Tello
11. SELECCIÓN DE VALSES - a) OLGA - F. Peña / b) UNA LÁGRIMA - F. Peña / c) A MI MADRE - Durante, Revolini / d) LAS VIOLETAS - Maglio Pacho
12. - ALMAGRO - tango - Vicente San Lorenzo

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Aporte Alberto Orozco

Los Visconti - ALMA DE AMÉRICA


Los Visconti
ALMA DE AMÉRICA
Polydor 64525

01. POR TU AUSENCIA - bolero - G. Visconti, A. Visconti
02. NO QUISIERA QUERERTE - canción - Horacio Guarany, Piateli
03. MARIPOSA PERDIDA - vals - A. Visconti - V. Visconti, G. Marco
04. VALLECITO - canción - Buenaventura Luna
05. SAN JUAN POR MI SANGRE vals - Ernesto Villavicencio
06. ZAMBA PARA OLVIDARTE - zamba - Daniel Toro
07. POR TU DICHA Y LA MÍA - vals - J. Gallo - V. Visconti, A. Visconti
08. LUNA DE COLOMBIA - canción - A. Visconti, O. Valles
09. DEJENME AQUÍ - bolero - B. Saldarriaga
10 -MAMA VIEJA - zamba - L. Bayardo, J. Larenza

Dirección Artística: Javier Quesad / Producción Artistica: Jorge L. Gallo / Arreglos y Dirección: Jorge L. Gallo

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Aporte Alberto Orozco

Los Visconti - Simple Polydor 1926



Los Visconti
Simple Polydor 1926
1975

01. MAMA VIEJA - zamba - Lito Bayardo, Juan Larenza
02. FLOR DEL ARENAL - vals - Hnos. Visconti, P. Sánchez

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

lunes, 4 de junio de 2018

El Chango Paliza y su Gente - RAICES DE MI TIERRA




El Chango Paliza y su Gente
RAICES DE MI TIERRA
1969

01. TU LA MAS BUENA - canción - Ch. Paliza
02. VIENE CLAREANDO - zamba - A. Yupanqui, Segundo Aredes
03. PARA VOLVER A RANCHILLOS, zamba - P. Favini, Ch. Paliza
04. EL GATO PINTAO - gato - Alaime, Ch. Paliza, O. Alvarez01. TU LA MAS BUENA
05. CON LAS ESTRELLAS - canción - Ch. Paliza
06. GATO DE LA BANDERERA - gato - W. Belloso, Z. Alcayaga
07. RECUERDOS DE MI LEJANA INFANCIA - zamba - Díaz, Paliza
08. QUIERO GUITARREAR - chacarera - V. Gallardo, O. Alvarez
09. LA VIAJERITA - zamba - A. Yupanqui
10. LA OTUMPEÑA - chacarera - M. Ferreyra, L. Torres
11. CON LOS RECUERDOS - canción - Ch. Paliza
12. CAMINOS DEL ACONQUIJA - zamba - Ch. Paliza
13. ZAFRERO GOLONDRINA - retumbo - M. Díaz, Ch. Paliza
14. LA MOZA DEL CARNAVAL - chaya - Ch. Paliza
15. AMARGURA_CHACARERA DEL TRISTE - J. A. Jeréz, Hnos. Simón
16. ZAMBA DEL GRILLO - zamba - A. Yupanqui
17. FLOR DE LIMON - zamba cueca - Ch. Paliza
18. MORENITA MIA - bailecito - Ch. Paliza

Voz y guitarra: Carlos "Chango" Paliza
Voz y guitarra: Oscar A. Alvarez
Bandoneón: Virgilio Gallardo
Bombo: Nicolás "Totino" Rocha
Agradezco la participación de mi hija Cecilia Paliza

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Portadas originales, enviadas por Alejandro Dizeo
Descargar portadas

domingo, 3 de junio de 2018

Artistas varios - ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA


Artistas varios
ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA

Título que anticipa lo que sigue, el cantar de nuestra tierra se refleja magníficamente en esta placa, resumen también del sentir de distintas zonas, apartadas unas de otras por cientos de kilómetros pero al mismo tiempo unidas por una inalterable autenticidad.
Sosa Cordero, Atahualpa Yupanqui, Chacho Santa Cruz o Cholo Aguirre, éstos dos como compositores e intérpretes, son responsables entre otros, de esta selección realizada en base a un estricto sentido de la equidad, es decir, dando a cada público una visión real de lo que a otro pueda sugerirle algo. Por eso encontramos polcas litoraleñas y zambas, rancheras o cachimbos.
Los intérpretes -además de los mencionados- merecen párrafo aparte. La calidad probada de Los Andariegos y el decir vibrante de Los Changos de Anta, no está a la zaga de las creaciones que con sus temas cumplen Los Paranaseros, Leandro Ocampo, Julio Martín Olivera y Argentina Rojas. Todos y cada uno, demuestran la efectividad probada que los ha colocado en un plano preponderante dentro del consenso popular. Usted tiene la oportunidad de comprobar cuanto aquí le anticipamos. Hágalo.

Artistas varios
ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA
Discos "ASÍ" Editados por Microfon Argentina S.R.L. LD Nº 16
1965


01. EL ARRIERO [VA] - canción - Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui) -  LEANDRO OCAMPO
02. [LA] BURRERITA - cachimbo - Sofanor Tobar Carvajal - LOS ANDARIEGOS
03. BELLA VISTA - chamamé - Albérico Constante Mansilla, Ramón de la Rosa Sánchez Ojeda - ARGENTINA ROJAS
04. NARANJERITA - pregón - José Osvaldo del Socorro Sosa Cordero (Osvaldo Sosa Cordero) - LOS PARANASEROS
05. ZAMBA DE LAS MALVINAS - zamba - Noej Scolnic (Juan Pueblito), Wilfredo Gubitosi Casal (Roberto G. Casal) - LOS CHANGOS DE ANTA
06. CHE CUÑATAÍ - chamamé- Nicolás A. Trimani, Agustín Magaldi, Pedro Hipólito Noda - CHOLO AGUIRRE
07. BAILE FAMILIAR - ranchera - Pedro Floreal Cladera (Chacho Santa Cruz), Florencio Ernesto González (Ernesto González Farías) - CHACHO SANTA CRUZ
08. CUANDO VUELVAS - polca del litoral - Félix Alberto Aguirre Obredor (Cholo Aguirre), Máximo Barbieri - CHOLO AGUIRRE
09.  ARRIBA EN LA CORDILLERA - canción - Patricio Manns - LOS ANDARIEGOS
10. NENDIVEI  - polca - José Osvaldo del Socorro Sosa Cordero (Osvaldo Sosa Cordero) - ARGENTINA ROJAS
11. CANCIÓN DE CUNA COSTERA - canción - Rubén Manuel Martínez (Linares Cardozo)  - LOS PARANASEROS
12. EL CHOCÓN - canción sureña - Alfredo Mariano Olivera, Julio Martín Olivera Doll - JULIO MARTÍN OLIVERA
13. LA FELIPE VARELA - zamba - José Ríos, José Jacobo Botelli (Juan José Botelli) - LEANDRO OCAMPO
14. LA PASCUALA - chamarrita - Pedro Floreal Cladera (Chacho Santa Cruz), Rafael Ariel Tapia - CHACHO SANTA CRUZ

DISCOS "ASÍ" EDITADOS POR MICROFON ARGENTINA S.R.L. - Lavalle 1759 7º Piso - Buenos Aires

Digitalización del disco de vinilo original, corrección del audio, masterización y su edición a formato mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portadas y etiquetas originales del disco de vinilo original: ALEJANDRO ALFREDO
Restauración, rediseño, estandarización y optimización de portadas y etiquetas originales del disco de vinilo original, transcripción del texto de la contraportada, detalle de temas, ritmos, búsqueda de autores en los registros de S.A.D.A.I.C., intérpretes y etiquetas (tags): ALEJANDRO ALFREDO

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De "Folklore del NOA"

Anacrusa - ENCORDADO - 2005


Anacrusa
ENCORDADO

Alineación:
- José Luis Castiñeira de Dios / charango, cuatro, arreglos y dirección artística.
- Susana Lago / canto y piano.
- Alejandro Santos / quena, flauta, saxo tenor y sikus.
- Enrique Zurdo Roizner / batería.
- Hugo Pierre / saxo soprano y saxo alto, clarinete y flauta.
- Ricardo Lew / guitarra eléctrica y acústica.
- Allan Ballan / bajo eléctrico y contrabajo.


Anacrusa fue, o es, un conjunto argentino de proyección folklórica creado en Buenos Aires en 1972. Esta fusión latinoamericana sobresalió desde el primer momento, y desarrollaron una música progresiva de tinte jazzero con arreglos folklóricos autóctonos y latinoamericanos. Renovaron la interpretación folklórica, combinando estilos e instrumentos tradicionales y modernos. Y desde su origen se caracterizaron por poseer excelentes músicos.
Inexplicablemente son poco conocidos y olvidados hoy en día, aunque en su momento hicieran recitales con mucho arrastre. Su forma particular de combinar el folcklore argentino y latinoamericano (con jazz, con funk, con psicodelia, con progresivo) les dió su rasgo distintivo, su identidad y su camino de vanguardia.
Un grupo avanzado a su época en aquello de provenir de raíces académicas y meterse en las raíces de la música latinoamericana, y fusionarlo con los instrumentos, eléctricos o no, de su época. En el siguiente video pueden escuchar el desarrollo de este estilo:


Como ya comentáramos en nuestro anterior post sobre esta agrupación, Anacrusa fue un conjunto de rock folclórico que se formó bajo la dirección de José Luis Castiñeira de Dios, algo así como el Piazzolla del folclore, en 1972, y su primer disco fue registrado al año siguiente. Luego vivieron un largo exilio en Francia durante la última época militar, donde fueron considerados por la prensa especializada como un grupo de resistencia de la cultura argentina en el exterior, ya que sus discos fueron editados en Europa y muchas de sus grabaciones circularon en el país gracias a las grabaciones de amigos y conocidos que hacían llegar su música casi de manera clandestina. Este fue un disco grabado luego de su vuelta a Argentina. Un disco finísimo, de altisima calidad y de un sentimiento profundo. "Encordado" fue el regreso de la banda, grabado a comienzos del 2005 junto a un cuarteto de cuerdas y varios solistas invitados. La placa está integrada por obras nuevas elaboradas en el último período y nunca grabadas, además de nuevos arreglos sobre temas clásicos.
Gracias a Dios que la vida da muchas vueltas. Reuniones que muy poco tiempo atras parecian imposibles que vuelvan a suceder, se dieron para el beneplacito de los amantes de la buena musica ( Por citar ejemplos: El Duo Salteño, los Van der Graaf Generator originales, Pink Floyd, Los Gatos y otros que se me escapan). Y ahora me regocijo con la nueva formacion de los antologicos Anacrusa, proyecto gestado por el talentoso multiinstumentista Jose Luis Castiñeira de Dios junto a su fiel compañera Susana Lago (canto y teclados), unicos miembros originales de la banda. Grabaron este impecable album en el transcurso del año pasado, uniendoseles para la ocasion los talentosos Enrique "Zurdo" Roizner (bateria) Alejandro Santos y Hugo Pierre ( saxos, flautas, clarinetes y otros vientos), Ricardo Lew (guitarras) y el frances Allan Ballan ( bajos), todos provenientes del campo del jazz. Haciendo un poco de historia, los origenes de la banda se remontan al año 1972, donde comienzan su carrera que no tuvo el reconocmiento que se merecian en nuestro pais ( si lo obtuvieron en Europa, mas precisamente en Francia, su hogar europeo por adopcion). Atravesaron una epoca muy dificil de nuestro pais. Los puristas del folklore los defenestraban , casi llegando al rechazo tacito. Es que Anacrusa modernizo el folklore popular, no solo argentino, sino tambien el latinoamericano. Para mi, era folklore latinoamericano progresivo, y los escuchaba a la par de los incomparables Jaivas. Sonaban con una originalidad apabullante, siendo originales y creando escuela ( el caso de Anacrusa me recuerda vagamente a lo sucedido con Astor Piazzolla en cuanto a la resistencia inicial por parte del gran publico). Ahora escucho este "Encordado" y la esencia sigue estando alli. Son Anacrusa 100%. Podran cambian nombres de integrantes, pero el concepto no se modifico. Es el sonido de Latinoamerica de hoy, con un tratamiento impecable a lo largo de los 13 temas. El sonido grupal es aumentado con la participacion de un cuarteto de cuerdas, que embellecen sin empalagar. Quiero citar expresiones del mentor de Anacrusa, Jose Luis Castiñeira de Dios: "...Tratamos de conservar el sentido cultural profundo de America, con formas folkloricas que van mas alla de lo regional...En la musica de America hay de todo y vos tenes que optar por algo que tenga que ver con tu espacio cultural, la gran familia de la zamacueca que se dispara de Peru hacia arriba y hacia abajo o la musica andina" Queda encontrarse con este "Encordado" y dejarse llevar. Un viaje placentero por nuestra tierra americana que se renueva por obra y gracia del talento musical de estos increibles musicos argentinos ( con ayudita de un frances). Para el regocijo de la mente y el espiritu.


Anacrusa
ENCORDADO
2005


01. Prisión
02. Rema, Rema
03. Nordestino
04. Cautiva
05. El Sacrificio
06. Caleron
07. Atardecer
08. Cruz De Sal
09. Mamboreta
10. La Partida
11. Candombe De Alain
12. Zamba De Invierno
13. Río, Río

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De "cabezademoog.blogspot.com"

Anacrusa - REENCUENTRO - 1995


Anacrusa
REENCUENTRO
Redondel
1995

Laproducción de este CD ha sido posible gracias a la colaboración de de la Compañía Johnson & Johnson de Argentina, a quien agradecemos su apoyo a un proyecto de difusión de

la música argentina.

01. TRISTES LLANOS - José Luis Castiñeira de Dios
02. ALLA VIENE UN CORAZON - tradicional venezolano
03. GOTAS - José Luis Castiñeira de Dios
04. PRISION - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
05. YA ME VOY - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
06. GLACIARES - José Luis Castiñeira de Dios
07. DE ACA Y DE ALLA - José Luis Castiñeira de Dios
08. ESTILO - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
09. PROCESION - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
10. PROCESION - José Luis Castiñeira de Dios
11. SUBIENDO CUESTAS - José Luis Castiñeira de Dios
12. HASTA VOLVER - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
13. ELEGIA - Grupo Moncada
14. BAJO OTRO SOL - José Luis Castiñeira de Dios
15. CANTO ALA TIERRA - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
16. NOCHE DE CUECA - José Luis Castiñeira de Dios

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Anacrusa - FUERZA - 1982



Anacrusa
FUERZA

Otro clásico desconocido (vale la ambivalencia en este caso) de esta estupenda banda de folclore de avanzada, con formas de rock progresivo.
Entre otros, cuenta como invitado de lujo con el gran tecladista, trompetista y compositor de Alma y Vida y Alas, el gran maestro Gustavo Moreto.
Este es uno de los dos disco que grabaron en Francia en su exilio, en épocas de la dictadura militar... ya he publicado otros álbums de la banda, y el siguiente álbum tiene el mismo estilo característico; esa combinación bien lograda entre folcklore y jazz pero con un intención cercana al rock proegresivo. Así que no creo que haya mucho que agregar.
Dejo algún que otro comentario y algún video, por las dudas...

Anacrusa fue un grupo de fusión creado por José Luis Castiñeira de Dios y la pianista Susana Lago. Desde un primer momento sobresalieron por desarrollar una música progresiva de tinte jazzero con arreglos folklóricos autóctonos y latinoamericanos. Desde su origen Anacrusa se caracterizó por poseer excelentes músicos.
El grupo fue considerado por la prensa especializada como un grupo de resistencia de la cultura argentina en el exterior, ya que sus discos fueron editados en Europa y muchas de sus grabaciones circularon en el país gracias a las grabaciones de amigos y conocidos que hacían llegar su música casi de manera clandestina.
En 1982 luego de algunos cambios con respecto a su formación inicial graban este long-play "Fuerza". El disco mantuvo la línea planteada por el grupo desde un primer momento donde prevalecen los arreglos musicales con una marcada tendencia a desarrollar una música folklórica.
Folklore del NOA

Born in the beginning of the 70’s, this Latin fusion folk formation has delivered impressively original items in a rather discreet commercial success. The albums feature enchanting, warm female vocals, some prog arrangements and acoustic, classical training guitar style. Their first, published in 1973 and “III” represent fine examples of achieved, mythic, dancing and mysterious compositions in popular, South America music. In the absolute songs’ structure is very closed to Peruvian, Bolivian, Argentinean ballads, boleros, milongas…Very refined and surely the best Latin folk vibe.
Philippe Blache

Argentinian band with female vocals. Mixing progressive with lots of traditional jazz and some folk as well. Unique band.
Great complex Latin prog LP with much folkish, fusion ellements, some jazzy guitar playing, complex compisitions on piano and those wonderful female vocals (i think the singer is from Greek origins). Reminds me much of many French 70s bands of this genre and this is very logical since Anacrusa were Argintinians living in France.
Mutant Sounds

¿Así que la vocalista parece salida de Grecia? jaja, pero la Susana Lago es bien criolla, ese muchacho de Mutant Sound debería conocer un poco más del estilo de canto andino, me parece...


Anacrusa
FUERZA
1982

01. Fuerza - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
02. Vidala de la tierra - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
03. Calfucura - José Luis Castiñeira de Dios
04. En paz -  José Luis Castiñeira de Dios
05. Presión - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
06. Monserrat - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
07. Voz de agua - José Luis Castiñeira de Dios
08. Chaya - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios

Alineación:
- José Luis Castiñeira de Dios / guitar, cuatro, charango
- Susana Lago / Voz y teclados
- Narciso Espinosa / Guitarra
- Tony Bonfits / Contrabajo
- André Arpino / Batería
- Jacky Tricore / Guitarra Eléctrica
- Gustavo Moretto (Alas) / Solo de Trompeta
- Alain Huteau, Ruben Sánchez Retta / Percusión
- Patrice Mondon / Primer violín y solo de violín
- Raymong Guiot / Flauta
- Claude Maisonneuve / Oboe
- Pierre Gossez / Saxo


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De "cabezademoog.blogspot.com"

Anacrusa - EL SACRIFICIO - 1978


Anacrusa
EL SACRIFICIO

Anacrusa es un grupo argentino con raíces folclóricas que se formó en 1972 dirigido por José Luis Castiñeira de Dios. Junto a él, y siempre con la singular voz de Susana Lago (también compositora y tecladista), han estado, en diferentes etapas, músicos como Patrice Mondon (violín), Jacky Tricore (guitarra), Narciso Omar Espinosa (guitarra), Raymond Guiot (flauta), Pierre Gossez (saxo), Tony Bonfil (bajo), André Arpino (batería), Gustavo Moretto (trompeta), Juan Mosalini (bandoneón), Julio Pardo (flauta), Bruno Pizzamiglio (oboe), Daniel Sbarra (guitarra eléctrica), Jorge Trasante (percusión), Phillipe Pages (sintetizador), Alejandro Santos (flauta, saxo tenor, quena y sikus), Hugo Pierre (saxos soprano y alto, flauta y clarinete), Ricardo Lew (guitarra eléctrica y acústica), Enrique "Zurdo" Roizner (batería), Allan Ballan (contrabajo)... Se trata, sin lugar a dudas, de un auténtico grupo de avanzada para su época, que con una sólida formación académica indagó en las raíces de la música latinoamericana fusionando su folclore con elementos de la música de cámara, el jazz y el rock. Una búsqueda en la que también participaron desde distintos ángulos, diversos músicos como Manolo Juárez o Gato Barbieri. Luego de sus dos primeros discos, más cercanos a la tradición, Anacrusa comienza a transitar terrenos cada vez más amplios y atrevidos. Con la llegada, en 1976, de la dictadura militar, Castiñeira de Dios y Susana Lago deciden se exhiliarse en Francia, donde continúan desarrollando su talento y registrando nuevos álbumes. Discografía: -Anacrusa, 1973 -Anacrusa II, 1974 -El sacrificio, 1978 -Anacrusa (recopilación) -Fuerza, 1982 -Reencuentro, 1995 -Documentos 75/76 -Encordados, 2005 También existe una banda chilena denominada Anacrusa, es oriunda de la región de Coquimbo y ganó el concurso de Balmaceda 1215. Hacen un rock alternativo con elementos del soul. Su integrantes son: Miguel Galleguillos (Batería), Leo Gallardo (Bajo), Esteban Pizarro (Primera guitarra), Cristian Villalobos (Piano), Carlos Alfaro (Voz y segunda guitarra).
LastFM



Este es uno de los discos que grabaron en su exilio en Francia y que le valiera el reconocimiento internacional, gracias a lo que realizaron varios conciertos por países de toda Europa. El disco me parece genial, dejo como ejemplo algunas canciones en formato video, al final de todo... bueno, como siempre.

Ahora vamos a rescatar una de las mejores bandas argentinas contemporaneas, se trata de fusión folclórica, y de los talentos sumados del gran Castiñeira (el Piazzolla del folclore) y la exquisita Susana Lago, un grupo avanzado a su época en aquello de provenir de raices académicas (como Manolo Juarez) y meterse en las raíces de la música latinoamericana, y fusionarlo con los instrumentos de su época (eléctricos)
Luego de sus dos primeros discos, Ancarusa 1 y 2 de sonido mas tradicional e iniciático de esta búsqueda, dejan un disco grabado (que se edita hace 2 años, está disponible, comprenlo en Zivals o Ghandi), se exilian por la dictadura en Francia adonde desarrolan todo su talento mezclandose con innumerables músicos talentosos y graba 2 discos estupendos como Anacrusa.
Aquí va el primero una obra maestra.
Jean Luc Picard

Aunque el review que más me gusta es el de César Mendoza (este tipo es increíble, parece el Víctor Hugo Morales del progresivo, je), de donde rescato los siguientes pasajes: "De entrada afirmo que este disco es una obra cumbre de la fusión moderna, argentina o sudamericana en general (...) La articulación fluida y armónica de climas propios del rock sinfónico, colores folklóricos y estructuras rítmicas fusionescas hallan una majestuosa expresión aquí. Los nexos entre los pasajes extrovertidos e introvertidos están manejados con solvencia como para que los contrastes resulten naturales al 100 %. Los serenos pasajes jazzeros y breves adornos jazz-rock que preceden a la fanfarria final son ejemplos de la riqueza estética suprema de Anacrusa. La verdad que este tema es genuinamente épico: el momento final del tema no es sino un manifiesto extrovertido del colorido que se había manifestado con variados matices y tonalidades a lo largo del disco entero. En fin, “El Sacrificio” es todo un tesoro que el fan progresivo deberá saber apreciar en toda su grandeza. Esto vale también para todo amante de la fusión moderna. Anacrusa es una banda maestra en esto de beber de las aguas de la tradición para insuflarles una nueva frescura."
Pero mejor, lean el texto completo que no tiene desperdicio y anuncia muy bien lo que van a escuchar en el disco:

Pasaron dos o tres años para que Anacrusa hiciera el disco sucesor de “Anacrusa III”, hasta que al final sucedió en 1978: el disco en cuestión fue “El Sacrificio”, el cual fue grabado en Francia, país a donde el grupo se mudó tras el golpe de estado que tuvo lugar en su natal Argentina. El grupo afianza su empleo de la doble sección de maderas (flauta y oboe), añadiendo además un recurrente ensamble de cuerdas, y apariciones especiales del saxo, el bandoneón y el charango. Este disco explota muy bien la vertiente estilizada que siempre ha caracterizado al grupo, y que en “Anacrusa III” (de 1975 o 1976, no recuerdo exactamente) había llegado hasta picos expresionistas de suma elegancia. “El Sacrificio” señaliza el culmen de eclecticismo musical en el seno de la línea fusión del grupo, como si Castiñeira de Dios, Lagos y co. quisieran ensalzar y celebrar el camino musical andado hasta entonces sin andarse con medias tintas.
De entrada afirmo que este disco es una obra cumbre de la fusión moderna, argentina o sudamericana en general.
‘El Pozo de los Vientos’ abre el disco con un lirismo bárbaro, gestado a partir de la ingeniosa manera en que los músicos se congregan para explotar una base melódica recurrente sobre un compás criollo llamativo. La pieza homónima sigue a continuación, mostrando aires de ceremonia: las cortinas orquestales son mágicas, del mismo modo que el canto apasionado y onírico de Susana lago resulta embrujador (incluso cuando transmite las emociones más tristes). Después de la fastuosa y sutilmente tortuosa bruma de la pieza anterior, ‘Sol de Fuego’ emerge de las nubes para traernos ambientes más cálidos en clave de jazz-fusión, combinando quiebres de raigambre tanguera y cadencias rítmicas de malambo. ‘Quien Bien Quiere’ establece una excursión masivamente estilizada que saca a relucir abundantemente la belleza extensiva del folklore criollo latinoamericano: es una pena que esta pieza ni siquiera llegue a los 3 minutos de duración, pues su dosis de colorido bien podría haber dado para una mayor expansión. ‘Homenaje a Waldo’ reduce el rango explícito de esplendor, que no la belleza: se trata de un cautivante ejercicio de tango-fusión, elaborado con un conmovedor romanticismo que literalmente traduce la poesía a sonido. Las líneas de oboe y flauta, retazos de bandoneón y florituras de saxo crean una cadena hipnótica de melancolía contemplativa. Los arreglos de cuerdas resultan especialmente efectivos aquí, especialmente en el muy logrado clímax. ‘Los Capiangos’ es una pieza que ya había aparecido en “Anacrusa III”. Esta versión no trae algo especialmente nuevo, a excepción del interludio, pero sí da gusto escuchar que hay un desarrollo instrumental más minucioso merced a la presencia de una mayor cantidad de músicos. Como sea, ya sea que aparezca en uno, dos o quinientos discos, ‘Los Capiangos’ es un instrumental muy bello, y eso es lo que cuenta al fin y al cabo. Los últimos 13 minutos del disco están ocupados por el maratónico ‘Tema de Anacrusa’. La articulación fluida y armónica de climas propios del rock sinfónico, colores folklóricos y estructuras rítmicas fusionescas (con recurrencias de tres cuartos y seis octavos) hallan una majestuosa expresión aquí. Los nexos entre los pasajes extrovertidos e introvertidos están manejados con solvencia como para que los contrastes resulten naturales al 100 %. Los serenos pasajes jazzeros y breves adornos jazz-rock que preceden a la fanfarria final son ejemplos de la riqueza estética suprema de Anacrusa. La verdad que este tema es genuinamente épico: el momento final del tema no es sino un manifiesto extrovertido del colorido que se había manifestado con variados matices y tonalidades a lo largo del disco entero.
En fin, “El Sacrificio” es todo un tesoro que el fan progresivo deberá saber apreciar en toda su grandeza. Esto vale también para todo amante de la fusión moderna. Anacrusa es una banda maestra en esto de beber de las aguas de la tradición para insuflarles una nueva frescura.
César Mendoza

Pero ojo que ese no es el único comentario dirigido hacia la banda, lean esta interesante comparación que se hace en el siguiente review: "En lo musical, de alguna manera están emparentados con lo hecho en esos tiempos por sus compatriotas de Alas. La diferencia es que, mientras Alas se abocó a lo urbano, emparentando el tango y el candombe con el progresivo a lo Emerson, Lake and Palmer, Anacrusa abrió el espectro de su inspiración, nutriéndose de la rítmica latinoamericana, uniéndola a la tradición clásica y el art rock (...) se destaca por incorporar también orquestaciones que lo ligan a lo sinfónico, con utilización de violines, contrabajos y saxos (...) sabia combinación de ritmos indígenas, orquestación suntuosa y poder rockero.". Lean por favor el texto completo:

Seguimos el recorrido de “Terra Incognita” a través de las músicas de toda latitud. Y nos mantenemos en América, pero esta vez bajamos hacia el sur, hasta Argentina. Nuestros vecinos del otro lado de la cordillera presentan una geografía musical marcada a fuego por el tango, qué duda cabe. Pero hay que decir que su folklore ha sido fuente de interesantes cruces de tendencias, como el que queremos destacar ahora. La elección de esta semana es el grupo Anacrusa, quienes se han destacado en la escena trasandina y europea con su mixtura de ritmos locales junto al jazz y el rock progresivo.
El núcleo creativo de Anacrusa lo constituyen los compositores e intérpretes José Luis Castiñeira de Dios (dirección artística, composición y arreglos) y Susana Lago (voz, piano y letras). Anacrusa es una propuesta inteligente y potente, que arranca en los ritmos vernáculos y que, en el camino, se nutre de otros elementos. Bagualas, zambas o vidalitas constituyen la base, sobre la cual se hace un interesante trabajo tímbrico, acercándose a la vanguardia musical, emparentada con el progresivo.
La voz de Susana Lago es un instrumento más al servicio de la idea sonora, mientras las letras se inscriben en una poética de denuncia social, muy acorde a los tiempos de su nacimiento. Hay que hacer hincapié en el desempeño vocal de Susana Lago, central en las definiciones de la banda. Su voz sabe tanto cantar suavemente como elevarse en el desgarro de la pasión, uniendo en una voz lo terrenal y lo académico.
En lo musical, de alguna manera están emparentados con lo hecho en esos tiempos por sus compatriotas de Alas. La diferencia es que, mientras Alas se abocó a lo urbano, emparentando el tango y el candombe con el progresivo a lo Emerson, Lake and Palmer, Anacrusa abrió el espectro de su inspiración, nutriéndose de la rítmica latinoamericana, uniéndola a la tradición clásica y el art rock.
Su discografía se inaugura con un disco homónimo, en 1973. En dicha placa, aún imperan los aires folklóricos, pero paulatinamente otros colores van ganando espacio, lo que es más notorio en su segunda banda. Anacrusa se destaca por incorporar también orquestaciones que lo ligan a lo sinfónico, con utilización de violines, contrabajos y saxos. Su segundo trabajo, de 1974 (“Anacrusa II”), los muestra más imbuidos en una labor musical universal.
Los sucesos políticos argentinos, golpe de estado incluido, los llevan a exiliarse en Francia, donde Anacrusa alcanzará su cima creativa, especialmente en dos discos notables. El primero, que inaugura su etapa francesa, es “El Sacrificio”, de 1978. El sonido se hace más sofisticado y rico. Está claro que a estas alturas, es difícil calificar a Anacrusa como un grupo folklórico, las definiciones no bastan. Sintetizadores y guitarras eléctricas aumentan la intensidad y el volumen de la propuesta. El corte ‘Tema de Anacrusa’, con más de trece minutos, confirma los nuevos aires de la banda. Anacrusa viaja a otras dimensiones.
El disco de 1982, “Fuerza”, debe ser su obra definitiva. Abriendo los fuegos con el tema homónimo, en el cual sin panfleto pero con potencia, se habla de la relación entre el hablante lírico y su tierra lejana. Estamos en presencia de una propuesta madura y fuerte, que se inscribe con propiedad en lo universal. La composición instrumental “Calfucura” es una cumbre creativa, con su sabia combinación de ritmos indígenas, orquestación suntuosa y poder rockero.
Anacrusa como banda no tuvo más presencia discográfica relevante. Luego de una larga pausa de más de dos décadas, recién en 2005 lanzan la placa “Encordado”, en la cual graban versiones nuevas de algunos temas de sus anteriores producciones. En medio de ese tiempo, Castiñeira de Dios se dedicó a la música de películas, como la banda sonora de “El exilio de Gardel” (1986), “La noche de los lápices” (1986), “La amiga” (1989), “Eva Perón” (1996o “Cautiva” (2003), entre otras.
Nos queda la impresión de que Anacrusa merecía más reconocimiento y presencia. Quisiéramos más Anacrusa de la que hay, por su calidad e intensidad. En fin. Hay que conformarse con lo que nos deja: una discografía breve pero contundente, testimonio de un grupo singular y agudo en su estética, que une mundos a través de la música.
Pablo Padilla Rubio

Born in the beginning of the 70's, this Latin fusion folk formation has delivered impressively original items in a rather discreet commercial success. The albums feature enchanting, warm female vocals, some prog arrangements and acoustic, classical training guitar style. Their first, published in 1973 and "III" represent fine examples of achieved, mythic, dancing and mysterious compositions in popular, South America music. In the absolute songs' structure is very closed to Peruvian, Bolivian, Argentinean ballads, boleros, milongas.Very refined and surely the best Latin folk vibe.
Marcia Tunes

El Pozo De Los Vientos And here I am again, writing reviews, it is a natural and 'tasty' thing for me. Then I use the space given up by the Museo to recommence even if it is sporadically my texts, and do not be frightened if same they will be in the progshine.com.
Anacrusa, recently I discovered a series of Argentinian sensational directions, and definitely this album it's one of the grateful surprises. The track of opening brings the mixture of the regional percussion, with an interesting fold of violin and guitar. Saxophones also bewitch the ears to finish an opening corretíssima.
El Sacrifice El Sacrifice, the second track, brings the vocal ardent ones and full ones of feeling of Susana Lago, accompanied by much near to the enigmatic guitar, melodic and full of feeling of Daniel Sbarra. Julio Pardo responsible for the flute, enters on the stage with the best melody, and next to present guitar is always the arrangement of José Luis Castiñeira de Dios for the ropes, again the symphonic of triumphant way ' wins the day '. I liked Susana's, somewhat desperate voice.
Sol Del Fuego Phillipe Pages begins the track, a creeping, quick piano, and the most curious thing enclosed of the percussões that the one who lives in the south is so used, the traditionalistic music of the South of the brasil drank very much on Argentinian air of the pampas. For the one who never heard anything, it is worthwhile to pay attention in a known name from Rio Grande do Sul, hear and understand Renato Borghetti a little in the site of face, brilliant one!
Quien Bien Quiere Vocal more calm, sentimentalistas, looking at the musical horizon opened for new commissions and new sounds, and the band accompanies everything of magisterial form, orchestration and great regionalism mingled with the secular music. When the battery of Jorge Trasante brings near the music gained air of Kashmir (Led Zeppelin) for a short period.
Homenaje A Waldo Soon the fifth track of the album takes care of ours hearts, and the piano captained by Phillipe if it annexes to the violin, to the oboe of Bruno Pizzamiglio and the percussion, calm, thoughtful and free of cruelties, at least temporarily. At the moment ' Astor Piazzolla ' of the music Juan Mosalini it commands the harmonica (when what takes the melody still more deep inside our souls was also known as an accordion this way). From the room minute is that the musical seizure progressive air, soon 'permeating' inside the Tango.
Los Capiangos The feeling of the previous track is still this way, but with the percussion taking a place of distinction near the piano and flute. One of the principal points of the album, is that the guitar, out of the blue, suddenly, it enters and changes the sound, not interfering in the melody, but yes transforming it in subjective way, inclusive with a small passage of synthesizer decorating the sound.
Tema De Anacrusa The epic poet of the album begins hard work, not in the sense 'rock', and yes the weight of the serious one, with the orchestra giving a touch still more mysterious and passionate. The track takes his progress for several times bad-tempered owing to the necessary action. Beginning of the second minute, flutes, orchestrates still more complex, and a delicious ground of oboe, musicality on the surface of the skin and a naturalness completely different from everything who is heard normally in our so loved symphonic discs, sometimes the simple fact of changing of air is enriquecedor and restorative. Entrancing, simple, so calm and comfortable in his central subject. Extremely passionate, enchanting, and a food for soul that needs calm and inner peace, is a call to heart, a subject almost jazz. The vocalization soon after in the ninth minute of music comes together with a cutting melody and saudosista, for times crazy in his essence, however, with the purity of the gods. And the disc would finish in the form fascinating, fully of courage and energy, arrivals of the new subject. The orchestra again gives great strength to the subject, in the final minute the guitar reappears to leave the rails of smoke again at his places. And so it would finish an excellent disc!
Los Capiangos (bonus) However, there is a subject bonus, which I do not know for certain from which carving it went out, I know that the carving is of 1975, however I do not know for certain if the track is an occasional carving or a surplus of the previous disc. With serious bass and a certain sadness to track he is a good extra, with flutes and piano holding the rhythm, while the synthesizer works well sewing melodies.
Diego Camargo


Anacrusa
EL SACRIFICIO
1978

01. El Pozo De Los Vientos
02. El Sacrificio
03. Sol De Fuego
04. Quien Bien Quiere
05. Homenaje A Waldo
06. Los Capiangos
07. Tema De Anacrusa
08. Los Capiangos

Alineación:
- José Luis Castiñeira de Dios / Musical Director
- Susana Lago / Voice and Keyboards
- Julio Pardo / flute
- Bruno Pizzamiglio / oboe
- Daniel Sbarra / guitars
- Jorge Trasante / Drums and percusion
- Juan Mosalini / gaita
- Phillipe Pages / keyboards

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Anacrusa - ANACRUSA III - 1976


Anacrusa
ANACRUSA III

Anacrusa fue una de las bandas pioneras de la fusion folklorica, con lo cual planteaban su mision artistica de revitalizar el folk latinoamericano con nuevos aires sonoros (principalmente, provenientes del jazz) a la vez que mantenian una solida fidelidad a las mismas raices del folk: la direccion artistica de Anacrusa se regia bajo la batuta del guitarrista Jose Luis Castiñeira de Dios. La dualidad entre la leal mirada a la tradicion y la apertura a refrescantes perspectivas nuevas es manejada por la banda con inteligencia y pulcritud. Este, su tercer disco, es el muestra una robusta madurez en la linea musical del ensamble. El rol crucial que cumplen las maderas a la hora de articular las lineas melodicas basicas o complementar las estrofas de piano y acordes de guitarra permite al grupo incorporar aires de clasicismo – con ello se logra realzar la exquisitez propia de las melodias (algunas originales, otras tomadas de grandes nombres del folklore de diversos paises latinoamericanos).

En este album se respiran los aires añejos del folklore criollo del Peru (la marinera ‘M’hey de Guardar’ - de autoria de la legendaria Chabuca Granda - y el vals ‘Maldito Amor’), Venezuela (el joropo ‘Pullas’), la Puna nor-occidental argentina (la hermosa vidala ‘Tanta lagrima Regada’) y Bolivia (‘Polquita Cruceña’), con la misma frescura que ofrecen las composiciones propias de Castiñeira de Dios y Lago en clave de candombe (6), vidala (8) o milonga (10). Si bien la picardia multicolor tan tipica de las diversas musicas hispanoamericanas son manejadas con obvia intensidad por el ensamble, a mi, en lo personal, me complacen mas esos temas donde lo nostalgico y lo melancolico predominan a fin de crear paisajes sonoros de tendencia densa. Por ello, las piezas de este disco que mas aprecio son ‘Horizontes y Senderos’, ‘Tanta Lagrima Regada’ y ‘Milonga del Silencio’. Añado una excepcion a esta “regla”: la hermosa chuya ‘Los Capiangos’, cuya magia melodica es simplemente arrebatadora, siendo asi que, despues de terminada, su cadencia sigue haciendo eco en la mente del oyente.


Anacrusa
ANACRUSA III
Global stereo GSLP 10984
1976

01. PULLAS - joropo - Tradicional venezolano
02. HORIZONTES Y SENDEROS - estilo - José Luis Castiñeira de Dios
03. M’HEY DE GUARDAR - marinera peruana - Chabuca Granda
04. TANTA LAGRIMA REGADA - vidala catamarqueña - Recopilación: Isabel Aretz
05. LOS CAPIANGOS - chaya - José Luis Castiñeira de Dios
06. RECUERDOS DE MONSERRAT - candombe - José Luis Castiñeira de Dios
07. MALDITO AMOR - vals peruano - Augusto Ego Aguirre
08. LAMENTO DEL SALITRAL - vidala - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
09. POLQUITA CRUCEÑA - polca boliviana - William Centellas
10. MILONGA DEL SILENCIO - milonga - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios

Integrantes
Susana Lago: canto, piano, organo, pinkullo
Bruno Pizzamiglio: oboe
Quique Alvarado: bajo, sintetizador
Ruben Izarrualde: flauta, canto
Juan Carlos Licari: bateria, percusion
Ricardo Martinez: bateria, percusion
Jose Luis Castiñeira de Dios. Guitarra, charango

Arreglos y Dirección: JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA DE DIOS

Grabado en Estudios Ion (Bs. As.) en diciembre de 1975
Técnicos: Osvaldo Acedo y Alejandro Torres
Diseño Gráfico: Carlos Martínez
Productor: Alberto Fontán

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Aporte de Alejandro Alfredo Dizeo

Anacrusa - DOCUMENTOS - 1975

Anacrusa
DOCUMENTOS

Anacrusa es un conjunto argentino de proyección folklórica creado en Buenos Aires en 1972, que renovó la interpretación folklórica, combinando estilos e instrumentos tradicionales y modernos, y ligándolo al jazz y al rock progresivo. Ensamble fundamental de los setenta, Anacrusa dejó su huella en la música popular argentina con varios discos que mostraron otro espacio posible para los arreglos en el folklore.
Liderados por José Luis Castiñeira de Dios músico, antropólogo y compositor argentino que tuvo una formación clásica. Además, dirigió la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica Nacional de la Argentina, la mayor parte de las orquestas argentinas y la Orquesta Jazz Sinfónica de San Pablo (Brasil). Realizó investigaciones sobre el folklore de la Patagonia y es autor de música para cine.
Interesado por la música tradicional de América, creó en 1972 el conjunto Anacrusa junto a la cantante y pianista Susana Lago.
Por supuesto, también interviene la época, lo social e histórico, y es así como el grupo debe desaparecer del país con el golpe de estado y la llegada del régimen militar al poder, mientras Susana Lago y José Luis Castiñeira de Dios comienzan un largo exilio en Francia, donde residieron desde 1977 hasta 1989...

... siempre la memoria te ayuda a recordar los buenos y malos momentos que uno ha vivido ,que corrían años en la Argentina de dictadura militar.Un genocidio. Castiñeira de Dios hacía su última presentación en la Argentina con su grupo musical ‘Anacrusa’ creado en el año 1972 ,antes de marchar al exilio a Francia , junto a Susana Lago la voz del grupo. No recuerdo el sitio donde se realizó la despedida multitudinaria.
Con la ayuda una vez más de mi memoria histórica, recuerdo que fui el fotógrafo ‘oficial’ de la despedida. Sabía que era una despedida, y en general como casi todas son tristes. Pero saber que significaba una partida, sin fecha fija de regreso , aumentó el enorme desasosiego que tuve toda la noche.
Acordé con Susana Lago revelar y copiar las fotos obtenidas y enviárselas a Francia. Y así fue. La fotografía una vez más cumplía con uno de sus cometidos más importantes: ser testimonio de algo que sucedió, irrepetible, único. Mantuvimos discretamente contactos -no existía el correo electrónico ni Internet, ni fotografía digital- durante un tiempo y no nos volvimos a ver nunca más.
Alejandro Cherep


Luego de una experiencia como músicos independientes en Argentina, al llegar a Francia pudieron acceder, sin proponérselo, a las ligas mayores. Sobre ello, José Luis Castiñeira de Dios ha comentado:
"Cuando caímos allá, estábamos igual que acá, hasta que apareció un señor y nos invitó a París para hablar con él. Fue el que nos metió en una programación en el Olympia, destinada a mostrar música de América latina. De la noche a la mañana firmamos un contrato con Phonogram por dos discos y ¡tocamos en el Olympia!, que no sólo es prestigioso sino también enorme. Justamente en ese momento se profundizó nuestra relación con Astor Piazzolla. Incluso le propuso a Susana si quería ser la cantante de su orquesta, algo que ella rechazó por seguir con el proyecto de Anacrusa. También coincidimos trabajando con Farías Gómez, Gustavo Moretto, Trasante y Mosalini."
De esa manera recorrieron casi toda Europa, presentando música latinoamericana de mucha proyección. Con un intento de regreso en 1982, al comenzar la transición hacia la democracia, se planificó una gran organización que armó un infructuoso recital en Obras Sanitarias pero la veda a los recitales todavia tenían acción real. Otra vez citamos a J. L. Castiñeira de Dios:
"Pero pasó que prohibieron los recitales y a mí me llevaron preso. En esa época, todos tanteaban, pero nadie sabía hasta dónde se podía ir. Estos riesgos atentaron contra el grupo. Y también mi pereza discográfica: la gente pregunta si nos volvemos a reunir cada vez que tocamos, y no es así. El grupo siguió funcionando todo el tiempo."
Si bien hoy no se los recuerda como se debe, fue un ensamble fundamental de los setenta, que dejó su huella en la música popular argentina con varios discos (grabaron 8 discos en el país y en Francia) que mostraron otro espacio posible para los arreglos en el folklore, que luego serían "tomados" por muchos músicos que abordarían el tema con su propia mirada. Este disco llamado "Documentos" recopila obras grabadas por el grupo entre 1975-1976 (poco antes de su migración a Europa). J. L. Castiñeira de Dios dijo:
"Representan ese momento de Anacrusa, el de su mayor popularidad en la Argentina antes de nuestra partida. Tienen la fuerza y la alegría de esa época, y también algo de la rabia y el dolor de esos años tremendos y bellísimos de asalto a los cielos y descenso a los infiernos. Fuimos intensos representantes de ese tiempo y estas grabaciones representan toda la energía y creatividad de ese momento y de quienes, de una u otra manera, lo protagonizamos. Después vino el silencio, y en nuestro caso, una larga ausencia, que no desalentó nuestro proyecto, sino que lo hizo evolucionar hacia otros horizontes. Pero ésa ya es otra historia".
Con canciones que recorren estéticas pampeanas, los retumbes brasileros, joropos o marineras peruanas, sin desprenderse de un tronco cultural común. Música americana elaborada y, a la vez, respetuosa:
"En la música de América hay de todo y vos tenés que optar por algo que tenga que ver con tu espacio cultural, la gran familia de la zamacueca que se dispara de Perú hacia abajo y hacia arriba o la música andina. La música afroamericana ya es un terreno delicado para abordar".
En "Documentos" podemos acceder a temas como "Pullas" que es un joropo tradicional venezolano, "M’hey de Guardar" le pertenece a Chabuca Granda y "Cuándo llegaré" es una una guajira cubana, mientras que también se pueden encontrar polcas, milongas y otros ritmos tradicionales "tuneados". Por supuesto que no faltan carnavalitos y vidalas, pero siempre con esa proyección insolente que no deja que las canciones sean totalmente tradicionales. A continuación copio una interesante comentario que resume muy bien su trayectoria:
Seguimos el recorrido de “Terra Incognita” a través de las músicas de toda latitud. Y nos mantenemos en América, pero esta vez bajamos hacia el sur, hasta Argentina. Nuestros vecinos del otro lado de la cordillera presentan una geografía musical marcada a fuego por el tango, qué duda cabe. Pero hay que decir que su folklore ha sido fuente de interesantes cruces de tendencias, como el que queremos destacar ahora. La elección de esta semana es el grupo Anacrusa, quienes se han destacado en la escena trasandina y europea con su mixtura de ritmos locales junto al jazz y el rock progresivo. El núcleo creativo de Anacrusa lo constituyen los compositores e intérpretes José Luis Castiñeira de Dios (dirección artística, composición y arreglos) y Susana Lago (voz, piano y letras). Anacrusa es una propuesta inteligente y potente, que arranca en los ritmos vernáculos y que, en el camino, se nutre de otros elementos. Bagualas, zambas o vidalitas constituyen la base, sobre la cual se hace un interesante trabajo tímbrico, acercándose a la vanguardia musical, emparentada con el progresivo. La voz de Susana Lago es un instrumento más al servicio de la idea sonora, mientras las letras se inscriben en una poética de denuncia social, muy acorde a los tiempos de su nacimiento. Hay que hacer hincapié en el desempeño vocal de Susana Lago, central en las definiciones de la banda. Su voz sabe tanto cantar suavemente como elevarse en el desgarro de la pasión, uniendo en una voz lo terrenal y lo académico. En lo musical, de alguna manera están emparentados con lo hecho en esos tiempos por sus compatriotas de Alas. La diferencia es que, mientras Alas se abocó a lo urbano, emparentando el tango y el candombe con el progresivo a lo Emerson, Lake and Palmer, Anacrusa abrió el espectro de su inspiración, nutriéndose de la rítmica latinoamericana, uniéndola a la tradición clásica y el art rock. Su discografía se inaugura con un disco homónimo, en 1973. En dicha placa, aún imperan los aires folklóricos, pero paulatinamente otros colores van ganando espacio, lo que es más notorio en su segunda banda. Anacrusa se destaca por incorporar también orquestaciones que lo ligan a lo sinfónico, con utilización de violines, contrabajos y saxos. Su segundo trabajo, de 1974 (“Anacrusa II”), los muestra más imbuidos en una labor musical universal. Los sucesos políticos argentinos, golpe de estado incluido, los llevan a exiliarse en Francia, donde Anacrusa alcanzará su cima creativa, especialmente en dos discos notables. El primero, que inaugura su etapa francesa, es “El Sacrificio”, de 1978. El sonido se hace más sofisticado y rico. Está claro que a estas alturas, es difícil calificar a Anacrusa como un grupo folklórico, las definiciones no bastan. Sintetizadores y guitarras eléctricas aumentan la intensidad y el volumen de la propuesta. El corte ‘Tema de Anacrusa’, con más de trece minutos, confirma los nuevos aires de la banda. Anacrusa viaja a otras dimensiones. El disco de 1982, “Fuerza”, debe ser su obra definitiva. Abriendo los fuegos con el tema homónimo, en el cual sin panfleto pero con potencia, se habla de la relación entre el hablante lírico y su tierra lejana. Estamos en presencia de una propuesta madura y fuerte, que se inscribe con propiedad en lo universal. La composición instrumental “Calfucura” es una cumbre creativa, con su sabia combinación de ritmos indígenas, orquestación suntuosa y poder rockero. Anacrusa como banda no tuvo más presencia discográfica relevante. Luego de una larga pausa de más de dos décadas, recién en 2005 lanzan la placa “Encordado”, en la cual graban versiones nuevas de algunos temas de sus anteriores producciones. En medio de ese tiempo, Castiñeira de Dios se dedicó a la música de películas, como la banda sonora de “El exilio de Gardel” (1986), “La noche de los lápices” (1986), “La amiga” (1989), “Eva Perón” (1996o “Cautiva” (2003), entre otras. Nos queda la impresión de que Anacrusa merecía más reconocimiento y presencia. Quisiéramos más Anacrusa de la que hay, por su calidad e intensidad. En fin. Hay que conformarse con lo que nos deja: una discografía breve pero contundente, testimonio de un grupo singular y agudo en su estética, que une mundos a través de la música.
Pablo Padilla Rubio
Born in the beginning of the 70's, this Latin fusion folk formation has delivered impressively original items in a rather discreet commercial success. The albums feature enchanting, warm female vocals, some prog arrangements and acoustic, classical training guitar style. Their first, published in 1973 and "III" represent fine examples of achieved, mythic, dancing and mysterious compositions in popular, South America music. In the absolute songs' structure is very closed to Peruvian, Bolivian, Argentinean ballads, boleros, milongas.Very refined and surely the best Latin folk vibe.
Progarchives


Anacrusa
DOCUMENTOS
Global Records Argentina GSLP - 10984
1975

01. Pullas - Tradicional venezolano
02. Horizontes y senderos - J. L. Castiñeira de Dios
03. M`hey de guardar - Chabuca Granda
04. Tanta lágrima regada - Recop. Isabel Aretz
05. Los Capiangos - J. L. Castiñeira de Dios
06. Lamento del salitral -
07. Monserrat -
08. Maldito amor -
09. Polquita cruceña -
10. Lamento del silencio -
11. Cuando llegaré -
12. Vidala de la tierra conocida -
13. Cuando salgo a sabanear -
14. Polo margariteño -
15. Carnavalito y vidala -

Alineación:
- José Luis Castiñeira de Dios: charango, cuatro y guitarra.
- Susana Lago: canto y piano.
- Ruben Izaurralde / flautas y canto
- Bruno Pizzamiglio / oboe
- Quique Alvarado / bajo
- Carlos Carli / batería

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