ARGENTINA CANTA ASÍ - 1972

 

ARGENTINA CANTA ASÍ

Intérpretes Varios

PHILIPS PHE-33

E.P. 33 R.P.M.

Ed. Bolivia

1972

01. AMAR AMANDO - canción - Horacio Guarany - HORACIO GUARANY

02. QUISISERA SER PICAFLOR - carnavalito - R. Huirse - LOS TUCU TUCU

03. BAJANDO DEL CERRO -zamba - A. Battiti, Manuel J. Castilla - LOS FRONTERIZOS

04. PALOMA - vals - H. Sanguinetti, J. J. Guichandut - LOS CANTORES DEL ALBA

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Aporte de Alberto Orozco

Varios Intérpretes - ARGENTINA CANTA ASI - 1982

Varios Intérpretes
ARGENTINA CANTA ASI
Philips 6388114
1982


01. Zamba de Las Malvinas - zamba - (Roberto G. Casal - Juan Pueblito) - Los Tucu Tucu
02. La Vuelta de Obligado - aíre de triunfo - (Música Popular - Letra: M. Brascó) - Horacio Guarany
03. Zamba para mi patria - zamba - (Ariel Ramírez - Félix Luna) - Los Fronterizos
04. La hermanita perdida - aire de milonga - (Atahualpa Yupanqui - Ariel Ramírez) - Zamba Quipildor
05. Bandera gaucha - cueca - (Hnos. Visconti - Pancho Gandola) - Los Visconti
06. Disculpe - zamba - (Hugo Ferrari) - Julia Elena Dávalos
07. Yo tengo fé - tango - (Edmundo Rivero) - Edmundo Rivero
Con orquesta dirigida por Héctor Stamponi
08. Marcha San Lorenzo - (C. Silva) - Los Cantores De Quilla Huasi -
Con la Banda de la Fuerza Aérea Argentina - Dir. A. Nalli
09. Querido José Francisco - chamamé - (León Benarós - Eugenio Inchausti) - Zamba Quipildor - Los Arroyeños
Con Coro Folklórico Argentino
10. Canto al sueño americano - canción - (Eduardo Falú - Jaime Dávalos) - Eduardo Falú
11. El soldado y la rosa - canción - (Horacio Aguirre - Tomás Campos - José Ríos)  - Los Cantores Del Alba
12.  Retornarán Las Malvinas - retumbo - (Roberto Rimoldi Fraga - Oscar Valles) - Roberto Rimoldi Fraga
13. Mire que lindo es mi país - milonga-candombe - (Argentino Luna) - Los 4 De Córdoba
14. Canción con todos - canción - (César Isella - Armando Tejada Gómez) - Mercedes Sosa


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Gentileza de http://cantopopularuy.blogspot.com.ar/ enviado por Alberto Orozco

Argentina Canta Asi - Vol. III

Argentina Canta Asi - Vol. III
Intérpretes Varios
PHILIPS
Ed. Española

01. CORAZÓN - cueca - (Saúl Quiroga) - Mercedes Sosa con acompañamiento vocal de Santiago Bertíz
02. EL MENDIGO - canción - (Pasacalle - Buenaventura Navas - N. Fiallos) - Los Cantores Del Alba
03. ROMANCE DE LA DELFINA - canción - (C. Guastavino - L. Benarós) - Eduardo Falú
04. CORDOBES GUITARRERO Y CANTOR - zamba - (''Pancho'' Muñóz - R. F. Montachini) - Los Fronterizos
05. SANTIAGO DEL ESTERO - vals - (A. Chazarreta) - Ariel Ramírez -
06. CANTOR DE OFICIO - canción - (M. A. Morelli) - César Isella
07. TERO TERO - polca - (M. Velázquez) - Los Arroyeños
08. CANCION CON VOS - canción - (H. Guarany - A. Tejada Gómez) - Horacio Guarany
09. EL MISKI (EL DULCE) - gato salteño - (J. E. Dávalos - H. Casas - J. Dávalos) - Julia Elena Dávalos
10. QUIERO EL MUNDO DE LOS DOS - canción - (R. Romero - C. Sánchez) - Los Tucu Tucu
11. PARA QUE VUELVA EL CARNAVAL - carnavalito - (Cristina - Emir) - Cristina Y Hugo
12. LOS EJES DE MI CARRETA - canción - (A. Yupanqui - R. Risso) - Víctor Heredia
13. LA ROTONDA - huayno - (Motivo Popular - D. R.) - Jaime Torres Y Su Conjunto
14. ANDATE - vals - (Hnos. Visconti) - Los Visconti

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen IV

Varios Intérpretes
ARGENTINA CANTA ASI - Volumen IV
Philips 6347136

01. VIENE CLAREANDO - A. Yupanqui - S. Aredes - zamba - MERCEDES SOSA
02. ELHUERFANO - Pardo Castro - vals - LOS TUCU TUCU
03. EL SAMPEDRINO - C. Guastavino, L. Benarós - canción pampeana - EDUARDO FALU
04. A PEPE GUIRRO - Payo Solá - zamba - LOS ARROYEÑOS
05. CANCION DE SIMPLES COSAS - C. lsella, A. Tejada Gomez - CESAR ISELLA
06. ACHALAY MI MAMA - A. Linares - zamba - LOS VISCONTI
07. SABIDURIA SERRANA - Recop. y Arr. L. Landriscina - LUIS LANDRISCINA
08. LA HUMPA - A. Yupanqui - zamba - LOS CANTORES DEL ALBA
09. CARNAVAL DE LA RIOJA - Chacho Olivera - chaya saltada - JULIA ELENA DAVALOS
10. CATA - J. de Caro - vaIs - ARIEL RAMIREZ
11. OJOS AZULES - Motivo Popular DR. - huayno - JAIME TORRES Y SU CONJUNTO
12. UN AMANTE NO DEBE LLORAR - H. Guarany - canción - HORACIO GUARANY con Orq. Dir. por H. Malvicino
13. QUIERO VOLVER A JUJUY - H. Chagra, R. Aparicio - zamba - LOS FRONTERIZOS
14. ESTANCIA LA NORMA - E.Montiel - chamamé - ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA


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Aporte de Horacio Cortés y Alberto Orozco

Argentina Canta Así - Volumen III

Argentina Canta Así
Volumen III
Philips 6347 152
1974

01. Mercedes Sosa-CORAZON-cueca-Saúl Quiroga
02. Los Cantores del Alba-EL MENDIGO-canción-Pasacalle, Buenaventura naves, N. Fiallos
03. Eduardo Falu-ROMANCE DE LA DELFINA-canción-Carlos Guastavino, León Benarós
04. Los Fronterizos-CORDOBES, GUITARRERO Y CANTOR-zamba-Pancho Muñoz, R. F. Montachini
05. Ariel Ramírez-SANTIAGO DEL ESTERO-vals-Andrés Chazarreta
06. Cesar Isella con el Conjunto Cantoral-CANTOR DE OFICIO-canción-M. A. Morelli
07. Los Arroyeños-TERO TERO-polca-M. Velázquez
08. Horacio Guarany-CANCION CON VOS-H. Guarany, A. Tejada Gómez
09. Julia Elena Davalos-EL MISKI (El Dulce)-gato salteño-J. E. Dávalos, H. Casas, J. Dávalos
10. Los Tucu Tucu-QUIERO EL MUNDO DE LOS DOS-canción-R. Romero, C. Sánchez
11. Cristina y Hugo-PARA QUE VUELVA EL CARNAVAL-carnavalito-Cristina, Emir
12. Victor Heredia-LOS EJES DE MI CARRETA-canción-A. Yupanqui, R. Risso
13. Jaime Torres y su conjunto-LA ROTONDA-huayno-D. R.
14. Los Visconti-ANDATE-vals-Hnos. Visconti

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Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 10

Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 10

01. Aníbal Troilo-QUEJAS DE BANDONEON-J. de Dios Filiberto
02. Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-INFAMIA-E. S. Discépolo
03-André y su Conjunto-GRISETA-E. Delfino, González Castillo, MILONGUITA-E. Delfino, S. Linning
04-Astor Piazzolla, Edmundo Rivero-JACINTO CHICLANA-A. Piazzolla, J. l. Borges
05-Roberto Pansera-UNA LAGRIMA TUYA-M. Mores, H. Manzi
06-Los Violines de Oro del Tango-EL HURACAN-E. y O. Donato
07-Horacio Salgán-MANO BRAVA-M. Busón y E. Cadícamo
08-Astor Piazzolla-LA CACHILA-E. Arolas
09-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-MALEVAJE-E. S. Discépolo, J. de Dios Filiberto
10-Cuarteto Los Porteñitos-CATAMARCA-J. Fernández Blanco, E. Arolas
11-Salgán, De Lío-EL POLLO RICARDO-C. Fernández
12-Roberto Pansera, Carlos Ryan-EL BULIN DE LA CALLE AYACUCHO-J. Servicio, E. C. Flores
13-Roberto Pansera-NINGUNA-H. Manzi, R. Fernández Ciro
14-Carlos Di Sarli-INDIO MANSO-Quesada

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 9

Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 9

01-Mariano Mores-ADIOS MUCHACHOS-J. C. Sanders, C. F. Vedani
02-Armando Pontier-FUEGOS ARTIFICIALES-R. Firpo, E. Arolas
03-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-FANGAL-E. S. Discépolo, H. A. y V. Expósito
04-Osvaldo Pugliese-LA CABRERA-E. Arolas
05-Horacio Salgán, Edmundo Rivero-ACQUAFORTE-H. Pettorossi, C. M. Catán
06-André y su Conjunto-PERO YO SE-Azucena Maizani, TANGO MIO-E. O. Fresedo-
07-Astor Piazzolla-NUNCA TUVO NOVIO-A. Bardi, E. Cadícamo
08-Horacio Salgán-SHUSHETA-J. C. Cobián, E. Cadícamo
09-Astor Piazzolla-EL RECODO-A. Junisi
10-Armando Pontier-CHIQUE-R. Brignolo
11-Mario Demarco, Edmundo Rivero-NOSTALGIAS-J. C. Cobián, E. Cadícamo
12-Cuarteto Los Porteñitos-GRAN HOTEL VICTORIA-F. Latas, C. Pesce
13-Salgán, De Lío-EL ARRANQUE-J. De Caro
14-Carlos Di Sarli-BAHIA BLANCA-C. Di Sarli

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 8

Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 8

01. 01-Osvaldo Pugliese-CHARAMUSCA-F. Canaro
02-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-CONFESION-E. S. Discépolo, C. Amadori
03-Cuarteto Los Porteñitos-TIERRITA-J. Fernandez Blanco, A. Bardi
04-Astor Piazzolla-A MEDIA LUZ-Donato, Lenzi
05-Héctor Stamponi, Ricardo Guzmán-TACONEANDO-Maffia, Stafaloni
06-Osvaldo Pugliese-NONINO-A. Piazzolla
07-Salgán, De Lío-LOCA DE AMOR-Caviglia, Podestá
08-Aníbal Troilo-LA BORDONA-E. Balcarce
09-Carlos Di Sarli-EL ABROJO-A. Bardi
10-Osvaldo Pugliese-LA MARIPOSA-P. Maffia
11-Horacio Salgán, Edmundo Rivero-LA GAYOLA-R. Tuegols, A. Tagini
12-André y su Conjunto-MELODIA DE ARRABAL-Gardel, LePera,Battistella, POR UNA CABEZA-Gardel, Lepera-
13-Mario Demarco, Edmundo Rivero-MANO A MANO-J. Razzano, C. Gardel, E. C. Flores
14-Horacio Salgán-EL MARNE-Edaurdo Arolas

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 7

Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 7

01. Osvaldo Pugliese-LORENZO-A. Bardi
02. Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-CAFETIN DE BUENOS AIRES-E. S. Discépolo
03. Salgán, De Lío-LA TABLADA-F. Canaro
04. Roberto Pansera-VOLVER-C. Gardel, A. LePera
05. Armando Pontier-LA VIRUTA-V. Greco
06. André y su Conjunto-PALERMO, Delfino, Villalva, Braga, LEGUISAMO SOLO, M. Papávero
07. Horacio Salgán, Edmundo Rivero-YO TE BENDIGO-J. de Dios Filiberto, J. a. Bruno
08. Mariano Mores-TANGUERA-M. Mores
09. Los Violines de Oro del Tango-LA PUÑALADA-P. Castellanos
10. Osvaldo Pugliese-CANARO EN PARIS-Scarpino, Caldarella
11. André y su Conjunto-GRICEL, M. Mores, Contursi, PERCAL, Federico, Expósito
12. Mario Demarco, Edmundo Rivero-LA CASITA DE MIS VIEJOS-J. C. Cobián, E. Cadícamo
13. Cuarteto Los Porteñitos-GALLO CIEGO-A. Bardi
14. Horacio Salgán-LA CLAVADA-E. Zarribonini

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así Volumen 2 - Disco 6 - RUMBOS ABIERTOS

Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 6
RUMBOS ABIERTOS

01. Los Cantores de Quilla Huasi-LA GRINGA-zamba-Oscar Valles
02. Mercedes Sosa-HERMANO-canción del sur-H. Lima Quintana, C. Guastavino
03. Los Cantores del Alba-EL GATO DE LA FIESTA-gato-Z. Alcayaga, W. Belloso
04. Julia Elena Dávalos-TENDRAS UN ALTAR-serenata-Popular salteña
05. Los Fronterizos-ZAMBA DEL CARBONERO-E. Madeo, M. J. Castilla
06. Ariel Ramírez-LA EQUIVOCA-chacarera-A. Ramírez
07. Los Cantores de Quilla Huasi-MI YERUTI-valseado-R. Palmer, P. de Ciervi
08. Los Fronterizos-ZAMBA DEL PAÑUELO-zamba-C. Leguizamón, M. J. Castilla
09. Chito Zevallos con guitarra de Luis Amaya-VIDALITA RIOJANA-vidala-J. V. González, A. Williams, glosa F. Luna
10. Los Arribeños-RIO ANONIMO-litoraleña-Cholo Aguirre
11. Horacio Guarany-SURCOS DEL AMANECER-polca-Pollero, Candia
12. Tránsito Cocomarola-VILLA SAN MARTIN-chamamé-M. H. Ramírez
13. Jaime Torres-EL QUEBRADEÑO-carnavalito-Hnos. Abalos
14. Los Tucu Tucu-LA CAUTIVA-canción-Motivo popular

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así Volumen 2 - Disco 5 - DIMENSION DEL HOMBRE CANTOR

Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 5
DIMENSION DEL HOMBRE CANTOR


01. Los Fronterizos-GLORIA de Misa Criolla-Ariel Ramírez
02. Las Voces Blancas-EL VIENTO DUENDE-chacarera-A. Tejada Gómez, O matus
03. Horacio Guarany-CANCION DEL PERDON-canción-H. Gaurany, J. Piatelli
04. Los Cantores de Quilla Huasi-RIO DE LOS PAJAROS-chamarrita-Aníbal Sampayo
05. Chango Rodríguez-CAMINO DEL ARENAL-takirari-Chango Rodríguez
06. Los Fronterizos, solista Yayo Quesada-CRESPIN-estilo milonga-P. Giménez
07. Ernesto Montiel y su Conjunto Santa Ana-MI CIUDAD-vlseado-E. Montiel
08. Los Fronterizos-EL NACIMIENTO de ''Navidad Nuestra''-vidala catamarqueña-A. Ramírez
09. Julia Elena Dávalos-SIRVIÑACO-bailecito-E. Falú, J. Dávalos
10. Jaime Torres-DOS PALOMITAS-yaraví huayno-Gómez Carrillo
11. Los Cantores de Quilla Huasi-DEL MISMO PALO-zamba-O. Valles
12. Jorge Cafrune-NOCHES Y CAMINO-canción-A. Merolo, J. C. Zaraik Goulu
13. Los Nombradores-LA NOCHE DEL SOLITARIO-canción-D. Toro. A. Petrocelli
14. Los de Salta-ADIOS AMADA-canción-H. Gaurany, J. Piatelli

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Aporte de Daniel Urcelay

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2-Disco 4 - MOTIVOS PARA LA VOZ

ARGENTINA CANTA ASI
Volumen 2-Disco 4
MOTIVOS PARA LA VOZ

01. Ariel Ramírez-EL SANJUANINO-escondido-Ariel Ramírez
02. Los Cantores de Quilla Huasi-LAS GOLONDRINAS-canción-E. Falú, J. Dávalos
03. Jorge Cafrune-TATA JUANCHO-milonga-O. Rodríguez Castillos
04. Los Tucu Tucu-MI PEQUEÑO AMOR-canción-Ramón Ayala
05. César Isella-PARA MI TISTEZA-milonga-César isella
06. Los de Salta-LA MONJITA-vals-H. Cuadros
07. Cuchi Leguizamón-EL SAPO ROCOCO-Cuchi Leguizamón
08. Eduardo Falú-PRELUDIO Y DANZA-Eduardo Falú
09. Los Fronterizos-QUE MALA SUERTE-cueca-E. Blázquez
10. Ramón Navarro-CHACARERA DEL BOMBISTO-chacarera-C. Carabajal, Hermanos Ríos
11. Los Cantores de Quilla Huasi-EL DOMINGUERO-rasguido doble-Oscar Valles
12. Los de Salta-BRUMAS-polca-Imperio, Páez
13. Jaime Torres-EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito-E. Zaldívar, h
14. Gregorio Molina-LA VIDA DEL CELOSO-chamamé-G. Molina

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Aporte de Daniel Urcelay

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2 - Disco 3 - EL TIEMPO Y LA MEMORIA

ARGENTINA CANTA ASI
Volumen 2 - Disco 3
EL TIEMPO Y LA MEMORIA

01. Ramón Navarro, Coro de los Cantores de La Merced-CUANDO VARELA VIENE-zamba riojana de "Los Caudillos"-Ariel Ramírez, Félix Luna
02. Mercedes Sosa-TRISTEZA-tonada-Hermanos Nuñez
03. Los Fronterizos-ALBAHACA SIN CARNAVAL-canción-E. Falú, C. Perdiguero
04. Horacio Guarany-OREJANO-vals-Los olimareños, J. García
05. Las Voces Blancas-TRIUNFO DE LAS SALINAS GRANDES-aire de triunfo-N. Ambrós, H. Lima Quintana
06. Chito Zevallos-LA PEÑALOZA-zamba-Zaraik Goulu, A. Merlo, glosa F. Luna-guitarra Luis Amaya
07. Eduardo Falú-LLANTO POR EL CHACHO-vidala chayera-E. Falú, L. Benarós
08. Mercedes Sosa-CANCION DEL DERRUMBE INDIO-kaluyo-Figueredo, Iramain
09. Horacio Guarany-NO TE CASES CON MINERO-zamba-A. Fidalgo, H. Guarany
10. Los Cantores de Quilla Huasi-ZAMBA DEL CHAGUANCO-zamba-N. Herrera, A. Nella Castro
11. Chito Zevallos-ELEGIA A LA VICTORIA ROMERO-tonada llanista-R. Navarro, A. Ferrero-guitarra de Luis Amaya
12. Ramón Navarro, Coro de los Cantores de La Merced-ARTIGAS EL PROTECTOR-estilo milonga de "Los Caudillos"-A. Ramírez, F. Luna

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Aporte de Daniel Urcelay

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2 - Disco 2

ARGENTINA CANTA ASI
Peregrinación de las músicas
Volumen 2 - Disco 2


01. Los Fronterizos-CANCION DEL JANGADERO-canción-Jaime Dávalos
02. Eduardo Falú-TREMOLO-Eduardo Falú
03. Mercedes Sosa-CHACARERA DEL 55-chacarera-Hermanos Nuñez
04. Los Cantores del Alba-CONTRAPUNTO DE BAGUALAS-bagualas-Popular, arreglo Los Cantores del Alba
05. Ernesto Montiel y su Conjunto Santa Ana-MACHETE COLI-chamamé-Ernesto Montiel
06. Ramón Navarro-RIO MONTONERO-galopa-Ariel Ramírez, Félix Luna
07. Ariel Ramírez, Jaime Torres-ALTITUD 2600-Ariel Ramírez
08. Los Cantores de Quilla Huasi-RECUERDO DEL PORTEZUELO-canción-Atahualpa Yupanqui
09. Jorge Cafrune-CAMINO DE LOS QUILEROS-canción-Osiris Rodríguez Castillos
10. Tránsito Cocomarola y su Conjunto-PARAJE BANDERA BAJADA-chamamé-Isaco Abitbol
11. Los de Salta-KY CHORORO-sobrepaso-Aníbal Sampayo
12. Ariel Ramírez-PURMAMARCA-bailecito-tema popular
13. Los Fronterizos-ALMA CORRENTINA-litoraleña-V. Juvisa
14. Jaime Torres y su Conjunto-OH COCHABAMBA-takirari-J. del Río

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ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2 Disco 1

ARGENTINA CANTA ASI
Volumen 2 Disco 1
"LA GEOGRAFIA DE LA ZAMBA"

01. Los Fronterizos-LA TRISTECITA-A. Ramírez, O. Sosa Cordero
02. Eduardo Falú-TRAGO DE SOMBRA-E. Falú, J. Dávalos
03. Los Cantores de Quilla Huasi-PALOMA-L. Neves, H. B. Oneca
04. Ariel Ramírez-VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN-A. Ramírez
05. Los Cantores del Alba-CARPAS SALTEÑAS-J. J. Solá
06. César Isella-PADRE DEL CARNAVAL-C. Isella, H. Guarany
07. E. Falú, A. Ramírez, Los Fronterizos-EL PARANA EN UNA ZAMBA-A. Ramírez, J. Dávalos
08. Los Cantores de Quilla Huasi-ROSARIO DE SANTA FE-L. Bayardo, A. Irusta
09. Horacio Guarany-PAISAJE SUREÑO-R. Cambaré
10. Los Fronterizos-LA NOSTALGIOSA-E. Falú, J. Dávalos
11. César Isella-ZAMBA DEL CARPINTERO-Gutiérrez, Ríos
12. Las Voces Blancas-ZAMBA AZUL-A. Tejada Gómez, T. Francia
13. Los Fronterizos-CUANDO EL AMOR SE VA-E. Blázquez
14. Los Cantores del Alba-NOSTALGIAS CARPERAS-J. Pantaleón, E. Zelak

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así Volumen 2

EL TANGO Y SUS ARTISTAS
por Cátulo Castillo

En cualquiera de las expresiones del arte - sobre todo en lo que concierne al "arte popular" - el factor preponderante para la creación de una obra capaz de trascender y permanecer, es ese misterio vibratorio que se resuelve en "inspiración" y se maneja casi siempre, con imponderables intuitivos, rastreadores de un ideal de belleza sublimado en el instante de la concepción.
Pero, a veces, la técnica suple, en lo aparente, a ese fenómeno recóndito del espíritu y de la mente, aplicando fórmulas más o menos eficaces y experiencias de escolanías determinadas, sin que se alcance jamás, la proyección inmortal que brota de los copleros y danzas anónimas, surgidas de las fuentes milagrosas de los pueblos y de sus medios naturales para manifestarse.
En todo caso, "ciencia más inspiración", consolidan el maridazgo ideal para la consecusión de resultados inobjetables, cuando el desborde expresivo de lo natural reclama la mesura crítica de la sabiduría, casi siempre "artificial", apoyándose y canalizándose recíprocamente.

EL TANGO
Desde sus anónimos comienzos, esta forma alucinante del arte popular rioplatense, caminó por los senderos de una intuición totalmente librada al hallazgo imprevisto - sin continuidad - y carente de oficiosos "escribas", capaces de legar para alguien, en el futuro, los testimonios de aquellos exaltados pero efímeros hijos de la juglería suburbana.
Eran obras totalmente espontáneas que surgían de las vetas más firmes y preservadas de un arte manual, con escuelas errabundas y herencias profesionales que se transmitían de padres a hijos. O bien, a través de la admirativa observacion de los discípulos de "ojito", cuando aquel "guitarrero" o aquel arpista, se proyectaba en las condiciones musicales, espontáneas, de un pintor de brocha gorda con vocación de artista.
Así han trascendido los nombres de famosos ínstrumentistas "orejeros", cuya habilidad y arte desaparecieron para siempre de los anales de una ciudad despreocupada, porque las interpretaciones bandoneonísticas del "Pardo Sebastián" o las del "Irlandés Tomás Moore", se fugaron del bracete con cientos de páginas improvisadas, cuya escritura y salvataje jamás se intentó! Pero aún así, y pese a que el rastro se ha perdido entre la hojarasca de los años y de la despreocupación de los "histores", una red invisible e intransigente fue extendiendo sus hilos a través del misterio de las calles, de los barrios y de las épocas, con sus paradigmas orales, en conservatorios inominados de almacenes y de esquinas proletarias. Verdaderas escuelas que hacen a estilísticas tangueras y cuyo origen real es imposible determinar, como si la brillantez expresiva de Juan Carlos Cobián, por ejemplo, no pudiera venir de ancestros desdibujados por el tiempo, desde algún guitarrón desvencijado que trataba de formular acordes compuestos en tiempos de "morenadas" y de "tambos" coloniales.
Quien esto expone, conoció hace más de cincuenta años, al arpista Simone, - el "tano Simone" - padre del violinista y compositor Amado Simone, que deambulaba con su instrumento, cansino y triste, por los bailetines de las orillas, portador de escuelas populares de la Baja Italia, pero tocando tangos de otros días con el sentido y la pasión musicales mas fervorosamente porteñas. , ¿De qué escuela venía? Sus aportes artísticos debieron llegar de Sicilia o de Calabria, trasponiendo las técnicas que alguna vez - hace siglos - formalizaron desconocidos y fantasmales menestres de aldeas montañosas. Pero él estaba en Buenos ,Aires y los tangos de entonces -"orejeados"- se afirmaban en sus manos duchas y esclerosadas con una vigencia de arte instrumental puro, sin países ni fronteras...! Trayendo su "escuela" remotísima, pero también, haciéndola...!

LAS ESCUELAS PIANISTICAS DEL TANGO
Cuando las orquestinas tangueras del Río de la Plata comenzaron a delinear sus formaciones de manera coherente, el PIANO se incorporó como un aporte substancial para el progreso técnico de aquellos primitivos conjuntos, suplantando a guitarras y guitarrones, y tratando de superar procedimientos burdos de armonías cifradas y tabulaturas en decadencia. El piano resultó una conquista! Era un instrumento conservatoril aportaba la presunción de una disciplina alfabeta y con posibilidades conductoras que acercaban los nombres de ejecutantes como el "Negro Phillips", de Roncallo o de Prudencio Aragón. Pero, sobre todo, el de Rosendo Mendizábal, predecesor en magnitud profesional y artística, de la más importante figura de aquel tiempo: don Roberto Firpo.
La incorporación de un instrumento polifónico de envergadura casi orquestal, proyectó velozmente las posibilidades de "progreso del tango y de los "tangueros", considerándose, sobre todo, que el piano (infaltable adorno familiar de una burguesía necesariamente pacata) era recreo de las noches de sobremesa, cuando la candorosa "nena" de la casa, podía intércalar entre "Lágrimas de una Virgen" o "La Tempestad en Cabo de Hornos", uno de aquellos tanguitos saltarines y alegres que- gustaban tanto al calavera del hermano mayor...!
La aparición de Juan Carlos Cobián y de Enrique Delfino, marca dos indudables avances para una técnica solista y espectacular, que permitía el uso de acordes lujosos de sonidos, arpegios y modulaciones de lucimiento personal. Con ellos, y después de Roberto Firpo, crece el interés de búsqueda - musical sobre todo - que puede considerar su tratamiento virtuosista, entre épico y romántico, donde el pianista de turno se constituía en el héroe de la jornada familiar, a través de páginas esencialmente aptas para estas exhibiciones.

HORACIO SALGAN: UN TALENTOSO
Para un Buenos Aires que va a ingresar en la cuarta década del siglo, la afloración de pianistas con altas posibilidades de arte, se entronca con esta conquista de treinta años atrás, que, en la "orquesta decariana" ha de producir la vigorosa potencia - un tanto golpeada - de Francisco De Caro, para arribar a muchísimos nombres de inquietos buceadores del teclado.
Horacio Salgán, es - sin duda - quien aparece con un ímpetu escolástico totalmente definido para un tratamiento de la orquesta que ya sugiere su superlativa técnica pianística. Porque viene de la escuela vienesa de Amelia Coq de Weingand, y ha sido proyectado por el maestro Scaramuzza, y sabe de las clases magistrales de Borowsky o de Spivak. Es decir: alguien que se allega con títulos, pero que, sin duda alguna, posee el inconmensurable talento creador de los ingenios besados por la musa del arte. Un pianista "tanguero", isí! Pero con el orgullo y la convicción de caminar sobre las rutas de su verdad vocacional, que - una vez - lo empujó a la sala de concierto o a la escrutación de las complejas técnicas del órgano.
Es curiosa la anécdota que sigue:
Tenía pantalones cortos y un deseo irrefrenable. de aprender a tocar aquel instrumento imponente. Asi, llegó hasta aquella iglesia donde señoreaba uno, formidable, con tubería completa, registros, combinaciones fijas y variables, tres manuales, pedaleras magníficas..! "Yo quisiera hacer la prueba dé ejecutar órgano... Soy pianista'..!", le dijo al cura párroco.
"Imposible, hijo mío!, le contestó éste. "El instrumento está trabado, descompuesto... Y además, debo atender las confesiones..!
Por lo menos, padre, quisiera verlo de cerca...¿Me permite..?
-"Cómo no... hijito mío..!" Y, despaciosamente, lo condujo a través del templo silencioso hasta donde se encontraba instalada la consola.
"Puedes examinarlo a tu gusto..!", agregó. Y se retiró dulcemente. Horacio creyó que el sacerdote se negaba a dejarlo "probar" aquel enorme y complicado armatoste, pero, decidido a demostrar sus posibilidades artísticas comenzó en la búsqueda del secreto que lo haría sonar.
Apretó un botón, luego otro. iY otro más! Giró una manivela, levantó dos perillas tocó más manivelas y muchos más botones. De pronto: izás..! Un estruendoso clamor de sonidos graves y agudos que chocaban. Pitos, murmullos, bramidos profundos y silbidos infernales. La iglesia se desrnonoraba al impulso de una tormenta de fragor inaudible. iTemblaban las columnas..! El músico azorado, trató de acallar aquello, pero inútil..! Las manivelas no hacían caso y el maremagnum crecía ya incontrolado...
De todos los rincones salieron, alarmados, los padres de la iglesia para ver qué diablos estaba aconteciendo... Y Horacio debió abandonar el campo de batalla, cabizbajo y avergonzado. mientras el buen clérigo le decía, acariciándole la cabecita: "Ahora ¿me crees, chiquillo del demonio..? iTe lo dije: el órgano estaba descompuesto..!

LA ESENCIA PORTEÑISIMA DE HORACIO SALGAN.
Dentro del concepto universal del arte, resulta halagadoramente auspicioso este respeto e identificación que Salgán observa por las raíces clásicamente porteñas, y el mantenimiento de una esencia criolla que, en ocasiones, acepta contactos polirrítmicos que pueden sospecharse como provenientes de un estadio afro-argentino.
Así, por ejemplo, el punteo contrapuntístico de piano y guitarra. en la milonga "MANO BRAVA", plétorica de gracia saltarina, con sus progresiones cromáticas y sus cambios: de tonalidades, totalmente ortodoxas, que refirman un "saber hacer", en beneficio del espíritu de la obra recreada.
Técnicas impecables en el uso del contratiempo o de. la síncopa; el aprovechamiento tímbrico de los "tiples" que puede observarse en "LA CLAVADA" o en "EL MARNE" y que, sin abundar, se manifiesta en cada uno de los trabajos orquestales de este singular, y ya indiscutible maestro del género.

UBALDO DE LIO, GUITARRA TANGUERA.
En la conquista de nuevos horizontes expositivos para el mejor lenguaje musical del tango y otros congéneros rioplatenses, se ha dado - últimamente - destacada ubicación a la guitarra eléctrica, acaso porque ello condice con el siglo y tic-tac nervioso de las urbes monumentales, en la era del átomo.
Lo que se exige,inalienablemente,como técnica instrumental, se suma a un cauteloso uso del sonido eléctrico donde caben - además - todas las reglas del "arte tanguero", de dificilísima captación cuando no se ha crecido en el paisaje cimarrón de la calle y se ha sorbido hasta el fondo, en la linfa de las expresiones urbanas y suburbanas.
Ubaldo de Lío, viene de allí: de una familia con profunda vocación musical, donde todos sus integrantes - por ambas ramas - se han inclinado a satisfacer estos imperativos categóricos del espíritu, a través de instrumentos antípodas, desde el bandoneón al mandolín, o del piano a la batería y viene de un barrio clásico de poetas, jugadores de fútbol, musicantes, bailarines... Allí, en las cercanías de San Lorenzo de Almagro, cuando a los 3 años de empinarse sobre las zapatillitas de soga, ya sabía cantar las páginas memorables de Gardel...
Si "lo que se hereda no se hurta", al decir clásico, es incuestionado , también el derecho a ser artista de Ubaldo le viene de cuna, como es suyo "su estilo" y la autoridad profesional que le confiere una vida disciplinada y el propósito decidido a una superación que día a día se le reconoce y aquilata.
Es prueba de ello, y junto al ya comentado Horacio Salgán, Ia solidez rítmica y sonora que hallamos en "La Tablada" o "Loca de Amor': dos obras que se revivifican a través de una clara y cariñosa conjunción de esfuerzos, para el logro del mejor arte popular.

OSVALDO PUGLfESE: ESTILO INCONFUNDIBLE.
En lo génerico del espíritu del tango, el pianista que tiene la introversión poética y cromática de la danza, volcada sobre un ritmo obsesivo, de gracia suprema, de elegancia y personalidad singulares, se llama Osvaldo Pugliese.
Y este muchacho que peina canas, es, todo él, el lenguaje del tango desde un instrumento que crece en profundidad; de languidez romántica en las manos exangües, pero sólidas, que han recorrido muchas latitudes del mundo, portadoras del idioma musical del Río de la Plata..! Lo vimos adolescente aún, sobre el palco inicial de aquel cinematógrafo de la calle Lavalle, poniendo en el sexteto de Pedro Maffia la contextura vigorosa de su ritmo y la suavidad sed osa y honda de su sonido, hace más de cuarenta años..!
También, junto al arte violinístico, impar, de Elvino Vardaro, y a la violenta expresión, rigurosamente tanguistica de Pedro Laurenz.
La ubícación estética y formal de Osvaldo Pugliese, corrwsponde a una irrenunciable sinceridad para consigo mismo y para con el arte que elabora no solo como ejecutante de insobornable seriedad sino - también - dentro de su faz importantisima de compositor, en páginas que poseen las más altas ejecutorias de la "forma" y de la verdad expresiva que lo define y personaliza.
Desde su ya lejano tango "Recuerdos" hasta cualquiera de sus obras instrumentales, "Negracha", "La Beba". y casi exclusivamente en este campo, Osvaldo Pugliese es la personificación más típica y auténtica del espíritu que el tango esconde en su trasfondo atormentado. Debe escuchársele con el recogimiento fervoroso que impone a obras como "Charamusca" de Francisco Canaro, donde campea un dramatismo casi heroico, de una densidad que es necesario atravesar para que se contemple vívido el paisaje de un Buenos Aires de orillas aguafuertistas. O bien en la compadrada canyengue hondamente graciosa y también hosca, de "La Cabrera", de Arolas, en estilo totalmente pugliesano, pletórico de arrastres y de rubatos que hacen al lenguaje instrumental inconfundible, donde bandoneones y violines dialogan, bajo la preceptura tensa y admirablemente nuestra del piano de un artista que no hace concesiones ni a sí mismo.
En suma: un poeta del tango instrumental.

CARLOS DI SARLI: EL SEÑOR..
Cuando Carlos Di Sarli llegó a Buenos Aires desde su pago sureño, en las proximidades de Bahía Blanca, venía acompañado por un destino de esfuerzos concatenados en la díficil lucha para hacer prevalecer sus ideas musicales, plenas de sutilezas sonoras, con sujeción a técnicas expresivas que había de transmitir a las orquestas en que actuaba.
Enlazado al éxito del conjunto de Osvaldo Fresedo, allá por el año 1926, Di Sarli contribuyó a imprimir las características esenciales de su modalidad, que - por otra parte - resultó singularmente inimitable.
Una prevalencia rítmica, con uso acentuado de una extraña técnica contratempista, alternada y jugada con arpegios, y el aprovechamiento de toda la extensión del teclado, le otorgan la fisonomía de una verdadera' "escuela": la suya, que, en el cenit de una carrera tronchada por la muerte, impone lo que - en base a calidades - puede denominarse como "estilo Di Sarli", sin lugar a dudas ni a errores de apreciación.
Poseer un estilo: he ahí lo difícil... !
Y el pianista anónimo que trajera de sus pagos provincianos la resignada adaptación al drama ciudadano, en deambular perseverante por los palcos musicales de los Cafés aquellos: "El Nacional" "EI Germinal", "El Guarany", "El Marzotto", logró el milagro del consenso afirmativo del público, situándose en el peldaño más alto de la espectación y del aplauso.
Recuerdo que actuábamos en un programa central de Radio "El Mundo", sobre la base de su notable, y entonces, actualizado repertorio, entre cuyos intervalos se intercalaba un envío oral, poético o anecdótico, que debía ilustrarse con un fondo musical apropiado.
-"Necesitaríamos una improvisación pianística mientras se habla... ¿Es posible. . .?", le preguntamos.
-"Como no... contestó sonriente. "No hay dificultad...!" Y en la colaboración solicitada, con verdadera sorpresa escuchamos al pianista, en versiones memorizadas de valses de Chopin, los más difíciles, plenos de musicalidad, estilo, fluidez, con el espíritu romántico, o heroico, que podría exigirse a un concertista adentrado en el carácter y vuelo de la obra del polaco genial. Carlos Di Sarli - ¡típico y tanguero . . . ! - no era, pues, un producto de la buena suerte que, por otra parte, le negaron asidua e injustamente, sino el de una disciplina profesional al servicio de su sinceridad y del arte popular que amaba apasionadamente... !
Todo ello surge por sí mismo, de la simple audición de sus interpretaciones inolvidables, que el disco perpetúa en títulos como "Bahía Blanca", dedicado a su ciudad de la infancia; el magnífico y poco frecuentado tango "El Abrojo" de Agustín Bardi, o "Indio Manso", la página de Quesada.
Carlos Di Sarli, personalísimo, auténtico, constituye también todo un estadio de la música instrumental que nos ocupa.

MARIANO MORES, CREADOR INTERNACIONALIZADO.
Cuando Mariano Mores, entonces "Marianito", ingresa al mundo del arte popular, allá por el año 1930, lo hace con títulos especialísimos, a través de una personalidad adolescente, dotada de facultades pianísticas realmente sorprendentes. . .
Compositor, instrumentista, cantante, arreglador, su polifacética actividad artística se vigorizó con la "impronta" con que realizaba creaciones realmente espectaculares, junto a las entonces "hermanitas Mores", Y así, el día en que Francisco Canaro lo descubre e instala como parte constitutiva de su orquesta, junto a Luis Ricardi, el otro pianista, las puertas de la popularidad y de la fortuna se abren para quien apenas había transpuesto los veinte esperanzados años...sus acompañantes del trío inicial.
Ya es alguien, con la preponderancia de su impulso y de su talento creador. Pronto emerge con páginas memorables, y ya no se trata de un ejecutante espectacular, que desborda a su instrumento, sino el autor de obras que trascienden las fronteras, prolifico repetidor de sucesos, hasta convertirse en un excepcional proveedor de títulos internacionales, colaborando con poetas de la talla de Manzi, o de Discépolo.
Su capacidad orquestal, realmente sorprendente por lo intuitiva, le puede permitir el abordaje e instituciones instrumentales de contextura clásica, en el orden sinfónico, y es así que en el año 1954, dirije - ¡nada menos! - que a la Orquesta Sinfónica del Estado, en memorables audiciones de carácter popular, que contaron con admiradores y detractores de sus posibilidades profesionales.
Pero Mariano Mores es - a su modo - un importante aporte sanguíneo a las corrientes innovadoras, cuyo vuelo conceptual se vuelca no solamente sobre. la contextura formal de la composición, sino también para un tratamiento de la orquesta, lleno de elegancia y colorido, que se evidencia en TANGUERA, obra que - dentro de las limitaciones naturales - alcanza un vuelo pucciniano o del clásico ADIOS MUCHACHOS, tratado con incuestionable sabiduría profesional y artística.

EL GORDO PICHUCO
Viene en línea directa de los grandes bandoneonistas del pasado, partiendo desde el mítico Arolas y la posterior ubicación de nombres que responden a una técnica trabajosamente conseguida por el "fuelle", con maestros del instrumento que pueden llamarse: Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Minotto, De Cicco...
y aquel Pichuco, Aníbal Troilo que se encaramaba a los palcos heroicos de la calle Corrientes, con sus apretados pantalones cortos, constituyó desde siempre, el asombro con que se reverenciaba desde el aplauso unánime, a los super-dotados del arte musical.
Si no hubiera nacido en el barrio del Abasto, merecería que allí lo hubiera hecho, para integrar el "cara" y "ceca" de la moneda, junto a Carlos Gardel, el morocho de aquella latitud formidable de nuestra ciudad. Y el "gordo Troilo" con su simpatía irresistible, es - acaso - el producto más puro de la calle y las noches porteñas, en lo que tienen de intimistas y evocadoras, desparramando "saudades" de los años que quedaron detrás. Troilo es un conversador del bandoneón, tan profundamente conocedor de sus voces y silencios, que pareciera parte constitutiva de su personalidad, encontrada en una esquina cualquiera de su niñez, junto a "Carbuña", que jugaba a la pelota sobre los potreritos del barrio aquel, y de doña Felisa, su madre, sacrificada y visionaria...
El bandoneón, "la jaula", como dice Pichuco, se ha promovido en el talento natural y callejero de este héroe del tango, con una misteriosa y bravía enjundia musical.
Su orquesta, irremisiblemente dueña de un instante luminoso para la música popular rioplatense, es la consagración del equilibrio con el impulso temerario; la vehemencia pasional y la restricción sorpresiva. Tiene raudal sonoro y hallazgos originales, donde cabe todo lo que señale un nuevo rumbo, avisorado en el momento de la entrega, precursores de lo que siempre está por lIegar, y a veces llega...
Obras liminares como "QUEJAS DE BANDONEON", de Juan de Dios Filiberto, a través de la enjundia creadora de Troilo, hacen a lo antológico, con la autoridad de su sola presencia. O de "LA BARDANA", de elaboración orquestal simplemente magnífica.

EDMUNDO RIVERO: LA VOZ DIFERENTE...
Claro está que era una época signada por una conjunción de espíritus que, eclosionando juntos, imprimían a las horas de la ciudad alerta. una tensión artística, vibrante, que podía hacerse "cine" o "teatro", o "charla de café" comentando la hazaña de aquel crack del hipódromo...
Astor Piazzolla, todavía un jovencito anhelante. se sentaba para escuchar a Troilo y escarbar en el estilo aquel que lo encendía de amor por una musa apenas descubierta..!
Fiorentino no estaba, todavía encaramado en lo alto de una fama que lo envolvió más tarde, y la vida porteña iba a asistir a una renovación de sus valores, en la búsqueda incesante que los pueblos emprenden para erigir sus ídolos...y la década del 40 llegó postulando valores que prometían una fuerza vital, no solo en el aspecto instrumental de las orquestas típicas, que encaraban resueltamente la técnica ortodoxa del "arreglo", haciendo "especialistas", sino también, el hallazgo del aporte vocal, acaso diferente y personal. frente a la avasallante dimensión de Carlos Gardel, ya adentrado en la senda de la mitología de América...
De todas esas cuerdas diferentes, ninguna acusó la personalidad absoluta y original de Edmundo Rivero, con su gallardía distinta - a su modo - en contrapartida masculina v reciamente varonil, al galán romancesco y afeminado. Es como es: con una cuadratura de caballero hispano, donde corre una veta sanguínea de nativos indígenas con la que se enorgullece..!!
Guitarrista de medios convincentes, une a su registro baritonal, de timbre grave, una emoción que controla inteligentemente, en la exacta dimensión con que mastica el contenido literario de aquello que interpreta...y no puede dejarse de recordar el instante de su gran promoción al estrellato de la canción urbana, cuando, junto a Pichuco, se revela en la exacta medida de sus posibilidades, hasta entonces difusas, y haciéndose más tarde - independiente y singularel portador de "una manera" que, sin antecedentes, se resuelve en muestra del mejor arte popular, de un arte con dignidad y conciencia profesionales... .. Secundado por la orquesta de Mario Demarco, por la de Héctor Stamponi, o por la de Horacio Salgán, siempre hemos de hallar en su factura creacional, aportes que revelan al artista. ya sea dentro de la cuerda popularesca pero intelectual de "Jacinto Chiclana", en la airada y también filosófica reprimenda de "Infamia", o en la contextura compadre, vigorosa de "Malevaje", como en la íntima y dolorosa fábula de "Confesión" para establecer cuatro cardinales - acaso disímiles - en la orientación estética de este gran romero de las canciones ciudadanas.

ARMANDO PONTIER: SENSIBILIDAD y TALENTO.
Desde aquella latitud emocional y emocionada que promueve a figuras que luego se afirmarán en el concepto popular, cuando el tango de la década del 40 puede orientarse dentro de cánones inteligentes y técnicas ambiciosas, llegan artistas que fueron consolidando sus reputaciones y acumulando razones para su permanencia en el afecto público.
Armando Pontier es uno de ellos,con todas las virtudes de su talento creador y "recreador"; desde la autoridad sin alharacas de su instrumento, el bandoneón, con el que llegó de sus pagos provinCiales, en el nudo cariñoso y aventurero que ataba a nombres como los de Héctor Stamponi, el de los hermanos Expósito, el de Enrique Mario Francini, que constituyen relevantes perfiles de las antologías tanguísticas del presente.Y también el infortunado Osmar Maderna, iridiscente y meteórico..! De ese semillero inquieto, que llegara hasta la orquesta de Miguel Caló, integrándola, Armando Pontier ha intentado aplicar sus conceptos equidistantes entre lo netamente popular y lo "popular elaborado", para volcar en una orquesta de calidades notables, el profundo conocimiento de la vena musical que ahonda cada vez más...
Su sensibilidad y su talento se han resuelto en páginas propias y ajenas, que trasuntan - de algún modo - su reservada, medida, filosófica personalidad de hombre y de artista.
Así se resuelve de colorida y recia, "La Viruta" de Vicente Greco o "Fuegos Artificiales", la vieja página de Roberto Firpo, densa de gracia tanguera, con el espíritu intacto de la ciudad de cuarenta años atrás, pero con una sintaxis orquestal renovada, que hace al talento realmente singular de Armando Pontier.

HECTOR STAMPONI JUNTO A ENRIQUE MARIO FRANCINI.
Ambos llegan de un ámbito provinciano litoraleño, pleno de inquietudes creadoras, con peñas de adolescentes que discutían los movimientos modernos de la música universal, cuando el maestro Ehlert encendía la chispa de una conciencia armónica revolutiva, hecha de excepciones, en las avanzadas del discurso musical y de su técnica.
Stamponi nació, como por broma trascendental, un 24 de diciembre, dentro de un hogar modesto y disciplinado que podía soñar para ese niño rubio y de ojos claros, un destino de "magister puerorum", elaborado en las aulas de su adolescencia, que concluyó por entregarle un título...
Pero el piano "tiraba" mucho más que la enseñanza de la "regla de tres" . y un buen día sintió que el destino le bailaba entre los dedos, marcándole las rutas de la gran ciudad y trajinando las sandalias de sus compañeros de aventuras que podían ser Pontier, Francini, Virgilio Expósito..!
"Chupita" Stamponi pertenece a esa gran promoción tanguera que alentara en el espíritu de Osmar Maderna y cuyas limitaciones estaban solamente en el instrumental técnico del que podía disponerse.
En su afán de promoverse profesionalmente, corre al aula magna de Alberto Ginastera y sabe de los consejos sabios de Julián Bautista. Y se hace músico de verdad, detrás de experiencias inquisitivas que se hunden en las fuentes universales de la orquesta moderna, que analiza a Sibelius, que no se sorprende con Varése..! Así compone, ejecuta, instrumenta...y el músico que más tarde habría de lograr títulos imperecederos, ha de madurar primero bajo los soles de países americanos, entre los tabacales de Cuba, las montañas de Colombia, el indigenismo orgulloso y conciente de Méjico...
Su identificación con Enrique Mario Francini, no solamente conserva una romántica historia de juventud pueblerina, sino la concepción recíproca de un gran arte popular, que - en el violinista privilegiado se transforma en vigorosa paleta de colores rioplatenses, con todas las ejecutorias de un artista de primerísimo plano en el orden nacional - y ¿porqué no..? - en el internacional...
Así, su agrupación "Los Violines de Oro del Tango:" con ambos músicos en la conducción estética y formal del conjunto, posee los basamentos de identificación en una seriedad profesional inobjetable, cuando ya de vuelta de los programas intelectivos extranjeros, encuentran en la raíz popular del tango la razón inequívoca para realizarse definitivamente.
"El Huracán", famosa obra de Edgardo Donato, confirma en esta colección, el sentido profundamente porteño de una orquesta de arcos, dentro de las exigencias y posibilidades artísticas del gran estadio musical que ambos directores representan.

ROBERTO PANZERA: AVANZADA MUSICAL.
Así como muchos otros bandoneonistas que, en la búsqueda de una superación técnica ahondaron las complejas formulaciones de la armonía y el tratamiento contrapuntístico, Roberto Panzera aparece en el panorama de los últimos años, con los atributos de un excepcional compositor y director de orquesta.
Pero no solamente, dentro de las preceptivas clacicistas del arte, sino, más bien, como un avanzado buscador de efectos de la más moderna factura y con la plena conciencia de las posibilidades orquestales al servicio del tipismo del tango.
Todo ello complementado por un espíritu creador, de personalidad perfectamente definida, que hurga en los timbres instrumentaes menos frecuentados, incorporándolos a su lenguaje musical y en una orquesta que se declara definitivamente argentina, con un levantado y bello espíritu porteño.
Viajero experimentador de las más variadas tendencias musicales, Panzera ha frecuentado, en Europa, las corrientes renovadoras del arte popular, dirigiendo diversas agrupaciones musicales e imponiendo con loable convicción de artista, las posibilidades de su instrumento predilecto: el bandoneón.
Pero tratado a "lo órgano", 'con la capacidad sonora que sólo es posible arrancar bajo la tutela de un conocimiento integral del arte que le atañe y su vocación por él, le viene de Iejos: de su niñez juguetona, que pretendía extraer sonidos de aquel banquito de madera que sentaba en sus rodillas, aplicando los dedos sobre un "teclado" que el buen abuelo Ie improvisara con clavitos, para ilusión de un nieto que pretendia ser ejecutante y director de orquesta a los cuatro años.
Desde aquel Roberto Panzera que integró la fila de bandoneones de la orquesta de Osvaldo Fresedo, hasta el qüe hoy se proclama como uno de los más completos y eficaces instrumentadores del pais, media la distancia de una vida..!
Vida de consagración al estudio, que, en el área del tango, representa la contribución más vigorosa y levantada - junto a otros muchos - para el definitivo, irreversible progreso de nuestra música popular..! Y ello se advierte . sin lugar a dudas - en los recursos orquestales que exhiben "Una lágrima tuva" y "Ninguna", famosas páginas del tango, vestidas de verdadera gala a través del conocimiento orquestal, y el depurado gusto de este artista, todavia muy joven.
Roberto Panzera, avanzada musical, es una realidad argentina, pero sigue siendo una gran esperanza para nuestro arte popular, sin distinción de -géneros.

DOS CANTANTES JOVENES: RICARDO GUZMAN y CARLOS RYAN.
El poder de renovación del arte popular, y en este caso del tango, está afirmado (como en todas las ramas del talento que crea -o que interpreta) por ese imponderable filogénico, que establece el turno de las generaciones y el florecimiento oportunos de los nuevos brotes.
Siempre ha sido así, y tal aserto se robustece con la presencia en nuestro firmamento de luminarias líricas ,de una nueva promoción de hombres de tango, plenos de responsabilidad y de respeto por el lugar que ocupan en las avanzadas defensoras de una cultura popular representativa, también, de lo argentino.
!Un compositor, un ejecutante, un director de orquesta, un cantante..! Y en esta diferenciación simplemente formal la misma, úrrica meta del progreso, de la evolución...
De este modo, la gran platea argentina - y acaso continental. ha recibido con una simpatía que puede calificarse de suceso, la aparición de Ricardo Guzmán y Carlos Ryan, dos valores distintos, para un género que posee un alto y acendrado espíritu de crítica.
Si bien el primero de ellos, hizo sus armas de combate en el Brasil, fue en Buenos Aires y bajo la conducción y los consejos del maestro Héctor Stamponi, que logró madurar velozmente anticipando . ya hace cuatro años - a quien, hoy, ostenta todos los atributos de un privilegiado de la fama. Es un ser que pertenece a la categoría "del ángel", con un don de penetración popular, que solo puede ceder paso a la seriedad y ahinco con que perfecciona sus naturales posibilidades vocales.
A su lado, Carlos Ryan, ofréce las características de una mayor experiencia profesional, ya que hace cerca de diez años actuaba en Montevideo y sus presentaciones radiales, en ambos países, le han concedido una precoz y valiosísima veteranía artística.
Sus actividades dentro del orden comercial le representan, sin duda alguna, cierta indepedencia económica que a veces se trasunta en una indepedencia de criterio, condición que refirma su profunda vocación por el arte popular y la ecuanimidad y desinterés con que "puede" transitar la diffcil senda creacional, con la defensa y sostén de su propia opinión, al servicio de los más altos ideales... Además, ama a los perros y su dedicación a ellos adelanta y acredita un espíritu amplio, comprensivo y generoso, que son las virtudes cardinales del artista nato.
Merece analizarse con interés, no exento de simpatía, las versiones de "Taconeando", el célebre tango de Maffia y el pintoresco "El bulln de la calle Ayacucho", qué registraran respectivamente Guzman y Ryan, para justificar sus presencias, como augurales, en una colección antológica de los méritos que aquí se reúnen.

ASTOR PIAZZOLLA EN LA GENIALlDAD DEL TANGUISMO UNIVERSAL.
Un conjunto de corrientes paralelas, disímiles, unidas, contravertidas, etc., han otorgado fisonomía, a veces polemista, al tango que, en busca de su mejor, expresión ha golpeado en casi todas las puertas de una estética que vá en camino de realizarse integramente.
Pero ello ha ocurrido de manera significativa, en estos últimos años, con la aparición de espíritus inquietos, que alguna vez pudieron llamarse Argentino Galván o Martín Darré, pero que, en su consolidación más específica responde a la figura de Astor Piazzolla.
Si su biografía dice que es marplatense, su porteñismo y ciudadanía empiezan a ser universales, desde que aprendió el bandoneón que le regalara su padre, en los Estados Unidos de Norteamérica, siendo un chiquilín que apenas podía sostener el instrumento.
Desde que comenzó a deletrear las complicaciones de la ciencia musical con alguien que, por ejemplo, venía de la escuela pianística de Rachmaninoff, un maestro húngaro que vivía en Nueva York, a quien la madre le pagaba con ravioles caseros las clases que el pequeño Astor deglutía ávidamente. O bien, junto a la ciencia sublimada de Nadia Boulanger, en París, cuando ya hombre, comprendió que creyendo saber mucho, sabía muy poco de todo aquello..! Este universalismo de Piazzolla, siendo porteño a dos puntas, no solo le llega de aquel querido profesor Bela Wilda de su infancia norteamericana, sino de su asomar curioso al mundo heterogéneo del arte cinematográfico, en los "sets" de la Paramount, habitado en aquellos instantes de su evocación, por un dueño del éxito y de la admiración continentales, que por casualidad se llamaba: ¡Carlos Gardel..!
En aquel asado a la criolla, con mala carne y malos chorizos, el "pibe" Astor Piazzolla, a cuya casa neoyorkina concurría el cantante, devoto de los tallarines familiares, debió tocar el bandoneón. Pero era un bandoneón diferente, que se entretenía con las Invenciones de Bach, en los minuetos de Mozart, con las sonatas de Haydn.
-"Ché... pibe... Tocate un tango.:: ¡Aquí tenés la música..!" Y Gardel le alcanzó las "particellas" utilizadas en las grabaciones de aquellas famosas películas.
Astor Piazolla, lector repentista, leía con facilidad pasmosa aquello que respecto a las dificultades que debía superar diariamente, en una metodología severa, resultaba un juego de poca monta. Pero lo hacía muy mal, carente del espíritu que el tango era, incapaz de traducir en aquella página pentagramada y poco explicativa.
"-Mirá pibe"! le dijo Gardel palmeándolo, "el fuelle lo tocás fenómeno y lees a primera vista... pero el tango lo hacés sonar como un gallego!" Las palabras del artista inolvidable tampoco se olvidaron jamás, y el subconciente del músico persistió, desde entonces, en la tesonera búsqueda del mejor hacer...
Resulta indiscutible que Astor Piazzolla, ya hombre y aclimatado al discurrir de la vida porteña, recogió de las largas y amorosos tardes del Café "El Nacional", las posibilidades intelectivas que le permitieran entrar en las características rítmicas y expresivas del tango. Sobre todo, oyéndolo a Pichuco, saboreando cada una de las fiorituras que, luego, vencía con facilidad realmente increíble.
Alguién faltó una vez a la tarea diaria, y aquel muchacho pertinaz y silencioso se ofreció a reemplazarlo.
-¿Usted..? No! Así... ¿a primera vista..? iEs imposible..! arguyó Troilo. Sin embargo, Piazolla logró vencer las resistencias cautelosas de Pichuco, y se sumó a la orquesta, improvisadamente, realizando en lecturas espontáneas todas los galimatías posibles para el fuelle, con variaciones dobles, en terceras, dobladas en los bajos..!
Así quedó incorporado al mundo profesional del tango, a través del pasaporte de una de las entidades musicales que iniciaban el sendero de la notoriedad más absoluta...

EL APORTE DE PIAZZOLLA. LA GRAN TAREA.
Tal vez este reencuentro postergado con lo que la ciudad y el país tenían como voces reveladoras de un espíritu argentino, produjo en el alma del artista potencial que alentaba en el bandoneonista ajeno al tango todavía, el choque decisivo de una revelación...
Visto desde el paisaje externo y de las características propias de otros idiomas musicales, el tango presentaba tierras fértiles, acaso cimarronas, para el cultivo de una semilla generosa...y en esta observación, de misión revelada, Astor Piazzolla ha embestido contra las deidades y lugares comunes, en una difícil y también grata tarea de hallar solución, esta vez universal, a una pragmática profundamente argentina.
Discutido, alentado, aplaudido incomprendido, admirado, todos los recursos que pueden contravertir una firme decisión de lucha, deberán chocar irremisiblemente con estos dos arrecifes con que se defiende la torre de los panoramas musicales propios, en la estética y convicción piazzollísticas: su idoneidad profesional, indiscutible, y su sinceridad para el hallazgo definitivo, de lo ya avisorado..!

EN DEFINITIVA
Desde las expresiones vocacionales primitivas,hasta las convicciones de las rutas modernas, hay un trayecto de emoción popular que se ha concretado muchísimas veces, en el lenguaje de las páginas del tango, a través de orquestas y de cantantes que integran un acervo precioso, en lo que tiene de nuestro y de querido...
Los caminos a seguir pueden ser muchos, pero, una sola es la meta: la identificación del espíritu colectivo, ya sea en las ciudades o en los campos, donde puede esconderse el secreto de sabernos unidos y sentirnos mejores, bajo el palio protector y manso del verdadero arte popular.

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2

La primera edición de ARGENTINA CANTA ASI reveló, a través de la extraordinaria acogida que el público le dispensó, que esa iniciativa llenaba exigencias impostergables.
Comprendiéndolo así, PHONOGRAM ha resuelto hacer una segunda edición de esa caja, manteniendo sus características, la calidad de su presentación y el elenco de intérpretes que integran su material, así como la contribución de Félix Luna y Cátulo Castillo, que presentaron los aspectos referidos a la música popular folklórica y ciudadana, respectivamente..
PHONOGRAM espera que esta nueva caja de ARGENTINA CANTA ASI tenga el eco que en 1966 auspició una iniciativa que ahora repite mejorada, con todas las variaciones que la experiencia del éxito anterior aconseja ahora. A la vez, aprovecha la oportunidad para agradecer a los sellos H y R Y Odeón la colaboración prestada a la concreción de tan ambiciosa empresa, al cederle grabaciones de su repertorio.


EL FOLKLORE Y SUS ARTISTAS
por Félix Luna .

En la primera edición de ARGENTINA CANTA ASI hemos presentado los siete long-plays correspondientes al género folklórico en función de diversos elementos cuya importancia dentro del cancionero nativo explicamos en esa oportunidad.
En esta segunda presentación corresponde extenderse sobre los intérpretes que participan en los seis discos adjudicados esta vez a la música criolla ya que entonces, por razones de espacio, solo se pudo formular una mención general a su respecto.
Hablaremos ahora, pues, de los intérpretes a quienes ha cabido la responsabi lidad de entonar a través de estos registros la voz criolla de la música popular. Solistas vocales, conjuntos vocales o instrumentistas, ellos permiten esbozar un panorama general del género folklórico tal y como ha evolucionado hasta este momento La lista de sus nombres da cuenta de la alta calidad artística que la vertiente musical de proyección folklórica ha alcanzado en nuestro país.
Vayamos entonces al encuentro de esos nombres, que protagonizan hoy la gran aventura de dar al país una voz y un acento auténticamente nacionales.
Los interpretes de los que a continuación se habla serán analizados por orden alfabético.
Dentro del particularísimo y misterioso territorio de la música litoral, TRANSITO COCOMAROLA ocupa un lugar preponderante. Ese puesto fue conquistado por Cocomarola después de muchos años de lucha al servicio de la difusión de los aires de su nativa Corrientes; pero si como artista puede jactarse de ser unos de los que mantienen un nivel más alto y persistente de prestigio, como hombre está revestido ya de una suerte de leyenda que rodea su trayectoria y pone una magia especial a sus interpretaciones. Porque para sus muchos fieles, la línea artística de Cocomarola establece pautas de belleza y autenticidad dentro de la cual el acervo litoraleño ha obtenido sus mejores expresiones.
Nacido en Jujuy, criado en Salta, JORGE CAFRUNE se hizo conocer por el público en los primer festival de Cosquín. Allí llamaron la atención tanto sus profusas barbas como la originalidad de su canto.
Individualista, confiado en su propia intuición, Cafrune ha recorrido el camino de sus éxitos con la sola compañía de su guitarra y a través de interpretaciones que tienen, en general, profundo sentido humano y social. Acaso su ascedencia árabe le presta una vibración que transmite con facilidad, sin esfuerzo; vestido con el atuendo clásico de los gauchos salteños, Cafrune parece un personaje venido de la entraña de la tierra nuestra. Los tres registros incluidos en estos discos permiten evaluar la densidad que sabe poner a sus interpretaciones, nutridas siempre de una sensibilidad casi payadoresca.
De su padre hereda JULIA ELENA DAVALOS esa gracia y esa plasticidad con que el paisaje geográfico y espiritual puede revestirse de una novedosa donosura. De su abuelo, el insigne poeta Juan Carlos Dávalos, un amor por su tierra que se traduce a través de todas sus interpretaciones. Julia Elena Dávalos, recién iniciada en el oficio del canto profesional, ha obtenido ya éxitos resonantes: en verdad no parece buscarlos, con su dulce voz de amplísimo registro, con su deliberada economía de recursos escénicos, con su repertorio cuidadosamente escogido. Pero el éxito le ha llegado, desde sus inauguraciones artísticas, porque el público ha visto en ella una personalidad que expresa con inigualable ternura las infinitas voces del alma nativa.
Hablar de EDUARDO FALU es referirse a uno de los más grandes artistas del género folklórico. Instrumentista eximio, cantor cuya grave voz está especialmente destinada al canto fundamental, FALU - nacido en Salta - es, desde hace años, un consagrado definitivo. En giras artísticas que fueron virtuales embajadas de la realidad musical de nuestro país, Falú ha recorrido el mundo entero llevando la maravilla de su guitarra y la estremecedora virtud de su canto, Detrás de esta imagen de Falú hay muchos años de consagración a su arte, en el tránsito de los más grandes guitarristas del mundo. De ellos aprendió Falú una técnica que hasta entonces no se había aplicado al género folklórico; esa técnica es la que le ha permitido afrontar los escenarios más importantes de Europa, Asia y América, con entera seguridad y rotundo éxito. En los discos de esta edición se pueden apreciar entre otras, dos de las creaciones más aplaudidas de Falú: "Preludio y Danza" y "Trémolo", ambas de su autoría. Pues Falú no es solamente un intérprete: su personalidad artística se completa armoniosamente con sus calidades de autor, que ha permitido asociar su nombre a algunas de las mejores creaciones de su género.
De HORACIO GUARANY el público ha dado su fallo hace tiempo consagrándolo como a un intérprete revestido de un indefinible "duende". Vital, exhuberante volcado a toda inquietud humana, ancho de sonrisa y corazón, Guarany es de esos artistas cuya sola presencia basta para poner júbilo en su auditorio Después de una azarosa juventud en la que conoció todos los oficios y todos los perfiles de la vida, Guarany apareció como una voz nueva, anticonvencional, arrolladora. A su inspiración se deben hermosas canciones que ya son clásicas dentro de nuestro género. Y si en verdad su modo de cantar no se ajusta a los cánones tradicionales, lo cierto es que ese particular ángel que lo caracteriza le permite superar cualquier obstáculo. Guarany es una realidad poderosa dentro de nuestro folklore, una expresión arisca y machaza del cancionero nacional.
CESAR ISELLA es un caso ejemplar. Decidió alejarse del grupo Los Fronterizos, para emprender el arduo camino del solista vocal. Para emprender su nuevo destino artístico debió olvidar todo lo que sabía, repensar nuevamente el mundo de su arte y afrontar con decisión la grave desventaja de ser "un ex"... Isella lo hizo con seriedad y honradez. El resultado está a la vista: a un año y medio de su desvinculación del prestigioso conjunto, el joven cantor salteño tiene una personalidad propia, una línea definida que no rinde tributo a nadie.
Baste, para corroborar esta afirmación, escuchar su zamba "Padre del Carnaval"', de bella estructura melódica, en cuya interpretación crece Isella hasta alcanzar los más altos niveles de la expresión vocal.
LAS VOCES BLANCAS son un conjunto que dan cuenta de una búsqueda que está explorando las últimas fronteras del género folklórico. Se ha dicho de ellos que son un conjunto de cámara. Lo son, ciertamente, en sus cuidadas armonizaciones, en la modernidad de sus arreglos; pero Las Voces Blancas no traicionan los orígenes populares de nuestro género. Simplemente lo revisten de la técnica más elaborada, poniendo a su servicio una gran originalidad de ejecución, en la que se destacan las tres voces femeninas cuya participación dan una característica insólita al grupo. Y además, una ejemplar honradez artística, que les ha vedado incursionar por lo fácil o lo vulgar. "Triunfo de las Salinas Grandes", por ejemplo, es una interpretación que evidencia el grado de calidad a que ha llegado la música de proyección folklórica a través de estas jóvenes voces blancas.
Abogado, político, legislador, pianista, poeta, CUCHI LEGUIZAMON es fundamentalmente un gran músico que ha recorrido minuciosamente los vericuetos de la armonía y la composición y ha volcado su talento en expresiones de raíz folklórica. Personalidad polifacétíca y desconcertante, su versatilidad no ha sido obstáculo para que sus creaciones pasen, sin excepciones, por un meridiano de amor a su tierra y de fidelidad a una línea musical de alta calidad. Leguizamón es uno de esos creadores a cuya labor se debe la estilización de los mejores valores de la tierra salteña sin caer en el falso pintoresquismo ni en la pobreza descriptiva. Todo el país conoce algunas de sus composiciones: en el disco Nº 4 de esta edición de ARGENTINA CANTA ASI se lo puede apreciar también como intérprete.
Dentro de una línea musical que es típica de la provincia de Salta, LOS CANTORES DEL ALBA significan el apego por la autenticidad folklórica, entonada con fuerte y entera voz y dedicada a la recreación de temas populares en su mayor parte. Su frecuentación de los aires bagualeros, la recreación de esa Salta carpera de carnavales y fiestas rurales les ha dado una modalidad que tiene vasta resonancia en los públicos argentinos. Cuentan, para ello con voces que recuerdan la aspereza fascinante del canto del hombre solo en la quietud de las noches del Norte y con una intuición musical que los lleva a expresarse en líneas directas, de tremendo impacto. "Contrapunto de Bagualas", en el disco Nº 2, es un excelente ejemplo del tipo de arte desarrollado por Los Cantores del Alba.
Pocos conjuntos son los que en nuestro país han alcanzado la popularidad de LOS CANTORES DE QUILLA HUASI. Contribuyen a esa vigencia, de plurales años, una simpática expresividad, una gran amplitud de repertorio y una trayectoria que recoge la labor realizada por añejos grupos tradicionalistas como La Tropilla de Huachi Pampa, cuyo director, Buenaventura Luna, bautizó a "los cantores de la casa de la luna" con su poético nombre.
Los Cantores de Quilla Huasi han superado las fronteras de lo estrictamente folklórico; sus incursiones en la música popular ciudadana les han valido resonantes sucesos, apoyados en arreglos inteligentes, verdaderas creaciones que en algunos casos se pueden reputar como memorables. "Los Quilla"- como se los conoce en todo el país - monopolizan un cariño que se expresa tumultuosamente cada vez que actúan; pero ese sentimiento se justifica en una faena prolongada y meritoria que se hace más responsable y trascedente a medida que transcurre el tiempo.
LOS ARRIBEÑOS se consideran - y con justa razón- un conjunto de avanzada. Han tratado de asumir un estilo propio y lo han conseguido. Eso explica el éxito que han tenido en varias presentaciones teatrales y en una larga gira, (casi dos años) efectuada por Europa y Estados Unidos, en la que recogieron aplausos poco comunes. Santafecinos de origen - tal como aquellos "arribeños" que actuaron valientemente en los primeros tiempos de la Patria - estos muchachos se destacan dentro del panorama folklórico por un especial cuidado y prolijidad en sus interpretaciones, que no rehuyen la recreación de viejos temas, siempre gratos al público.
El nombre de LOS DE SALTA podría inducir a suponer que este conjunto se limita a las expresiones típicas de esta rica provincia argentina. Sin embargo son Los de Salta, precisamente, quienes rompieron el fuego para hacer menos localistas las interpretaciones vocales de conjuntos regionalmente tipificados. Volcando parte de su actividad artística al acervo litoral, Los de Salta han ampliado sus posibilidades interpretativas y han contribuido a que se entienda el acervo folklórico nacional como lo que es: una gran unidad de valores expresada a través de formas diferentes. "Ky Chororo" y "Brumas" - discos Nº 2 Y Nº 4 - así lo demuestran. Pero otro mérito debe asignarse también a Los de Salta: la recreación de esos viejos temas de serenatas o romanzas ya olvidados, en cuya letra - a veces ingenua o simplemente sentimental- se rescatan evocaciones de otros tiempos más simples, menos complejos, embellecidos con las flores inmarchitas del recuerdo. .. "La Monjita" - disco Nº 4 - y "Adios Amada" - Nº 5 - son buenos ejemplos de esta singular y noble modalidad artística.
Se dice LOS FRONTERIZOS... y está todo dicho.
Este conjunto salteño viene desde 1955 cabalgando en alas del éxito. Los Fronterizos crearon un estilo propio que ha sido después abundantemente imitado; lanzaron éxitos cuya vigencia ha sido difícilmente superada; recorrieron el mundo llevando nuestras mejores expresiones musicales. Es imposible reseñar en estas pocas líneas la evolución de este grupo, cuyo secreto consiste, tal vez, en la exacta amalgama de sus voces - individualmente excepcionales - que nunca han perdido sin embargo, su original libertad expresiva. El nombre de Los Fronterizos está hermosamente asociado al de la "Misa Criolla", cuyo impresionante éxito mundial es uno de los momentos más altos del género folklórico argentino. En el disco Nº 5 puede apreciarse el gozoso "Gloria" en su interpretación. En el disco Nº 1, la versión de "El Paraná en una Zamba", con la participación del. grupo salteño, Eduardo Falú y Ariel Ramírez, recuerda uno de Ios sucesos discográficos más importantes de Los Fronterizos: "Coronación del Folklore".
Estos registros, y otros distribuidos a través de los distintos long-plays de ARGENTINA CANTA ASI, pueden explicar, en su atenta audición, la clave del suceso de Los Fronterizos, que han sabido unir la destreza técnica de su canto con un repertorio que va de lo popular a lo altamente elaborado pero que siempre golpea fuerte en la sensibilidad del público. Porque - como si su nombre fuera una premonición sobre el destino artístico que han sabido asumir - estos muchachos salteños siempre están en los linderos, en las fronteras de su arte, atisbando las empresas más atrevidas para realizarlas a fondo. . .
Hay algo que distingue a LOS NOMBRADORES: todos ellos son compositores. Esto significa que todos tienen una inspiración musical que los habilita para que sus interpretaciones sean altamente calificadas. Los Nombradores es un grupo salteño, integrado en 1961. Durante años se intentó disminuir la originalidad de sus creaciones calificando al conjunto de "poco comercial". Los Nombradores insistieron, sin embargo, en la modalidad que los caracterizó desde el principio; y con ella han triunfado.
Siempre han buscado lo más difícil, lo más complejo: nunca se han contentado con caminar caminos fáciles. Este empecinamiento de calidad les restó acaso una popularidad inmediata pero los ha colocado, finalmente, entre los conjuntos vocales más importantes del país, en su estilo y sobre todo en su conducta artística Dentro de la abrumadora mayoría de conjuntos salteños, LOS TUCU TUCU se destacan como un grupo vocal que ha cultivado preferentemente el patrimonio musical de Tucumán, su tierra natal. Desde 1960 vienen Los Tucu Tucu imponiendo una línea interpretativa que ahonda los valores melódicos y rítmicos propios de la zamba tucumana. Y es curioso que este grupo, veterano ya, esté obteniendo en los últimos tiempos éxitos más singulares que en sus primeras actuaciones: en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín de este año, Los Tucu Tucu fueron aclamados como uno de los conjuntos que se habían "revelado", lo que demuestra su espíritu de superación.
GREGORIO MOLlNA representa, dentro de la música correntina, un estilo muy auténtico: el del gracejo volcado al chamamé. El humorismo litoral nunca agresivo ni chabacano, se pone de manifiesto en su interpretación de "La Vida del Celoso" - disco número 4 .
ERNESTO MONTIEL Y su famoso Cuarteto Santa Ana son protagonistas directos y mayores de la historia de la música litoral. Pero protagonistas actuantes, en plena faena creadora. Hay en su increíble acordeón una fuerza y una imaginación que han hecho escuela dentro de la vertiente litoral de nuestro folklore. Hay que escuchar - disco NQ 2 - su versión de "Machete Colí" o de "Mi Ciudad" - disco NQ 5. para comprender la tarea de reelaboración de las líneas simples de esas obras en ofrendas musicales llenas de riqueza y originalidad. Ernesto Montiel, de larga y proficua trayectoria dentro del género, es una de las figuras más importantes de la música litora 1.
La inauguración profesional de RAMON NAVARRO tuvo características insólitas: lo hizo entrando por la puerta grande, como solista de una obra de largo aliento. Su interpretación de "Los Caudillos" le permitió saltear los escalones de iniciación habituales en todo solista que se inicia pero al mismo tiempo le creó un compromiso de seriedad y calidad con el público que lo aprobó en aquella oportunidad.
Puede cumplirlo: Navarro - intérprete, autor y compositor - tiene talento y capacidad vocal, expresada en una perfecta dicción, una afinada voz y una sensibilidad que le indica certeramente los territorios artísticos que debe transitar y aquellos que le están vedados. En esta edición de ARGENTINA CANTA ASI se aprecian dos interpretaciones de Ramón Navarro de distinta raíz geográfica, además de dos transcripciones de "Los Caudillos".
Si algo distingue a ARIEL RAMIREZ en su carrera artística es su desinterés por todo lo que no requiera un esfuerzo creador de su parte. Año a año, Ariel Ramírez va entregando a un público que excede el habitual del género folklórico, las obras que su vocación creadora y su capacidad instrumentista le dictan. Fue uno de los primeros en agregar a los elementos puramente folklóricos, valores musicales de dimensión universal; para hacerlo se requería una gran fe en las posibilidades de nuestro acervo nativo. El resultado de esta elaboración se llaman "Folklore en Nueva Dimensión" "Misa Criolla" "Los Caudillos", "Folklore para el Tiempo Nuevo': etc.
Ariel Ramírez ha conseguido que algunas de sus obras hayan obtenido un suceso mundial, llevando a públicos de otras latitudes la evidencia de que la Argentina está creando, sobre sus raíces musicales, una poderosa voz nacional. Y ha conseguido, asimismo, que vastos sectores del auditorio argentino, no interesados hasta entonces por la música de proyección folklórica, hayan dedicado su atención a nuestro género, a través de la calidad que le supo dar. En el disco Nº 1 se puede escuchar una de sus más bellas zambas: "Volveré siempre a San Juan".
Creador e intérprete de sus propias composiciones, el CHANGO RODRIGUEZ ha singularizado un estilo de canto casi recitado, apoyado apenas en las notas fundamentales de la melodía. Suple esta deliberada carencia de línea musical con una voz llena y rica que parece transmitir mensajes plenos de significado telúrico. Muchas de sus composiciones, tiernas y líricas a la vez, tienen jerarquía de clásicas dentro del acervo vernáculo. En "Camino del Arenal" - disco Nº 5 - Chango Rodríguez entrega una de sus composiciones más expresivas.
Hay un supuesto tabú dentro del género folklórico. Se refiere a la actuación de las mujeres: se supone que una voz femenina no alcanza, en función solista, a transmitir todo lo que puede tener nuestro cancionero de recio y viril. MERCEDES SOSA ha roto este falso mito. Su vertiginosa, casi explosiva consagración - después de haber andado muchos años cantando en pequeños locales, practicamente desconocida - demostró que la voz de mujer puede expresar toda la riqueza de nuestro folklore. Pero ocurre que Mercedes Sosa es dueña de una voz en la que caben todos los recursos: vibrante, decidora, honda, dueña de los estremecimientos... Es una artista intransigente: no admite nada que no sienta en profundidad. Es una artista proyectada a los grandes temas del hombre. Siente su arte como una vocación arrebatadora y excluyente. Y el público - que en las grandes cosas no se engaña nunca- ha consagrado a Mercedes Sosa como la gran mujer del folklore, la que canta "con fundamento". En "Canción del Derrumbe Indio" todo su temperamento de gran hembra argentina le sale a borbolIones por la maravilla de su garganta incultivada, primitiva. A dos años de su triunfo, Mercedes Sosa tiene por delante un camino largo de entregas artfsticas.
Convertir un instrumento cuya función clásica es la de acompañante en un instrumento que lleva la voz cantante ha sido el milagro del que es autor JAIME TORRES. Este muchacho tucumano, sobrino y discípulo del más grande charanguista de América, Mauro Núñez, ha dado al elemental instrumento formado con una caparazón de quirquincho y cuerdas de alambre, una jerarquía que sólo puede infundirle una técnica endemoniada y un gran talento artfstico. Avanzando cada vez más en el conocimiento de su pequeña guitarrita indígena animándose año a año a hacer de ella la protagonista individual de las melodías del Altiplano, Jaime Torres siguió un destino parecido al del charango; él también fue pasando de mero acompañante a protagonista único de sus aventuras musicales.
Quien quiera seguir esta evolución puede escuchar el "Gloria" de la "Misa Criolla" - disco Nº 5 - Y el tema "Altitud 2000" - disco Nº 2 - para pasar luego a "Oh Cochabamba" - disco Nº 2 - Y "El Quebradeño" - disco Nº 6 , que revelan el escalamiento realizado por Jaime Torres en una jerarquización que incluye tanto a sí mismo como a su instrumento.
Era curioso que dentro de la geografía musical de nuestro país, La Rioja, provincia llena de riqueza folklórica, no tuviera contemporáneamente una voz que tradujera sus infinitas vivencias. CHITO ZEBALLOS ha llenado este vacío. Su voz, a veces áspera, a veces dulce pero siempre vigorosa y colorida, ha sabido decimos esa "Rioja en la sangre" que conlleva desde sus avatares chiléciteños. Chito Zeballos ha sabido agregar una característica inédita a su modalidad cantora: une la interpretación musical con la poética, a través de un recitado donde expresa, con tanta fuerza como en el canto, su fuerte temperamento artístico. "Descubierto" en las espontáneas peñas del Festival de Cosquín, Chito Zeballos ha personalizado una trayectoria de éxitos que lo ha llevado a escenarios europeos en donde la barrera del idioma no ha sido obstáculo para que el público y la crítica lo saludaran como una de las voces nuevas más singulares y definidas. En "La Peñaloza" y "Elegía a la Victoria Romero" - disco Nº 2 - realiza Chito Zeballos dos interpretaciones fieles a su vena. Que es como decir, fieles a su tierra.
En la primera edición de ARGENTINA CANTA ASI, la distribución de los temas en los correspondientes long-plays se efectuó teniendo en cuenta elementos de tipo geográfico, instrumental, temático, etc. El carácter inaugural de la iniciativa de aquella caja obligaba a una distribución' que en alguna medida tenía cierto sentido didáctico.
En esta segunda edición nos parece innecesario adoptar ese criterio u otro semejante.
Por consiguiente hemos distribuido los temas que escogió PHONOGRAM dentro de pautas muy generales, agrupándolos en torno a rótulos casi arbitrarios. Pues resulta tan rico el acervo de nuestro cancionero y una tarea como ésta ofrece tantas posibles variantes, que cualquier criterio dependería siempre de estereotipos muy discutibles. Los seis discos asignados al género de proyección folklórica en esta caja tienen un rótulo, pues, que debe ser interpretado con latitud por el oyente.

Helos aquí:
Disco Nº 1 - GEOGRAFIA DE LA ZAMBA. En esta placa se han agrupado catorce zambas, demostrativas de los más diversos estilos musicales. Junto a creaciones que tienen ya dimensión clásica, como "La Tristecita" o "Volveré siempre a San Juan", otras muy modernas como "Zamba Azul" o "Padre del carnaval" Disco Nº Disco Nº 2PEREGRINACION DE LAS MUSICAS.Inténtase en esta placa hacer un rápido itinerario por las diversas vertientes musicales de nuestro género, desde el litoral hasta el norteño, desde lo mediterráneo hasta lo pampeano.
Disco Nº 3 - EL TIEMPO Y LA MEMORIA - Temas de origen histórico o que están consustanciados con las preocupaciones y problemas del hombre de hoy se reúnen 'en esta placa, donde el sentido del tiempo y su recuerdo del hombre se expresan en doce registros.
Disco Nº 4 - MOTIVOS PARA LA VOZ. Pretextos para el canto, causas líricas, amorosas, nostálgicas o descriptivas. Para el canto o la música sola, que a veces puede recrear un motivo sin palabras, por la sola fuerza de su capacidad expresiva.
Disco Nº 5 - DIMENSION DEL HOMBRE CANTOR.Se inicia, deliberadamente, esta agrupación de temas, con el "Gloria" de la "Misa Criolla": dimensión religiosa y trascendente del hombre que canta y concluyen los catorce temas aquí reunidos con una vieja melodía evocativa: "Adios Amada".
Disco Nº 6 - RUMBOS ABIERTOS. Caminos abiertos en lo geográfico y en lo espiritual al hombre que canta. Libertad expresiva en el plano de los temas, de los ritmos, de las melodías, que caracteriza a la música de proyección folklórica y que permite a nuestro pueblo manifestarse con el ancho territorio de su espíritu por delante, sin más freno que su propia creación...
Porque - como dijimos al terminar la presentación de la primera edición de ARGENTlN CANTA ASI - "la libertad es condición irrenunciable de las creaciones del espíritu y a través de la libertad y del amor a la tierra, la Argentina ha encontrado su gran voz nacional en el folklore, y por ser así, esta voz ya no enmudecerá jamás..."

Argentina Canta Así - Volumen 1

Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 1

01. Los Nombradores-LA BAGUALERA-vidala-Ariel Petrocelli
02. Chango Rodríguez-DE SIMOCA-zamba-C. Rodríguez
03. Los Cantores del Alba-LLORANDO ESTOY-vidala chayera-motivo popular riojano
04. Jaime Torres y su Conjunto-LA BOLIVIANA-cueca-A. Pantoja
05. Los Cantores de Quilla Huasi-COLLAR DE CARACOLAS-rasguido doble-A. Agesta
06. Julio Molina Cabral-EL MENSÚ-polca-Ramón Ayala, José V. Cidade)
07. Los de Salta-LOS INUNDADOS-litoraleña-A. Ramírez, G. Aisenberg
08. Tránsito Cocomarola-TU COMPASIÓN-chamamé-Simón de Jesús Palacios, Santiago Verón
09. Los Cantores de Quilla Huasi-ESTAMPA SUREÑA: AMANECIENDO-canción sureña-C. Portela; REMOLINOS-canción sureña-Canattaro, Pedretti-F. Amor; LA MILONGA MONTONERA-B. Luna; LA TROPILLA-aire de triunfo-S. Rocca, M. Pardo.
10. Arnoldo Pintos, Guitarra, Miguel Angel Liuni, Zapateo-MALAMBO SUREÑO-popular
11. José Dames y sus paisanos-LAS MARGARITAS-ranchera-popular
12. Los Cantares de la Cañadita-ADIOS MI VIDA-Tonada-poopular recop. A. Rodríguez

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 02

01-Los Fronterizos-LA LOPEZ PEREYRA-zamba-Artidorio Cresseri
02-Eduardo Falú-NOCHES DE CATAMARCA-zamba-M. Acosta Villafañe
03-Eduardo Falú-LA SIETE DE ABRIL-zamba-A. Chazarreta
04-Los Cantores del Alba-ZAMBA DE VARGAS-zamba-popular
05-Eduardo Falú-NO TE PUEDO OLVIDAR-zamba canción-Manuel Castilla, Eduardo Falú
06-Ariel Ramírez-ALLÁ LEJOS Y HACE TIEMPO-zamba-A. Ramírez, A. T. Gómez
07-Mercedes Sosa-ZAMBA PARA NO MORIR-zamba-Hamlet Lima Quintana, Norberto J. Ambrós, Héctor A. Rosales
08-Ramón Navarro, Ariel Ramírez-ZAMBA DE USTED-zamba-Ariel Ramírez, Félix Luna.
09-Tránsito Cocomarola y su conj.-PALOMA BLANCA-polca-Neneco Norton
10-Horacio Guaraní-PUENTE PEXOA-rasguido doble-Tránsito Cocomarola
11-Ernesto Montiel y su Conj. Santa Ana-ESTANCIA SAN BLAS-chamamé-Pedro Sánchez, Ernesto Montiel
12-Los Andariegos-EL COSECHERO-rasguido doble-Ramón Ayala
13-Los Cantores de Quilla Huasi-TRASNOCHADOS ESPINELES-canción correntina-Cholo Aguirre
14-Los Cantores de Quilla Huasi-CHACO-litoraleña-Oscar Valles

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 3

01. Los Fronterizos-EL INDIO MUERTO-zamba-Gerardo R. Lopez
02. Los Fronterizos-RECUERDO SALTEÑO-zamba-Ramón Burgos, Marcos Tames
03. Los Cantores de Quilla Huasi-DEL TIEMPO I´MAMA-zamba-Rodolfo "Polo" Giménez
04. Los Cantores de Quilla Huasi-LA COMPAÑERA-zamba-Oscar Valles
05. Los de Salta-ZAMBITA DEL MUSIQUERO-zamba-Juan Carlos "Canqui" Chazarreta
06. Eduardo Falú-ZAMBA DE LA CANDELARIA-zamba-Edaurdo Falú
07. Eduardo Falú-ALGARROBO ALGARROBAL-vidala-Lía Cimaglia Espinosa, Oscar Ponferrada
08. Horacio Guarany-NO QUISIERA QUERERTE-canción-Juan Eduardo Piatelli, Horacio Guarany
09. Chango Rodríguez-ZAMBA DE ABRIL-zamba-Chango Rodríguez, Carlita Villafañe
10. César Isella-ESTOY DE VUELTA-zamba-Cesar Perdiguero, Fernando Portal
11. Chito Zeballos-ZAMBA DE LA AÑORANZA-zamba-Atuto Mercau Soria
12. Mercedes Sosa-CHAYITA DEL VIDALERO-vidala chayera-Ramón Navarro
13. Ariel Ramírez-LA AMANECIDA-zamba-Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo
14. Ariel Ramírez, Jaime Torres-SANTA CRUZ-carnaval cruceño-Calvimontes, Luna, Arr. A. Ramírez

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 4

01. Jaime Torres y su conj.-GOLPEAR DE BOMBO-Chacarera-Chango Rodríguez
02. Ariel Ramíres, Jaime Torres y su Conj.-NACIMIENTO DEL CHARANGO-Ariel Tamírez
03. Arnoldo Pintos y Sus Chayeros-BAILECITOS-
04. Ariel Ramírez-GOLPE SECO-Gato-Ariel Ramírez
05. Eduardo Falú, Los Fronterizos, Ariel Ramírez-TONADA DEL VIEJO AMOR-Jaime Dávalos, Eduardo Falú
06. Eduardo Falú-AIRE DE MILONGA-Eduardo Falú
07. Tres para el Folklore-ZAMBA DEL GUITARRERO-Cuchi Leguizamón
08. Ricardo González-PAJARO CAMPANA-polca paraguaya-Felix Perez Cardozo
09. Transito Cocomarola y su Conj.-EL CABRESTO-chamamé-Ramón Méndez
10. Payo Solá y su conjunto-TACITA DE PLATA-zamba-José Antonio Faro, Hermanos Simón
11. Eduardo Falú, Los Fronterizos, Ariel Ramírez-AÑORANZAS-chacarera doble-Julio Argentino Jeréz
12. Los Nombradores-ZAMBA DEL RIEGO-Manuel O.Matus, A.Tejada Gómez
13. Las Huilquis-JACARANDÁ-Polca-J.Davalos y H.Echave
14. Coro dirig. por Francisco J. Ocampo-LA CUARTELERA-Zamba-popular, arreglo E. Falú

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 5

01. Los Cantores de Quilla Huasi-SIEMBRA DE AMOR-zamba-Oscar Valles
02. Los de Salta-CUEQUITA LA BOLIVIANA-bailecito-A. Patterson, J. A. Quiroga
03. Los Arribeños-EL PICAFLOR-carnavalito popular-Rosendo Huirse Muñoz, Arr. Jorge Huirse Reyes
04. Los Fronterizos-EL QUIAQUEÑO-bailecito-Arsenio Aguirre
05. Los Musiqueros del Tiempo I´Ñaupa-LA CONDICION-danza-tradicional
06. Los Cantores del Alba-PALA PALA-danza-tradicional
07. Chango Rodríguez-DEL CORDOBES-chacarera-Chango Rodríguez
08. Ariel Ramírez Con Jaime Torres-JURO AMARTE-bailecito-D.R.
09. Payo Solá y su Conjunto-EL AMBATEÑO-gato-Atuto Mercau Soria, Héctor Ayala
10. Arnoldo Pintos, Guitarra, Miguel Angel Liuni, Zapateo-MALAMBO NORTEÑO-tradicional
11. Los Musiqueros del Tiempo I´Ñaupa-EL SERENO-danza-trad. cuyana
12. Los Arribeños-MI SERENATA-rasguido doble-Fermín Fierro
13. José Dames y sus Paisanos-AFILADOR-ranchera-Francisco Pracánico, Emilio Magaldi
14. Los Musiqueros del Tiempo I´Ñaupa-SANTIAGO DEL ESTERO-vals-Andrés Chazarreta

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 06


01-Los Fronterizos-LA SALAMANCA-Zamba-Arturo Dávalos
02-Julio Molina Cabral-ZAMBA DEL GRILLO-Zamba-A. Yupanqui
03-Horacio Guarany-NOCHES DE CARNAVAL-Carnaval-Chango Rodríguez
04-Horacio Guarany-EL FIERO ARIAS-Zamba-Manuel José Castilla, Cuchi Leguizamón
05-Los Fronterizos-SERENATA DEL 900-Cuchi Leguizamón
06-Chango Rodríguez-LUNA DE TARTAGAL-Chango Rodríguez
07-Los Fronterizos-BAGUALERAS-motivo popular
08-Chito Zeballos-RIOJA CHAYERA-Selec. de chayas
09-Los de Salta-RIO BERMEJO-Takirari-Chango Rodríguez
10-Mercedes Sosa-ZAMBA AL ZAFRERO-Alma García
11-Atahualpa Yupanqui-EL ARBOL- QUE TU OLVIDASTE- Canción
12-Los Cantores de Quilla Huasi-LA TEMPRANERA-Zamba-León Benarós, Carlos Guastavino
13-Cholo Aguirre-RIO DE AUSENCIA-Litoraleña-Cholo Aguirre
14-Los de Salta-GAVIOTA-Rasguido doble-Abel Montes

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 07

01-Los Cantores de Quilla Huasi-ANGELICA-Zamba-Roberto Cambaré
02-Los Fronterizos-VIDALA PARA MI SOMBRA-Julio Espinoza
03-Los Fronterizos-GUITARRA DE MEDIANOCHE-Zamba-Horacio Guarany
04-Horacio Guarany-LA FELIPE VARELA-Zamba-José Ríos, José J. Botelli
05-Los de Salta-SAPO CANCIONERO-Pancho Flores, Hugo Jorge Chagra
06-Los Cantores de Quilla Huasi-GUITARRA TRASNOCHADA-Zamba-Arsenio Aguirre
07-Horacio Guarany-GUITARRERO-Zamba-Carlos Di Fulvio
08-César Isella-DE MI ESPERANZA-Zamba-Luis Morales
09-Eduardo Falú, Los Fronterizos, Ariel Ramírez-BAGUALA TRADICIONAL
10-Horacio Guarany-EL MARTIN FIERRO (Fragmento)-J. Hernández, H. Guarany
11-Los Fronterizos, Ariel Ramírez-KYRIE (De la Misa Criolla)-Vidala bagualera-A. Ramírez
12-Los Fronterizos, Ariel Ramírez-LA PEREGRINACION (De Navidad Nuestra)-Huella pampeana-A. Ramírez
13-Los Fronterizos, Ariel Ramírez-LOS REYES MAGOS (De Navidad Nuestra)-Takirari-A. Ramírez
14-Eduardo Falú-EL SUEÑO DE CELEDONIO OLMOS-Zamba-E. Falú, E. Sábato

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 08

01. Carlos Gardel-MI BUENOS AIRES QUERIDO-Carlos Gardel, Alfredo Le Pera
02-Lilia Roberti y Los Candomberos-CARANCUNTANGO-Cátulo Castillo
03-Trío Balvanera-EL CHOCLO-Ángel Villoldo, Enrique Santos Discepolo, Juan Carlos Marambio Catán - LA MOROCHA-E. Saborido, A. Villoldo
04-Trío Balvanera-EL PORTEÑITO-A. Villoldo-EL ENTRERRIANO-R. Mendizábal
05-Trío Balvanera-EL APACHE ARGENTINO-Manuel Aróztegui, Arturo Mathón-PAPAS CALIENTES-E. Arolas
06-Cuarteto Los Porteñitos-LA GUITARRITA-E. Arolas, G. Clausi
07-Los Violines de Oro del Tango-DERECHO VIEJO-E. Arolas
08-Osvaldo Pugliese-LA PAYANCA-Fernández Blanco, Augusto Berto
09-Malando y su orquesta-RODRÍGUEZ PEÑA-Vicente Greco, Juan Velich
10-Fulvio Salamanca-PELELE-Pedro Maffia
11-Los Violines de Oro del Tango-VIDA MÍA-Osvaldo y Emilio Fresedo
12-Armando Pontier-EL AMANECER-Roberto Firpo
13-Malando y su orquesta-MADRESELVA-Francisco Canaro, Luis César Amadori
14-Horacio Salgán-BOEDO-Julio De Caro, Dante A. Linyera
15-Horacio Salgán-TIERRA QUERIDA-Julio De Caro, Luis Díaz

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 09

01. Edmundo Rivero-EL CIRUJA-Ernesto de la Cruz, Francisco Alfredo Marino
02. Edmundo Rivero-BIABA-Milonga-Edmundo Rivero, Celedonio Flores
03. Cuarteto Los Porteñitos-POBRE MI MADRE QUERIDA-Vals-Pascual Contursi, José Bettinoti
04. Carlos Di Sarli, Jorge Durán-NUBES DE HUMO (Fume compadre)-Manuel Romero, Manuel Joves
05. Carlos Gardel-MI NOCHE TRISTE (Lita)-Samuel Castriota, Pascual Contursi
06. Mario Demarco, Edmundo Rivero-MANO A MANO-Carlos Gardel, José Razzano, Celedonio Flores
07. Osvaldo Pugliese, Alfredo Belusi-UN TROPEZÓN-Luis Bayon Herrera, Raúl de los Hoyos
08. Malando-ORGANITO DE LA TARDE-Cátulo Castillo, José González Castillo
09. Mario Demarco, Edmundo Rivero-MALENA-Homero Manzi, Lucio Demare
10. André y su conjunto-YIRA YIRA, ESTA NOCHE ME EMBORRACHO-Enrique Santos Discépolo
11. André y su conjunto-CAMINITO-J. de D. Filiberto, G. Coria Peñaloza-CLAVEL DEL AIRE-J. de D. Filiberto, Fernán Silva Valdés
12. Mario Demarco, Edmundo Rivero-SUR-Homero Manzi, Aníbal Troilo
13. Los Violines de Oro del Tango-ADIOS PAMPA MÍA-F. Canaro, I. Pelay, M, Mores
14. Roberto Pansera, Enrique Dumas-LA CALESITA-Mariano Mores, Cátulo Castillo

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Argentina Canta Así
Volumen 1 - Disco 10

01. Horacio Salgán-A FUEGO LENTO-Horacio Salgán
02. Horacio Salgán-DON AGUSTÍN BARDI-Horacio Salgán
03. Astor Piazzolla-BANDONEÓN, GUITARRA Y BAJO-Astor Piazzolla
04. Carlos Di Sarli-UNA FIJA (Glorias de ayer)-Ángel Villoldo, Antonio Polito
05. Osvaldo Pugliese-INSPIRACIÓN-Luis Rubinstein, Peregrino Paulos
06. Horacio Salgán-OJOS NEGROS-Vicente Greco, Julián Porteño
07. Astor Piazzolla-PREPÁRENSE-Astor Piazzolla
08. Carlos Di Sarli-CHAMPAGNE TANGO-Carlos Di Sarli
09-Horacio Salgán-RECUERDOS-Osvaldo Pugliese, Eduardo Moreno
10-Osvaldo Fresedo-BAHÍA BLANCA-Carlos Di Sarli
11-Osvaldo Pugliese-PA LA GUARDIA-Antonio Lorenzo Scelza, Ernesto Guillermo Baffa
12-Armando Pontier-LA CUMPARSITA-G. Matos Rodríguez
13-Astor Piazzolla-CONTEMPORANEO-Astor Piazzolla

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