martes, 29 de septiembre de 2020

Horacio Guarany - SI SE CALLA EL CANTOR




Horacio Guarany
SI SE CALLA EL CANTOR
Philips ‎– 63 47 235
1975

01. Si Se Calla El Cantor
02. Me Peina El Viento Los Cabellos
03. Perdón, Doctor
04. Guitarra, Vino Y Rosas
05. Milonga Para Mi Perro
06. Quiero Tu Voz
07. Pescador Y Guitarrero
08. Poema Del Lunes
09. Volver En Vino
10. Corazón, Es Inutil Volver
11. Canción Con Vos
12. Guitarra De Medianoche

Paquito Aranda - CHAMAME POR PAQUITO ARANDA




Paquito Aranda
CHAMAME POR PAQUITO ARANDA
Magenta 232
1986

01. AÑORANDO TU CARIÑO - P. Aranda, Hnos. Cardozo
02. MI PONCHITO - E. Cena, J. Balmaceda
03. POR TU INCOMPRENSION - Ireneo Barrios
04. PORTADA 5 - C. Maidana, Osuna, Barrios
05. A VILLA GUILLERMINA - R. R. Visconti Vallejos, G. Molina
06. ESTANCIA LA NORA - P. Aranda, P. Gómez
07. MI TIERRA GAUCHA - P. Aranda, J. Nelson
08. EL CINTARAZO - P. Aranda, A. Flores
09. TRISTEZA DE UN TROVADOR - P. Aranda, Solís Martínez
10. EL CASCOTE - A. Cena
11. MUCHO TE LLORE - H. Cejas, P. Gómez, P. Aranda


Aporte de Fabián Maya

Gustavo Leguizamón, creando la tierra

 



Archivo Armusa presenta:

Gustavo Leguizamón creando la tierra, de Claudio Koremblit. Realizado entre 2015 y 2020 en Buenos Aires y Salta, de forma autogestiva.

https://www.youtube.com/watch?v=kenjNy0oTMo Entrevistas, Cámara, Sonido, Guión, Edición, Producción y Realización: Claudio Koremblit Gráfica: Manuel Briante Iluminación: Gustavo Mirabelle Cámara en Salta: Lucio Koremblit y Mercedes Lupi
Cámara s8: Jeff Zorrilla Pre-estreno en redes sociales del Documental “Gustavo Leguizamón creando la tierra”, de Claudio Koremblit (2015-2020) El 27 de septiembre se cumplen 20 años de la partida de Gustavo Leguizamón, uno de los máximos exponentes de nuestra música de raíz. Ese día podrá verse en el Canal del Archivo Armusa, el trabajo realizado durante los últimos 5 años por el productor, realizador, investigador y divulgador musical, Claudio Koremblit, sobre la memoria del célebre compositor salteño apodado el Cuchi. Con un material de archivo inédito y testimonios de su núcleo afectivo principal, el documental expone algunos momentos creativos imprescindibles en la música salteña del último siglo. Serán de la partida el Dúo Salteño, Chany Suarez, Leopoldo “Teuco” Castilla, Emma Palermo, Delfín, Juan Martín, Moro y Luis Leguizamón, Leda Valladaares, Sara Mamani, Fernando Noy, Hilda Herrera, Lilián Saba, Manolo Juárez, Liliana Rodriguez, Angela Irene, Rodolfo Mederos y Juan Alberto Badía, quien entrevista al Cuchi en su célebre programa sabatino. También participarán con sus voces otros entrevistadores del maestro: Marcelo Pérez Cotten, Blanca Rébori y Marta Rodríguez Santamaría. Se escuchan a lo largo del documental muchas de las piezas creadas por el Cuchi Leguizamón junto a Manuel J, Castilla, Armando Tejada Gomez y Miguel Angel Pérez, en versiones cantadas e instrumentales. El productor y realizador Fundador del Archivo Armusa, creador de ciclos como Experimenta y de programas radiales como Música de la Gran Flauta o televisivos como Artesano de Fin de Siglo y Experimenta TV, Koremblit fue además productor musical de Badía y compañía, entre 1984 y 1988. Su función en aquél programa emblemático está descripta por el mismo conductor en un documento audiovisual del Archivo Armusa, en donde Badía entrevista a Koremblit en el final del ciclo atribuyéndole la responsabilidad casi exclusiva en el rol de productor de “aquello que para la TV era marginal, que el programa se dio el lujo de tener”. Claro, lo que en aquel momento el conductor y productor general mencionaba como “marginal”, casi cuatro décadas después es reconocido como parte esencial de la música argentina de los años 80. Uno de esos personajes marginales para la TV pública de la recién llegada democracia, era el Cuchi Leguizamón, quien en sus raras visitas a Buenos Aires de 1984 y 1985, fue invitado al programa por Koremblit, quien se encargó de rodearlo de intérpretes invitados, que hicieron versiones de sus temas emblemáticos en el homenaje de 1985 y capturar un fragmento del espectáculo “Memorial de los cielos”, en 198. Pero además, como todo era efímero y austero en la TV del regreso democrático, se ocupó de preservar las únicas copias de esas presentaciones, en vivo, antes que el canal las borrase, como todo el contenido del programa de esos años. Estos registros, inéditos para la gran mayoría, cuidadosamente conservados por su productor durante 35 años, juegan un papel clave y central en el documental del Cuchi. El Archivo Armusa es una base de datos audiovisual de la historia de la música argentina y latinoamericana, única en su tipo en el país, que además de ser independiente de cualquier financiamiento institucional, crea sus propios documentales sobre los más importantes referentes de nuestra música, incluyendo los documentos históricos producidos por el propio realizador, 35 años antes, en su rol de productor musical televisivo.  

Isabel Aretz - VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO




Isabel Aretz
VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO

[...] Aquel viaje implicó un rastreo rotundo y militante por la música tradicional argentina. Lo hizo acompañada de otro de su igual laya (su marido, el venezolano Luis Felipe Ramón y Rivera) y ambos, en carácter de etnomusicólogos amantes del arte latinoamericano, le grabaron 44 piezas musicales –entre vidalas, carnavalitos, coplas, gatos, escondidos, huaynos, bagualas, tonadas y zambas– a unos artistas olímpicamente anónimos: la Saravia, pero también Bartolomé Mamani, Dalmacio Castillo, Gregorio Torres, Nachi Gómez, Polonia Cruz o Salomón Cardone, entre ellos. Extensiones musicales de la tierra, trasmisores de un patrimonio que jamás hubiesen registrado algo de no haber sido por Aretz. 
Dijo ella cincuenta años después, cuando finalmente se editó el trabajo: “Dejando de lado la errada creencia de que toda nuestra música nos llegó de Europa, al penetrar tierra adentro se percibe la existencia de una Argentina polimusical. Músicas que hablan de un mundo quechua y aymara y de un mundo diaguita-calchaquí, que españolizó su poesía, subyacente junto al mundo criollo. Mundos musicales todos que tienen un rol importante que cumplir durante el siglo XXI, que no puede hacer nuevos ciudadanos sin hacerlos primero ciudadanos de nuestros país y del continente”. Todas aquellas grabaciones, auténticas, rústicas y tomadas con un grabador de cinta, ofrecen un testimonio estético invalorable. [,..] 


Isabel Aretz
VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO
(Jujuy, Salta, Tucumán, Sgo. del Estero, Catamarca, La Rioja, Córdoba)
1952

01. Pasacalle para el niño Jesús (intérprete Daniel y Anastasio Kalisaya)
02. Bailecito (intérprete Salomón Cardona)
03. Carnavalito (Intérprete Salomón Cardona)
04. Sauteñita Huaino (Intérprete Aurora C. Saravia) 
05. Muñanquichu Villanaita (Intérprete Aurora C. Saravia)   
06. Jacujacu (Intérprete Aurora C. Saravia) 
07. Ya me voy (Intérprete Aurora C. Saravia) 
08. Trotecito (Intérprete Gregorio Torres) 
09. Kaluyo (Intérprete Gregorio Torres) 
10. Toque de erquencho (Intérprete Bartolmé Mamani)  
11. Coplas de carnaval (Intérprete Bartolomé Mamani) 
12. Huaino (Intérprete Mateo Cabezas)
13. Carnavalito (Intérprete Mateo Cabezas)
14. Carnavalito Si Way Si (Intérprete Dalmacio Castillo)
15. Triste humahuaqueño (Intérprete Dalmacio Castillo) 
16. Toque de erke (Intérprete Martín Birasati) 
17. Tonada de carnaval (Intérprete Polonia Cruz)
18. Tonada de Pascua (Intérprete Polonia Cruz) 
19. Coplas de invierno (Intérprete Polonia Cruz)
20. Coplas para carnaval Renatito (Intérprete Francisco Gutierrez)
21. Coplas de Pascua (Intérprete Francisco Gutierrez) 
22. Carnaval Aquí estoy con mis hermanos (Intérprete Polonia Cruz) 
23. Bailecito (Intérprete Robustiano Ovando) 
24. Baguala No me escribe (Intérprete Carmelo Rueda)
25. Baguala Esta cajita que toco (Intérprete José Daniel López)
26. Baguala Amargura he tomado (Intérprete Ernesto Castro)  
27. Zamba La López Pereira (Intérprete José Padula) 
28. Gato (Intérprete Juan B. Fernández) 
29. Escondido (Intérprete Juan B. Fernández)
30. Chacarera (Intérprete Juan B. Fernández)
31. Zamba de Vargas (Intérprete Nachi Gómez)
32. Chacarera (Intérprete Nachi Gómez) 
33. Vidala Hay una fiesta (Intérprete Pedro Agüero)
34. Vidala (Intérprete Pedro Agüero) 
35. Zamba La de Chumbicha (Intérprete Benito Atencio y Francisco Zárate)
36. Vidalita (Intérprete Benito Atencio y Francisco Zárate) 
37. Canto de los Aylis (Intérprete Ramón F. Molina Torres) 
38. Zamba (Intérprete Pedro Molina y Cándido Flores)
39. Gato (Intérprete Pedro Molina y Cándido Flores) 
40. Marcha para Santos (Intérprete Victoriano Figueroa)
41.Zamba La boliviana (Intérprete Eulogio Ávila) 
42. Gato (Intérprete Ramón Gonzalez)
43. Jota (Intérprete Ramón Gonzalez)
44. Jota (Intérprete José Castro) 

Investigación Etnomusicologica y Textos: Isabel Aretz
Recopilación in Situ y Grabación con Sound Mirror, año 1952: Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera

lunes, 28 de septiembre de 2020

El Indio Bares, Waldemar Lagos - PAYADAS




El Indio Bares, Waldemar Lagos
PAYADAS
Magenta 88073

01. FRAGMENTO DE PAYADA SOBRE AMERICA - Indio Bares
02. CONSEJOS - W. Varela, Indio Bares
03. FRAGMENTO DE PAYADA SOBRE EL PAYADOR - Indio Bares
04. FRAGMENTO DE PAYADA SOBRE EL GAUCHO - Indio Bares
05. BOLADA - Indio Bares
06. YO SOY - Waldemar Lagos
07. CONFIDENCIAS - Indio Bares


Aporte de Aníbal Farías 

Roberto Garayalde - MILONGA DEL SOLITARIO


 

Roberto Garayalde
MILONGA DEL SOLITARIO
Profesional CP-84

01. MESMO QUE EL HORNERO - milonga  - P. Corrado
02. DE FOGON Y PA' DON CESAR - milonga fogonera - R. Garayalde
03. AYACUCHO - milonga fogonera - J. S. Cabezas, R. Garayalde
04. UN RANCHITO NUEVO - vals - P. Boloqui
05. MILONGA PARA UNA NIÑA - milonga - A. Zitarrosa
06. VENTAJERO - poema - J. S. Cabezas, R. Garayalde
07. EL GAUCHO Y EL PAISANO - milonga - J. Curbelo, R. Garayalde
08. LA POLEA - ranchera - R. Garayalde
09. RECUERDOS DEL VILLAGUAY - chamarrita - J. S. Cabezas, R. Garayalde
10. NI TE IMPLORO NI MALDIGO - canción - E. Machado, R. Garayalde
11. MILONGA DEL SOLITARIO - milonga - A. Yupanqui

Floreos de y por J. S. Cabezas


Aporte de Adriano Cornejo

Raúl Barboza - UNICO




Raúl Barboza
UNICO
Microfon PROM 372

01. AH, MI CORRIENTES PORA - polca - Eladio Martínez, Lito Bayardo
02. ANAHI - canción - Sosa Cordero
03. PUENTE PEXOA - rasguido doble - Armando Nelly, Tránsito Cocomarola
04. NARANJERITA - pregón correntino - Sosa Cordero
05. CURUZU VERA - canción - Américo Cabrera
06. MISIONERITA - polka - Lucas Braulio Areco
07. CHERUVICHA - polka - Armando Nelly
08. EL CACHAPECERO - chamamé - Heraclio Pérez, Marcos Ramírez
09. IMPROVISANDO EN MI MENOR - rasguido doble - Raúl Barboza
10. ALMA GUARANI - canción - Sosa Cordero, Damasio Esquivel
11. EL PATIO E ÑA'POLI - rasguido doble - Emeterio Férnandez, Isaac Abitbol, Roberto del Pino
12. VILLANUEVA - chamamé - Ernesto Montiel, Emilio Chamorro

Guitarra: Norberto Pereyra
Guitarrón: Ramón Caves
Bajo: Walter Ruiz
Percusión: colaboración de Domingo Cura


Aporte de Adriano COrnejo

Mario Alberto Costa - PARA IR A BUSCARTE




 Mario Alberto Costa
PARA IR A BUSCARTE
Union UR 002
1977

01. ZAMBA AZUL - A. Tejada Gómez, Tito Francia
02. LA ISLA - Chacho Muller
03. DRUME NEGRITA - Ernesto Grenet
04. CUECA FIESTERA - Guillermo Torres, Alfredo Rey
05. LA JUANA LOPEZ - Antonio Paez
06. LA BIBLIA (Según Vix Dei) - 4° Cap. Profecías - Soule, Quiroga, Godoy
07. PARA IR A BUSCARTE - Daniel Toro, Ariel Petrocelli
08. CHAYA DEL LUCERO - Eugenio Inchausti, Antonio Bella Castro
09. BARCO QUIETO - María Elena Walsh

Arreglos Musicales y Guitarras: Alfredo Rey
Percusión Eugenio Inchausti


Aporte de Adriano Cornejo

Dúo Aleromanta - CANTO A MI TIERRA QUICHUA




Dúo Aleromanta
CANTO A MI TIERRA QUICHUA

01. AÑORANZAS - chacarera doble - Julio Argentino Jerez - traducción al quichua de Don Sixto Palavecino
02. LUNA SANTIAGUEÑA - zamba - Pedro Segundo Rojas Cuozzo
03. CAUSANI PARA CANTARTE - chacarera - Sixto Palavecino
04. CANTO A MIS AÑOS VIEJOS - chacarera - Cacho Lobo, Helpidio Herrera
05. AÑORANDO EL CARNAVAL - vidala - Julio Domingo Ayunta
06. VIVIENDO CON MIS RECUERDOS - gato - Guillermo Antonio Orellana
07. SUYASUSPA (Esperándote) - estilo bilingüe - música tomada a Don Teodoro Peralta - letra recopilada por el Profesor Domingo Antonio Bravo
08. PENCKACUS CAUSAJ CARANI (Avergonzado vivía) - chacarera doble - Sixto Palavecino
09. LA MICHI SOSA - zamba - Ernesto Suárez, Pedro Silvetti
10. LLAJTAIMANTA LLOJSERANI (Abandoné mi querencia) - chacarera - Sixto Palavecino
11. FIESTA SUNCHEÑA - gato - Mario Santillán, Orlando Gerez
12. CHAINA CAUSANI (Así vivo) - vidala - Teodoro Peralta, José Juárez
13. PARACHUNTAJ (Que llueva) - chacarera - letra tomada del poema de Don Vicente Javier Salto Taboada, música Guillermo Antonio Orellana
14. ZAMBA PARA UN FUELLISTA - zamba - Lorenzo Gutiérrez, Guillermo Antonio Orellana
15. LA ÑAUPA ÑAUPA - chacarera - Felipe Corpos, Sixto Palavecino, traducción al quichua de Don Pastor Ruiz

Integrantes del dúo Aleromanta: Guillermo Antonio Orellana, Cristian Ramón Verduc
Participan en este disco compacto:
Guillermo Antonio Orellana.Guitarra base, primera y segunda guitarra, bordoneos, canto.
Cristian Ramón Verduc Bombo, caja vidalera, canto.
Rubén Osvaldo Santillán (Nuni).Segunda guitarra y bordoneos.
Asesoramiento musical. Grabación. 
Carlos Sequeira (Kily). Bandoneón. 
Eduardo Ignacio Díaz Gallardo (Lalo). Fotos. 
Ingeniero José Fabián Maldonado. Arte de tapa, compaginación, reproducción. 

Agradecemos a la Fundación Tárpuy.


Aporte de Dardo Chazarreta

domingo, 27 de septiembre de 2020

The Magic of Paraguayan Melodies - GUARANIAS




The Magic of Paraguayan Melodies
GUARANIAS
RCA VICTOR AVL 3101

01. INDIA - Manuel Guerrero, J. A. Flores, Hilario Cuadros - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
02. FLOR DE IRUPE - A. Castelar - ALBERTO CASTELAR y  su Conj. Folk.
03. MI ORACION AZUL - H. Giménez - HERMINIO GIMENEZ y su Gran Orq. Paraguaya
04. MUY CERCA DE TI - B. Molar, F. Giménez - ANGEL GATTI y su Orq.
05. TUS OYUELOS (Nde Raty Picua) - J., A. Flores, F. Fernández - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
06. ORACION A MI AMADA - E. Ayala Báez, E. Martínez - PRUDENCIO GIMENEZ y su Conj. Paraguayo
07. CANCION DEL ARPA DORMIDA (En el Silencio: F. Pérez Cardozo - A. Yupanqui, H. Giménez - HERMINIO GIMENEZ y su Gran Orq. Paraguaya
08. RECUERDO DE YPACARAI - Z. Mirkin, D. Ortiz - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
09. MI PLEGARIA - P. B. Navarra, A. Castelar - ALBERTO CASTELAR y  su Conj. Folk.
10. SER QUE TE PERDI - J. Bragato, M. Cardoso Ocampo - DOMINGO MARAFIOTI y su Orq. 
11. EXTRAÑA MUJER - C. R: Zayas, Chinita de Nicola - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
12. ALMA VIBRANTE - C. M. Jiménez, A. Barbosa - PRUDENCIO GIMENEZ y su Conj. Paraguayo   
13. ENSUEÑO DE CLARO LUNAR - C. R: Zayas, G. Arroyo - SAMUEL AGUAYO y su Gran Orq. Paraguaya
14. MI LEJANO AMOR - B. Molar, F. Giménez - ANTONIO PRIETO y Angel Gatti con su Orq.  


Aporte de Ariel González


Orquesta Serenata Tropical - TANGOS SOLAMENTE TANGOS




Orquesta Serenata Tropical
TANGOS SOLAMENTE TANGOS
ORFEO 210.086
Grabado en Brasil

01. ADIOS MUCHACHOS - tango - Sanders, Vedani
02. NOSTALGIAS - tango - Cobián, Cadícamo
03. EL CHOCLO - tango - Villoldo, Marambio Catán, Discépolo
04. PERCAL - tango - Federico, Expósito
05. MADRESELVA - tango - Canaro, Amadori
06. MANO A MANO - tango - Razzano, Gardel, Flores
07. MI BUENOS AIRES QUERIDO - tango - Gardel,. LePera
08. CELOS (Jalousi) - Bloom, Gade
09. LA CUMPARSITA - tango - Matos Rodríguez, Contursi, Maroni
10. JURAME - María Grever
11. CRISTAL - tango - Mores, COntursi
12. MAR NEGRO - Leo Rodi


Aporte de Ariel González   

Lito Vitale - SOBRE MIEDOS, CREENCIAS Y SUPERSTICIONES

 


Lito Vitale
SOBRE MIEDOS, CREENCIAS Y SUPERSTICIONES

Lito Vitale empezó a ser conocido en España, y suponemos que también fuera de su Argentina natal, en la segunda mitad de la década de los ochenta, en la época de mayor esplendor de aquello que se conoció como música new age. La versión de Vitale que alcanzó más fama era la del músico que combinaba elementos del jazz más moderno, con una grandísima influencia de Pat Metheny, y la música tradicional argentina en todas sus vertientes. Especialmente inspirados fueron los años en los que estuvo activo el Lito Vitale Cuarteto, formación compuesta por un percusionista, un bajista y un intérprete de instrumentos de viento que, acompañando a los teclados de Lito realizaron alguno de los mejores discos que hemos tenido la oportunidad de escuchar dentro de su estilo.
Sin embargo, los inicios de Vitale no fueron por esos derroteros. Ya hemos tenido ocasión de comentar alguno de sus trabajos de su etapa casi infantil como miembro de Músicos Independientes Asociados y, aunque había en todos ellos algún elemento jazzistico, el estilo general de los mismos era mucho más cercano al rock progresivo, con Lito ejerciendo de Rick Wakeman o Keith Emerson en muchos momentos de los mismos.
El primer disco en solitario del bonaerense seguía esa tónica. A lo largo del verano de 1981, cuando aún no había cumplido los 20 años, Lito se encerró en los estudios Tubal y se dedicó a grabar una serie de pistas completamente en solitario. Nuestro músico toca todos los intrumentos del disco, a saber: Piano, batería, sintetizadores, bajo, guitarra, percusiones y canta en los ocasionales pasajes vocales que aparecen de cuando en cuando. Las composiciones y arreglos son también suyos. Es Vitale quien ejerce de técnico de grabación y quien se encarga de las mezclas del trabajo. Este colosal esfuerzo no tendría mayor trascendencia si el resultado no mereciera la pena pero es que, además, el disco alumbrado tras las sesiones de ese verano era realmente magnífico. “Sobre miedos, creencias y supersticiones”, que era el título del trabajo era un disco conceptual sobre esos sucesos, aparentemente sobrenaturales, que jalonan las leyendas de tantos pueblos y lugares. En palabras del músico en la tapa del album:
“Los seres, hechos y cosas que el pueblo interpreta como símbolos de un mundo sobrenatural o como mensajeros del más allá, han provocado, en todos los tiempos y regiones, una amplia gama de fenómenos culturales.
Son incontables los miedos, creencias y supersticiones, que si bien contienen elementos diferentes, se apoyan en la necesidad de canalizar la inseguridad propia del ser humano, su miedo ante lo desconocido, su afan por explicar lo inexplicable.”
Pasamos a comentar los seis cortes del disco a continuación:
“Baguala de los hueseros” – La baguala es un tipo de canción procedente del noroeste argentino, muy rítmica y de aires andinos. La pieza de Vitale no termina de encajar con las bagualas tradicionales que hemos podido escuchar anteriormente porque desde el comienzo nos encontramos con un tema de auténtico rock progresivo instrumental, basado en los teclados y con un buen trabajo de batería pese a no ser éste precisamente un intrumento en el que Vitale se defienda con especial destreza. Tras la obertura, de corte épico con interesantes cosas a la guitarra eléctrica, aunque algo escondidas por la propia mezcla del tema, llegamos a la parte intermedia, centrada en ese sonido de piano tan carácterístico de Lito en los años venideros. El desarrollo de toda la composición es realmente magistral y un buen anticipo de lo que el músico será capaz de desarrollar en el futuro. A pesar de la referencia a los hueseros, lugares donde se guardan los huesos de los muertos, la pieza no tiene un tono especialmente lúgubre o tenebroso sino que más bien nos resulta un brillante ejercicio de estilo en el que Vitale parte de premisas ya tocadas en sus discos con M.I.A. y termina llegando a otro sitio bien distinto y con una voz propia bien reconocible.
“Alumbrando a las ánimas” – El segundo corte del album sí que tiene un tono acorde con la temática general del mismo ya que está formado por una serie de voces dolientes que se mezclan con letanías ininteligibles y lamentos que conforman una pieza realmente inquietante, como ya nos anticipaba su título.
“Pueblos y caminos” – El tono sombrío que toma el disco en el corte anterior cambia radicalmente desde las primeras notas de “Pueblos y caminos”, donde una brillante intro de teclados, desemboca en un auténtico instrumental en clave de rock sinfónico progresivo en el que no faltan los solos al más puro estilo de Wakeman hasta la entrada de la voz del propio Vitale canturreando una melodía de un modo que nos recuerda al de su compatriota Pedro Aznar. Probablemente estemos ante el mejor tema del disco, con continuos cambios de ritmo, una continua exhibición de facultades a los sintetizadores y nuevas ideas que aparecen casi a cada compás. La mezcla perfecta del rock progresivo, el jazz y algunos elementos folclóricos que nos deja con un excelente sabor de boca.
“Noche de la salamanca” – El título alude a una especie de aquelarres que tienen lugar, según la leyenda, en las afueras de los poblados y son fiestas orgiásticas en las que se llevan a cabo pactos con el diablo y todo tipo de actos de brujería con abundante bebida, comida y presencia de elementos clásicos como el macho cabrío, etc. La visión que Vitale nos da de esas noches, es realmente contraria a lo que podríamos suponer, ya que nos regala un tema lento y apacible, introducido por un suave piano y unas cuerdas sintetizadas muy del estilo de Vangelis, por poner un ejemplo. De nuevo la voz de Lito nos va llevando casi de la mano por todo el recorrido de un modo muy similar al de muchos instantes del corte anterior. Un ligero cambio alrededor de los tres minutos con la irrupción de la batería nos lleva a la parte más rítmica del tema, alejada en todo caso del frenesí y la locura desbordada que debía reinar en las celebraciones a las que hace referencia el título de la composición. Al margen de esas consideraciones, del todo personales, “Noche de la Salamanca” es otra composición sobresaliente dentro de un disco en el que la inspiración está presente de principio a fin.
"La luz mala, en el campo” – La luz mala, de acuerdo con la tradición, es una manifestación luminosa en forma de orbe que flota en el aire e incluso persigue a aquellos que se la encuentran llevando la desgracia en muchos casos. Se trata de una leyenda principalmente argentina y uruguaya pero que tiene su propia versión en países de todo el mundo con distintos nombres. Vitale nos muestra su visión de este fenómeno a través de una pieza electrónica en la que los sonidos de su teclados nos remiten forzosamente al Vangelis más popular durante toda la introducción. Sólo algo más tarde, cuando entra el piano y la voz nos reconocemos en presencia del compositor argentino sin ningún género de dudas. Es precisamente la voz de Lito la que lleva el peso del tema en su parte central con una melodía de aires folclóricos muy efectiva. Como ocurre en casi todos los temas del disco, la composición se cierra con un regreso a la melodía inicial en un arreglo distinto.
“Dios, el fin” – El cierre del trabajo, comienza con un recurso muy utilizado que entendemos como un homenaje al “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, que es un latido continuo de corazón que está presente como fondo en toda la pieza. El sonido electrónico que entra poco después parece sacado directamente de otro de los temas del mítico disco de la banda de Roger Waters: el sensacional “On the Run”. Al margen de tributos más o menos disimulados, “Dios, el fin” es un magnífico tema electrónico que pone un broche inmejorable a un trabajo sobresaliente.
De "vozdelosvientos.blogspot"


Lito Vitale
SOBRE MIEDOS, CREENCIAS Y SUPERSTICIONES
C3-008C

01. BAGUALA DE LOS HUESEROS
02. ALUMBRANDO A LAS ANIMAS
03. PUEBLOS Y CAMINOS
04. NOCHE DE LA SALAMANCA 
05. LA LUZ MALA EN EL CAMPO
06. DIOS, EL FIN

Composición, arreglos e interpretación Lito Vitale

Aporte de Fabián Maya
 

Astor Piazzolla y su quinteto - ADIOS NONINO


 

Astor Piazzolla y su quinteto
ADIOS NONINO

Los temas grabados en este LP pertenecen a mi producción 1969, a pesar de Adiós Nonino compuesto en 1959 y reorquestado este año. Tangata (Silfo y Ondina) es una suite de ballet compuesta para el coreógrafo Oscar Araiz. Adios Nonino fue orquestado nuevamente debido a la necesidad de sentir un nuevo arreglo de este tema, porque nosotros (los músicos), nos ha volvimos de tocar siempre lo mismo.
Otoño Porteño es la continuidad de una serie de las estaciones porteñas que completaré próximamente. 
Michelángelo 70 fue dedicado a nuestro refugio musical inaugurado por el quinteto este mismo año. Este tema es una especie de ejercicio musical, debido a mi imposición de escribirlo con sólo tres nota. 
Coral es quizás el más intelectual de los temas de este LP sin concesiones y compuestos sin la proposición de hacer tango. Está escrito para violín, guitarra, bajo y bandoneón y forma parte de una serie de temas compuestos especialmente para la obra poética Pedro Amor de Alicia Ghiragossian.
Quiero reconocer que a mi juicio este es mi LP preferido, el mejor logrado, sobre todo por las impecables
Interpretaciones de los solistas: Dante Amicarelli (piano), Antonio Agri (violín), Kicho Díaz (contrabajo), y Oscar López Ruiz (guitarra)
ASTOR PIAZZOLLA
Si desean saber sobre Silfo y Ondina, son mis protectores.


Astor Piazzolla y su quinteto
ADIOS NONINO
TROVA TLS-5027
1969
01. Adiós Nonino
02. Otoño porteño
03. Michelangelo 70
04. Coral 
Tangata "Silfo y Ondina":
05. Fugata
06. Soleda
07. Final

Astor Piazzolla, bandoneón, composición y arreglos
Antonio Agri, violín
Dante Amicarelli, piano
Kicho Díaz, contrabajo
Oscar López Ruiz, guitarra

Astor Piazzolla - LA CAMORRA

 




Astor Piazzolla
LA CAMORRA
Nonesuch ‎– 79516-2
USA
1999

01. Soledad
02. La Camorra I
03. La Camorra II
04. La Camorra III
05. Fugata
06. Sur: Los Sueños (South: The Dreams)
07. Sur: Regreso Al Amor (South: Return To Love)

Créditos
Arreglos, Bandoneón – Astor Piazzolla
Bajos – Hector Console
Guitarra Eléctrica – Horacio Malvicino, Sr.
Piano – Pablo Ziegler
Productor – Kip Hanrahan
Violín – Fernando Suárez Paz
Escrito por – Astor Piazzolla

Astor Piazzolla - PERSECUTA




 Astor Piazzolla
PERSECUTA

Persecuta es otra obra maestra de Astor que demuestra, una vez más, el poder de reinvención que los verdaderos genios de la música tienen. El concepto de la evolución, de la búsqueda incansable... Persecuta es el fiel reflejo de sus años en Italia, de sus grupos electrónicos, rodeado de músicos de Rock y Jazz, amalgamando Tango con Rock Progresivo de tintes jazzísticos.
Fue otro glorioso paso para su música, que bajo su lupa, siempre se ve mejor. El álbum fue editado en italia en 1977 por el sello Carosello bajo el titulo de Persecuta, mientras que en Argentina se publico como Piazzolla 77 por el sello Barclay.
http://cabezademoog.blogspot.com.ar/
Uno de los discos con más acercamientos al jazz rock de la música de Astor, con bajos notables a lo largo de todo el disco, ritmos típicos de su fusión de tango + jazz, pasajes de instrumentación casi sinfónico de violines y teclados y su siempre sobresaliente bandoneón.
Si sos alguien que no ha escuchado mucho tango lo primero que te va a llamar la atención es que posiblemente, si sos Argentino, te va a sonar conocida la canción inicial "Cite tango", esto es porque es la cortina musical de "LOS SIMULADORES" (2002-2003)
La canción, con ritmo cerrado, llevada adelante por el bandoneón ya empieza a mostrar la calidad de la instrumentación, un bajo que en los cortes suena muy bien, armonías de vientos y cuerdas y buena batería e incluso un solito de flauta. Además cuenta con 2 bajadas de tensión donde Astor nos muestra lo que era en el bandoneón, esa magia indescriptible que a mi, como a tantos, nos representa perfectamente a la ciudad de Buenos Aires, porque cada vez que suena el bandoneón de Astor, suena a Buenos Aires, suena a porteño.
"Pia Sol La Sol" tiene un walking bass de bajo excepcional, en 4/4 pero muy jazzero, sobre el construyen el tema. Es claramente más experimental, con más percusión y detalles de los teclados, con intromisiones excelentes de violines a la "Libertango".
"Largo tangabile" es mucho más melancólica, empezando solo con Astor y su bandoneón. Sobre la melancolía de Astor plasmada en su bandoneón entran los violines y el bajo, dándole más sinfonismo y bastante más tensión. Toda la canción llevado adelante por la finísima interpretación de Astor.
"Persecuta" la que le da nombre al disco, es simplemente increíble. Lo primero que me sale decir es: que lástima que sea una canción tan corta. Mucho más jazzera y jazz rockera. El bajo es superlativo, entrando perfectamente en el 3+3+2 clásico en otras canciones de Piazzolla, la guitarra con algún chorus es más jazz rockera aún y la exploción de bandoneón y violín es simplemente excepcional, después del cambio de ritmo tiene mucha más tensión y energía, los contrapuntos son barbaros, y en general es jazz rock mezclado con tango.
"Windy" es más dulce, tiene un lindo papel la flauta. Subidas sinfónicas de violín, acá también se aprecia el 3+3+2 por momentos, y unos lindos solos de la guitarra eléctrica. No hace falta aclarar que pasa cuando Astor y su bandoneón solean ¿No?
"Moderato tangabile" el 3+3+2 más claro echale agua desde la batería, Astor solea, apoyado en la batería que va agregando detalles hasta que se une la guitarra otra vez con influencias de guitarristas de jazz ¿Joe Pass? Más adelante en el tema los violines llegan a su apogeo con algún solo y muy buenas armonías.
"Canto y fuga", también conocida como "Chant et fugue". Preparando el terreno para lo que sería más adelante las presentaciones de Astor con orquestas sinfónicas. Es tango sinfónico claramente, hace acordar un poco tal vez a "Oblivion", entre otras grandes obras hechas sinfónicas. La canción en general es muy delicada, la orquestación sinfónica de fondo y Piazzolla adelante, haciendo lo suyo, haciendo llorar el bandoneón. 
David Altamirano
de "La Nave del Rock Argentino"

Discos Real S.A. De C.V. ‎– LPR-2012
Mexico
1984

Belter BML-060
España

Caroselo
Italia 1977

Argentina: "Piazzola 77"
Barclay
1977

01. Cite Tango
02. Pia-sol-la-sol
03. Largo tangabile
04. Persecuta
05. Windy
06. Moderato tangabile
07. Canto y fuga

Personal:
Astor Piazzolla: Bandoneón, arreglos, dirección
Arnaldo Ciato: Piano, órgano
Santino Palumbo: Piano, órgano
Hugo Heredia: Flauta
Gigi Cappellotto: Bajo electrico
Tulio de Piscopo: Batería, percusión
Sergio Farina: Guitarra
Mario Machio: Violín
Renato Riccio: Viola
Ennio Mori: Cello


sábado, 26 de septiembre de 2020

 




EL RINCON DE LOS PAYADORES EN LR2 RADIO ARGENTINA
1983
 
01. VIAJANDO - Payada entre Aldo Crubellier y José Curbelo
02. AGRADECIENDO EL REENCUENTRO - Payada entre Waldemar y Gerardo Lagos 
03. ENTRE RIOS - Payada entre Roberto Airala y Adolfo Cosso
04. A TITO TAILADA - Payada por redondilla entre el Indio Bares y Waldemar Lagos
05. AL PAISANAJE - Payada entre Waldemar Lagos y Rodolfo Lemble
06. IMPROVISACION DE JOSE CURBELO - Por sextilla pareada en estilo
07. COSAS DE LA VIDA - Payada entre el Pampa Barrientos y El Indio Bares
08. DESPEDIDA - Payada entre Aldo Crubellier, José Curbelo, el Pampa Barrientos y El Indio Bares
09. IMPROVISACION DE WALDEMAR LAGOS - Por cifra - 18/5/83, última audición en Radio Argentina


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Aporte de José Angel Nespereira


viernes, 25 de septiembre de 2020

El Gaucho Talas - LA DIFUNTA CORREA






El Gaucho Talas
LA DIFUNTA CORREA
2009

02. MI AMOR VIVE EN LAS RETAMAS
03. COPLERA DE MADRUGADA
04. PUEBLO LINDO
05. EL RETOBAO
01. LA DIFUNTA CORREA
06. A DOÑA KIKA
07. ESTANCIA ATALAYA
08. LA LLORONA
09. EL PERDON
10. A PAMPA DEL INFIERNO
Aporte de José Angel Nespereira

jueves, 24 de septiembre de 2020

Lito Vitale, Bernardo Baraj, Lucho González - VITALE, BARAJ, GONZALEZ


Lito Vitale, Bernardo Baraj, Lucho González
VITALE, BARAJ, GONZALEZ
Ciclo 3 - C3-024-C / LD C3-024
Agosto de 1985

01. CUECA DEL RELOJ - S. Villar
02. ZAMBA DEL PUENTE - L. A. González
03. ENTRETANTO - L. A. González
04. MERCEDITAS - D. Ríos
05. EL 71 - L. Vitale
06. RIO DE ROSAS - L. A. González
07. DOS VISIONES - L. VItale
08. DIABLO VITAL - L. A. González

LITO VITALE Piano "Yamaha CP 70 (A) - Pedalera "Taurus-Moog" Mini moog y ARP-String Ensamble

BERNARDO BARAJ: Saxos (tenor y soprano) "Selmer", flauta traversa "Gemeinhardp" y clarinete "Selmer"

LUCHO GONZALEZ: Guitarra española "Castañera" - Guitarra "Ovation" Voz en "Merceditas"

Muestra agradecimiento a Manolo Juárez, Ernesto Castañera, Fernando Toledo, José Luis Fernández y Galo García por su desinteresada colaboración con nuestro trabajo.

Técnico de grabación: Lito Vitale.
Mezcla y arreglos: Vitale, Baraj, González.
Diseño de tapa: Rubens Vitale (Donvi)
Foto de tapa: Olkar Ramírez

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Aporte de Fabián Maya

Eduardo Lagos - ASI NOS GUSTA


Eduardo Lagos
ASI NOS GUSTA

El sonido de la modernidad
El notable pianista y compositor reunió un equipo único, incluyendo a Piazzolla y a Hugo Díaz. El registro estuvo desaparecido 34 años.

Por Diego Fischerman en pagina/12,  octubre de 2003

¿Un disco donde Piazzolla toca como invitado? ¿Donde en la armónica está un misterioso Hans Oreja, que no es otro que Hugo Díaz? ¿Una grabación en la que en la percusión está Domingo Cura y cantando aparece Carlos Franzetti? ¿Un registro que cuando fue editado pasó casi desapercibido y que estuvo fuera de catálogo treinta y cuatro años, hasta ahora, en que se publica en CD? Sí y, como en las propagandas, mucho más. Porque Así nos gusta, de Eduardo Lagos, es uno de los grandes discos secretos de uno de los grandes músicos argentinos y porque a la lista de intérpretes magníficos que tocan allí (en la que no puede dejar de mencionarse a Dante Amicarelli y a Oscar Cardozo Ocampo) hay que agregar que lo que tocan está entre lo más original e influyente producido en la Argentina en una época en que la modernidad, las mezclas y el riesgo estético estaban a la orden del día.
Lagos es un músico atípico. Considerado por muchos como el equivalente en el folklore de lo que Piazzolla fue en el tango (lo que es, desde ya, una simplificación), su discografía es escasa y, hasta esta fundamental reedición encarada por Trova, inexistente en el formato de disco compacto. En su estilo confluyen varias líneas estéticas en las que el jazz (y sobre todo el cool jazz) de la década de 1960, la bossa-nova, la amistad con el propio Piazzolla y toda la movida que había comenzado unos quince años atrás con la revalorización y el trabajo alrededor de formas y materiales provenientes del folklore rural, encarado por Yupanqui y Falú, entre otros, resultó fundamental.
Lagos incorporó al imaginario de eso que el mercado llamó fol-klore armonías que hasta ese momento le eran ajenas y, a la manera del Jobim de “Samba de una sola nota”, lo puso en escena, por ejemplo, en una chacarera llamada “La oncena” donde, precisamente, la melodía se desarrolla con las oncenas de los acordes que la acompañan (una nota disonante para la armonía tradicional y usada, convencionalmente, con al fin de agregar tensión antes de una resolución). Sin embargo, la audacia tenía una firme raigambre en el propio folklore. La oncena (la nota número once a partir de aquella que se toma como referencia, por ejemplo, para un do, un fa de la octava siguiente) es en realidad una cuarta compuesta y la armonía por cuartas es típica de cierta música del noroeste, por ejemplo la que se toca con tarkas. Incidentalmente, “La oncena” –que enrula el rulo de otro tema llamado “La séptima”– fue cantado por Mercedes Sosa en sus comienzos como solista.
Así nos gusta fue grabado en 1969. Más allá de los compartimientos estancos en que las corporaciones (del tango, del folklore, del rock) gustan dividir la cultura, resulta interesante pensar a este registro como contemporáneo de la “operita” María Buenos Aires de Piazzolla, de los comienzos de Manal y de un tema como “Avellaneda Blues” y del primer disco de Almendra. En todos esos proyectos (que coincidían, a la vez, con la ruptura de Miles Davis con el jazz y con su inmersión en el jazz-rock, con Abbey Road de los Beatles y con la aparición de un nuevo cancionista, que cantaba en español en la tradición poética de los chansoniers franceses y se llamaba Joan Manuel Serrat) había un concepto similar en cuanto a la idea de tomar herencias culturales determinadas y desarrollarlas hacia otros lugares.
La polémica que rodeó a Piazzolla podría haber sido la misma con respecto a Almendra si en la Argentina, en ese momento, hubiera habido un rock ya consolidado que pudiera haberse sentido traicionado por temas como “Plegaria para un niño dormido”, “Tema de Pototo” o “A estos hombres tristes”. En el mismo sentido, Eduardo Lagos discutía, con hechos, a los que pretendían confundir tradicionalismo con tradición y tradición con cultura. En el propio folleto se ocupaba de ponerlo en claro. “Sabemos que no estamos haciendo folklore, pues el folklore ya está hecho”, señalaba allí. “A lo sumo podremos hurgar en su esencia y en sus raíces rítmicas para proyectarlo hacia hoy –aclaraba–, de una manera más o menosartística, según nos salgan las cosas. Por eso, insisto, esto no es folklore, es proyección folklórica.” Más allá de las precisiones, queda ese “aire de zamba” llamado “Por vivir”, que cierra el disco y donde Piazzolla hace un solo extraordinario de bandoneón (en donde, por supuesto, se filtra el tango), la musicalidad del contrabajo de Alfredo Remus y la guitarra de Cardozo Ocampo en “La séptima”, la bellísima versión de “La vieja”, de Julián y Benicio Díaz y la exquisita “Zamba del que se queda”. Al fin y al cabo, así les gustaba a ellos y así les gustará, con seguridad, a los que quieran compartir esta música cada vez más viva.



Eduardo Lagos
ASI NOS GUSTA

01. ZAMBA ALEGRE-Anónimo (Recopilación de Andrés Chazarreta) letra de Oscar Valles
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

02. LA SEPTIMA-Eduardo Lagos, M. Saubidet
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
REMUS, Alfredo: contrabajo

03. LA BANQUINA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Oscar: guitarra eléctrica
PADIN, Jorge: batería, percusión
TITO, Mariano: vibráfono

04. LA OLVIDADA-Francisco Benicio "Soco" Díaz, Julio Antono "Cachilo" Díaz, Atahualpa yupanqui
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

05. EL AGRICOLA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
PADIN, Jorge: batería, percusión
TIRAO, Cacho: guitarra de 12 cuerdas

06. ZAMBA DEL QUE SE QUEDA-Eduardo Lagos
AGRI, Antonio: violín
AMICARELLI, Dante: piano
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
GAIVIRONSKY, Carlos: violín
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Jorge: contrabajo
LOPEZ RUIZ, Oscar: arreglos, dirección orquestal
PADIN, Jorge: batería, percusión
PANIK, Néstor: viola
PIAZZOLLA, Astor: bandoneón
PONTINO, Víctor: violoncello
TITO, Mariano: vibráfono

07. LA VIEJA, CHACARERA TRUNCA-Francisco Benicio "Soco" Díaz, Julio Antono "Cachilo" Díaz
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

08. ENCONTRAR LA VERDAD-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
FRANZETTI, Carlos: canto
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Oscar: guitarra eléctrica
PADIN, Jorge: batería, percusión
TITO, Mariano: vibráfono

09. LA ONCENA-Eduardo Lagos, Juan Goñi
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
REMUS, Alfredo: contrabajo

10. LA BACHA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
PADIN, Jorge: batería, percusión
TIRAO, Cacho: guitarra de 12 cuerdas

11. POR VIVIR-Eduardo Lagos, José Ramón "Moncho" Mieres
AGRI, Antonio: violín
AMICARELLI, Dante: piano
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
GAIVIRONSKY, Carlos: violín
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Jorge: contrabajo
LOPEZ RUIZ, Oscar: arreglos, dirección orquestal
PADIN, Jorge: batería, percusión
PANIK, Néstor: viola
PIAZZOLLA, Astor: bandoneón
PONTINO, Víctor: violoncello
TITO, Mariano: vibráfono

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miércoles, 23 de septiembre de 2020

Osvaldo Fresedo - RENDEZ-VOUS PORTEÑO

Osvaldo Fresedo
RENDEZ-VOUS PORTEÑO

01. VIDA MIA - con Dizzy Gillespie (1956)
02. ADIOS MUCHACHOS - con Dizzy Gillespie (1956)
03. PRELUDIO Nº 3 - con Dizzy Gillespie (1956)
04. CAPRICHO DE AMOR - con Dizzy Gillespie (1956)
05. ENAMORADO ESTOY - con Hugo Marcel (26-05-1961)
06. UNICA - con Hugo Marcel (26-05-1961)
07. LA VIRUTA - (27-09-1957)
08. SOBRE EL PUCHO - con Osvaldo Arana (23-5-1968)
09. VIEJO BUENOS AIRES - con Osvaldo Arana (23-5-1968)
10. PIMIENTA - Toma radial
11. FUIMOS - con Oscar Serpa (26-07-1946)
12. TANGO MIO - con Agustín Magaldi (1932)
13. CARILLON DE LA MERCED - con TeófiloIbáñez (1932)
14. LA CACHILA - (1932)

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(de "El Tango y sus Invitados")

martes, 22 de septiembre de 2020

Atuto Mercao Soria Y Su Conjunto Regional Norteño - Columbia 15015



Atuto Mercao Soria Y Su Conjunto Regional Norteño
Columbia – 15015

01. EL HUMAHUAQUEÑO - Carnavalito - E. P. Zaldívar
02. LINDA LA VIDA MIA - Cueca - H. Ayala, A. Mercau Soria

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Varios - MUSICA FOLKLORICA



MUSICA FOLKLORICA
Columbia
1964

01. El tunante - danza - Popular - Recop. S. Villar - Carlos García y su Conjunto Rítmico.
02. La resbalosa - danza - A. Chazarreta - Carlos García y su Conjunto Rítmico.
03. Pericón nacional - pericón - G. Grasso - César Bo y su Conjunto de Guitarras.
04. El cuando - danza - A. Chazarreta - Atuto Mercau Soria y su Conjunto Regional Norteño.

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lunes, 21 de septiembre de 2020

Sexteto Quique Strega - FOLKLORE EN LA UNIVERSIDAD



Sexteto Quique Strega
FOLKLORE EN LA UNIVERSIDAD
Edul. ED 005
1966

01. LA BACHA - Eduardo Lagos
02. LUNA TUCUMANA - A. Yupanqui
03. SANTIAGO 1962 - Waldo de los Ríos
04. LA PARTIDA - A. Piazzolla, E. Parula
05. ARPA SALVAJE - Eduardo Lagos
06. SÁBADO A LA TARDE - Mariano Tito
07. EL CHARRÚA - Ariel Ramírez
08. NOSTALGIA SANTIAGUEÑA - Hnos. Abalos
09. HEREJIA - 1er. MOVIMIENTO - Quique Strega
10. HEREJIA - 2° MOVIMIENTO - Quique Strega
11. HEREJIA - 3er. MOVIMIENTO - Quique Strega

Integrantes:
Quique Strega: piano
Mariano Tito: vibráfono
Hugo Piccione: flauta
Ruben Ruiz: guitarra eléctrica
Fernando Romano: contrabajo
Carlos Onco: percusión

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(de "Redpeyote")

viernes, 18 de septiembre de 2020

Astor Piazzolla - PULSACION


Astor Piazzolla
PULSACION
Trova C 105038
1969

01. PULSACION Nro. 1
02. PULSACION Nro. 2
03. PULSACION Nro. 3
04. PULSACION Nro. 4
05. PULSACION Nro. 5

Música Instrumental de "María de Buenos Aires"
06. FUGA Y MISTERIO
07. CONTRA MILONGA A LA FUNERALA
08. ALLEGRO CANTABILE
09. TOCATA RESA
10. TANGATA DEL ALBA

Música, arreglo y dirección de Astor Piazzolla

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Aporte de Fabián Maya

La Nueva Banda Santiagueña - QUE HERMOSO SUEÑO SOÑÉ



La Nueva Banda Santiagueña
QUE HERMOSO SUEÑO SOÑÉ
YATAY PRODUCCIONES 2000
1992

01. CHACARERA DEL CARDENAL - Chacarera - Jacinto Piedra, J. C. Carabajal
02. EL REBOLTOSO - Gato - Hugo Simón
03.  PA’ DOS VIDALEROS - Zamba - René Luna
04. FIESTA EN EL NORTE - Escondido - René Iñiguez
05. ANDANDO - Vidala - J. A. Díaz, F. B. Díaz
06. QUE HERMOSO SUEÑO SOÑÉ - Chacarera - Carlos Carabajal, Pablo Raúl Trullenque
07. AÑORANDO EL PAGO - Gato - René Luna
08. LA TERNERA - Chacarera - Hugo Simón
09. ECHE OTRA VUELTA MOZO - Polca - Gardel y el Viejo Pancho
10. EN ESTE BARRIO SEÑORES - Vidala - Hnos. Agüero, Recop. Abalos

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Aporte de Aníbal Farías

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Ofelia Marta Arévalo y Roberto Guilera - EL CRISTO DE LA PAMPA





Ofelia Marta Arévalo y Roberto Guilera
EL CRISTO DE LA PAMPA
D. P. S. 1501
1970

01. DEL SUR QUERIDO - milonga - xx
02. VIDALITA DE DON SEGUNDO - x xx
03. EVANGELIO - poema - x
04. RASTRILANDO EL SUR - malambo - xx
05. ORACION BOYERA - huella - x xx
06. ACEPTACION - poema - x
07. MILONGA DE DON MARTIN - xx
08. COMUNION DE LAS VOCES DEL SUR - poema - x
09. 1a. Estación - SENTENCIADO A MUERTE
10. 2a. Estación - CON LA CRUZ A CUESTAS
11. 3a. Estación - LA PRIMERA CAIDA
12. 4a. Estación - ENCUENTRO CON SU MADRE
13. 5a. Estación - LE ACOMPAÑA EL CIRENEO
14. 6a. Estación - LA VERONICA
15. 7a. Estación - OTRA VEZ EN TIERRA
16. 8a. Estación - HABLO A LAS HIJAS DE JERUSALEN
17. 9a. Estación - CAYO POR TERCERA VEZ
18. 10a. Estación - AQUI LE QUITARON LOS VESTIDOS
19. 11a. Estación - AQUI FUE CRUCIFICADO
20. 12a. Estación - AQUI MURIO
21. 13a. Estación - AQUI FUE BAJADO DE LA CRUZ
22. 14a. Estación - EL SEPULCRO

Ofelia Marta Arévalo (x)
Roberto Guilera (xx)
Versos: Eduardo Carroll
Música: Roberto Guilera

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Aporte de José Angel Nespereira

Aca Seca Trío - TRINO



Aca Seca Trío
Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero
TRINO

Un nuevo disco del trío integrado por Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert y Mariano Cantero. Con la impronta de siempre recorren un nuevo repertorio, compuesto de canciones propias y de amigos como Edgardo Cardozo, Sebastián Macchi o Hugo Fattoruso, entre otros.
Es como un disco de los de antes. Cuando había que dar vuelta el LP o el casete. La cantidad de canciones, la duración y algo de la sonoridad y de lo directas que son las canciones remiten a la era en que la edición de un disco cada año de los grupos y solistas más conocidos no era un acontecimiento único sino parte de la mecánica de trabajo de artistas y sellos.
Desde el punto de vista de la música, hay en este trabajo material propio y ajeno. El enfoque de Aca Seca Trío es siempre el mismo: predominan las voces (qué maravilla que los tres canten tan bien, cada uno dentro de su estilo), suena todo relajado y natural a tal punto que cuesta adivinar que está pautado y qué no, se nota que se conocen mucho y confían en los compañeros. Hay en este disco cierto acercamiento a lo uruguayo, o a lo litoraleño, para ser más amplios. No está dado sólo por la aparición de Hugo Fattoruso entre los autores. Tiene que ver con los acompañamientos, sobre todo en la rítmica. Pero hasta en Ir yendo (track 3), de Edgardo Cardozo, parece haber un eco de Eduardo Mateo y Esa tristeza.
El agua, el río, están presentes también en las letras y músicas de Sebastián Macchi, Jorge Fandermole (fantástico su Puerto Pirata, track 5). Hay dos canciones de Juan Quintero (maravillosa Paseo, track 2) y un tema instrumental, o más bien sin letra (el único del disco) de Andrés Beeuwsaert, y no falta el final bagualero a tres voces, tan identificatorio de este grupo que ya lleva casi dos décadas sobre los escenarios. En La cigüeña (6) también hay bellas armonías vocales.

Un hermoso trabajo, con la búsqueda de la belleza como norte. Para escuchar una y otra vez: hay un trabajo tímbrico delicado que requiere de varias escuchas (recomendamos auriculares) para un buen disfrute.

Club del Disco


Aca Seca Trío
Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert, Mariano Cantero
TRINO
2018
JUAN QUINTERO/ANDRES BEEUWSAERT/MARIANO CANTERO

01. OTRO ATARDECER - Sebastián Macchi - Juan : voz,  guitarras (acustica y nylon) - Andres : voz, piano, teclados, bajo - Tiki : voz, bateria,perc, glockenspiel
02. PASEO - J.Quintero - Juan : voz y guitarra - Andres : voz, piano teclados, bajo - Tiki : voz, bateria, perc.
03. IR YENDO - Edgardo Cardozo- Juan : voz y guitarra - Andres : voz, piano y teclados - Tiki : voz, perc glockenspiel, ,gongs, efectos
04. CEIBAS - S.Macchi - Juan : voz, guitarras (acustica y nylon), ronroco - Andres : piano, teclados, bajo, coros - Tiki : voz, bateria, perc, glockenspiel, efectos
05. PUERTO PIRATA - Jorge Fandermole, Lucho Gonzalez - Juan: voz, guitarras (acustica y nylon) - Andres: voz, piano,teclados, bajo - Tiki : voz, bateria, perc
06. LA CIGUEÑA - Eliseo Parra - Juan : voz y pandero cuadrado - Andres : voz y caxixis - Tiki : voz , panderos cuadrados, bombo legüero, campana, chol, djembe, tormento, chapas,
07. HADAS - A.Beeuwsaert - Andres : piano y teclados - Tiki : platillos, gongs, campanas afinadas, copas, efectos, glockenspiel, voz
08. FORMAS - Hugo Fattoruso - Juan : voz y guitarra acustica Andres : voz, piano, teclados , bajo
Tiki : voz , udus, citarinas, glockenspiel
09. BANDERA - Juan Quintero - Juan : voz y guitarra - Andres : piano y teclados - Tiki : bateria, perc, coros
10. A MI PATRON - Fede Parra - Juan : voz y caja chayera - Andres : voz - Tiki : voz , caja chayera , bombo legüero


Tracks 1,4,5, 7 y 8 grabados por Juan Belvis en Estudio Los Elefantes
(febrero 2017) Bs Ar, ARG
Tracks 2, 3, 6 , 9 y 10 grabados  por Sebastian Perkal y en Estudio DR F
asistentes: Florencio Justo y Agustin Silberleib (oct 2017)Bs As
Grabaciones adicionales : EcoEstudio por Seba Perkal y NSB Music por A.Beeuwsaert (nov, y dic 2017)
Mezclado por Sebastian Perkal en Ecostudio
asistencia de mezcla y overdubs : Rocio Mansilla
Masterizado por Justin Weis en Trakworx  (San Francisco, CA, USA)  dic 2017

Agradecimientos
UNTREF SONORO, Lito Vitale, Juan Belvis, Juan Moreno, Anibal Kerpel, Pere Bardagí, Florencio Justo, Seba Perkal, Steve Khan, Malcolm Pollack, Gaby Araoz
EDITADO POR UNTREF SONORO ABRIL 2018

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Aporte (involuntario) de Juan Quintero en YouTube

Conjunto Chakay Manta - LO QUE SE BAILA EN LAS PEÑAS



Conjunto Chakay Manta
LO QUE SE BAILA EN LAS PEÑAS
dirigido por Jorge Vilchez con el piano de Oscar Liza y la quena de Uña Ramos
Ambar AM 4503

01. 7 DE ABRIL - zamba - Andrés Chazarreta
02. EL CORVO DE SAN MARTIN - chacarera doble - Carlos Centurión Cienfuegos, Víctor Oscar Liza
03. EL PINTAO - gato - Adolfo Armando Ábalos, Francisco Benicio "El Soco" Díaz, Julián Antonio "Cachilo" Díaz
04. LA BOLIVIANA - cueca - Andrés Chazarreta - arreglo: René Briand

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Aporte de Joaquín Fabrizio

Alejandro Rivero - RELIQUIA GUARANÍ




Alejandro Rivero
RELIQUIA GUARANÍ
Magenta-5083

01. POR VOS CAMILA - chamamé - Nicolás Oroño
02. RELIQUIA GUARANÍ - rasguido doble - Luis Ferreyra, Gregorio Molina
03. BUSCO UNA NOVIA - chamamé - Roberto Galarza, Damián Cena
04. ENERO - litoraleña - Néstor César Miguens, Edgar Romero Maciel
05. NO PUEDE SER - polka - Carlos Gualberto Meza, Duarte
06. EL CACHAPECERO - chamamé - Heraclio Pérez, Marcos Ramírez
07. EL MODESTO - chamamé - Nicolás Oroño, Mondil
08. TE MALDIGO - chamamé - Cilvero, Rivero
09. DEJALE NOMÁ, DEJALE - chamamé - Medina, Bernáchez
10. POR TU AUSENCIA - chamamé - Adolfo Barboza, Secundino Martínez
11. NO SE SI TE VA A GUSTAR - chamamé - Roberto Galarza, Insaurralde
12. LA PULGUITA - chamamé - Gregorio Molina, Roque Librado González


Alejandro Rivero fue un guitarrista y cantor que acompañó a don Damasio Esquivel en el disco "Este es don Damasio" y también a Antonio Tarragó Ros en "Sapukai"



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De "Folclore de los Cuatro Rumbos" publicado por Julio Rojo, enviado por Felipe Pinto

Abel Peralta Oro - CANTO A LOS CUATRO RUMBOS



Abel Peralta Oro
CANTO A LOS CUATRO RUMBOS

Abel Peralta Oro, el Negro Oro para quienes nos considerábamos amigos (José Abel Oro, como figura en los registros de SADAIC), fue una de esas personas que por su personalidad y cualidades,  inevitablemente, pasan a ser inolvidables. Y el recuerdo del Negro Oro está indisolublemente ligado a otro nombre: Pichi Huasi. Allá por la década de 1960, Pichi Huasi era un boliche existente en San Isidro, en la calle 25 de mayo, casi frente al edificio de lo antigua Municipalidad, que justamente era manejado por el Negro Abel Peralta Oro. Por esos años, Pichi Huasi era el lugar obligado para encontrarnos con los amigos amantes de la música folklórica y el tango, en la zona norte del Gran Buenos Aires. Pichi Huasi fue una suerte de semillero de cantores, guitarreros, conjuntos y grupos vocales. Mucho de quienes`por ese entonces frecuentaban Pichi Huasi, muchachos jóvenes, simplemente guitarreros y cantores, con el tiempo alcanzaron el reconocimiento popular, gracias a sus esfuerzos y su  talento. Mis recuerdos de esos años tienen los nombres de los hermanos Farías Gómez, los Airala, Miguel Saravia, los Quirno Costa, Argentino Luna, Omar Moreno Palacios, Hernán Figueroa Reyes, Alfredo Abalos y otros que la fragilidad de mi memoria parece haber sumergido en una nebulosa. A diferencia de los establecimiento que hoy son conocidos como «peñas» (que no son otra cosa que boliches con show), en Pichi Huasi no había escenario ni equipos de sonido. Quien tenía ganas de cantar, simplemente pedía la guitarra y, desde su ubicación en su mesa, se daba el gusto de mostrar sus habilidades. El Negro Oro era quien se ocupaba de coordinar la guitarreada. El instrumento pasaba de mano en mano y  de una mesa a otra. Por momentos, el mismo Negro Oro se despachaba con alguna milonga surera o algún tango, y así iba transcurriendo la noche. Lamentablemente, ese tiempo ya pasó y momentos como los vividos en Pichi Huasi difícilmente puedan repetirse. Hoy el gusto y las aficiones populares van por otros rumbos, en un  proceso de transculturación que, estimulado por intereses comerciales y los medios de comunicación,  poco a poco, pero inexorablemente, van relegando al olvido los aspectos mas relevantes de nuestra cultura nacional.
Bocha Martínez, lunes, 4. abril 2016

Abel Peralta Oro
CANTO A LOS CUATRO RUMBOS)
Cabal 15025
1983

01. Pa'los carmeños - Guitarra: Aníbal Arias
02. La Pichi-Huasi - Guitarra: Bocha Martínez; Violín: Fernando Matos-Bombo: Pedro Farías Gómez
03. Estrellita de mi río - Acompañamiento instrumental
04. Despacito y por el llano - Guitarra: Aníbal Arias
05. Zamba carnavalera - Guitarra: Aníbal Arias
06. Lunita Vinatera - Guitarra: Bocha Martínezargar
07. Vidala para Facundo Quiroga - Guitarra: Abel Peralta Oro; Bombo: Bocha Martínez
08. Atardecer surero - Guitarra: Aníbal Arias
09. Vuelvo a Tafí - Guitarra: Bocha Martínez; Bombo:Pedro Farías Gómez
10. Casi tapera - Guitarra: Aníbal Arias
11. Puro arrabal - Guitarra: Aníbal Arias

MUSICOS
Guitarras: Bocha Martínez, Aníbal Arias
Violín: Fernando Matos
Percusión: Pedro Farías Gómez, Bocha Martínez

Todos los temas pertenecen a Abel Peralta Oro, salvo Lunita viñatera, cuya letra pertenece a Peralta Oro y la música a Alejandro Lagos.

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Aporte de Bocha Martínez, enviado por Felipe Pinto

Los Ariscos - London Records 33 DLS 14010



Los Ariscos
London Records 33 DLS 14010


01. ZAMBITA DEL MUSIQUERO - zamba - Canqui Chazarreta
02. CAMINO DEL INDIO - canción andina - Atahualpa Yupanqui

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Aporte de Alberto Orozco

Jorge Cafrune - NUESTRO FOLKLORE



Jorge Cafrune
NUESTRO FOLKLORE
BMG
2002

La colección ''NUESTRO FOLKLORE'' ha sido posible gracias al aporte y la colaboración del Maestro Ariel Ramírez
Dirección Artistica: A. Pont Lezica, O. Valles, R. Hernández
Dirección de producción: Raúl O. Tórtora
Realización Grafica: Mariñas & Vaquera

01. LAS GOLONDRINAS - Falú, Dávalos
02. ANOCHECIENDO ZAMBAS - W. Belloso, A. Cufré
03. MIS CHANGUITOS ASÍ SON - Hedgar Di Fulvio
04. LA ATARDECIDA - E. Falú, M. Castilla
05. INDIA MADRE - C. Perdiguero, E. Falú
06. MILONGA DEL SOLITARIO - A. Yupanqui
07. LA ALHAJITA - M. Castilla, E. Falú
08. ZAMBA DE ABRIL - Chango Rodríguez, C. Villafañe
09.. VAMOS A LA ZAFRA - E. Falú, Dávalos
10. MINERO POTOSINO - E. Falú, J. Castilla
11. LA OLVIDADA - A. Yupanqui, Hnos. Díaz
12. VOLVAMOS PA' CATAMARCA - Polo Giménez
13. LA AÑERA - A. Yupanqui, N. Córdoba
14. LA YAPITA - Lamadrid, Burgos

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Aporte Alberto Orozco

Leonardo Favio - JUAN MOREIRA



Leonardo Favio
JUAN MOREIRA
PARNASO RECORDS PS 141
1973

01. OBERTURA A JUAN MOREIRA 
02. A DONDE IRÁS CON ESTE SOL

Temas de la Banda original de la película JUAN MOREIRA de LEONARDO FAVIO
Pocho Leyes, Luis M. Serra
Coro: Coral Contemporaneo
Director Coro: Jorge Armesto
Director Orquestal: Luis M Serra

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Aporte Alberto Orozco

Gabino Correa - EN LA INTIMIDAD DE MI NOSTALGIA



Gabino Correa
EN LA INTIMIDAD DE MI NOSTALGIA

01. Mi Tierra
02. Tu Llanto,Tu Voz...Tu Nombre
03. Que Te Quedará de Mi
04. Oracion de una Campesina de Madagascar
05. Cuando Muere el Amor
06. Voy a Dejarte
07. Yo Era un Angel
08. Y Tu Tan Lejos de Mi
09. Te Quiero Asi
10. Maria Coraje
11. Hoy de Es Dia de Todos los Santos
12. Y Tu Donde Estas
13. Meu Universo

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martes, 15 de septiembre de 2020

Gabino Correa - CANTOS DEL DESIERTO



CANTOS DEL DESIERTO
Poemas: Osvaldo Guglielmino; Música, canto y guitarra: Gabino Correa
Escritos en Pehuajó, pagoHernandiano, sede del Festival Nacional del Folklore Sureño
Requinto y arreglos: Ricardo Roldán
DIAL DPE-10063
1969

01. MI LANZA - canción mapuche
02. NGUILLATUN - canto en la ceremonia mapuche
03. CALFUCURA - canción mapuche
04. PROLUNCON - canción guerrera
05. LLANCAMIL - loncomeo
06. MAPUCHE VENCIDO - lamento mapuche
07. LA BENDICION EN EL FORTIN - milonga
08. SOLDADO DESERTOR - milonga
09. VALDEBENITO - zamba
10. PATRIA VIEJA - estilo milonga

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Aporte de José Angel Nespereira

lunes, 14 de septiembre de 2020

Roberto Guilera - HUELLA DE MI SER



Roberto Guilera
HUELLA DE MI SER
Paine IRCO 311
1980

01. HUELLAS DE PERGAMINO - huella - R. Guilera
02. DANZA TEHUELCHE - aire de danza - R. Guilera x
03. SE DE UN PUEBLITO - poema - R. Guilera
04. LA CANCION DEL JARILLERO - pregón serrano - H. Cuadros xx
05. CARNAVALITO AL VIENTO - carnavalito - R. Guilera
06. EL ALAZAN - canción - A. Yupanqui, P. del Cerro
07. CANDU, CANDU, CARACU - chamarrita - R. Guilera
08. LA FLOR DEL MAIZ - canción - R. Guilera, F. Aldana
09. AMANECER PATAGONICO - melodía - R. Guilera
10. VIDALA DEL NOMBRADOR - vidala - E. Falú, J. Dávalos 
11. ARRULLO COSTERO - zamba - R. Guilera, A. De Antón

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Aporte de José Angel Nespereira

Graciela Figari - EQUIPAJE



Graciela Figari
EQUIPAJE

Nació y vive en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe.
  De cuna tanguera, ya que su padre fue bandoneonista -en su juventud- de la recordada orquesta de Abel Bedrune. Estudió danza, piano y en su época de estudiante de Derecho, integró el Coro Universitario de Rosario, dirigido por Cristián Hernández Larguía.
  Su debut como cantante de tangos fue en 1987, en el Auditorio de Radio Nacional Rosario, compartiendo escenario con figuras consagradas de la ciudad, y presentada por la cantante rosarina Angelita de La Mata, que fue su madrina artística.
  Los primeros pasos los hizo con el maestro Orlando Trujillo, quien le escribiera sus arreglos musicales. Después comenzó a cantar con tríos y agrupaciones de tango de Rosario y alrededores, actuando en radios y canales de televisión.
  Participó de ciclos culturales sobre la historia y los poetas del tango y eventos como: La Cumbre Mundial del Tango, el Congreso de la Lengua, La Música Grande. Hizo actuaciones en el Anfiteatro Humberto de Nito y en el Monumento Nacional a la Bandera.
  Graba este, su primer disco: "Equipaje", acompañada por Carlos Peralta y su conjunto de guitarras. Recibió distinciones de parte de agrupaciones y clubes de tango, y fue nominada en el 2003, y ganadora del Premio Musi en el rubro vocal femenina, otorgado por el Sindicato de Músicos de Rosario y la Fundación Musimedios, y mención especial por la "Agrupación Rosarina de Tango Julián Centeya".
  Compartió escenarios con Nelly Omar, Hugo Marcel, Abel Córdoba, Carlos Cristal, Carlos Rossi, María Garay, Nelly Vázquez, Rubén Juárez, Enrique Dumas y Jorge Valdez entre otros.



Graciela Figari
EQUIPAJE
Con las guitarras de Carlos Peralta, Mario Benítez y Néstor Madeo
2003

01. Cantando -tango- Mercedes Simone
02. Tu Vuelta -milonga- Alberto Hilarión Acuña, Aníbal González Casalla
03. Ya Estamos Iguales -tango- Anselmo Aieta, Francisco García Jiménez
04. La Pulpera de Santa Lucía -vals- Enrique Maciel, Héctor Pedro Blomberg
05. Equipaje -tango- Héctor Artola, Carlos Bahr
06. Patio Mío -tango- Aníbal Troilo, Cátulo Castillo
07. Milonga Triste -milonga- Sebastián Piana, Homero Manzi
08. Nada Más -tango- Juan D'Arienzo/Luis Rubistein
09. Vamos, Vamos Zaino Viejo -tango- Fernando Tell, Victorino Velázquez
10. Cuesta Abajo -tango- Carlos Gardel, Alfredo Le Pera
11. Pobre Gallo Bataraz -estilo- José Ricardo, Adolfo Herschel
12. Ventanita Florida -tango- Enrique Delfino, Luis César Amadori
13. La Virgen del Perdón -vals- Carlos V. Geroni Flores, Vicente Retta/Carlos Max Viale

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Aporte de Joaquín Sanes

Damasio Esquivel - Colección TESOROS - Volúmen 1



Damasio Esquivel
Colección TESOROS - Volúmen 1
2009

01. LA CAÚ - chamamé - Motivo popular - Recopilación: Mauricio Valenzuela
02. EL MONCHO - chamamé - Ramón Ayala - Prudencio Giménez
03. BATEL COSTA - chamamé - Damasio Esquivel
04. DIME QUE SI - valseado - Odilio Godoy
05. FLORIDO RINCÓN - chamamé - Damasio Esquivel - Carmen Serrano
,06. LA TORCAZA - chamamé - Leopoldo Castillo - Adolfo Barboza
07. MI QUERUBÍN - chamamé - Martín Torres
08. LOS COLONOS - chamamé - Damasio Esquivel
09. PRIMERO DE ABRIL - chamamé - Damasio Esquivel
10. ILUSIÓN PERDIDA - chamamé - Salvador Miqueri
11. DATIL CORÁ - chamamé - Tránsito Cocomarola
12. MI FORMOSEÑA - chamamé - Damasio Esquivel, Carlos Meza
13. EL COMPINCHE - chamamé - Damasio Esquivel
14. GAUCHO CORRENTINO - valseado - Damasio Esquivel, Julio Chapo
15. LA ESCONDIDA - chamamé - Damasio Esquivel
16. FLOR DEL PARANÁ - chamamé - Damasio Esquivel, Heraclio Pérez
17. LIDIA ESTHER - chamamé - Damasio Esquivel, Leopoldo Castillo
18. VILLANUEVA - chamamé - Ernesto Montiel, Emilio Chamorro
19. BAÑADO NORTE - chamamé - Tránsito Cocomarola, Odilio Godoy - Canta: Odilio Godoy.
20. FIESTA EN EL CAMPO - chamamé - D. Esquivel, A. Serrano, C. García Dávila

Grabado en Buenos Aires poe el sello Pampa entre los años 1950 y 1957.

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Aporte de Felipe Pinto

Damasio Esquivel - SOY PURO CHAMAMÉ



Damasio Esquivel
SOY PURO CHAMAMÉ
AKC Records DC-1024
1987

01. SOMBRERITO CATÉ - chamamé - Enrique Barbín, Juan Bernabé Guerra
02. AL POETA DE MI TIERRA - chamamé - Pastor Luna
03. AH! MI CORRIENTES PORÁ - chamamé - Lito Bayardo, Eladio Martínez
04. MI BIEN AMADA - chamamé - Tránsito Cocomarola
05. PARA CASARSE - chamamé - Roberto Galarza
06. UN CHAMAMÉ EN COSQUÍN - chamamé - Francisco Escalada, Aníbal Toledo, Luis A. Sarmiento, Haydeé Gerardi, Miguel O. Iacopetti
07. YAGUÁ GALOPE - chamamé - Damasio Esquivel
08. LA CABAÑA DE SAN MARTÍN DE LOS ANDES - chamamé - Damasio Esquivel, "Chacho" Esquivel
09. CAMPAMENTO LITORAL - chamamé - Gonzalo "Pocho" Roch, Pedro Oscar Roteta
10. PARAJE EL DESTIERRO - chamamé - Emiliano Cardozo, Jorge Codutti
11. ENAMORADO Y SIN PLATA - chamamé - Carlos Vizgarra, Damasio Esquivel
12. NDA RECOI LA CULPA - No tengo la culpa) - polca - recop. Samuel Aguayo

FORMACIÓN:
Damasio Esquivel: bandoneón
Carlos Vizgarra: acordeón
Damasio "Chacho" Esquivel: guitarra criolla acústica, requinto y voz
Lorenzo Galván: guitarra y voz
Alberto González: contrabajo
Pedro Aguirre: guitarra
Carlos Vizgarra - h): acordeón en tema 2

Participación especial:
Juancito "El Peregrino" en guitarra
Arreglos: "Chacho" Esquivel
Dirección: Damasio Esquivel

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Aporte de Felipe Pinto