sábado, 20 de diciembre de 2014

Dúo Salteño DUO SALTEÑO I - 1969

Dúo Salteño
DUO SALTEÑO
Phonogram o Philips 80117
1969  - 1ºdisco


01. LA POMEÑA
02. CHAYA POR TOCONAS
03. LA CANTORA DE YALA
04. TRISTEZA
05. PASTORCITA PERDIDA
06. EL AVENIDO
07. LA ARENOSA
08. LA NAVIDAD DE JUANITO LAGUNA
09. AY MADRE
10. PASTOR DE NUBES
11. MILONGA CON SAUCES
12. EL SILBADOR

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Dúo Salteño DUO SALTEÑO II - 1973

Dúo Salteño
DUO SALTEÑO II
Tonodisc
1973

01. EL VIOLIN DE BECHO
02. ZAMBA DE LOZANO
03. EL HOMBRE DEL AJI
04. FIESTA DE GUARDAR
05. SERENATA DE VILLA MISERIA
06. ESTILO DE LOS OFICIOS
07. COPLAS DEL REGRESO
08. CHACARERA DEL EXPEDIENTE
09. TIEMPO DE MAYO
10. EL VIEJO LUCHADOR

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Dúo Salteño - DUO SALTEÑO III - 1974



Dúo Salteño
DUO SALTEÑO III
Tonodisc
1974
(Chacho Echenique – Alberto Fernández Valdéz)


01. Zamba del Carnaval - Gustavo “Cuchi” Leguizamón
02. Duerme Negrito - Atahualpa Yupanqui
03. Geografía del Vino - Tejada Gómez, Leguizamón
04. Vidala del Lapacho - Castilla, Valladares
05. Milonga de los Asados - Tejada Gómez, Leguizamón
06. La Cerrillana - M. Saravia, Tames
07. Zamba del Laurel - Tejada Gómez, Leguizamón
08. Zamba de Argamonte - Castilla, Leguizamón
09. Remolinos - Manuel Tejón
10. Aquel Hombre que va - Néstor “Chacho” Echenique

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Dúo Salteño y el Cuchi Leguizamón - EL CANTO DE SALTA 2 - 1983

Dúo Salteño y el Cuchi Leguizamón
EL CANTO DE SALTA 2
1983


01. CANCION A FEDERICO
02. CARNAVALITO DEL DUENDE
03. BALDERRAMA
04. LA LOPEZ PEREYRA
05. CORAZONANDO
06. BLANCO Y AZUL
07. LA ALEJADA
08. ZAMBA DE VARGAS
09. ZAMBA DEL IMAGINERO

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Aporte de Juan Carlos Candida Dávalos

Dúo Salteño - EN VIVO EN CATAMARCA - 1983

Dúo Salteño
EN VIVO EN CATAMARCA
1983


01. Introducción
02. LA POMEÑA
03. CARNAVALITO DEL DUENDE
04. JUAN LUCENA
05. MATURANA
06. CORAZONANDO
07. ZAMBA DE JUAN PANADERO
08. Introducción MERCEDITAS
09. MERCEDITAS
10. VIENE CLAREANDO
11. LA CANTORA DE YALA
12. Introducción LA ARENOSA
13. LA ARENOSA
14. BALDERRAMA
15. Introducción DOÑA UBENZA
16. DOÑA UBENZA

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Dúo Salteño - COMO QUIEN ENTREGA EL ALMA - 1984


Dúo Salteño
COMO QUIEN ENTREGA EL ALMA
Philips 64161
1984

01. VIENE CLAREANDO-A. Yupanqui, Segundo Aredes-zamba
02. JUAN DEL MONTE-Manuel J. Padilla, Gustavo Leguizamón-chacarera
03. JUAN PANADERO-Manuel J. Padilla, Gustavo Leguizamón-zamba
04. MERCEDITAS-Sixto Ríos-chamamé
05. ZAMBA PARA LA VIUDA-M. A. Pérez, Gustavo Leguizamón-zamba
06. DOÑA UBENZA-Chacho Echenique-kaluyo
07. SI LLEGA A SER TUCUMANA-M. A. Pérez, Gustavo Leguizamón-zamba
08. RONDA PARA TERESA-Armando Tejada Gómez, Gustavo Leguizamón-rumba
09. ZAMBA SOLTERA-Gustavo Leguizamón-zamba
10. ELOGIO DEL VIENTO-Armando Tejada Gómez, Gustavo Leguizamón-canción

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Aporte de Alberto Orozco

Duo Salteño - MADURANDO SUEÑOS - 1986

Duo Salteño
MADURANDO SUEÑOS
Philips 24.264
1986

01. La que se queda - kaluyo - Néstor "Chacho" Echenique
02. La rosa es un milagro - canción - Armando Tejada Gómez, Néstor "Chacho" Echenique
03. Pedro islero - chamamé - Armando    Tejada Gómez, Gustavo Leguizamón
04. Cartas de amor que se queman - zamba - Manuel José Castilla, Gustavo Leguizamón
05. Maíz de Viracocha - kaluyo - Armando Tejada Gómez, Gustavo Leguizamón
06. Fogata del aparecido - canción - Néstor "Chacho" Echenique
07. El tren de Alemanía - canción - Manuel José Castilla, Patricio Jiménez
08. Madurando sueños - aire de chacarera - Néstor "Chacho" Echenique
09. Sin ella vienen los días - canción - Hugo Roberto Ovalle, Patricio Giménez
10. Chaya de la albahaca - chaya - Armando Tejada Gómez, Gustavo Leguizamón
11. La de abajo - zamba - Antonio Nella Castro, Gustavo Leguizamón
12. Coplera de las cocinas - canción - Armando Tejada Gómez, Néstor "Chacho" Echenique

Integrantes:

Néstor "Chacho"Echenique: primera voz, guitarra
Patricio Jiménez: segunda voz, guitarra

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de Folklore del NOA

Dúo Salteño - En vivo en Jujuy - 1987


Dúo Salteño
en vivo en el teatro Mitre -Jujuy
10 de Julio de 1987

(Publicado por Diego O'Rei en bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Una de las cosas que más disfruto del hacer este blog, son los generosos amigos que he ganado. Ramufulus, uno de estos generosos amigos virtuales, creador del fabuloso blog Ao Passarinho, es quien me hizo llegar esta grabación.
Se trata de un concierto realizado en 1987 en el Teatro Mitre de Jujuy, durante uno de los regresos del Dúo. A continuación, reproduzco una nota publicada en Clarín en 2005, donde hablan de sus orígenes y de su relación con el Cuchi Leguizamón.
Machingo Abalos —uno de los famosos Hermanos Abalos—, era director de Cultura de Santiago del Estero, y para el 25 de Mayo de 1968 quería tirar la casa por la ventana con un festival de folclore argentino. Llamó a su amigo Gustavo el Cuchi Leguizamón, y le preguntó si había algo nuevo musical en Salta. "Tengo el Dueto ensayando hace un año y no sabés cómo andan estos changos", le dijo el Cuchi a Machingo.
Patricio Jiménez y el Chacho Echenique (que por entonces era jugador de fútbol en Lanús, en Buenos Aires, donde conoció por casualidad a Patricio), antes de emprender ese viaje a Santiago del Estero, decidieron llamarse el Dúo Salteño.
A días de su regreso en su tierra natal, el Dúo Salteño recibió a Clarín en uno de sus ensayos para hablar del pasado, presente y futuro. "Es empezar de nuevo", dice Chacho Echenique, ahora por cumplir 65 años. Patricio Jiménez, con sus 62, y su blanca barba al igual que su pelo, asegura que "a decir verdad, nunca hemos terminado. Con el Chacho siempre nos encontrábamos y nos decíamos que podíamos hacer tal o cual cosa. Meta, ya te llamo, y al final no nos llamábamos nunca."

¿Por qué se habían separado?
Chacho: Era duro estar solitos tirados en una pensión en Buenos Aires. Vivir así, duele. No lo soportaba. Se nos hacía imposible continuar. Al Dúo Salteño lo proscribió el peronismo de Isabel Perón y López Rega, y fue durísimo para nosotros. Ahí maduró la separación porque de algo teníamos que vivir. En una de las radios de Córdoba, un operador nos mostró cómo nuestros discos tenían un sello: No pasar.

Patricio: De esta proscripción nos enteramos hace poco cuando en la presidencia de De la Rúa, se difundió parte de los rchivos secretos de la SIDE de la época de Isabel Perón. El Dúo Salteño ocupaba el segundo lugar y seguían los nombres de muchos artistas.

La gente cree que ustedes se pelearon por una mujer...
Patricio: No es así. Simplemente se nos cerraron todas las puertas y no podíamos soportar cómo nos degradaban. No veíamos un peso.

¿Y las regalías?
Chacho: Un día voy a PolyGram a cobrar, y un tipo con todo el tupé me atiende y me dice: "¿El Dúo Salteño? ¿Lo tenemos aquí?" Me dolió que se haga el que no nos conocía, cuando que no sabía que ellos vendían miles de nuestros discos. Después me dice que tenía un cheque. Era por dos pesos; me quería morir. Que nos pase en otro país, es comprensible. Pero en el nuestro... fue vergonzoso.

¿Quién le dio la espalda al Dúo Salteño?
Chacho: Los que estaban ligados a la cultura oficial, por decirlo así. La gente nos apoyaba y lo hacíamos todo a pulmón. Hasta las entradas de los recitales las vendíamos nosotros en las calles. En Córdoba los estudiantes universitarios nos ayudaban a pegar los carteles. Así, no podíamos seguir y por eso es que dejamos de cantar, pero nunca de ser amigos.

¿Vuelven a grabar?
Chacho: Desde hace ocho meses que venimos trabajando con mucho ensayo. Si volvemos a cantar tenemos que grabar, nos dijimos. Ya hay varios temas que el Cuchi Leguizamón nos dejó armonizados desde aquella época, y que son inéditos del Dúo Salteño, como El arriero, La gata, Zamba del que anda solo y otras. Cuando tengamos el material, escucharemos ofertas.
Patricio: Lo que nos pasó es que no leíamos los contratos que firmábamos. El Cuchi decía: Firmes o no firmes, lo mismo te lo van a esconder en un cajón. Si no quieren firmar, no firmen.

¿Cómo llegan al Cuchi Leguizamón?
Patricio: Juan Riera, el de la famosa zamba, me invita a comer un asado. Le pido al Chacho que me acompañe, que la íbamos a pasar bien, y fuimos. Cuando llegamos a la casa de Rierita, me doy con el Cuchi Leguizamón, con el Barba Manuel J. Castilla y José Ríos. ¡Por Dios, qué belleza de creadores! Después del asado y con un buen vino de sobremesa, comenzamos a cantar La pastorcita perdida, y nunca me olvido de cómo el Cuchi nos escuchó. Y cuando le cantamos su Zamba del silbador, fue para él una alegría inmensa. Nos dijo: "Changos, ustedes vienen conmigo", y ahí comenzó en serio el Dúo Salteño, de la mano del Cuchi.

¿Cómo reaccionó Leguizamón cuando dejaron de cantar?
Patricio: Se enteró por terceros. Ese día, nos contaron, el Cuchi lloró. Y siempre quiso que volviéramos y hoy lo tenemos presente en cada tema que cantamos porque en el Dúo Salteño está latente su talento.Chacho: A mí se me hace un nudo en la garganta de sólo recordarlo. Me pasó hace poco en Catamarca y Córdoba, porque sentí su presencia, porque en cada acorde, en cada melodía está presente él, y eso lo tengo que superar. Siempre se me hace que nos está escuchando ahí, entre el público.

¿Les queda algo nuevo por hacer?
Chacho: Nuestro sueño es grabar con Dino Saluzzi. Sería algo hermoso cantar con el Negro. El nos mandó un saludo y nos deseó suerte por nuestro regreso... Así que no hay que perder las esperanzas.

¿Quién de los dos lee mejor las partituras?
"Ninguno de los dos lee música", dicen al unísono, mientras afuera de la casa de Patricio Jiménez se escucha el murmullo de los coyuyos.

Dúo Salteño
en vivo en el teatro Mitre -Jujuy
10 de Julio de 1987

01. LA CANTORA DE YALA
02. JUAN DEL MONTE
03. JUAN PANADERO
04. CORAZONANDO
05. EL TREN DE ALEMANIA
06. LA ROSA ES EL MILAGRO
07. LA QUE SE QUEDA
08. FOGATA DEL APARECIDO
09. DOÑA UBENZA
10. VIENE CLAREANDO
11. CHACARERA DEL EXPEDIENTE
12. LA POMEÑA
13. COPLERA DE LAS COCINAS
14. ZAMBA DEL LAUREL
15. CARNAVALITO DEL DUENDE
16. ZAMBA DE LOZANO
17. LA ARENOSA
18. ZAMBA DEL SILBADOR

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Dúo Salteño - VAMOS CAMBIANDO - 1991

Dúo Salteño
VAMOS CAMBIANDO

Cuando en 1969 aparece el primer larga duración del Duó Salteño la crítica nacional analiza con entusiasmo las características estéticas vi la muestra, aludiendo al tratamiento contrapuntístico de las voces, la original armonía de las guitarras y el paisaje de esta tierra siempre presente en sus singulares interpretaciones.
Renacía con aquel primer disco la vieja esperanza cultural de nuestra música popular, encaminada a evolucionarla progresísticamente para
vencer la pobreza a la que es condenada por erróneos testimonios documentales, que siempre insistieron en inmovilizarla pretendiendo anular su evolución.
Luego fue la censura la que se ocupó de silenciar sus voces por más de ocho años y recién hoy podemos verlos y escucharlos en el canto de nuestra tierra y con el mismo entusiasmo de los primeros días dias de lucha.
Algún día la crítica internacional los calificará como pioneros de la canción universal, por sus aportes realizados a favor de la cultura popular americana. A nosotros, mientras tanto, nos toca escuchar sus interpretaciones, cuya autenticidad apunta alto y lejos, como suelen hacerlo los sueños del ser nacional, que crecerán, a no dudarlo, tonificados por esta increíble experiencia.
Gustavo "Cuchi" Leguizamón
1984

Dúo Salteño
VAMOS CAMBIANDO
1991

01. VAMOS CAMBIANDO
02. ROGATIVA DE LA VIDA
03. ZAMBA DEL LAUREL
04. LA MUERTA
05. CANCION PARA PROTEGER A MARIA
06. SUBE EL PARANA
07. SANTA MARIANA
08. AROMANDO EL AYER
09. TATA TUPAC
10. LA SALTA DE ANTES

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Dúo Salteño - NUESTRO FOLKLORE 2 - 2004



Dúo Salteño
NUESTRO FOLKLORE 2

01. LA POMEÑA - Manuel José Castilla, Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1969
02. BALDERRAMA - Manuel José Castilla, Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1982
03. ZAMBA DE JUAN PANADERO - Manuel José Castilla, Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1984
04. LA ARENOSA - Manuel José Castilla, Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1969
05. MERCEDITAS - Ramón Sixto Ríos - 1982
06. PASTOR DE NUBES - Manuel José Castilla, Fernando Portal - 1969
07. SI LLEGA A SER TUCUMANA - Miguel Angel Pérez, Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1984
08. VIENE CLAREANDO - Atahualpa Yupanqui, Segundo Aredes - 1984
09. ZAMBA SOLTERA - Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1984
10. CANTORA DE YALA - Manuel José Castilla, Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1969
11. MADURANDO SUEÑOS - Salim Néstor - 1986
12. ZAMBA PARA LA VIUDA - Miguel Angel Pérez, Gustavo "Cuchi" Leguizamón - 1984
13. ZAMBA DE VARGAS - Lombardi Domingo, Tradicional Popular - 1982
14. SIN ELLA VIENEN LOS DIAS - Hugo Ovalle, Patricio Jiménez - 1986
15. TRISTEZA...- Hnos Nuñez - 1969
16. LA QUE SE QUEDA - Salim Néstor - 1986

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Aporte de Jorge Luis Argüero

Dúo Salteño en vivo en Rosario - 2006


Dúo Salteño
Auditorio Fundación Astengo, Rosario

(Publicado por Diego O'Rei en bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Los amigos de Bienvenidos a la Monga siguen colmándonos de hermosos regalos! En este caso, Jorge nos envió este concierto del Dúo salteño, grabado en Rosario, el 3 de noviembre de 2006. El sonido de la grabación no es óptimo, pero está muy bien, y el concierto es realmente muy lindo.
Este concierto formó parte de la larga gira que el Dúo Salteño llevó a cabo en Argentina luego de su regreso en 2005. El Dúo se había separado en 1992 y llevaban trece años alejados de los escenarios como conjunto, aunque tanto Chacho Echenique como Patricio Jimenéz siguieron ligados a la música.
Chacho y Patricio habían fue fundado el Dúo Salteño en 1967, bajo la dirección del Cuchi Leguizamón, y dos años después fueron Revelación del Festiva de Cosquín. En 1973 se separaron por primera vez; en ese período Chacho Echenique grabó un disco con el nombre de Dúo Salteño, junto a Alberto Fernández. Más tarde, el Dúo volvió a juntarse y grabaron varios discos hasta su disolución en 1992.
Desde su regreso en 2005 el Dúo proyectaba la grabación de un nuevo disco; idea que quedó definitivamente trunca cuando falleció Patricio Jiménez, el 22 de noviembre de 2009. El Dúo planeaba también un homenaje con motivo del décimo aniversario del fallecimiento del Cuchi Leguizamón, para ser presentado en Cosquín este año.
Jorge me envió, además, un artículo aparecido en el diario "La Capital" de Rosario el día del concierto, que reproduzco parcialmente a continuación:

El Dúo Salteño presenta sus recordadas canciones en el Auditorio Fundación "Ahora nos toca a nosotros llenar el vacío que dejamos". Así definió el folclorista salteño Patricio Jiménez, en la última edición del festival de Cosquín, el regreso del histórico Dúo Salteño.
Patricio Jiménez y Néstor "Chacho" Echenique componen este conjunto que desde 1967 marcó un antes y un después en la interpretación de la música de raíz folclórica desde un trabajo de armonías vocales que contó con la tutela del pianista y compositor salteño Gustavo "Cuchi" Leguizamón y se apoyó en la interpretación de obras de poetas como Manuel J. Castilla, Armando Tejada Gómez, Atahualpa Yupanqui o Sixto Ríos, entre otros.
En diálogo con La Capital, Chacho Echenique no sólo recordó el paso del dúo por míticos reductos rosarinos de los años 70 y 80 como Corchos y Corcheas o La Salamanca, sino que también manifestó que "aunque con menos publicidad Patricio (Jiménez) estuvo haciendo cosas como solista después de su experiencia con Los Cuatro de Salta y yo también me afiancé como autor y compositor durante estos años y hasta llegué a grabar los temas de un disco que después no pude editar", indicó sobre el pasado reciente el autor del kaluyo "Doña Ubenza".
Echenique además negó que este retorno del dúo implique en lo musical revivir algo. "No siento que estemos reviviendo nada, porque nuestra estética es permanente ya que hubo un trabajo serio con músicos y poetas cuya obra un poco se olvidó por las circunstancias políticas y culturales que atravesó la cultura argentina".
(...) Jiménez y Echenique fueron la voz que necesitaba el talento compositivo de Cuchi Leguizamón. El creador de "La Pomeña" era un académico que renegó del folclore de conservatorio y encontró en esas gargantas los timbres que representaban cabalmente el modo popular de cantar del noroeste argentino, al que él le sumó su impronta, acompañando al dúo en vivo y en grabaciones que en su momento no fueron justicieramente evaluadas.


Dúo Salteño
Vivo en Rosario
3 de Noviembre de 2006

01. BAJO EL AZOTE DEL SOL
02. CHAYA POR TOCONAS
03. JUAN DEL MONTE
04. ZAMBA DEL IMAGINERO
05. CARTAS DE AMOR QUE SE QUEMAN
06. LA ROSA ES UN MILAGRO
07. DOÑA UBENZA
08. TIEMPO DE MAYO
09. CORAZONANDO
10.CANCION DE CUNA PARA EL VINO
11. EL ARRIERO
12. EL HOMBRE DEL AJI
13. COPLAS A LA LUNA
14. REMOLINOS
15. ZAMBA SOLTERA
16. LA POMEÑA
17. LA ARENOSA
18. ZAMBA DE JUAN PANADERO

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jueves, 18 de diciembre de 2014

Juan Manuel Chazarreta - AGUAVIVA





Juan Manuel Chazarreta
AGUAVIVA

Juan Manuel Chazarreta ha desarrollado una labor ininterrumpida a lo largo de más de 20 años de actividad artística, llevando su particular estilo de canto en cuanto escenario ha participado a lo largo de todo el país. Por ser hijo de uno de los grandes compositores que ha dado la provincia de Santiago del Estero, ha tenido la posibilidad de crecer en un ámbito de amor hacia la música folklórica.
Hoy está presentando AGUAVIVA, su primer trabajo musical "en serio". Una forma de expresar que la música nativa sigue fuerte y en constante renovación. Una agua viva, pujante y vertiginosa, frescor de las nuevas generaciones.

Juan Manuel Chazarreta
AGUAVIVA
Barca Discos PSL 372
2001

01. SALAVINA - zamba - Mario Arnedo Gallo
02. CORAZON ATAMISQUEÑO - chacarera - Leo Dan, Carlos Carabajal
03. LAS GOLONDRINAS - canción - Jaime Dávalos, Eduardo Falú
04. MUJER DE MIL MAÑANAS - chamamé canción - Juan Manuel Chazarreta *
05. AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS - canción - Joan Manuel Serrat
06. AUNQUE CHARQUI - zamba - Canqui Chazarreta
07. HUAYNO DE LOS RECUERDOS - aire de huayno - Juan Manuel Chazarreta **
08. PARA LOS OJOS MAS BELLOS - chacarera - Onofre Paz, J. C. Carabajal
09. PA' MI CUYANA - cueca - N. Domínguez
10. CUANDO LLORA MI GUITARRA - vals - Augusto Polo Campos
11. PARA EL CANQUI - chacarera - Juan Manuel Chazarreta
12. PALABRAS DE POLO ROMAN - ZAMBITA DEL MUSIQUERO - zamba - Canqui Chazarreta ***
13. MARDELPLATEANDO - chacarera - Juan Manuel Chazarreta
14. DEJA UN POCO DE LUZ AL PARTIR - canción - Víctor Heredia
15. PARA CANTAR, AMERICA! - canción - Juan Manuel Chazarreta ****

Grabado durante los meses de Noviembre y Dicienbre de 2000 en Estudios del Angel. Mar del Plata
* Daniel Garcés en acordeón, Valeria Funes voz femenina
** Carlos Vieu en cello, Angelo Dangelo en guitarra acústica, Martín de Lasaletta en bajo, Valeria Funes voz femenina
*** Polo Román en voz y bombo legüero
**** Alejandro Rossini en saxo, Los Super Ratones en voz
Músicos invitados: Horacio Romairone, 1a. guitarra; Horacio Soria, teclados; Martín Sciurano, bajo eléctrico; Fernando "Chicho" Romairone, batería, bombo legüero y cajón peruano 

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lunes, 8 de diciembre de 2014

Raúl Mercado y su grupo - VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS

Raúl Mercado y su grupo
VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS


De vuelta aquí este quenista argentino que me gusta tanto por las ideas sobre como le dio un aspecto distinto a la quena india, tratando de globalizar más su sonido incorporando música del barroco a su particular estilo, sobre todo al inicio de su trayectoria como solista.
Quizás este disco dista de los anteriores , solo por la eleccion de los temas - me quedo con los primeros discos de su repertorio , pero indudablemente sigue siendo el "mejor soplador de Cañas".
En mi caso me sigue gustando la fusión de estilos , reconociendo abiertamente , no ser muy objetiva por la admiración que le profeso.
Raúl Mercado es uno de los primeros quenistas en hacer adaptaciones de música clasica en quena y utilizar otro tipo de armonías para las canciones folclóricas tanto del ámbito andino como de canciones del repertorio latinoamericano, como por ejemplo la zamba argentina.
Su obra no ha sido difundida como debería haber sido , así que me pareció importante hacerlo. Que lo disfruten
Para Ud . MAESTRO Mercado.
Maria Antonieta

Raúl Mercado y su grupo
VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS
Polydor 5258

01. CARIÑITO - Rosales-takirari
02. SONKO ÑATI - D. Saluzzi, R. Mercado-danza
03. OJOS AZULES - DR motivo popular-huayno
04. CARNAVAL DE LOS SUSPIROS - R. Mercado-carnaval
05. VARIACIONES VARGAS (Variaciones sobre zamba de Vargas, versión de Lombardi)-R. Mercado
06. TANTANAKUY - R.Mercado-R.-Guandacol-danza
07. LA VICUÑITA - A. Pantoja-huayno
08. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS - R. Mercado, R. López-carnavalito
09. EL SIKURI- A. Pantoja-huayno
10. AMAUTA - R. Mercado-huayno
11. NUÑITAY- arreglo de un tema del renacimiento europeo, R. Mercado-canción
12. TEMA Nº 12 - R. Mercado-cueca


INTEGRANTES:
RAUL MERCADO : aeròfonos
ROBERTO LOPEZ: charango;
DANIEL LOUSTAO: percusión;
JORGE CUIXA: sikus;

Con la partipaciòn especial en tema 02 de DINO SALUZZI en bandoneòn

Dirección artística: CHANY INCHAUSTI

http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm

Aporte de María Antonieta en http://gps-sonoro.blogspot.com.ar

Raúl Mercado - SINFONIA COYA

Raúl Mercado
SINFONIA COYA

Esta es la versión original argentina. Polydor la editó en Japón, excluyendo dos temas: "Requiem para Elba Susana" y "Madre luz Latinoamérica".
Seguimos con la fusión de música clásica y andina, maravillosamente interpretada con aerófonos indios.
Es una característica de este maestro "Soplador de cañas"


Escrito que reza en su contratapa:
A mi derecha, a unos mil metros, un molino de agua girando lento; a mi izquierda el arroyo.¿Cuántos sauces? ¿Cuánto aire campesino?.
Un poco mas allá, el maizal.
Debajo de estos sauces, escuchamos una cinta grabada -¿Cuantos siglos antes de Bach o Pergolesi, un pedazo de caña prolongó la música del hombre y, aún mas, sus cambiantes sentimientos ¿Qué es esto? . Si claro , un milagro ¿Pero qué nombre, qué apellido, qué “locura”?
El nombre de los siglos, del indio anónimo, el apellido del viento soplador, la locura del genio puesto al servicio del pueblo; eso hoy hay que ubicarlo en dos palabras : RAUL MERCADO
Gracias Raúl por creer en nosotros, en este arroyo, en los campesinos que escuchan sobre la piel en punta, las cosas del mundo y del hombre, como si fuera para siempre.

Leonardo Castillo - "Arroyo de las Hermanas”
Villa Ramallo



INTERPRETES:
- RAUL MERCADO, aerófonos andinos, arreglos, adaptación y dirección.
- LOS ANDARIEGOS : Cacho Ritro, Agustin Gomez, Alberto Sara , Raùl Mercado
- Hugo Rodríguez, guitarra
- Amadeo Monges, arpa
- Domingo Cura, percusión
- Oscar Alem, Bajo.

Raùl Mercado
SINFONIA COYA
Versiòn Argentina
Polydor Phonogram 5506
1974

01. SINFONIA- adap. de la sinfonía de partita nº 2 en do menor de J.S. Bach
02. JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES - Adap. del coral de la cantata nº.147(J.S.Bach)
03. TRISTE Nº. 5 Lulián Aguirre - Aire de yaraví.
04. SE EQUIVOCO LA PALOMA - C.Gustavino-Vidala
05. ARIA DE STABAT MATER - Pergolesi
06. LA OLVIDADA . Hnos Dìaz - A Yupanqui-chacarera
07. LA AÑERA – N.Còrdoba – A Yupanqui-zamba
08. TE RECUERDO VICTOR – R.Mercado - Fragto. Del poema “A Victor Jara” R.Gonzalez Tuñón - Dice:Alberto Sará.
09. CANCION PARA MI NIÑO POETA – R.Margarido - R.Mercado
10. REQUIEM PARA ELBA SUSANA – L Castillo - R.Mercado - Dice: Alberto Sará.
11. EL CONDOR PASA – A.Robles.
12. MADRE LUZ LATINOAMERICA – Angel Ritro -Raùl Mercado – canción

http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm



Subido por Maria Antonieta a gps-sonoro.blogspot.com.a
A Juan Izaguirre y Martin Lertora, gracias por su colaboración.

Raúl Mercado - BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA


Raúl Mercado
BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA

Johann Sebastian Bach en folklore
Bach en quena India? Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Pero un impulso insostenible me llevó a la "Irreverente respetuosidad" de aportar a un instrumento tan rústico y antiguo, de sólo dos octavas en escala natural (a los semitonos cromáticos hay que "fabricarlos"), los requerimientos de las inefables partituras del maestro de Santo Tomás.
Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Así y todo, fueron surgiendo el "ARIA CELEBRE",o Aria para la cuerda Sol, con acompañamiento de Charango, Guitarras, Bajo y Percusión ambientada en ritmo de Vidala. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR", es la adaptación de la Invención Nº 4 en Re Menor, tratada con doblaje de quena y el mismo acompañamiento anterior con ritmo de Bailecito.
El "PRELUDIO N9 1 EN DO MAYOR", transportado a Sol, con la quena solista contestando al bajo y a las voces, sobre una ambientación de carácter navideño. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR" es la adaptación del original, Invención Nº 10 en Sol Mayor, llevada al ritmo de carnaval norteño. En el "LARGO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 EN FA MENOR", acompañan a la quena solista el charango, guitarras. y quena en doblaje, bajo y percusión. La "FUGA Nº 2 EN DO MENOR", la interpreto en triplaje de quena, acompañado de bajo y percusión, sobre ritmo de carnavalito.
Completan este, L. P. cinco temas, de origen y proyección folklórico. Son ellos: "ALBOROZO COYA" y "ROMANCE DE LA QUENA", motivos netamente altiplánicos, sobre ritmos y cadencias propias del espíritu místico y ritual del coya, "JUANA AZURDUY", la relevante cueca del maestro Ariel Ramírez, presta a la quena solista su rico material melódico. Dos temas especialmente creados para la oportunidad, "INTI PAPAI" (Sol, Padre Nuestro) y "TODAVIA NO", carnavalilo y bailecito, respectivamente, permiten dar realce al dOblaje de quena en su trabajo contrapuntístico, como a su vez el lucimiento del conjunto que me acompaña, artistas todos de primera magnitud.

América está en movimiento. América comienza a descubrirse y a medida que se descubre es descubierta. Y América se encuentra
a si misma atravesando su corazón musical, su corteza y su savia; este viaje que hace sobre ella misma es el retorno de la verdadera conquista; la Era Espacial Americana ha comenzado, su filosofla ha tomado contacto directo con sus raíces, su tierra es ahora su vérdadera tierra, América ya no escapa ni mira asombrada collares de vidrio, América tomó conciencia de su mineral. Y el hombre tomó conciencia de América. El humanismo que recibió por herencia el hombre americano no tiene nada de excluyente, por el contrario, el humanismo americano hace de la humildad un culto, de la sabiduria una etapa, de la amistad una religión. Todo es posible cuando estamos dispuestos a escuchar, todo es posible cuando logramos el silencio para que se nos escuche.
La palabra, como una forma de divinidad, tiene sus matices, su naturaleza múltiple. Raúl Mercado convierte la palabra en música, y con esa palabra se conocerá el verbo de un pueblo; situado entre los elegidos, su captación humana y su permeabilidad artística lo han convertido en el máximo virtuoso de uno de los instrumentos americanos más simbólicos: la quena. Los orígenes de la quena se pierden en el halo de la imaginación y en el posible de todas las conjeturas. Pero de una cosa estamos absolutamente seguros: la quena es el vehiculo musical americano por antonomasia, no puede ser comparado, no admite comparación, su escala pentatónica -ofrenda a la naturaleza por sus padres Incaicos- resuelve la nostalgia y el llanto, la resignación y la lucha, el amor y la tristeza.
Juan Sebastián Bach tal vez no pensó que un día la belleza de su pentagrama fuera recogida por un latinoamericano en un instrumento tan extraño y fascinante. Es una forma de inmortalidad. Inmortalidad conjunta, inmortalidad para un músico, inmortalidad para un coya que en el sinfín del espacio transfiguró un trozo de madera en un misticismo de entrega, recogimiento y sonido. Raúl Mercado es el responsable directo de fundir dos estilos de vida, dos continentes, dos historias, dos mundos, en esta dificultad y riesgo que implica adaptar a instrumento tan complejo por la exigencia y tan rudimentario por su estructura, una obra clásica de transparencia universal.
Raúl Mercado inaugura un tiempo, una quena que hasta ahora se mantuvo en la profundidad de la montaña, esta quena pasa a ser
por su sortilegio, figura solista, peso decisivo, signo de primera magnitud.
Raúl Mercado es el Prometeo de esta gran apertura que vive nuestro planeta, a través del aire los hombres nos estamos uniendo.
El aire es música.
Es un desafio, es nuestra hora, seguimos embelesados frente al murmullo del rio. Y ese mismo río, esa misma agua, es al mismo tiempo canto y energía.
Nos estamos conociendo y nos están conociendo. Pronto hablaremos un solo idioma. América se contempla y se brinda. El paso está dado, esta rueda musicada arrollará las fronteras, que todos protejan su movimiento porque se encamina hacia el centro de su dinamica: el amor.

ROBERTO MARGARIDO

Raúl Mercado
BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA
Polydor 4504

1. ARIA CELEBRE - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
2. INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR - Adapt. de la Invención Nº 4 en Re Menor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado
3. PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
4. INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR - Adapt. de la Invención Nº 10 en Sol Mayor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado
5. LARGO DE CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 en FA MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
6. FUGANº 2 EN DO MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
7. ALBOROZO COYA - Recop. A. Pantoja - danza
8. ROMANCE DE LA QUENA - R. Mercado, A. Ritro, R. Margarido - canción
9. JUANA AZURDUY - A. Ramírez, F. Luna - cueca
10. INTI PAPAI (Sol, Padre Nuestro) - R. Mercado - carnavalito
11. ALEGRIA QUEBRADEÑA - R. Mercado, M. A. Reyes - bailecito


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Raúl Mercado et son groupe - FLUTE INDIENNE


Raúl Mercado et son groupe
FLUTE INDIENNE
MP 201
1981

01. RIO PUCARA-huayno-Rodolfo Dalera
02. A LA CLAIRE FONTAINE (thème et variations)-Raúl Mercado-Inédit
03. RONDA DE LA MUCHACHITA-Raúl Mercado-inédit
04. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS-carnavalito-Roberto López, Raúl Mercado
05. CONCORDANCIAS-Raúl Mercado
06. LA VICUÑITA-huayno-Antonio Pantoja
07. CORAZON DE PAJAROS-Raúl Mercado
08. TAKIRARI DE LEJOS-takirari-Raúl Mercado
09. SUBO-vidala-Rolando Valladares
10. TAKIRARI Y RONDO-Angel Ritro, Raúl Mercado
11. ORACION A LA VIDA-Angel Ritro, Raúl Mercado
12. CAMINITO-Coria Peñaloza, Juan de Dios Filiberto

Arreglos: Raúl Mercado
Raúl Mercado: quena, sikus, guitarra, voz
Roberto López: charango, guitarra, voz
Daniel Loustau: guitarra, sikus, voz
Hugo Guerra: percusión

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(Aporte de Maria Antonieta en "GPS Sonoro")

Raul Mercado - VIRGENES DEL SOL


Raul Mercado
VIRGENES DEL SOL
Polydor - 5057

Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.
En 1960 forma parte del prestigioso grupo “LOS ANDARIEGOS”, que haciendo honor a su nombre recorrieron América, Europa y Japón.
En 1978, amenazado por la dictadura militar, abandona el País, iniciando su carrera de solista, compartiendo los grandes escenarios del mundo (Festival de NEW PORT, CARNEGIE HALL, HOLLYWOOD PALADIUM, festival de montreux, CASINO DE PARIS, PALAIS DE CONGRES, TEATRO OLYMPIA DE PARIS, etc.), junto a grandes artistas como: Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Dino Saluzzi, Jairo, Miguel Ángel Estrella, Juan José Mosalini, etc.
Radicado en Francia desde 1979, compone la partición de la comedia musical “TUPAC TOSCO” representada en Paris, Avignon, Marseille, Liege.
Crea las cantatas “EL SERMÓN DE LA MONTAÑA”; “DE MI PAÍS” (Con Ángel Ritro); “DE LOS LIBERTADORES (con textos de Pablo Neruda), para solistas, coro y acompañamiento instrumental, representada en Francia junto a los Coros “ARPEGE” de Bordeaux, “ORATORIO DE AGEN” y “ARPEGIONNE”, de Gagny.
Junto al “CUARTETO DOS MUNDOS” (Miguel Ángel Estrella, Omar Espinosa y Hubert Tissier), dan conciertos en Europa, África del Norte y América, haciendo compartir la pasión de la música ‘mestiza’, las llamadas “clásicas” o “tradicionales”
Compone la música del espectáculo ”LAS ALTURAS DEL MACHU-PICHU”, de Pablo NERUDA, con la participación de Armand DREYFUS y Véronique ESTEL, representada en varios teatros de la Región Parisina.
En Marzo y Abril del 2001 se reagrupan nuevamente, luego de 22 años de separación, los andariegos, con sus antiguos colegas Ángel Ritro y Agustín Gómez, junto a Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras. Con ALBERTo cortez, realizan una gira por España, Francia y Argentina, finalizando en el Teatro OLYMPIA, de Paris, el 30 de Abril 2001.
"La musique de Raul MERCADO est sensible et colorée et reste attachée à ses racines tout en trouvant des harmonies et des rythmes nouveaux" (René Sirvin, Le Figaro).
"La música de Raúl Mercado es sensible, colorida y conserva las raíces autóctonas, descubriendo armonías y ritmos nuevos" (René Sirvin, Le Figaro).

Con respecto a este trabajo en particular dejemos que el autor nos lo explique...

01 - VIRGENES DEL SOL - ( Jorge Bravo de Rueda )
Un clásico de la música andina .Pleno de magia y sugestión
02 - MINUE - ( Juan Sebastian Bach )
Charangos,guitarra y quena se suman con sencillez y respeto al eterno homenaje del maestro a su esposa Ana Magdalena Bach .
03 - CANON - ( Johann Pachelbel )
Nuevamente la irrespetuosa irreverencia de abordar a un clásico con las humildes quenas indias, pero como evitar el riesgoso desafío de poseer a la belleza , interpretándola?
Este inmortal canon,original para tres violines y contínuo,está tratado aquí ,con tres quenas tres guitarras,organo,bajo y acompañamiento.
04 - BADINERIE - (de la Suite N° 2 en si menor para flauta y cuerdas - J.S. Bach )
Aunque ha tratado de evitar siempre los temas para flauta, la belleza y el ritmo de esta pieza pudieron mas que mis prejuicios.
05 - CHAYA ; VIDALA ; Y FUGA (Raul Mercado )
Un ocurrente quichuista llamaría "Huanca Huasi ",a este intento de intelectualizar la música e instrumentos andinos.Emotivamente así evoco yo al Noroeste argentino .
La chaya está tratada con dúo de quenas .bajo , guitarra , charango y percusión Se intercala la vidala con solos de guitarra y bajo y con charango y guitarra sucesivamente .La percusión vuelve anunciando la chaya inicial. La fuga a tres voces, y en ritmo de carnavalito , está tocada con tres quenas y tres guitarras.
06 - EL GRITO DE TINTA - ( Raul Mercado )
Este tema de carácter épico, hermanamos los milenarios bronces con la vieja quena andina , para remarcar la gesta de Tupac - Amaru
07 - RASGUÑA LAS PIEDRAS - (Charly Garcia ) Carnavalito
A pedido de mis hijos ,adapto este tema de la llamada música progresiva, al bucólico ritmo del carnavalito .
08 - MI PUEBLO CHICO - (Peres Pruneda - Adela Christensen ) Zamba
Esta hermosa zamba que en su época tuvo gran repercusión ,hoy quiero recrearla en mi lenguaje andino
09 - LA MINGO CURA - (Raul Mercado )
Chacarera dedicada al percusionista Domingo Cura por sus loables cualidades artísticas y humanas .
10 - DE LA QUENA AL SACOHASHI - ( Angel Ritro )
Autor e intérpretes evocamos las inolvidables experiencias vividas en el legendario Japón . El Sacohashi es un milenario aerófono japonés de curiosa similitud con nuestra quena andina , en el mistério de las esencias , no existen las antípodas.
11 - LIBERTAD ES LA PALABRA - ( Raul Mercado )
Un tema para sugerir,para compartir anhelos , para invitar al vuelo...

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Aporte de Maria Antonieta en GPS Sonoro

Raúl Mercado - SINFONIA COYA


Raúl Mercado
SINFONIA COYA
Polydor POCP-1210
(Japón)

01. SINFONIA (adaptación de la sinfonía de partita nr 2 en do menor)
02. JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES (adaptación del coral de la cantata nr. 147)
03. TRISTE Nr. 5
04. SE EQUIVOCO LA PALOMA
05. ARIA DE STABAT MATER
06. LA OLVIDADA
07. LA AÑERA
08. TE RECUERDO VICTOR
09. CANCION PARA MI NIÑO POETA
10. EL CONDOR PASA

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(Aporte de Maria Antonieta en "GPS Sonoro")

Raúl Mercado - LA MAGIA DE LA QUENA


Raúl Mercado
LA MAGIA DE LA QUENA

Presentar un nuevo trabajo de después realizada la primera experiencia exige superar los errores, si los hay, y mejorar el camino trazado. En este segundo LP insistimos en la temática de transitar por el serio pentagrama musical, desde la esencia misma indoamericana, hasta J. S. Bach..
Nada quisimos dejar liberado a la mera intuición, pero tampoco nos gobierna la exagerada técnica. Se quiere lograr el nexo fundamental para acercarse al arte verdadero, ni el llamado "culto" ni menos aún el populista. Música popular, si, por ascendencia y por proyección.


Raúl Mercado
LA MAGIA DE LA QUENA
Polydor 4547

01. ESTADO DE SITIO (tema de la película homónima)-Mikis Theodorakis
02. CHEZORCICO-Raúl Mercado-canción
03. INVENCIÓN PARA QUINA Y GUITARRA (EN LA en MENOR)-(adaptación de la invención número 7 de J. S. Bach)
04. VIDALA EN SOL MENOR-(adaptación del adagio en sol menor de T. Albinoni)
05. SAN SANTIAGUITO-A. Pantoja-danza
06. GAVOTA Y RONDO-(adaptación de la obra homónima de J. S. Bach)
07.BALDERRAMA-G. Leguizamón, M. J. Castilla-zamba
08.TAKIRARI Y RONDO-A. Ritro, Raúl Mercado
09. FANTASÍA SOBRE DOS TEMAS PUNEÑOS-motivo popular, arreglo Raúl Mercado
10. ARIA EN SI MENOR-adaptación del Aria homónima de la cantata No. 212 de J. S. Bach
11. LA ULTIMA VICUÑA-A. Ritro-danza
12. CAMINO DE SANAGASTA-Raúl Mercado-cueca

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(Aporte de Maria Antonieta en "GPS Sonoro")

Intépretes Varios
CANTEMOS EN NAVIDAD
RCA CAL-3167
CAMDEN MONO

01. HA LLEGADO LA NOCHEBUENA - Bailecito - Los Chalchaleros
02. PASTORCITO DE LA SIERRA - Villancico - El Chango Rodríguez
03. QUE SE VENGAN LOS CHICOS - Bailecito - Los Arroyeños
04. DE GURI SOÑABA - Plegaria - José Larralde
05. MAÑANITA DE PASCUA - Tonada - Los de Salta
06. ¡AY! PARA NAVIDAD - Carnavalito - Los Chalchaleros
07. TENGO YA EL BURRITO - Huayno - Los Arroyeños
08. LA ESTRELLA - Los Pequeños Cantores de Córdoba
09. TRISTEZA DE NAVIDAD - Zamba - Los Chalchaleros
10. ARBOLITO DE PAZ - Villancico - El Chango Rodríguez
11. DE SAN NICOLAS - Vidala chayera - Los de Salta
12. LA PROCESION DEL SANTITO - (Misachico) - Ariel Ramírez
   

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Aporte de Alberto Orozco

martes, 25 de noviembre de 2014

La Fonola Chamamecera - Volumen 2

La Fonola Chamamecera - Selección 78 rpm (Volumen 2)

Cada vez que me envía algún trabajo para que lo publique, me sorprende...No es fácil hacer lo que ha hecho. Tomarse el trabajo de digitalizar los LPs y sacarle toda la información posible de ellos y de las carátulas. Además, es una persona que le gusta investigar y volcar sus conocimientos hacia los amigos. Gracias una vez más "Isaquito". Los chamameceros...agradecidos.
Pablo.

"Querido Pablo y Amigos del Litoral:
Había prometido el Volumen 2 de La Fonola Chamamecera para el Lunes, pero resulta que debo viajar a Paso de los Libres, Corrientes (los pagos de Ernesto Montiel y Paquito Aranda) mañana Sábado a la noche, y vuelvo el Martes que viene, por eso adelanté el envío para esta noche de Viernes, y pensé que es mejor enviar estas joyas los Viernes, así disfrutan el fin de semana escuchando ésto.

Acá está el 2º volumen de los 8 prometidos, donde el gran Isaco da inicio a esta selección con un impresionante chamamé luego bastante difundido luego: "nuestro ayer", cantado por un dúo de muy jóvenes muchachos que luego dieron que hablar, el dúo Úbeda Chávez. Un intérprete que sorprende en el tema 9, dado que jamás escuché ni hablar de él, es un tal Ramón Rojas (muy bueno!!), y otro del que sí oí hablar pero jamás encontré una grabación es Evaristo Fernández Rudaz (autor de chamamés como "Ajha Potama" y "La Creciente"), salvo este disco de pasta que data de 1945 aproximadamente, con un chamamé bárbaro "Milonga del yarará", cantado por él mismo. Este es el tema de la cara B, el de la cara A vendrá en uno de las próximas selecciones.

Recuerden que en todos los temas que figura Julio R. Chapo "El poeta del Litoral", el conjunto que lo acompaña siempre es el de Tránsito Cocomarola, pasa que Coco era tan bueno que le regalaba el protagonismo absoluto al poeta.

Por último, les parecerá curioso que aparece en el tema 24 una tonada cuyana "serrana dame tu amor" cantado por el dúo Ruiz - Acuña (este Acuña era el padre del gran cantor de tangos Rodolfo Lezica). Este dúo de folkloristas era famoso en la época y grabaron muchos discos en las décadas del 20 y del 30, con todos ritmos del interior. Fue incluída en esta selección porque la cara A era "El carau", que será entregada en una de las próximas selecciones. Lo curioso que estos 2 temas fueron grabados aproximadamente en 1930.

Pablo me pidió que en lo posible trate de precisar el año de grabación, cosa difícil dado que nunca en un disco de pasta colocaron el año de grabación, pero a veces lo puedo deducir por información posterior en nuevas reediciones o por la numeración de la matriz. Entonces si lo sé pongo el año exacto, si no, coloco la palabra aprox., que significa que hay un rango de 3 años más o menos de ese año dado, y en otros casos, si no tengo ni idea, coloco la década. Por ej: década del 40. Aquí va la información:

1) aprox 1962; 2) aprox 1948; 3) 1947; 4) 1965; 5) 1952; 6) 1961; 7) aprox 1940; 8) 1964; 9) década del 50; 10) aprox 1945; 11) aprox 1964; 12) 1946; 13) aprox 1963; 14) 1945; 15) aprox 1962; 16) 1945; 17) 1960; 18) aprox 1947; 19) aprox 1962; 20) 1960; 21) 1946; 22) 1951; 23) aprox 1963; 24) aprox 1930; 25) aprox 1948.


Ahora, a disfrutar!! Un abrazo a todos!!"

Isaquito

chamamecero@fibertel.com.ar


1) NUESTRO AYER , chamamé (Francisco Pérez - Héctor Chávez). ISACO ABITBOL y su Trío Correntino - Canta: Dúo Úbeda - Chávez 2.55
2) EL GOYANITO , chamamé (Pedro Pascacio Enríquez). Conjunto Correntino de MIGUEL REPISO 2.39
3) LA FRANQUICIA DEL RECLUTA , chamamé (Mario Millán Medina). MARIO MILLÁN MEDINA y su Trío - Canta: Mario Millán Medina 2.55
4) EL REBENQUE , chamamé (Eustaquio Vera). CONJUNTO VERA LUCERO 2.20
5) EL ÑANDÚ , rasguido doble (Ernesto Montiel - Nicolás Antonio Niz). CUARTETO SANTA ANA - Dir.: Ernesto Montiel 2.31
6) LLORA CORAZÓN , chamamé (Tránsito Cocomarola - Santiago Adamini). TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto - Canta: Dúo Verón - Palacios 2.39
7) RÍO URUGUAY , chamamé (Pedro Pascacio Enríquez). CONJUNTO CORRENTINO IRUPÉ - Directores: Santiago Barrientos y Roberto Ferradás Campos 2.34
8) REIMUNDO PÉREZ , chamamé (Roberto Galarza). TRÁNSITO COCOMAROLA y su Conjunto 2.19
9) BERTITA , polca correntina (Ramón Rojas - O. Mendoza). RAMÓN ROJAS y su Conjunto "Nostalgias de Corrientes" - Canta: Juan Carlos Miño 3.13
10) MILONGA DEL YARARÁ , chamamé (Evaristo Fernández Rudaz - Samuel Cernadas). EVARISTO FERNÁNDEZ RUDAZ y su Conjunto - Canta: Evaristo Fernández Rudaz 3.13
11) LA BARRANCA , chamamé (Roque L. González - Antonio Niz). JULIO R. CHAPO, "El Poeta del Litoral" 2.28
12) EL ENCADENAO , valseado (José Osvaldo Sosa Cordero). OSVALDO SOSA CORDERO y sus Correntinos - Canta: Ernesto Contreras 2.43
13) CAMPAMENTO LA SALADA , rasguido doble (Armando Nelli). HERMANOS CENA y su Conjunto "Los Ases del Chamamé" - Canta: Julio Montes 3.12
14) ANGÉLICA , chamamé (Ernesto Montiel). CUARTETO SANTA ANA - Directores: Isaco y Montiel 2.41
15) GUITARRA CANTORA , chamamé (Polito Castillo - Julio Luján). ABELARDO DIMOTTA y su Conjunto Guaraní - Canta: Julio Luján 2.27
16) LA DESCONOCIDA , campera (Tránsito Cocomarola - Emilio Chamorro)
TRÍO COCOMAROLA - Bandoneón y guitarras 2.30
17) ESTAMPA CORRENTINA , chamamé (Tránsito Cocomarola - Isaco Abitbol)
JULIO R. CHAPO, "El Poeta del Litoral" 2.32
18) MBORAIJHÚ , polca correntina (Pedro Sánchez - Francisco Brancatti)
TRÍO TARAGÜÍ - Dir.: Pedro Sánchez - Cantan: Pedro Sánchez y Emilio Del Campo 2.16
19) CARAÍCHO QUERO , chamamé (Isaco Abitbol - Luis Acosta - Benítez - Eleuterio Galarza) ISACO ABITBOL y su Conjunto 2.22
20) MI PONCHILLO Y MI FACÓN , chamamé (Ernesto Montiel - Roberto Galarza)
CUARTETO SANTA ANA - Dir.: Ernesto Montiel - Canta: Roberto Galarza 2.41
21) LA TARDECITA , chamamé (Tránsito Cocomarola)
TRÍO COCOMAROLA - Bandoneón y guitarras 2.21
22) LA TRASTABILLADA , chamamé (Mario Millán Medina)
MARIO MILLÁN MEDINA y su Trío 2.33
23) MI LEJANA ESCUELITA , vals (Julio Luján - Rubén González)
JULIO LUJÁN, "El Cantor del Litoral" y su Conjunto Correntino - Canta: Julio Luján 2.15
24) SERRANA DAME TU AMOR , tonada (Alfredo Gobbi)
DÚO RUIZ - ACUÑA - Canta: Dúo Ruiz - Acuña - 4 guitarras Gómez - Daviz 2.41
25) SULTANA POTY, polca correntina (Osvaldo Sosa Cordero)
Conjunto Correntino de MIGUEL REPISO 2.31

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Aporte de Isaquito en "Nostalgias del Litoral"

lunes, 24 de noviembre de 2014

CUYO Vol. 2 Paisanos de mi tierra

CUYO Vol. 2
Paisanos de mi tierra
AVE Records
AV 75932

01. EL MERCEDINO - gato - A. Alfonso - ALFONSO Y ZAVALA
02. LOS 60 GRANADEROS - cueca - H. Cuadros, Pérez Cardoso - TINKUNAKU (Denevi, Asis)
03. EL PAÑUELO - tonada - Motivo pop. Cuyano - DUO SISTERNA, PERALTA
04. LA YERBA MORA - cueca - H. Cuadros - ARRIEROS DEL AMBATO
05. PARRAS CUYANAS - cueca - C. Miranda - LAS VOCES DEL ZONDA
06. A DON RAUL - cueca - Saúl Quiroga - MINGUEZ, BARBOZA
07. QUIEN FUERA RAYO DE SOL - tonada - Motivo Popular Cuyano - LAS VOCES DEL PLUMERILLO
08. POBRECITA LA DEOLINDA - tonada - Ofelia Zucoli - ANTONIO TORMO
09. LOS COMPADRES - cueca - Arbos, Narváez - GRUPO PUNTANO
10. ALLA EN EL QUINTO CUARTEL - canción - M. Martos - Dúo Flores, Navarrete

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Aporte de Alberto Orozco

domingo, 23 de noviembre de 2014

CUYO EN EL CORAZON


CUYO EN EL CORAZON
Odeón 4115
1970

01. Los Trovadores de Cuyo-BANDERA DE LOS ANDES-cueca-M. M. López, H. Cuadros
02. Los Cantores del Plumerillo-EN TU AUSENCIA-tonada-I. González, H. Montenegro
03. Los Reseros de Cuyo-CUANDO MUERA EL TROVADOR-vals-H. Cuadros, J. Ortuvia
04. Los Troperos de Pampa de Achala-BELLEZAS SERRANAS-zamba-Julio A. Tello
05. Los Puntanos-LA CALLE ANGOSTA-cueca-J. Zavala
06. Las Voces del Uco-ZAMBA OTOÑAL-zamba-P. Lo Forte, D. Dorfman
07. Los Troperos del Atuel-ILUSION AZUL-vals-A. Arci
08. Los Troperos de Pampa de Achala-CERRO DE LA GLORIA-cueca-E. C. Escudero Riquelme, C. Allende
09. Los Trovadores de Cuyo-ACONCAGUA-vals-T. Fernández, G. M. Ortiz
10. Las Voces del Uco-DOS CORAZONES DEBIERA TENER-tonada-P. Flores
11. Los Puntanos-ENTRE CUYANOS-gato-R. Arancibia Laborda
12. Los Reseros de Cuyo-PINCELADAS DEL PAGO-zamba-P. Giménez
13. Los Troperos del Atuel-ACOCHERO E'PLAZA-cueca-H. Cuadros
14. Los Cantores del Plumerillo-DISTANCIA-canción-A. Irusta, R, Cuello Rodríguez

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viernes, 21 de noviembre de 2014

José Larralde - SIMPLEMENTE


José Larralde
SIMPLEMENTE

01. ALLI DONDE ALCE MI RABIA (reflexión - 1a parte)
02. ALLI DONDE ALCE MI RABIA (reflexión - 2a parte)
03. VIEJO JARDIN
04. EL SECRETO DE ESE OCTUBRE

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lunes, 10 de noviembre de 2014

Nelly Vera Molina - Grabaciones inéditas

Nelly Vera Molina
Grabaciones inéditas
1985

Fue la ultima grabacion de Nelly Vera Molina - Participaron en guitarras Ricardo Dominguez y Kelo Palacios.
Este disco es inedito, nunca salio a la venta, por lo cual es un interesante documento auditivo de una importante figura de nuestro folclore
Gracias por difundirlo.

01. No te canses corazon - Kelo Palacios, M. A. Morelli
02. Cueca en el aire - Ricardo Dominguez
03. La Rioja me reclama - Ricardo Dominguez
04. Yo no soy de aqui - Ricardo Dominguez
05. La sin titu - Ricardo Dominguez, Alma García
06. La flor ausente - Saul Quiroga
07. San Juan por mi sangre- Ernesto Villavicencio
08. Los hornero - Romildo Risso, Atahualpa Yupanqui
09. Zamba de Juan el panadero - Leguizamón, Castilla
10. Recuerdo de mis valles- Margarita y Kelo Palacios


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Aporte de Marita Oriolo (hija de Nelly)

Dúo Vera Molina - PARA LOS AMIGOS


Acá van algunos datos biográficos del Dúo Vera Molina, que he podido recopilar con la colaboración de mi compañero de "Por los Caminos de Cuyo", José Ramón Farías, quien conoció y trató a las hermanas América y Nelly.
Al margen de lo anterior, sólo quería comentarles a los amigos, que por ahí no lo saben, que Jorge Berchesi" es Jorge Viñas (autor de los temas 1 y 7) y que "Gabriel H. Videla" (tema 5) no es otro que Hernán Videla Flores, integrante, junto a Carlos Montbrun Ocampo, del famoso dúo "Ocampo-Flores".
Un abrazo. Norma.


América Gabriela Ortiz nació el 12 de octubre de 1920 y su hermana Nélida Sadot Ortíz, el 20 de febrero de 1923, en San Miguel de Tucumán, habiendo iniciado ambas, su actividad artística, en LV7 de Tucumán.
Formaron el conjunto "Alborada", con José Rivero y Elba Moreno, con el que actuaron en Catamarca, provincia de la que volvieron como dúo e iniciaron una gira por la Provincia de Santa Fe, presentándose en emisoras rosarinas y en locales de esa ciudad. Originalmente se presentaban como "Las Hermanas Ortiz", adoptando luego el seudónimo de "Dúo Vera Molina" (apellido de sus abuelos materno y paterno).
En 1942 llegan a Buenos Aires para actuar en Radio Belgrano y también en Parque Retiro y a partir de 1943 en Radio El Mundo y Splendid y luego en lugares de espectáculos principalmente folklóricos, como La Querencia, Mi Refugio, El Tronío, Nobel, La Armonía y otros.
A comienzos de la década del 50, las hermanas Vera Molina viajaron a Montevideo llevadas por la empresa Philips, para presentar el disco que grabaron para ese sello y en 1954 formaron parte del Ciclo de Difusión Cultural organizado por el Ministerio de Educación de la Nación. Allí actuaron junto a Polo Giménez, Atahualpa Yupanqui, el Chango Rodríguez, los Hermanos Giménez, Atuto Mercau Soria y Manuel Acosta Villafañe.
Participaron del Gran Festival Artístico en el Teatro Marconi de Buenos Aires, junto a figuras muy conocidas en aquella época, como Nicola Paone, Alberto Marino, José Marrone, Azucena Maizani, César Bo y su conjunto de guitarras, Francisco Rotundo, Don Pelele, Niño de Utrera, Salvador del Priore y Julián Centella, entre otros.
En la década del 60 actuaron en el programa Guitarreada que Canal 13 emitía desde el Hotel Hermitage de Mar del Plata, junto a Eduardo Falú, Waldo y Martha de los Ríos, Los Chalchaleros, Los Cantores de Quilla Huasi, Los Huanca Huá, Julio Molina Cabral y los Hermanos Abalos.
Participaron en el primer Gran Baile Nativo organizado por la Asociación Nativista Argentina, que presidía Rafael Arancibia Laborda, junto a Atahualpa Yupanqui, el Chango Rodríguez, Atuto Mercau Soria y otros.
Formaron parte del elenco del programa Estancia Las Batarazas, que conducía Luis Landriscina y en el que intervenían también OmarMoreno Palacios, Antonio Tarragó Ros y Nelly Beltrán.
Grabaron en el sello TK, 12 discos de 78 rpm y un doble en Philips.
En los últimos tiempos, América -que siempre hizo la segunda voz del dúo- sufrió una afección en sus cuerdas vocales que le impedían cantar, por lo que Nelly continuó su carrera en calidad de solista.
Nelly falleció el 29 de marzo de 2008 y América en septiembre del mismo año.


Norma de Cuyo, con aporte de Marita Oriolo (hija de Nelly)

Dúo Vera Molina
(América y Nélida Ortiz)
PARA LOS AMIGOS

01. Mendoza, madre de vendimias (tonada) - Jorge Berchesi *
02. Mendoza toda (vals) - Dardo Félix Palorma
03. La corocorteña (cueca) - Dardo Félix Palorma
04. En mi pensamiento (tonada) - Dardo Félix Palorma
05. El albardón (cueca) - Carlos Montbrun Ocampo, Gabriel H. Videla
06. Casas blancas, techos blancos (milonga) - Acho Manzi, Roberto Palmer
07. Andale tonada (tonada) - Jorge Berchesi
08. Será mejor así (vals) - Dardo Félix Palorna
09. La viña nueva (cueca) - Dardo Félix Palorma
10. Los sesenta granaderos (cueca) - Hilario Cuadros, Félix Pérez Cardozo
11. Rancho (vals) - Novillo Quiroga, Hnos. Rodríguez
12. La calle angosta (cueca) - José I. Zavala

(* en el disco está incorrectamente nombrada como "Tonada para los amigos" y supongo ese era el tema que quisieron publicar, dado el nombre del LD)

http://www.mediafire.com/?w5a23y72qjtc674

https://www.sendspace.com/file/w2trsu






Colección de fotografías del Dúo, aportadas por Marita Oriolo 


https://www.sendspace.com/file/7tipa6


Algunos acetatos:

El unico tema que fue digitalizado y esta perfecto es Martin Guemes, rescatado por Marcelo Simon para la coleccion "Folclore".
El dúo fue muy criticado por cantar este malambo, pues no correspondia a la imagen "femenina"... el malambo en aquella epoca era cosa de hombres. Tiene una fuerza que aún hoy conmueve. Creo que fue grabado en la decada de 1950.
El resto de los temas, son viejos acetatos que conseguí, y que lamentablemente no he podido "limpiar", asi que sabran disculpar el ruido que tiene el sonido
Aun así, son documentos de nuestro folclore.
Para mi, es parte de mi vida personal: son mi madre y mi tia....

(Comentario por la hija de Nelly)

01. Martín Güemes
02. Eira
03. Al despedirte
04. Fiesta en el cerro
05. Zamba del silbador
06. Besos de Carnaval

 https://www.sendspace.com/file/g5ivo6

jueves, 6 de noviembre de 2014

Juan de Dios Filiberto


Juan de Dios Filiberto
(Oscar Juan de Dios Filiberti)

Director de orquesta, compositor, alias "El Mozart de La Boca"
Instrumentos: piano, violín, guitarra, armonio
Período de actividad: 1920-1964
Discográficas:
Odeón (1932/36)
RCA Victor (BMG) (1941/59)

Juan de Dios Filiberto o simplemente Filiberto (1885-1964) fue un célebre músico argentino, de gran importancia para la consolidación del tango como género musical de fama mundial y autor de canciones clásicas como Caminito (1926), Quejas de bandoneón, El pañuelito (1920), Malevaje (1928), Clavel del aire, muchas de ellas de contenido social.
Nació con el nombre de Oscar Juan de Dios Filiberti, en una casa sencilla ubicada en Necochea al 200, en el barrio de La Boca de la Ciudad de Buenos Aires -habitado predominantemente por inmigrantes italianos, mayoritariamente genoveses- el 8 de marzo de 1885, en momentos en que se desarrollaba la gran ola inmigratoria europea que influyó decisivamente en las características de la población argentina.
Desde 1932 se mantuvo residiendo en La Boca, en una casa ubicada en la calle Magallanes 1140, pintada en su frente por el pintor Benito Quinquela Martín, amigo personal de Filiberto, y expropiada como patrimonio cultural de la ciudad en 2007. Su padre era hijo de genoveses. Su madre era nieta del brigadier Martín Rodríguez y una integrante de la nación ranquel. Su hijo fue bautizado Nahuel, que significa ‘tigre’, en mapundungun, idioma del pueblo ranquel.
Abandonó la escuela a los nueve años y trabajó desde niño, como albañil, estibador y oficial tornero en los astilleros que la empresa Mihánovich poseía en La Boca. Siendo trabajador portuario ingresó al sindicato, adhiriendo a las ideas del anarquismo, participando en las huelgas portuarias de 1907. Él mismo recuerda sus orígenes obreros diciendo: "Hay que ver, cuando ingresé al Conservatorio, yo tenía más de veinticinco años sobre mis espaldas, y mis espaldas estaban curtidas por mis tareas de estibador, herrero, mecánico ajustador y calderero batimasa. Mis dedos estaban duros y torpes para el teclado y para el cordaje."
Siendo aún un joven, sin conocimientos musicales, organizó un grupo musical llamado Orfeón, los del Futuro. Su interés por la música lo llevó a buscar trabajo en el Teatro Colón, al que ingresó como maquinista. Allí oyó por primera vez la música de Ludwig van Beethoven, al que desde entonces consideró su "Dios musical".
A los 24 años ingresó al Conservatorio de Música, para estudiar violín y teoría musical, destacándose hasta conseguir una beca para estudiar con el maestro Alberto Williams. Por razones de salud se radicó en Mendoza, y fue allí que compuso su primer tango, Guaymallén, en homenaje a la ciudad en la que se radicó.
En 1932 organizó su propia orquesta, la Orquesta Porteña, a la que le agregó instrumentos que no solían utilizarse en el tango, como el clarinete, la flauta y el armonio. En 1933, apareció en la película ¡Tango!, la primera del cine sonoro argentino. Los cantantes de su orquesta fueron Patrocinio Díaz y más tarde se suma Jorge Alonso.
En 1938 fue designado director de la recién creada Orquesta Popular Municipal de Arte Folklórico, financiada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, manteniéndose al frente de la misma hasta su muerte. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje. En cunto a la orquesta que fundara, en 1973 fue nombrada en su honor como Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, dirigida por renombrados directores, como Osvaldo Requena y Osvaldo Piro, éste último al comando de la misma en 2008.
Filiberto demostró también gran preocupación por defender los derechos intelectuales de los músicos, siendo socio fundador de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC), en 1936.
Entre sus canciones se destaca Caminito, con letra de Gabino Coria Peñaloza, uno de los tangos más famosos, pero los especialistas han considerado que Malevaje, con letra de Enrique Santos Discépolo es su mejor tango. También son ampliamente conocidos tangos como El pañuelito, Quejas de bandoneón y Clavel del aire.

Discografía
Filiberto realizó muy pocas grabaciones, en su primer período fueron 24 registros para el sello Odeón, algunos de ellos de su autoría, como El Pañuelito, Clavel Del Aire, Bataraza, El Credo, La Charlatana y Botines Viejos, y también tangos de la guardia vieja (El 13, Re Fa Si) y otros ritmos: Valses (Visiones De La Pampa, Tus Ojos Me Embelesan, Santiago Del Estero), Milongas (Porteñita), Marchas (San Lorenzo) y Polcas (La Quinterita).
Luego, en 1941, es contratado por la RCA Victor, dejando solo seis temas grabados (veinte, de acuerdo a Néstor Pinsón), destacándose su versión de Guaymallén. En 1958 inicia una última serie de registros nuevamente en RCA culminándola al año siguiente.

1932-1936: Odeón
1941: RCA Víctor (BMG)
1958-1959: RCA

Ediciones en CD
Debido a la escasa cantidad de registros, hubo pocas ediciones de su obra en formato CD. Su primera grabación editada fue el vals Tus Ojos Me Embelesan, que apareció en un recopilatorio de valses realizado por EMI conjuntamente con FM Tango.
En 1996 el mismo sello EMI publicó un CD conteniendo 18 de sus grabaciones en la compañía, titulado Serie Guardia Vieja. Este material en la actualidad se encuentra descatalogado.
Con respecto a sus grabaciones en RCA Victor, durante los años 90 y parte del 2000, se editaron muy pocas: La Vuelta De Rocha y El Pañuelito, que fueron incluidos en un CD de la colección Sentir el Tango (Editorial Altaya) y el vals Palomita Blanca en el CD Buenos Aires Tango-Instrumentales, editado por BMG en 2003.
En 2007, ya el sello convertido en SONY BMG, se incluyó el tango Guaymallén en un CD de la serie 78 RPM, conjuntamente con el primer CD completo en una década dedicado al músico. El CD en cuestión titulado La Vuelta De Rocha, que forma parte de la serie Archivo RCA, permitió recuperar las 16 últimas grabaciones que realizó entre 1958 y 1959.

Algunos de sus tangos y canciones

Guaymallén (1915)
Quejas de bandoneón (1918)
El pañuelito (1920), con Gabino Coria Peñaloza
La cartita (1921), con Gabino Coria Peñaloza
El último mate (1922), con L. Teisseire
El ramito (1923), con Gabino Coria Peñaloza
La tacuarita (1923), zamba, con Gabino Coria Peñaloza
El besito (1923), con Gabino Coria Peñaloza
Mentías (1923), con M. A. Caminos
La vuelta de Rocha (1924), con Gabino Coria Peñaloza
Chúcaro (1924), gato, con J. S. Reeves
Ay zamba (1924), zamba
Langosta (1925), con Juan A. Bruno
Amor (1925), con Juan A. Bruno
Yo te bendigo (1925), con Juan A. Bruno
Amigazo (1925), con J. M. Velich y F. Brancatti
Caminito (1926), con Gabino Coria Peñaloza
Compañero (1926), con E. P. Maroni
Ladrillo (1926), con J. A. Caruzo
Cuando llora la milonga (1927), con L. Mario (María L. Carnelli)
Comadre (1927), con Celedonio Flores
Malevaje (1928), con Enrique Santos Discépolo
Clavel del aire (1930), con F. Silva Valdéz
Linyera (1931), con L. Mario (María L. Carnelli)
Botines viejos (1932), con Ángel Vacarezza
Nahuel (1940), con A. Moresino
La canción (1959), con L. Bayardo
Mi credo (1959), con J. A. Rosa

Obras sinfónicas
Rondino
Religión
Impresiones porteñas
Leyendas de la pampa
Interludio
Preludio sinfónico
Sinfonía de arrabal
La procesión de la milonga.

(de Wikipedia)


La orquesta porteña de Juan de Dios Filiberto, llamado en su momento "El Mozart de la Boca".
Registradas entre 1927 y 1932 por EMI-ODEON contienen una selección de composiciones de Filiberto muy populares en su momento, como "El pañuelo" o "Clavel del aire", y algunas extrañezas, como la Marcha de San Lorenzo de Cayetano Silva, interpretada con la solvencia y la solemnidad de las mejores bandas militares.El sonido es muy bueno.

01. El Pañuelito (Filiberto-Coria Peñaloza)
02. El 13 (A. Spátola)
03. Visiones de la Pampa (M.Calvello)
04. Clavel del aire (Filiberto)
05. Bataraza (Filiberto)
06. Re-Fa-Si (Delfino)
07. Porteñita (Siro-Cánepa)
08. Tus ojos me embelesan (Metallo)
09. Tres árboles (Imbroisi)
10. Responso Malevo (Polito)
11. El credo (Filiberto)
12. Pensando en ti (Maizani)
13. El 16 (Spatola)
14. La charlatana (Filiberto)
15  Botines Viejos (Filiberto-Vacarezza)
16. La quinterita (Rossi)
17. Santiago del Estero (A. Chazarreta)
18. San Lorenzo (C. Silva)
19. Derecho viejo (Arolas, Clausi)
20. Quinquela (Filiberto)
21. Saturnia (Filiberto)

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sábado, 1 de noviembre de 2014

A CAFAYATE Y MOLINOS

A CAFAYATE Y MOLINOS

01. Daniel Altamirano-AMANECER EN MOLINOS
02. Dúo Salteño-LA ARENOSA
03. Horacio Guarany-AMANECER EN CAFAYATE
04. Horacio Guarany-ME GUSTA CHUPAR VINO
05. SALTEÑITA DE LOS VALLES
06. Los 4 Hermanos Salteños-MI CAFAYATEÑA
07. Los 4 Hermanos Salteños-TEMAS DE BAGUALA
08. Los Altamirano-COPULA
09. Los Chalchaleros-A MI CAFAYATE
10. Los Chalchaleros-COPLAS VALLISTAS
11. Los Chalchaleros-RIO CALCHAQUI
12. Los de Salta-ZAMBA DE MOLINOS
13. Los Fronterizos-A MI CAFAYATEÑA
14. Los Fronterizos-LA PETAQUITA
15. Los Gauchos de Güemes-NIÑITA CAFAYATEÑA
16. Los Trovadores-COPLA DE AUSENCIA
17. Los Tucu Tucu-CAFAYATE EN LA NOSTALGIA
18. Vale Cuatro-SERENATA A CAFAYATE
19. Zamba Quipildor-EL CAFAYATEÑO

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Aporte de Marfelín Carabajal

CANTATA CAFAYATEÑA



CANTATA CAFAYATEÑA
Philips 6347460

01. PADRE VINO-chaya-Hugo Alarcón, H. Aguirre-LOS CANTORES DEL ALBA
02. SERENATERO CAFAYATEÑO-vals-Ariel Ramírez,Félix Luna-ZAMBA QUIPILDOR
03. SI TENGO QUE MORIR EN CAFAYATE-canción-Ariel Petrocelli, Lito Nieva-LOS TUCU TUCU
04. LOS PUEBLOS DEL VINO-zamba-Antonio Nella Castro,Hilda Herrera-ANGELA IRENE
05. EL VINO ENAMORADO-tango-Horacio Ferrer, Héctor Stamponi-RAÚL LAVIÉ
06. A ORILLAS DEL LORO HUASI-serenata-J. Rios, J. Botelli-Serenata-EDUARDO MADEO
07. LA LUZ DEL VINO-serenata-Jaime Dávalos, Eduardo Falú-EDUARDO FALU Y LOS ARROYEÑOS
08. EL DIOS DEL VINO-huayno-A. Mansilla, C. Isella-CÉSAR ISELLA
09. SERENATA SALTEÑA-zamba-Homero y Virgilio Expósito-LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
10. ALGO DE ETERNIDAD-balada-Hamlet Lima Quintana, Eladia Blázquez-RAÚL LAVIÉ
11. AMORES DELA VENDIMIA-Zamba-Manuel J. Castilla, Gustavo Leguizamón-FERNANDO CHALABE
12. PUEBLOS DE ANTES-canción-C. H. Aparicio, Dino Saluzzi-CANTORAL

Dirección Artística: Chany Inchausti

https://www.sendspace.com/file/bjaemq

Aporte de Ricardo Torres por intermedio de Marcelo Gaibiso y Marfelín Carabajal

jueves, 30 de octubre de 2014

JUAN MOREIRA - BSO

Leonardo Favio
JUAN MOREIRA
PARNASO DME 10004
1973

BANDA ORIGINAL DE LA PELICULA “JUAN MOREIRA” DIRIGIDA POR LEONARDO FAVIO, MUSICA DE POCHO LEYES Y LUIS MARIA SERRA - DIRECTOR DE ORQUESTA: LUIS MARIA SERRA, CORO: CORAL CONTEMPORANEO - DIRECTOR: JORGE ARMESTO

Yo quería para mí Juan Moreira una música que fuera silencio, color.
Cuando llegó a mis manos la obra musical encontré todo eso y algo mas que no podía definir, porque a veces el talento desborda la obra y deja un sabor, un sentimiento que sólo se puede explicar con un lenguaje desconocido que sólo pertenece al alma. Gracias.
LEONARDO FAVIO

Al ser llamados por Leonardo Favio a integrar musicalmente la realización de Juan Moreira
sentimos una gran felicidad y a la vez la tensión que implicaba la responsabilidad, pues
ingresábamos a una empresa creadora de talento, de magia y magnitud.
Estar acorde con la obra fue nuestra ansiedad, nuestra meta.
Para ello debimos recorrer un camino grato y sensitivo, indagar, asistir a la filmación, ver a
Moreira piel a piel, sangre a sangre, recoger la música de sus silencios, sumergirnos en las
tremendas vibraciones de su alma, a hacer un canto coral de su tragedia, rescatar las
densidades tonales que surgen de las noches del pasado, fijar musicalmente el ocre seco de los
campos.
Recorrimos palmo a palmo toda la poemática y el azar trágico del hombre. Anduvimos conmovidos
sus campos espirituales.
Asistimos a toda una sinfonía trágica o tortuosa participando en aquelarres infernales, o en
quietudes de ternuras bíblicas.
Recorrimos desde grito en rebeldía al picotazo sangriento de un gallo de reñidero de comité, de
la caricia al puñal; y creyendo haber dado con el alma de Juan Moreira hicimos esto.
POCHO LEYES, LUIS M. SERRA  

.
01 - OBERTURA..”A JUAN MOREIRA”
02 - LA ESPERA DE MOREIRA
03 - AMANECER EN LOBOS
04 - CORAZONES PARTIDOS
05 - EL GAUCHO EN LA TOLDERIA
06 - DURMIENDO EN LA TAPERA
07 - ADAGIO DEL RECUERDO
08 - CAMINO Y MUERTE
09 - COMIENZO DEL MATRERO
10 - DESPEDIDA DE LA VICENTA
11 - A QUIEN MATÉ
12 - DANUBIO AZUL Y VALS DEL ANIVERSARIO
13 - DIALOGO CON LA MUERTE Y MUERTE DEL ANGELITO
14 - LA DELACION DEL CUERUDO
15 - A DONDE IRAS CON ESTE SOL


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BSO de MARTIN FIERRO





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BSO de "EL SANTO DE LA ESPADA"


Banda de sonido original de la película de Leopoldo Torre Nilson
EL SANTO DE LA ESPADA

ENSAMBLE MUSICAL DE BUENOS AIRES
El Ensamble Musical de Buenos Aires nació por iniciativa y está sostenido por el empeño de sus 36 integrantes y es la primera orquesta de cámara completa y permanente en el ámbito metropolitano.
Por su composición, sonoridad y espíritu, reproduce a la orquesta clásica de Haydn y Mozart, cuyas obras se escuchan nterpretadas así en una nueva dimensión. Pero también de la literatura orquestal del Barroco, del Romanticismo y de la música contemporánea brinda el Ensamble versiones que se distinguen por su precisión y pureza camarística.
Desde su fundación en octubre de 1966, el Ensamble Musical viene ofreciendo numerosos e importantes conciertos (entre los cuales se destacan los organizados por el Mozarteum Argentino en el Teatro Colón de Buenos Aires con artistas de gran renombre como el violinista y director Henryk Szering, la pianista Michele Boegner, el bajo Sesto Bruscantini, el guitarrista Narciso Yepes, el barítono Hermann Prey y el director Ferdinand Leitner, mostrándose siempre fiel a su "leitmotiv": hacer la música en el más alto nivel profesional para el deleite de los oyentes y también de los intérpretes mismos.
El Ensamble Musical de Buenos Aires actúa bajo la dirección musical del Maestro Pedro Ignacio Calderón, cuyo bien ganado prestigio dentro y fuera de las fronteras argentinas, constituye desde ya una sólida garantía.
El Ensamble Musical fue la primera arquesta de cámara argentina que expusiera la cultura musical alcanzada por su país ante otras naciones de este continente al haber efectuado una gira por América Latina en la que le cupo el honor de inaugurar las Olimpíadas Culturales que durante 1968 se desarrollaron en la ciudad de México. Posteriormente, actuó en Costa Rica, Bogotá y Lima. En la misma temporada realizó un ciclo de audiciones de televisión con la participación de distinguidos solistas y directores.

PEDRO IGNACIO CALDERON
Nació en la ciudad de Paraná. Comenzó su formación orquestal con los maestros Alberto Ginastera, Luis Gianneo, Floro Ugarte, Vicente Scaramuzza y Francisco Amicarelli.
A los 15 años hizo su primera presentación como director de orquesta en Paraná, realizando luego un curso de dirección orquestal con el maestro Hermann Scherchen.
Cuando contaba 20 años en 1953 se presentó en Buenos Aires dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Radio Nacional. Dirigió en varias temporadas la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de la Universidad Nacional de Cuyo y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tucumán de la que fue Director Estable durante 1958 y 1959.
En 1959 fue becado por el Fondo Nacional de las Artes para realizar un viaje de estudio y perfeccionamiento orquestal en Italia con el maestro Fernando Previtali. Asistió a los cursos de la Academia Santa Cecilia dirigiendo la orquesta de dicho instituto y la Orquesta de la RAI de Milán.
En abril de 1963 obtuvo el primer premio en el concurso para jóvenes directores "Dimitri Mitropoulos" de New York y por tal motivo fue contratado como director asistente de la Orquesta Filarmónica de New York durante la temporada 1963-64.
En las temporadas 1964-65 dirigió conciertos en el Teatro Colón y otras ciudades de le República. Paralelamente dirige conciertos en países del Continente y en Estados Unidos.
En 1966 es designado Director Estable de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires cargo que ocupa en las temporadas de 1967 y 1968.
En el Continente ha actuado con las siguientes orquestos: Sodre, Montevideo - Uruguay, 1967; Orquesta Sinfónica Nacional, Río de Janeiro - Brasil, 1963 y 1967; Orquesta Sinfónica Nacional, Lima - Perú, 1964; Orquesta Sinfónica Nacional, Guatemala, 1964/65/67/68 y Orquesta de Cámara de Costa Rica, 1968.
Es director del Ensamble Musical de Buenos Aires, organismo que ha obtenido la más elogiosa crítica en el país y en sus giras por el exterior: Uruguay 1967; México, Costa Rica, Colombia, Perú en 1968.

ARIEL RAMIREZ
Nació en Santa Fe en 1921.
En 1941 se radicó en Jujuy y Tucumán adonde profundiza sus estudios y conocimientos del folklore. En 1943 la Comisión de Cultura de la Prov. de Santa Fe, a instancias del Maestro Manuel Gómez Carrillo, le otorga una beca para continuar sus estudios musicales. Se radica en Buenos Aires e inicia estudios de armonía con el Maestro Luis Gianneo.
En 1950 viaja a Europa adonde reside durante tres años. Es becario del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. Ofrece conciertos de música folklórica argentina en las universidades de Santander, Barcelona. Cambridge, y en la Akademie Für Musik de Viena, Wigmore Hall de Londres, como también en las ciudades Bonn, Suttgart, Dortmund, Wurzburg, Amberes, Madrid, Rotterdam, La Haya, Utrecht, Eindhoven y Roma.
En 1952 es recibido en audiencia especial por S. S. Pío XII, después de realizar una emisión especial por la Radio del Vaticano.
En 1954 y 1955 reside en Perú y Uruguay adonde con sus actuaciones contribuye a la difusión de la música, la danza y los cantares argentinos.
En 1961, crea en Santa Fe, el Conjunto Provincial de Folklore, primera agrupación de su género en el país.
Fue alumno del Dr. Erwin Leuchter en composición y en este campo ha realizado una extensa labor.
Su "Misa Criolla", un éxito mundial indiscutido, obtuvo el premio "Academie Charles Cross" de París, el Premio de la Crítica de Roma al mejor disco folklórico 1965, el premio al mejor disco extranjero 1965 de la revista "Der Stern" de Alemania y el Primer Premio al mejor disco argentino 1964.
Otras obras de su creación son: "Navidad Nuestra", "Los Caudillos", "Mujeres Argentinas", con textos de Félix Luna, habiendo compuesto además la música para las películas "Los Inundados", "El último montonero" y "Martín Fierro".
En 1967 realizó con Los Fronterizos y el coro español Easo y Meitea una gira por Europa en la que presentó junto a otras obras del folklore argentino, la "Misa Criolla" actuando en Alemania, Holanda, Bélgica y Suiza.
Al finalizar esta gira de conciertos fue recibido en Roma por S.S. Pablo VI. En 1968, obtuvo el Gran Premio Fondo Nacional de las Artes


Banda de sonido original de la película de Leopoldo Torre Nilson
EL SANTO DE LA ESPADA

Música: ARIEL RAMIREZ
Intérpretes: ENSAMBLE MUSICAL DE BUENOS AIRES
DIRECTOR: PEDRO IGNACIO CALDERON
GUITARRA: IRMA CONSTANZO
CANTO: MERCEDES SOSA
ORQUESTACION y ARREGLOS: EDUARDO E. TEJEDA

01. ELSANTO DE LA ESPADA
02. ADIOS A BELGRANO (Ariel Ramírez-Félix Luna) (Canta: MERCEDES SOSA)
03. AVANCE ESPAÑOL EN SAN LORENZO
04. ROMANCE DE REMEDIOS y SAN MARTIN
05. BATALLA DE SAN LORENZO
06. SAN MARTIN Y O'HIGGINS
07. VALS DEL LIBERTADOR
08. GLORIA EN MAIPU
09. ADIOS A BELGRANO



El Santo de la espada (1970)
Dirección: Leopoldo Torre Nilsson
Guión: Beatriz Guido y Luis Pico Estrada según novela de Ricardo Rojas con la adaptación de: Leopoldo Torre Nilsson y Ulyses Petit de Murat
Fecha de Estreno: 25 de marzo de 1970

Intérpretes:
Alfredo Alcón
Evangelina Salazar
Lautaro Murúa
Ana María Picchio
Héctor Alterio
Héctor Pellegrini
Alfredo Iglesias
Mario Casado
Walter Soubrié
Fernando Lewiz
Onofre Lovero
Miguel Bermúdez
Juan Carlos Lamas
Diego Varzi
Aldo Barbero
Eduardo Pavlovsky
Leonor Benedetto
Eduardo Humberto Nóbili
Rodolfo Brindisi
Luis Manuel de la Cuesta
Carlos Lucini
Miguel Herrera
Marcelo Miró
Hugo Arana
Ramón Cas
Carlos Davis
Rubén Green
José Slavin
Leonor Manso
Alejo Patricio López Lecube

Equipo Técnico
Fotografía: Aníbal Di Salvo
Montaje: Antonio Ripoll
Música: Ariel Ramírez
Escenografía: Ponchi Morpurgo

(http://www.cinenacional.com/)

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(resubido por Daniel Urcelay)

jueves, 23 de octubre de 2014

Intérpretes Varios - ASÍ CANTA MI TIERRA

Intérpretes Varios
ASÍ CANTA MI TIERRA
RCA  AVL-3452

01. EL PICAHUESO - cueca - R. Arancibia Laborda, H. Arrieta Cámara - CONJUNTO FOLKLORICO SALTEÑO ''LOS CHALCHALEROS''
02. GUITARRA DIMELO TU - canción - A. Yupanqui, P. Del Cerro - SUMA PAZ
03. LA FIRMEZA - danza - Andres A. Chazarreta - ALBERTO CASTELAR, su piano y su Conjunto Folklorico - Trío Vocal: Acosta - Rey - Acosta
04. ZAMBA DEL ADIOS - danza norteña - Atahualpa Yupanqui - ATAHUALPA YUPANQUI
05. PARAGUAYA YO TE QUIERO (Paraguaya Rajhacjhu) - canción paraguaya - C. Sayas, C. De Nicola - SAMUEL  AGUAYO Y SU CONJUNTO
06. AGITANDO PAÑUELOS - zamba - Hnos. Abalos - HNOS. ABALOS
07. LA TONTA TONTA - chacarera - Hnos. Abalos - HNOS. ABALOS
08. POR TU AMOR MI PALOMITA - canción paraguaya - C. Sayas, C. De Nicola - SAMUEL  AGUAYO Y SU CONJUNTO
09. LA ANDARIEGA - zamba - A. Yupanqui, H. R. Chavero - ATAHUALPA YUPANQUI
10. PARA MI PATRIA - gato - A. Sanguinetti, A. Castelar - ALBERTO CASTELAR, su piano y su Conjunto Folklorico - Trío Vocal: Rey - Dalera - Acosta - (Frágmento)
11. OPA, OPA - canción - R. Fugazzot, J. A. Trelles - SUMA PAZ
12. ALMA DE NOGAL - zamba - V. J. Zambrano, E. Cabeza - CONJUNTO FOLKLORICO SALTEÑO ''LOS CHALCHALEROS''

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Aporte de Alberto Orozco