Isabel Aretz - VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO

Isabel Aretz

VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO

[...] Aquel viaje implicó un rastreo rotundo y militante por la música tradicional argentina. Lo hizo acompañada de otro de su igual laya (su marido, el venezolano Luis Felipe Ramón y Rivera) y ambos, en carácter de etnomusicólogos amantes del arte latinoamericano, le grabaron 44 piezas musicales –entre vidalas, carnavalitos, coplas, gatos, escondidos, huaynos, bagualas, tonadas y zambas– a unos artistas olímpicamente anónimos: la Saravia, pero también Bartolomé Mamani, Dalmacio Castillo, Gregorio Torres, Nachi Gómez, Polonia Cruz o Salomón Cardone, entre ellos. Extensiones musicales de la tierra, trasmisores de un patrimonio que jamás hubiesen registrado algo de no haber sido por Aretz. 

Dijo ella cincuenta años después, cuando finalmente se editó el trabajo: “Dejando de lado la errada creencia de que toda nuestra música nos llegó de Europa, al penetrar tierra adentro se percibe la existencia de una Argentina polimusical. Músicas que hablan de un mundo quechua y aymara y de un mundo diaguita-calchaquí, que españolizó su poesía, subyacente junto al mundo criollo. Mundos musicales todos que tienen un rol importante que cumplir durante el siglo XXI, que no puede hacer nuevos ciudadanos sin hacerlos primero ciudadanos de nuestros país y del continente”. Todas aquellas grabaciones, auténticas, rústicas y tomadas con un grabador de cinta, ofrecen un testimonio estético invalorable. [,..] 

Isabel Aretz

VIAJE POR EL NOROESTE ARGENTINO

(Jujuy, Salta, Tucumán, Sgo. del Estero, Catamarca, La Rioja, Córdoba)

1952

01. Pasacalle para el niño Jesús (intérprete Daniel y Anastasio Kalisaya)

02. Bailecito (intérprete Salomón Cardona)

03. Carnavalito (Intérprete Salomón Cardona)

04. Sauteñita Huaino (Intérprete Aurora C. Saravia) 

05. Muñanquichu Villanaita (Intérprete Aurora C. Saravia)   

06. Jacujacu (Intérprete Aurora C. Saravia) 

07. Ya me voy (Intérprete Aurora C. Saravia) 

08. Trotecito (Intérprete Gregorio Torres) 

09. Kaluyo (Intérprete Gregorio Torres) 

10. Toque de erquencho (Intérprete Bartolmé Mamani)  

11. Coplas de carnaval (Intérprete Bartolomé Mamani) 

12. Huaino (Intérprete Mateo Cabezas)

13. Carnavalito (Intérprete Mateo Cabezas)

14. Carnavalito Si Way Si (Intérprete Dalmacio Castillo)

15. Triste humahuaqueño (Intérprete Dalmacio Castillo) 

16. Toque de erke (Intérprete Martín Birasati) 

17. Tonada de carnaval (Intérprete Polonia Cruz)

18. Tonada de Pascua (Intérprete Polonia Cruz) 

19. Coplas de invierno (Intérprete Polonia Cruz)

20. Coplas para carnaval Renatito (Intérprete Francisco Gutierrez)

21. Coplas de Pascua (Intérprete Francisco Gutierrez) 

22. Carnaval Aquí estoy con mis hermanos (Intérprete Polonia Cruz) 

23. Bailecito (Intérprete Robustiano Ovando) 

24. Baguala No me escribe (Intérprete Carmelo Rueda)

25. Baguala Esta cajita que toco (Intérprete José Daniel López)

26. Baguala Amargura he tomado (Intérprete Ernesto Castro)  

27. Zamba La López Pereira (Intérprete José Padula) 

28. Gato (Intérprete Juan B. Fernández) 

29. Escondido (Intérprete Juan B. Fernández)

30. Chacarera (Intérprete Juan B. Fernández)

31. Zamba de Vargas (Intérprete Nachi Gómez)

32. Chacarera (Intérprete Nachi Gómez) 

33. Vidala Hay una fiesta (Intérprete Pedro Agüero)

34. Vidala (Intérprete Pedro Agüero) 

35. Zamba La de Chumbicha (Intérprete Benito Atencio y Francisco Zárate)

36. Vidalita (Intérprete Benito Atencio y Francisco Zárate) 

37. Canto de los Aylis (Intérprete Ramón F. Molina Torres) 

38. Zamba (Intérprete Pedro Molina y Cándido Flores)

39. Gato (Intérprete Pedro Molina y Cándido Flores) 

40. Marcha para Santos (Intérprete Victoriano Figueroa)

41.Zamba La boliviana (Intérprete Eulogio Ávila) 

42. Gato (Intérprete Ramón Gonzalez)

43. Jota (Intérprete Ramón Gonzalez)

44. Jota (Intérprete José Castro) 

Investigación Etnomusicologica y Textos: Isabel Aretz

Recopilación in Situ y Grabación con Sound Mirror, año 1952: Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera

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Leda Valladares - GRITO EN EL CIELO vol. 1 y 2

Leda Valladares
GRITO EN EL CIELO vol. 1 y 2

EL CANTO CON CAJA
  
    El canto con caja integra un ritual sagrado y festivo de la cultura andina. Sagrado en sus épocas de siembra, cosecha y marcación del ganado donde se ruega la abundancia y el "multiplico de la hacienda". Festivo y desmesurado en sus carnavales. Allí culminan todas las expansiones del canto y la danza, y la vida peligra olvidando su ritmo ecológico. El canto y el tambor llamado caja desatan la reserva natural del indio y su comunidad. Todo se libera, en especial los reflejos del mito y la leyenda, la poesía de la vida entre cerros y soledades donde los pastoreos del hombre y de la mujer cosechan sileb¡ncio y sabiduría.
    Comunión y alabanza, unidad con el universo refeleja ese canto de siglos. Canto comunitario de alma colectiva pero también de "solistas" que se desangran, o de dúos en lamentos de vidala. Y abundan los contrapuntos de mujer y hombre que muestran cómo se aman y desprecian.
    Perú, Bolivia, Chile y algunos pueblos de Ecuador perpetúan este canto inmemorial. Argentina en aldeas y caseríos cerriles de Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, La Rioja, y en salitrales y arenosas tierras de los montes de Santiago del Estero.
    En Argentina el canto con caja tiene tres canciones y múltiples repertorios de ellas: baguala, tonada y vidala. Cada una pertenece a un sistema musical diferente.
    Carlos Vega, fundador de nuestro Instituto de Etnomusicología, estudió los cimientos de nuestros cancioneros y canciones. Afirma que la baguala se urde en la trifonía indígena de Los Andes, trifonía en modo mayor. Ella abarca el territorio que ocupaban las antiguas naciones de lengua cacana: Pulares, Calchaquí y Diaguitas que "son los progenitores de las comunidades hoy folklóricas y anteriormente étnicas que cantan la baguala en su propia área pre-colombina".
    La denominación popular de la baguala no es corriente en todas las provincias del N.O. argentino. En Tucumán se llaman "arribeña" y "joi-joi". En Salta "baguala", en Catamarca "vidala coya" y en la Rioja "vidalita".
    La tonada que abunda en Jujuy (Altiplano y Quebrada de Humahuaca) es llamada en sus regiones de canto "tonada" o "copla". Hay tonadas de dos, tres, cuatro y cinco notas como si buscaran la pentafonía que abunda en Tarija (Bolivia). Recordemos que Tarija era parte de Argentina hasta fines del siglo 19.
    Carlos Vega agrega que "la vidala pertenece a un sistema musical propio de Sudamérica, con buen espacio de vida en el siglo 18 siendo una canción exclusivamente argentina por sus estructuras musicales como poéticas.
    "Invade las regiones del antiguo Tucumán (N.O. argentino) y es evidente su complejidad porque acusa diferentes musicales siendo su rasgo permanente la bimodalidad con cuarta aumentada".
    Este criterio es confirmado también por Isabel Aretz que fue discípula de Carlos Vega. En sus innumerables viajes de estudio recogió en Catamarca y La Rioja un grupo de temas que denomina "vidalitas andinas" que registran a menudo trifonía, tetrafonía y pentafonía, como tambien bimodalidad. Aretz deduce que estas melodías son restos de un antiguo sustrato musical que pudo irradiar del antiguo Perú. Muchas de estas canciones se resisten a ser cantadas en terceras paralelas, como se cantan la mayoría de las vidalas.
    Grito en el Cielo nos instala en el canto ancestral con una técnica de expresión milenaria y poderosas melodías.
    Los sagrados cantores de los valles, los "vallistos" que descienden de los siglos andinos nos están esperando en los cerros del noroeste argentino para revelarnos otra dimensión del canto, terrestre y sideral. Al escucharlos aterrizamos en América y la descubrimos. Su discurso de cantores es la suprema desnudez: sólo tres notas escalofriadas por la voz en abismo. Ese rayo nos inicia en el canto planetario que establece la jerarquía del grito y el lamento como sacralidades del iniciado.
    Los "vallistos" nos alumbran el despeñadero del canto. De ellos buscamos sus secretos, su repertorio, sus baqueanías y zaarpazos.
    Para los que claman "las fuentes" queda sonando esta magia, y para esas multitudes estudiantiles que sin saberlo van suplicando raíces para afincar su sed de rumbo y belleza.
    La montaña nos muestra el milagro. Las ciudades deberán bendecirlo y enarbolarlo para que cumpla su misión de epicentro solar.
                                Leda Valladares Buenos Aires 1991
Canto con Caja del N.O. de Argentina
Recopilación y dirección: LEDA VALLADARES

Volumen 1

1. BAGUALA DE SALTA, CHICOANA - Chicha Guanca, cantora de la zona
2. POR ESOS MONTES - Vidala de Santiago del Estero, Loreto / Suna Rocha y Pedro Aznar
3. DICEN QUE EL MUNDO ES REDONDO - Tonada de Salta, Iruya / Fito Páez y Comparsa
4. ESA FULANITA - Vidala de La Rioja, Malligasta / Liliana Herrero y Leda Valladares
5. AY NARANJAL - Vidala de Tucumán, Yerba Buena / Comparsa Grande
6. VIDALITA ANDINA DE CATAMARCA, TINOGASTA, CERRO NEGRO - Oscar Palacios
7. TONADA DE CUARESMA - Jujuy, Abrapampa / Santos Estrada, cantor de la zona
8. BAGUALAS DE TUCUMAN, TAFI DEL VALLE - Isidora Alvarez, cantora de la zona
9. TU PRIMER DUEÑO - Vidala de Santiago del Estero, Rubia Moreno / Ica Novo y Raúl Carnota
10. COMO PERDIZ EN EL CAMPO - Tonada de Jujuy, Abramayo / Leopoldo Brizuela y Comparsa
11. POBRE MI NEGRA - Vidala de Santiago del Estero, Sumamao / María de Michelis y Leda Valladares
12. A MI ME DICEN EL TONTO - Tonada de Salta, Iruya / Federico Moura, Daniel Sbarra y Comparsa
13. CAUTIVANDO CORAZONES - Baguala de Salta, Valle de Lerma / Leda Valladares
14. ECHEN COPLAS - Baguala de Catamarca, Belén / Liliana Herrero y Comparsa
15. BAGUALA DE TUCUMAN, RIARTE, TRANCAS - Pedro Aznar
16. SI TE VAS YO ME QUEDO LLORANDO - Vidala de La Rioja, Anguinán / Leda Valladares y Roberto Catarineu
17. CUANDO ERAS MOZA SOLTERA - Tonada de Jujuy, Altiplano / Fabiana Cantilo, Fito Páez y Comparsa
18. SIN DARLE MOTIVO - Baguala de Catamarca, Belén / Suna Rocha
19. AHI ESTA MI CORAZON - Vidala de Catamarca, Belén / Comparsa Grande
20. BAGUALAS DE SALTA - Cantores de los valles: Severo Báez de Cachi, Dorotea Tolaba de Amblayo, Calixta Díaz de San Carlos, Isabel Orellana de Rosario de la Frontera, Virginia Vilte de Díaz, de Cafayate
21. VIENTO Y AGUACERO - Tonada de la Quebrada de Humahuaca, Jujuy - Leda Valladares y Comparsa Grande / Erkencho: Bernardo di Vruno
22. LLORANDO ESTOY - Vidala de La Rioja / Leda Valladares y León Gieco
23. BAGUALAS DE TUCUMAN, TAFI DEL VALLE - Cantoras de los valles: Rosa Guanco, Isidora Alvarez
24. QUE LINDA SOIS - Vidala de Santiago del Estero, Loreto / Julio y Manuel Gómez Carrillo
25. SOBRE LAS FLORES - Tonada de Jujuy, La Quiaca / Marta Coronel y Comparsa
26. BAGUALAS DE SALTA - Cantores de los valles
27. BAGUALA DEL CABALLO
28. BAGUALA DE LA PEÑA
29. VIDALA DEL MONTE - Tomás Vázquez (de Guachipas)
30. POBRECITO MI CABALLO (Baguala) 
31. DOLORIDA DE MI PECHO (Baguala)
32. MI CAJA LLORA (Baguala) - Máxima Corimayo (de Chamical)
33. NACIDA EN EL VALLE (Baguala)
34. AFUERITA DEL CORRAL (Tonada) - Balbina Ramos (de Nazareno)
35. YO SOY LA CHAMICALEÑA (Baguala) - Dina Estopiñán (de Chamical)
36. ESA VIUDITA - Vidala de La Rioja, Chilecito / Leda Valladares, Roberto Catarineu
37. LO MISMO QUE EL COYUYO - Baguala de Las Estancias, Catamarca / Leda Valladares y Comparsa Florida del Centro Universitario Ricardo Rojas
38. TONADA - Teresita Cruz de la ciudad de Jujuy
39. TONADA DE INVIERNO - Tema de San Isidro de Iruya / Bernabé Montellanos de San Isidro de Iruya, Salta
Bernabé Montellanos: flautilla y Canto



Volumen 2

01. Virginia Vilte
02. Dorotea Tolaba
03. Calixta Díaz
04. Nadie lo riega
05. Torito cumbreño
06. Y ya me voy
07. La gota cava la piedra
08. Banderita colorada
09. En Atamisqui
10. De vicio me has de aborrecer
11. Adonde sabrás vivir
12. Margarita y Azucena
13. Tonadas de Salta, Iruya
14. Serás libre palomita
15. Viene lloviendo
16. En otro poder
17. Baguala de Guachipas, Salta
18. Cuarenta y cinco limones
19. Contrapunto de tonadas
20. Yo soy como el tigre
21. Baguala de Salta
22. Sólo mi corazón sabe
23. Me la paso cantando
24. Carnaval, canto y anatas
25. Sólo canto esta copla
26. Baguala de Salta
27. Le traigo esta flor
28. Se alegremos
29. Las lejanas tierras
30. Baguala de Salta, ayer me fui al arroyo
31. No soy de estos pagos
32. Contrapunto de bagualas
33. Tonada de verano
34. Tonada


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Quinteto Contrapunto - VOL. 3 AGUINALDOS VENEZOLANOS

Quinteto Contrapunto
QUINTETO CONTRAPUNTO VOLUMEN 3 AGUINALDOS VENEZOLANOS
POLYDOR (Venezuela) 30.063
1965

01. La Pascua es hermosa - aguinaldo-Luis Mariano Rivera
02. Casta paloma - aguinaldo - Alejandro Vargas
03. La estrella de Nazareth - villancico - Eduardo Plaza
04. Aguinaldo carupanero - aguinaldo - Folklore venezolano D.R.
05. Tono llanero - tono - Recopilación: Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera
06. Niño lindo - aguinaldo - Recopilación: Vicente Emilio Sojo
07. El Ángel Gabriel - aguinaldo - Recopilación: Francisco Carreño
08. Adorar al Niño - villancico tachirense - Recopilación: Isabel Aretz, Luis Felipe Ramón y Rivera
09. El gallo - diversión navideña - Folklore venezolano D.R.
10. De Oriente venimos - aguinaldo - Ventura Gómez
11. Aguinaldo del Callao - aguinaldo - Recopilación: Juvenal Herrera
12. La cabra mocha - gaita zuliana - Folklore venezolano D.R.

Integrantes:

Soprano: Marina Auristela Guanche
Mezzo-soprano: Morella Muñoz
Tenor: Jesús Sevillano
Baritono, dirección musical y arreglos: Rafael Suárez
Bajo, guitarra y cuatro: Domingo Mendoza

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De Folklore del NOA

Los Paranaseros _ RECORRIENDO EL LITORAL

Los Paranaseros

RECORRIENDO EL LITORAL 

Recordando a Los Paranaseros

El cuarteto vocal Los Paranaseros desarrolló, entre los años 1954 y 1963, una intensa tarea de difusión del cancionero de proyección folclórica del Litoral, la que puede calificarse de pionera en cuanto a la selección de un repertorio que valorizara la cultura, las tradiciones y la realidad de sus personajes populares, en diálogo con los paisajes diversos que eslabona el río Paraná.

Su formación inicial, que constituiría su grupo básico a través de toda su existencia, se integró con Hugo Maggi, Jorge Molina y Norberto Vandenberghe, a los que se agregarían para completar el cuarteto, en forma sucesiva, los nombres de J.C. Nallim, Antonio D'Arrigo, Humberto Facal y Luis Hormaeche.

Desde sus comienzos, con la denominación de Conjunto Inca Huasi, el grupo se caracterizó por la cuidadosa factura vocal de sus versiones, a las que Maggi y Molina aportaron su experiencia como coreutas de la escuela Coral Juan Sebastián Bach, que dirigía Francisco Maragno. Por su parte, a Vendenberghe se debió el elaborado marco instrumental de sus comentarios guitarrísticos. Esta cualidad musical, lograda por las propuestas de sus integrantes, en arduas jornadas, se puso al servicio de las características propias de la canción popular.

Aquellos años iniciales, resultaron una exploración de todas las zonas del mapa folclórico argentino, cuyas expresiones fueron acompañadas por un estudio de sus características, a través de lecturas y análisis grupales de textos de Carlos Vega, Isabel Aretz y Augusto Raúl Cortazar, entre otros especialistas. Esta tarea se proyectó en los comentarios que acompañaron sus actuaciones.

A partir de 1957, ya con el nombre de Los Paranaseros, el conjunto realizó numerosas giras de conciertos didácticos auspiciadas por la Dirección Provincial de Cultura, cubriendo casi todo el territorio santafesino, acumulando una rica experiencia que culminó en países europeos con presentaciones en Italia, Austria y Polonia, en 1959.

En forma paralela, el cuarteto cumplió una trayectoria radiofónica en emisoras de Santa Fe, Rosario y Paraná, que culminó en el estudio mayor de Radio Splendid de Buenos Aires, donde actuó como finalista de un certamen nacional de conjuntos folclóricos.

La tarea artística de Los Paranaseros quedó documentada en dos discos que en 1962 grabó el sello Microfón y que resultaron muestras representativas del cancionero del litoral.

La orientación de un repertorio

Los Paranaseros entendieron que los medios masivos de comunicación difundían una imagen pintoresquita de los personajes litoraleños, mientras marginaban la producción de auténticos creadores que reflejaban con profundidad al hombre y su paisaje. Se abocaron entonces a difundir a músicos y poetas como Edgar Romero Maciel (Corrientes), Ramón Ayala (Misiones), Heraclio Pérez (Chaco), Ariel Ramírez (Santa Fe), Linares Cardozo (Entre Ríos), entre otros.

El examen de la distribución geográfica del cancionero de la región ubica a Santa Fe como zona de transición entre las áreas guaraníticas y pampeanas. Ante esa realidad, Los Paranaseros intentaron darle una voz propia a su provincia, aportando piezas de sus integrantes (Maggi y Molina) y buscando una identidad poética en textos de Guiche Aizenberg, Miguel Brascó y Andrés Carlos Ghío. De estas búsquedas pueden rescatarse "Campos del Mío Mío", de Ramírez y Brascó; "Soy Pescador", de Maggi y Aizenberg; y "Soy el Tape", de Maggi y Molina.

Casi medio siglo ha transcurrido desde que Los Paranaseros desarrollaran su propuesta, que merece ser recordada por sus aportes al canto litoral. Aún resuenan en algunos memoriosos los ecos de aquellas músicas y textos que persiguieron una visión profunda de los perfiles humanos y paisajísticos de la región que nos comprende y nos identifica.

Jorge Edgard Molina

Los Paranaseros

RECORRIENDO EL LITORAL

Microfón 1-27

1962

01. Campos del Mio Mio

02. La lindera

03. El mensú

04. Canción de cuna costera

05. Carrero cachapecero

06. Soy pescador

07. Zamba del rio

08. El Paraná en una zamba

09. Chacarera del Rio Seco

10. El Jangadero

11. Naranjerita

12. El Tape

13. Pájaro Chogüi

14. Santafecino de veras

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Aporte de Felipe Pinto

Anacrusa - ANACRUSA (Global) - 1976

Anacrusa
ANACRUSA (Global)

Anacrusa fue una de las bandas pioneras de la fusion folklorica, con lo cual planteaban su mision artistica de revitalizar el folk latinoamericano con nuevos aires sonoros (principalmente, provenientes del jazz) a la vez que mantenian una solida fidelidad a las mismas raices del folk: la direccion artistica de Anacrusa se regia bajo la batuta del guitarrista Jose Luis Castiñeira de Dios. La dualidad entre la leal mirada a la tradicion y la apertura a refrescantes perspectivas nuevas es manejada por la banda con inteligencia y pulcritud. Este, su tercer disco, es el muestra una robusta madurez en la linea musical del ensamble. El rol crucial que cumplen las maderas a la hora de articular las lineas melodicas basicas o complementar las estrofas de piano y acordes de guitarra permite al grupo incorporar aires de clasicismo – con ello se logra realzar la exquisitez propia de las melodias (algunas originales, otras tomadas de grandes nombres del folklore de diversos paises latinoamericanos).

En este album se respiran los aires añejos del folklore criollo del Peru (la marinera ‘M’hey de Guardar’ - de autoria de la legendaria Chabuca Granda - y el vals ‘Maldito Amor’), Venezuela (el joropo ‘Pullas’), la Puna nor-occidental argentina (la hermosa vidala ‘Tanta lagrima Regada’) y Bolivia (‘Polquita Cruceña’), con la misma frescura que ofrecen las composiciones propias de Castiñeira de Dios y Lago en clave de candombe (6), vidala (8) o milonga (10). Si bien la picardia multicolor tan tipica de las diversas musicas hispanoamericanas son manejadas con obvia intensidad por el ensamble, a mi, en lo personal, me complacen mas esos temas donde lo nostalgico y lo melancolico predominan a fin de crear paisajes sonoros de tendencia densa. Por ello, las piezas de este disco que mas aprecio son ‘Horizontes y Senderos’, ‘Tanta Lagrima Regada’ y ‘Milonga del Silencio’. Añado una excepcion a esta “regla”: la hermosa chuya ‘Los Capiangos’, cuya magia melodica es simplemente arrebatadora, siendo asi que, despues de terminada, su cadencia sigue haciendo eco en la mente del oyente.


Anacrusa
ANACRUSA (Global)
Global stereo GSLP 10984
1976

01. PULLAS - joropo - Tradicional venezolano
02. HORIZONTES Y SENDEROS - estilo - José Luis Castiñeira de Dios
03. M’HEY DE GUARDAR - marinera peruana - Chabuca Granda
04. TANTA LAGRIMA REGADA - vidala catamarqueña - Recopilación: Isabel Aretz
05. LOS CAPIANGOS - chaya - José Luis Castiñeira de Dios
06. RECUERDOS DE MONSERRAT - candombe - José Luis Castiñeira de Dios
07. MALDITO AMOR - vals peruano - Augusto Ego Aguirre
08. LAMENTO DEL SALITRAL - vidala - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios
09. POLQUITA CRUCEÑA - polca boliviana - William Centellas
10. MILONGA DEL SILENCIO - milonga - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios

Integrantes
Susana Lago: canto, piano, organo, pinkullo
Bruno Pizzamiglio: oboe
Quique Alvarado: bajo, sintetizador
Ruben Izarrualde: flauta, canto
Juan Carlos Licari: bateria, percusion
Ricardo Martinez: bateria, percusion
Jose Luis Castiñeira de Dios. Guitarra, charango

Arreglos y Dirección: JOSÉ LUIS CASTIÑEIRA DE DIOS

Grabado en Estudios Ion (Bs. As.) en diciembre de 1975
Técnicos: Osvaldo Acedo y Alejandro Torres
Diseño Gráfico: Carlos Martínez
Productor: Alberto Fontán

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Aporte de Alejandro Alfredo Dizeo

Dúo Herencia

En 1978 se conforma el "Dúo Herencia" junto a Hicho Vaca, logrando ubicarse entre los mejores exponentes del cancionero nacional, recibiendo el beneplácito de la critica especializada de diarios y revistas culturales de la Argentina.

El Dúo Herencia realiza recitales en todo el país, graba en el sello Odeón, obtiene la mención consagratoria en Cosquín 1981. En la edición especial de: "Las Joyas de la Música Argentina" en 1985, integra junto a consagrados valores del folclore nacional, la mencionada edición. Realiza giras en el norte argentino con el espectáculo "La Gente de Uno" junto a los destacados creadores tales como: Manuel Castilla, Walter Adet, Raúl Aráoz Anzoátegui, Carlos Hugo Aparicio, Jacobo Regen, Gustavo "Cuchi" Leguizamón. José Juan Botelli, Patricio Giménez.

Acaecido el fallecimiento de Hicho Vaca, Melania retoma su actividad artística (año 1996) a instancia de amigos, familiares y gente del arte.

*Información extraída de Red Salta.

Dúo Herencia
Melania Pérez - Hicho Vaca

(1980)

01. Tonada popular de La Quiaca - (Recop. Leda Valladares)
02. Cacique Catán - (Cocomarola, Rivero, Piedrabuena)
03. Zamba de Lozano - (Leguizamón, Castilla)
04. Chaya popular del nordeste argentino - (Recop.Leda Valladares)
05. El alazán - (Del Cerro,Yupanqui)
06. Canto a la Telesita - (R.Valladares, J.Moreno)
07. Un día de tus días - (Los Jaivas)
08. Zamba del romero - (R.Valladares, Castilla)
09. Vidalita del Ullúm - (Recop. Isabel Aretz)
10. María va - (A. T. Ros)
11. La paciencia pobrecita - (Oscar Alem, M. E. Walsh)
12. Vidala del nombrador - (Falú, Dávalos)

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*Extraído de Los Que Ya No Se Venden.

Cuarteto Zupay - CANCIONES QUE CANTA EL VIENTO - 1976

Cuarteto Zupay
CANCIONES QUE CANTA EL VIENTO
Philips 6347275
1976

01-VIVA JUJUY-bailecito
02-VIDALITA DE ULLUM
03-LA SHALACA-chacarera
04-POBRE MI NEGRA-vidala
05-OJOS NEGROS-huaino
06-DICHOSO DE AQUEL QUE VIVE-tonada
07-A LOS BOSQUES YO ME INTERNo-carnavalito
08-VAMONOS VIDA MIA-zamba
09-CUANDO NADA TE DEBIA-bailecito
10-NO HAY CORAZON COMO EL MIO-vidala
11-LA ARUNGUITA-danza quichua
12-EN UNA TARDE MUY TRISTE-vidala

CUARTETO ZUPAY
Marcelo Diaz: Tenor, Flauta dulce, erkencho
Ruben Verna: Tenor, Guitarra, Flauta dulce, Organo
Pedro Pablo Garcia Caffi: Barítono, Falura traversa
Eduardo Vittar Smith: Bajo, Percusión, Charango

Obras tradicionales anónimas de la Argentina
Grabado en los Estudios de Phonogram Argentina
Fuente consultada: Instituto Nacional de Musicología: Bruno Jacobella, Carlos Vega, Isabel Aretz, Augusto Cortazar, Leda Valladares
Recopiladores: Juan Alfonso Carrizo, Manuel Gómez Carrillo, Andrés Chazarreta, Alberto Rodriguez
Colaboradores: Lic. María Teresa Melfi, Marcelo Simón, Miguel Smirnoff, Dr. José Antonio Faro
Arreglos y dirección musical: Rubén Verna
Técnico de grabación y ecualización: Gonzalo Flores

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Leda Valladares - FOLKLORE DE RANCHO

Leda Valladares
FOLKLORE DE RANCHO

Nuestros ranchos tienen su mundo secreto, su poética, su estética, su artillería propia de hechicerías musicales y humanas. Debajo de su humildad y pobreza late un yacimiento de sustancias nutridoras. las leyes desnudas del pueblo sirven para todos los tiempos porque son eternas, leyes que rigen estas melodías y estas coplas recordándonos cómo siente el alma arisca de nuestros paisanos, nervaduras de América.
En medio de estas creaciones seculares pongo una milonga mía inspirada en la diafanidad penetrante de la sencillez pampeana.
Quizás algún día se mezcle a la correntada de canto humano que el pueblo vierte, o quizás ingrese simplemente al gran olvido de los tiempos.

Leda Valladares
FOLKLORE DE RANCHO
Opus Gala OTF-15002

01. Chacarera (recogido por Isabel Aretz, Yerba Buena, Tucumán)
02. Yaraví (recogido por Silvia Einsenstein en Tilcara, Jujuy. Letra de Leda Valladares)
03. Tonada humahuaqueña (recogida en Tilcara, Jujuy, por Leda Valladares)
04. Tonada sanjuanina (recogida a Hugo Pérez de Sanctis, de San Juan, que la escuchó en Valle Fértil, por Leda Valladares)
05. Baguala de Tucumán (tomada en Tafí del Valle, por Leda Valladares)
06. Milonga con sauces (letra y música de Leda Valladares)
07. Carnavalito (recogido en Iruya, Salta, por Leda Valladares)
08. Vidala riojana (recogida en Malligasta, La Rioja, por Leda Valladares)
09. Yaraví (recogido en Tucumán a Luciano Irrazábal, por Leda Valladares)
10. Baguala salteña (recogida en Salta a Amador, del Valle de Lerma, por Leda Valladares)
11. Zamba “La yerbabuena” (recopilación de Manuel Gómez Carrillo)
12. Vidala “De lejas tierras” (tema santiagueño, recopilación de Manuel Gómez Carrillo)

Leda Valladares (voz, charango, guitarra y caja)
Susana Lago (bombo y caja)
Dino Saluzzi (bandoneón)
Anastasio Quiroga (violín)
Guillermo Coto (quena).
Fotografía de la portada original de Victoria Bianchi.

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Aporte de Horacio Cortés

Anacrusa - DOCUMENTOS - 1975

Anacrusa
DOCUMENTOS

Anacrusa es un conjunto argentino de proyección folklórica creado en Buenos Aires en 1972, que renovó la interpretación folklórica, combinando estilos e instrumentos tradicionales y modernos, y ligándolo al jazz y al rock progresivo. Ensamble fundamental de los setenta, Anacrusa dejó su huella en la música popular argentina con varios discos que mostraron otro espacio posible para los arreglos en el folklore.
Liderados por José Luis Castiñeira de Dios músico, antropólogo y compositor argentino que tuvo una formación clásica. Además, dirigió la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica Nacional de la Argentina, la mayor parte de las orquestas argentinas y la Orquesta Jazz Sinfónica de San Pablo (Brasil). Realizó investigaciones sobre el folklore de la Patagonia y es autor de música para cine.
Interesado por la música tradicional de América, creó en 1972 el conjunto Anacrusa junto a la cantante y pianista Susana Lago.
Por supuesto, también interviene la época, lo social e histórico, y es así como el grupo debe desaparecer del país con el golpe de estado y la llegada del régimen militar al poder, mientras Susana Lago y José Luis Castiñeira de Dios comienzan un largo exilio en Francia, donde residieron desde 1977 hasta 1989...

... siempre la memoria te ayuda a recordar los buenos y malos momentos que uno ha vivido ,que corrían años en la Argentina de dictadura militar.Un genocidio. Castiñeira de Dios hacía su última presentación en la Argentina con su grupo musical ‘Anacrusa’ creado en el año 1972 ,antes de marchar al exilio a Francia , junto a Susana Lago la voz del grupo. No recuerdo el sitio donde se realizó la despedida multitudinaria.
Con la ayuda una vez más de mi memoria histórica, recuerdo que fui el fotógrafo ‘oficial’ de la despedida. Sabía que era una despedida, y en general como casi todas son tristes. Pero saber que significaba una partida, sin fecha fija de regreso , aumentó el enorme desasosiego que tuve toda la noche.
Acordé con Susana Lago revelar y copiar las fotos obtenidas y enviárselas a Francia. Y así fue. La fotografía una vez más cumplía con uno de sus cometidos más importantes: ser testimonio de algo que sucedió, irrepetible, único. Mantuvimos discretamente contactos -no existía el correo electrónico ni Internet, ni fotografía digital- durante un tiempo y no nos volvimos a ver nunca más.
Alejandro Cherep


Luego de una experiencia como músicos independientes en Argentina, al llegar a Francia pudieron acceder, sin proponérselo, a las ligas mayores. Sobre ello, José Luis Castiñeira de Dios ha comentado:
"Cuando caímos allá, estábamos igual que acá, hasta que apareció un señor y nos invitó a París para hablar con él. Fue el que nos metió en una programación en el Olympia, destinada a mostrar música de América latina. De la noche a la mañana firmamos un contrato con Phonogram por dos discos y ¡tocamos en el Olympia!, que no sólo es prestigioso sino también enorme. Justamente en ese momento se profundizó nuestra relación con Astor Piazzolla. Incluso le propuso a Susana si quería ser la cantante de su orquesta, algo que ella rechazó por seguir con el proyecto de Anacrusa. También coincidimos trabajando con Farías Gómez, Gustavo Moretto, Trasante y Mosalini."
De esa manera recorrieron casi toda Europa, presentando música latinoamericana de mucha proyección. Con un intento de regreso en 1982, al comenzar la transición hacia la democracia, se planificó una gran organización que armó un infructuoso recital en Obras Sanitarias pero la veda a los recitales todavia tenían acción real. Otra vez citamos a J. L. Castiñeira de Dios:
"Pero pasó que prohibieron los recitales y a mí me llevaron preso. En esa época, todos tanteaban, pero nadie sabía hasta dónde se podía ir. Estos riesgos atentaron contra el grupo. Y también mi pereza discográfica: la gente pregunta si nos volvemos a reunir cada vez que tocamos, y no es así. El grupo siguió funcionando todo el tiempo."
Si bien hoy no se los recuerda como se debe, fue un ensamble fundamental de los setenta, que dejó su huella en la música popular argentina con varios discos (grabaron 8 discos en el país y en Francia) que mostraron otro espacio posible para los arreglos en el folklore, que luego serían "tomados" por muchos músicos que abordarían el tema con su propia mirada. Este disco llamado "Documentos" recopila obras grabadas por el grupo entre 1975-1976 (poco antes de su migración a Europa). J. L. Castiñeira de Dios dijo:
"Representan ese momento de Anacrusa, el de su mayor popularidad en la Argentina antes de nuestra partida. Tienen la fuerza y la alegría de esa época, y también algo de la rabia y el dolor de esos años tremendos y bellísimos de asalto a los cielos y descenso a los infiernos. Fuimos intensos representantes de ese tiempo y estas grabaciones representan toda la energía y creatividad de ese momento y de quienes, de una u otra manera, lo protagonizamos. Después vino el silencio, y en nuestro caso, una larga ausencia, que no desalentó nuestro proyecto, sino que lo hizo evolucionar hacia otros horizontes. Pero ésa ya es otra historia".
Con canciones que recorren estéticas pampeanas, los retumbes brasileros, joropos o marineras peruanas, sin desprenderse de un tronco cultural común. Música americana elaborada y, a la vez, respetuosa:
"En la música de América hay de todo y vos tenés que optar por algo que tenga que ver con tu espacio cultural, la gran familia de la zamacueca que se dispara de Perú hacia abajo y hacia arriba o la música andina. La música afroamericana ya es un terreno delicado para abordar".
En "Documentos" podemos acceder a temas como "Pullas" que es un joropo tradicional venezolano, "M’hey de Guardar" le pertenece a Chabuca Granda y "Cuándo llegaré" es una una guajira cubana, mientras que también se pueden encontrar polcas, milongas y otros ritmos tradicionales "tuneados". Por supuesto que no faltan carnavalitos y vidalas, pero siempre con esa proyección insolente que no deja que las canciones sean totalmente tradicionales. A continuación copio una interesante comentario que resume muy bien su trayectoria:
Seguimos el recorrido de “Terra Incognita” a través de las músicas de toda latitud. Y nos mantenemos en América, pero esta vez bajamos hacia el sur, hasta Argentina. Nuestros vecinos del otro lado de la cordillera presentan una geografía musical marcada a fuego por el tango, qué duda cabe. Pero hay que decir que su folklore ha sido fuente de interesantes cruces de tendencias, como el que queremos destacar ahora. La elección de esta semana es el grupo Anacrusa, quienes se han destacado en la escena trasandina y europea con su mixtura de ritmos locales junto al jazz y el rock progresivo. El núcleo creativo de Anacrusa lo constituyen los compositores e intérpretes José Luis Castiñeira de Dios (dirección artística, composición y arreglos) y Susana Lago (voz, piano y letras). Anacrusa es una propuesta inteligente y potente, que arranca en los ritmos vernáculos y que, en el camino, se nutre de otros elementos. Bagualas, zambas o vidalitas constituyen la base, sobre la cual se hace un interesante trabajo tímbrico, acercándose a la vanguardia musical, emparentada con el progresivo. La voz de Susana Lago es un instrumento más al servicio de la idea sonora, mientras las letras se inscriben en una poética de denuncia social, muy acorde a los tiempos de su nacimiento. Hay que hacer hincapié en el desempeño vocal de Susana Lago, central en las definiciones de la banda. Su voz sabe tanto cantar suavemente como elevarse en el desgarro de la pasión, uniendo en una voz lo terrenal y lo académico. En lo musical, de alguna manera están emparentados con lo hecho en esos tiempos por sus compatriotas de Alas. La diferencia es que, mientras Alas se abocó a lo urbano, emparentando el tango y el candombe con el progresivo a lo Emerson, Lake and Palmer, Anacrusa abrió el espectro de su inspiración, nutriéndose de la rítmica latinoamericana, uniéndola a la tradición clásica y el art rock. Su discografía se inaugura con un disco homónimo, en 1973. En dicha placa, aún imperan los aires folklóricos, pero paulatinamente otros colores van ganando espacio, lo que es más notorio en su segunda banda. Anacrusa se destaca por incorporar también orquestaciones que lo ligan a lo sinfónico, con utilización de violines, contrabajos y saxos. Su segundo trabajo, de 1974 (“Anacrusa II”), los muestra más imbuidos en una labor musical universal. Los sucesos políticos argentinos, golpe de estado incluido, los llevan a exiliarse en Francia, donde Anacrusa alcanzará su cima creativa, especialmente en dos discos notables. El primero, que inaugura su etapa francesa, es “El Sacrificio”, de 1978. El sonido se hace más sofisticado y rico. Está claro que a estas alturas, es difícil calificar a Anacrusa como un grupo folklórico, las definiciones no bastan. Sintetizadores y guitarras eléctricas aumentan la intensidad y el volumen de la propuesta. El corte ‘Tema de Anacrusa’, con más de trece minutos, confirma los nuevos aires de la banda. Anacrusa viaja a otras dimensiones. El disco de 1982, “Fuerza”, debe ser su obra definitiva. Abriendo los fuegos con el tema homónimo, en el cual sin panfleto pero con potencia, se habla de la relación entre el hablante lírico y su tierra lejana. Estamos en presencia de una propuesta madura y fuerte, que se inscribe con propiedad en lo universal. La composición instrumental “Calfucura” es una cumbre creativa, con su sabia combinación de ritmos indígenas, orquestación suntuosa y poder rockero. Anacrusa como banda no tuvo más presencia discográfica relevante. Luego de una larga pausa de más de dos décadas, recién en 2005 lanzan la placa “Encordado”, en la cual graban versiones nuevas de algunos temas de sus anteriores producciones. En medio de ese tiempo, Castiñeira de Dios se dedicó a la música de películas, como la banda sonora de “El exilio de Gardel” (1986), “La noche de los lápices” (1986), “La amiga” (1989), “Eva Perón” (1996o “Cautiva” (2003), entre otras. Nos queda la impresión de que Anacrusa merecía más reconocimiento y presencia. Quisiéramos más Anacrusa de la que hay, por su calidad e intensidad. En fin. Hay que conformarse con lo que nos deja: una discografía breve pero contundente, testimonio de un grupo singular y agudo en su estética, que une mundos a través de la música.
Pablo Padilla Rubio
Born in the beginning of the 70's, this Latin fusion folk formation has delivered impressively original items in a rather discreet commercial success. The albums feature enchanting, warm female vocals, some prog arrangements and acoustic, classical training guitar style. Their first, published in 1973 and "III" represent fine examples of achieved, mythic, dancing and mysterious compositions in popular, South America music. In the absolute songs' structure is very closed to Peruvian, Bolivian, Argentinean ballads, boleros, milongas.Very refined and surely the best Latin folk vibe.
Progarchives


Anacrusa
DOCUMENTOS
Global Records Argentina GSLP - 10984
1975

01. Pullas - Tradicional venezolano
02. Horizontes y senderos - J. L. Castiñeira de Dios
03. M`hey de guardar - Chabuca Granda
04. Tanta lágrima regada - Recop. Isabel Aretz
05. Los Capiangos - J. L. Castiñeira de Dios
06. Lamento del salitral -
07. Monserrat -
08. Maldito amor -
09. Polquita cruceña -
10. Lamento del silencio -
11. Cuando llegaré -
12. Vidala de la tierra conocida -
13. Cuando salgo a sabanear -
14. Polo margariteño -
15. Carnavalito y vidala -

Alineación:
- José Luis Castiñeira de Dios: charango, cuatro y guitarra.
- Susana Lago: canto y piano.
- Ruben Izaurralde / flautas y canto
- Bruno Pizzamiglio / oboe
- Quique Alvarado / bajo
- Carlos Carli / batería

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