SINFONIA DE FORMOSA

Una de las provincias más jóvenes, Formosa, adoptó su escudo por ley Nº 69 del 7 de Julio de 1959. El diseño, que en sus modernas características responde a la pujanza de la provincia, es fruto de un concurso previamente organizado por el gobierno. En un campo en forma de polígono, dividido en dos partes siendo el superior de color azul y el inferior blanco, se distribuyen símbolos tradicionales en los escudos provinciales juntamente con otros peculiares a la provincia.
Así, en el cuartel inferior dos vigorosos brazos estrechan sus manos, en símbolo de unión y amistad; en el superior un capullo de algodón, riqueza de la provincia, se ve circundado por 9 estrellas que representan los departamentos provinciales.
El sol naciente, que representa una nueva provincia que entra a la vida nacional, tiene sus rayos en forma de engranaje; por debajo, otro símbolo tradicional: dos ramos de laurel, emblema de gloria y de victoria


Disco - Guía Turística - Cultural de Formosa N° 2
SINFONIA DE FORMOSA
Locucion: Edmundo Sanders

01. CHE TROMPO ARAZÁ (Trompo de ilusión) - Polca - Herminio Giménez
02. NE RENDAPE AYÚ (Vengo junto a ti) - Guarania - José Asunción Flores
03. EN UN DIA GRIS - Canción - Carlos del Turco
04. TIMIDO MUCHACHO - Canción - Amado Vargas
05. GRANADA - Canción - Agustín Lara
Intérprete: YOLA -YOLI

06. RIBEREÑA - Litoraleña - Eladia Blázquez
07. LUNITA DEL LITORAL - Litoraleña - Vivas y Careaga
08. POLCA Y CHAMAME Chamamé - Armando Luna
09. PUERTO DE SANTA CRUZ - Canción - Horacio Guarany
10. MEMORIAS DE UNA VIEJA CANCION - Canción - Horacio Guarany
Intérprete: KIKO MOLSALVE
ACOMPAÑAMIENTO: Orquesta formoseña “LOS LATINOS” dirigida por Kiko Monsalve

Señor EDMUNDO SANDERS Curriculum vitae:
Fue locutor de L.S.1 Radio Munícipal (Bs. As.); desde 1947 hasta 1954 actuó contratado para el Servicio Latinoamericano de la BBC de Londres, y en la misma emisora realizó su programa ‘Sanders goes south” en inglés para el Reino Unido. Fue la voz del Rey Jorge VI en sus mensajes de Navidad y la de Sir Winston Churchill en español en la coronación de su Majestad Elizabeth II. Narrador de la serie televisiva de Hollywood “Línea de batalla”, en español. Inauguró oficialmente Canal 11 de Buenos Aires y el “Palais de glace” para Canal 7, con el “Ciclo de Grandes Conciertos”. Narrador de la serie "Siglo XX" durante 3 años en Canal 13. Intérprete simultáneo del Arzobispo de Nueva York, Fulton Sheen: primer extranjero en obtener el “Martin Fierro”. Maestro de ceremonias del ciclo televisivo “Conciertos del Mozarteum Argentino”. Narrador y traductor simultáneo de todos los viajes espaciales a través del Canal 13 y del viaje de Paulo VI a Jerusalén, a través de Canal 11 y del viaje del hombre a la luna por Canal 9. Narrador en español de todas las películas documentales de la República de Sudáfrica. Locutor, en inglés, de las obras de Jorge Luis Borges. Maestro de ceremonias, como corresponsal argentino, para la TV en colores de los EE. UU. y traductor simultáneo de las más importantes conferencias a nivel de presidencia de las más grandes convenciones internacionales.

Señora YOLANDA R. de ESPINOSA - Seudónimo: “YOLA-YOLI”
Curriculum vitae:
Finalista ler. Festival del Folklore de Buenos Aires, año 1964.
2° premio Festival Nacional del Folklore de Cosquin, iño 1967.
Mención de honor Festival Nacional del Malambo - Laborde (Córdoba) año 1967.
ler. premio Festival Nacional del Malambo - Laborde (Córdoba) año 1968.
Solista de L.R.A.8 Radio Nacional de Formosa.
Invitada de honor a ZP.13 y Z.P.A.13 Radio Comuneros de Asunción - República del Paraguay.

Señor SATURNINO LOPEZ - Seudónimo: KIKO MONSALVE Curriculum vitae:
Primer premio Festival del Folklore - Cosquín año 1964.
Primer premio Festival del Folklore - Salta año 1965.
Primer premio Festival del Folklore - Posadas (Misiones)
Primer premio Festival del Folklore - Laborde (Córdoba) año 1966 y año 1967.

“El Centauro’ Productora - Editorial, agradece el profundo sentido de colaboración e interpretación de difusión institucional del Sr. Ariel Vergara Bai, autor del poema FORMOSA (de su libro “Pago Adentro”); del prestigioso matutino “La Mañana”; del Sr. Comandante Mayor de Gendarmería Nacional (R. E.) D. Raúl Ricardo Balverdi, director de la “Casa de Formosa” en Buenos Aires; del Sr. Mario Bucchi - subgerente general del Banco de la Provincia de Formosa; de Industrias Eléctricas y Musicales “Odeon” y todos aquellos que en una forma directa o indirecta hicieron posible esta producción.
EL CENTAURO PRODUCTORA- EDITORIAL

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Yola Yoli (La Alondra del Litoral) - LITORAL DE MI SUEÑO

Yola Yoli (La Alondra del Litoral)
LITORAL DE MI SUEÑO

Su inclinación por la música nace desde muy pequeña, escuchando cantar a sus padres: Gerardo Rafart (de Bermejo – Chaco) y Dora De Los Santos de Rafart (formoseña), nace el 24 de Julio de 1.937, dotada de una voz privilegiada, en la escuela primaria participaba como numero artístico en los actos de celebraciones patrias.
Su padre mantenía una gran amistad con Bebe González, reunidos en una oportunidad le propone escuchar a su hija y desde ese momento se convierte en el tutor artístico de la joven talento.
Junto a Eladio Olmedo deciden conforman un trío y actuar en distintos eventos, principalmente en fiestas patrias, tenía 12 años de edad.
De visita por Formosa el circo “Caruso” contratan al trío para animar la función, como músicos estables. El repertorio eran música tropical y boleros (“Espinita”, “Capullo de Alelí”).
Yolanda siempre estaba autorizada por su padre y resguardada por Bebe (persona en que la cual Gerardo tenia una confianza “ciega”).
La repercusión creció a pasos agigantados y Salvador Romano, director de la orquesta “Romanito” típica y característica, los contratan para formar parte de la misma. Actuaban en exclusiva en la confitería bailable “El Richmito”.
En éste momento de la historia es cuando nace artísticamente YOLA YOLY, siendo Salvador Romano que le da el seudónimo.
Como Yola era menor de edad y al permanecer hasta altas horas de la noche, las autoridades policiales dan la orden de cerrar “El Richmito” y no permitir la presencia de la menor. Pero a pedido de la gente los dueños se ven obligados a abrir el local, como garantía la palabra del padre de Yola al manifestar que la acompañaba siempre (“una mentira piadosa”).
El trío vocal, compuesto por Eduardo “Papi” Céspedes, Alberto “pachin” Ledesma, Marilu Ferreyra y Yola Yoly.
En 1.966 con el acompañamiento de los hermanos Ramírez: Claudio y Eusebio, se presenta en el festival de Cosquin, Córdoba. Allí la ve Eduardo Falú y le propone viajar a Buenos Aires para grabar en el sello R.C.A VICTOR ARGENTINA, por motivos personales rechaza la propuesta.
En 1.966 junto a Saturnino López, graba para DISCO ALBERDI, el primer lanzamiento del sello, con canciones dedicadas a la madre, en el lado A: EN ESTE TU DIA MAMA (un vals de Miguel Ángel Orue y Federico Gandini) y FORMOSEÑITA RESA YBOTY (polka de Miguel Orue y Carlos Medina “TABU”).
El lado B: MAMA…..PARA TI ES MI CANCION (canción – Yola Yoly) y CASTIGO DE MI ALMA (vals de Miguel Orue y Federico Gandini).
En 2.006 graba un nuevo cd, titulado “La Alondra” (10 temas musicales de varios interpretes) cuyos arreglos y dirección artística esta a cargo del maestro Carlos Mansilla, interviene también Javier Pantoni.
En 2.008 es distinguida por el Gobierno de la Provincia de Formosa, a través de la Subsecretaría de Cultura como MUSICO CONSAGRADO, en el teatro de la ciudad, el 8 de Noviembre, evento organizado con el programa Inolvidables y Algo Más T.V.
Cantando y actuando con su nieto mereciendo el aplauso de los presentes fervorosamente.

El texto, es un resumen que se encuentra con su historia completa y detallada en:
http://www.inolvidablesformosa.com.ar/yolayoli.html

Yola Yoli (La Alondra del Litoral)
LITORAL DE MI SUEÑO
A. R. Nocturnal A-1002
1965

01. RIO PARAGUAY-litoraleña-Leonor Rigonatto
02. COMO AYER-razgido doble-Luis Ferreira, Fermín Fierro
03.TU REGRESO-litoraleña-Cholo Aguirre
04. GUAPO CUNUMI-polca-Luis Ferreira, Nélida A. Zenón

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Adiós Yola Yoli !! - LA ALONDRA DEL LITORAL

Yola Yoli
LA ALONDRA DEL LITORAL

Yolanda Rafart de Espinoza, conocida y querida en el ambiente musical de nuestra provincia como Yola Yoli, es una de las artistas más importantes del ámbito local y ha compartido escenarios con la mayoría de los músicos formoseños manteniendo una extensa trayectoria dentro del canto y la música formoseñas. La foto es gentileza de la Señora NORMA PEREYRA

01. CANCION DEL ADIOS
02. CONTIGO EN LA DISTANCIA
03. POSADEÑA LINDA
04. RECUERDOS DEL YPACARAI
05. RESISTIRE
06. SI NOS DEJAN

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Aporte de Kiko Mansilla (http://folklorecordobes.blogspot.com/)

A los 73 años dejó de existir el jueves 16 de diciembre de 2010, quien era considerada la primera voz femenina de Formosa.

Yola Yoli - EL TANGO DEL AMOR

Este video fue subido a la red (youTube) por su nieto, el joven cantor formoseño Gastón Acuña.

Va en dos formatos: .mp4, con mejor calidad y .avi, para la mayoría de los reproductores


Yola Yoli-El Tango del Amor

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FORMOSA TIENE SU HECHIZO

FORMOSA TIENE SU HECHIZO

Locución: Edmundo Sanders
Voz Masculina: Quico Monsalve (Saturnino López)
Voz Femenina: Yola Yoli (Yolanda R. de Espinoza)

01. FORMOSA YO TE CANTO-guarania-Federico Gandini
02. MI DULCE FORMOSA-polca-Saucedo y Folino
03. POR EL CAMINITO-guarania-Mario Clavel, Casto Darío Martínez
04. DULCE ILUSION (Tema de fondo)-guarania-Digno García
05. POR LA AVENIDA-vals-Isidoro Rolando
06. MUCHACHA MORENA-guarania-Orlando Saucedo
07. CUANDO VUELVAS-litoraleña-Cholo Aguirre
08. ME VOY NOMAS (tema de fondo)-rasguido doble-Isidoro A. Rolando
09. VIEJO RIO-canción-OPalito Ortega
10. ALLA EN EL PIRANE-canción-Isidoro A. Rolando
11. LA CANCION DEL ADIOS-canción-Horacio Guarany
12. GALOPERA-polca-Mauricio Cardoso Ocampo

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FORMOSA...TRABAJA Y CRECE...

FORMOSA...TRABAJA Y CRECE...
F-5 .007
STEREO.COM PATIBLE
1982

01. A MI TIERRA - Galopa - Eduardo Céspedes
02. CANCION DEL ARPA DORMIDA - Guarania - A. Yupanqui, Giménez
03. CARIÑITO MIO - Canción - C. Dartés, D. Chase
04. FUNDACION - Guarania - N. Pedrozo, A. Colman, V. Savloff
05. VOLVE VOLVE - Canción - Rodríguez, Pelala
06. ASI ES FORMOSA - Galopa - Fermín Fierro

Intérprete: SATURNINO LOPEZ y su Conjunto
KIKO MONSALVE (SATURNINO LOPEZ) “LA VOZ DE ORO DEL LITORAl”. Revelación Cosquín ‘64. Primer Premio Salta 65. Primer Premío Misiones ‘66. Primer Premio Laborde 67. Por su sobresaliente actuación fue proyectado y consagrado en el Plano Internacional como solista de relevantes condiciones.

07. ASI TE CANTO FORMOSA - Galopa - Yola Yoli
08. LOS ENAMORADOS - Canción - Concerçao, César Dalmacio
09. ALLA EN PARANA - Litoraleña - Sánchez, Ojeda, Meza
10. ADONDE ESTAN LOS PÁJAROS QUE MUEREN - Canción - Ch. Nieto
11. PUENTECITO DE LA PICADA - Rasguido doble - J. Méndez
12. SI PUEDO ALGUN DIA - Canción - N. Tanucau, V. Giménez

Intérprete: YOLA YOLI y su Conjunto
YOLA YOLI “LA ALONDRA DEL LITORAL”. Finalista del Primer Festival del Folklore de Buenos Aires, año 1964. Segundo Premio del Festival Nacional del Folklore, Cosquín. año 1967. Mención de Honor Festival Nacional del Malambo Laborde, Córdoba. año 1968. Solista invitada especial LRA8 RADIO NACLONAL FORMOSA.



Nuestra gratitud y reconocimiento especial para el destacado. prolífico compositor y conocedor de los temas regionales DON PEDRO MONTENEGRO “EL VIRTUOSO DEL ACORDEON” quien con su profesionalismo ha dado realce musical. a cada uno de los temas que componen este larga duración.

FICHA TECNICA
ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
PEDRO MONTENEGRO: Acordeón Cromático ALBERTO ARIAS: Bajo Electrónico
CARLOS DEL TURCO: Guitarra Española y Eléctrica Sintetizador MINI MOOG
PACHIN MARTINEZ: Organo STRING HARP: Piano FENDER; Sintetizador ROLAND

Arreglo. dirección y ecualización: CARLOS DEL TURCO, PACHIN MARTINEZ
Ingeniero de Sonido: EDUARDO LOPEZ
Grabado en estudios AUDION (Buenos Aires) del 1 al 6 de Marzo 1982, en 8 canales
Compaginación: MIGUEL ANGEL OHU
Productor Fonográfico: FORMODISC EDA
Rivadava 1334 Formosa


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Yola Yoli - LA ALONDRA DEL LITORAL

Yola Yoli
LA ALONDRA FORMOSEÑA

01. AMOR SALVAJE
02. ARGENTINA PRIMER MUNDO
03. BESAME LA BOCA
04. CANCION DEL ADIOS
05. CONTIGO EN LA DISTANCIA
06. POSADEÑA LINDA
07. RECUERDAS DE YPACARAI
08. RESISTIRE
09. SI NOS DEJAN
10.SIN TESTIGOS

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Aporte de Alberto Orozco

Conjunto Cuncumén - VILLANCICOS CHILENOS

Conjunto Cuncumén
VILLANCICOS CHILENOS


EL CONJUNTO CUNCUMEN
Cerca de Melipilla, pueblo situado a más o menos sesenta kilómetros de Santiago, existe un pequeño poblado de nombre Cuncumén. Allí florece aún el retoño de raíz secular, anida fresca la tradición, y el gesto y la actitud simples y elementales no han sido desdibujado por el paso del tiempo.
En mapuche Cuncumén significa "murmullo del agua" y éste es el nombre otorgado a un conjunto de artistas chilenos cuya finalidad es reverdecer las danzas y cantos tradicionales chilenos. Este conjunto o se gestó en el verano de 1955 en las continentalmente prestigiadas Escuelas de Verano de la Universidad de Chile, que en materia de folklore destaca como Profesora a Margot Loyola, artista chilena de renombre internacional y con relevantes actuaciones en España, Francia, Rusia, Bulgaria, Argentina, Uruguay, Perú y otros países.
Los integrantes del conjunto Cuncumén eran -y en la práctica se mantienen como tales- alumnos de Margot Loyola. Amantes de la expresión vernácula, en Margot encontraron la guía precisa. Es por este motivo que su partida de nacimiento como conjunto la anotamos en 1955, año en que Río de Janeiro y Sao Paulo saben también de sus valer. En dicho año se presentan en ambas ciudades, ofreciendo un panorama de nuestra música en medio de los aplausos del público y la crítica.
El año de 1957, el Cuncumén sale nuevamente del país. Esta vez la meta es Europa y allá se lucen en radio, televisión y teatros, actuando ante públicos de Austria, Bulgaria, Rusia, Alemania, Hungría y Francia. A su retorno, radios Sociedad Nacional de Minería y Chilena los incluyen en sus programaciones participando además en presentaciones públicas que los transforman en artistas de gran arraigo popular. Vienen luego los discos y el éxito se hace definitivo.
El papel del conjunto Cuncumén es divulgar la música folclórica y en este terreno son ahora exponentes de indiscutible valía. Compuesto por ocho personas el Cuncumén aúna en sí características poco comunes: sus integrantes son investigadores acuciosos y además la mayoría son cantantes y danzarines. Unen a esto una formación humanística sólida: los más son pedagogos y además se incluye un abogado y médico. Si alguien desea encontrar no sólo una instantánea, sino además, un completo documental sobre nuestras expresiones folclóricas -cantos y danzas- ciertamente que en el conjunto Cuncumén encuentra expresión adecuada. La ductilidad ante sus componentes permite mostrar en legítima profundidad el valor del autóctono chileno.
Ahora bien, recoger el folclore significa empaparse de los vernáculo. Recorrer caminos, detenerse junto a la mujer y el hombre simple, escucharlos, hacerse eco de ellos. El conjunto Cuncumén ha salido airoso en esa tarea, porque lo ha realizado a conciencia y ha sabido conseguir la amistad del pueblo. En Pomaire por ejemplo no sólo se le conoce como artistas, sino también como amigo. Y es que los componentes del Cuncumén desarrollan además una labor social y -cada uno en su especialidad- están llanos a ofrecer su amistad al que la necesite. Quien visite Pomaire podrá comprobarlo.
Los componentes de Cuncumén son Silvia Urbina, Hella Fuentes, Adriana Ordenes y Nelly Bustamante en la parte femenina. En la masculina, Rolando Alarcón, compositor y director musical; Alejandro reyes, director de danzas; Jaime Rojas y Juan Collado.

COMENTARIO
Al querer penetrar en la música chilena sucede, por cierto, lo mismo que en la totalidad de los pueblos latinoamericanos: la raíz hispánica asoma de continuo. Sea en una línea melódica, se hará en un verso, sea, incluso, en el dibujo estilístico. Pero, desde luego, esta característica no es absoluta. El medio avasallador de la naturaleza americana pone también su acento. De aquí que, aún con resabios, la música chilena pueda también reclamar un sentido personal. A veces muy simple, todo ingenuidad: otras, con el trascendentalismo innato a lo religioso-primitivo.
Lo urbano y lo campesino tienen diferencias notables. Podría discutirse largamente siguiendo las quería científica sobre folklore si el origen está aquí o allá. Sin embargo, no es esto lo más importante, sin observar hasta qué punto el folclore tras un cabo no el alma de un pueblo, el caso chileno está proyecciones afectiva. Acusa de modo claro su vivencias más íntimas y también sus fenómenos de circunstancia. Es, en una palabra, hondamente expresivo de lo humano nacional.
En los villancicos parecería que sucede lo contrario. Este tipo de canto es rigurosamente universal, tiene raíces demasiado antiguas, su temática es ajena al color local. Pese a esto, es cierto que en Chile ha sabido mostrar rostro propio. Y si no un rostro propio, sí un gesto muy definido, distinto.
Se puede especular cuanto se quiera sobre villancico. ¿surge simultáneamente el nacimiento del Hijo de Dios, como homenaje de los pastores, o es una costumbre posterior...? En cualquier caso hay algo evidente: ha sufrido variaciones con el correr del tiempo y según el lugar en que se lo ha interpretado. En América Latina, el villancico es una derivación de los antiguos romances españoles aplicados a las celebraciones ceremoniales de carácter religioso. Primitiva mente, se lo denomina la " gozos" y de aquí se sucederán los " villancicos" propiamente tales, las "décimas" y los "canto de aguinaldos".
En propiedad, el villancico es el único canto coral del folklore. En principio no debió ser así, porque el "pueta" o "cantor" gozaba de privilegios. Ahora, en cambio, ofrece un sentido masivo. Para cantar lo no se busca un intérprete, sino que todos gozan por igual del gozo derivado del Nacimiento del Niño Dios. Testimonio de la individualidad primitiva es el uso del pronombre personal: "Yo me vengo de Viluco..." / "Yo la vengo a saludar"/ "Yo vengo del otro lado" / ""Yo vengo de la Angostura", etcétera. Pero ya en esos mismos textos se advierte un sentir colectivo: " vamos alegres, vamos cantando, vamos unidos, todos bailando"; " vamos, vamos, vamos a Belén. Vamos, vamos, que vamos a ver".
En lo que respecta a lo típicamente chileno, una ligera mirada a los versos nos ofrece de inmediato aspectos de nuestra idiosincrasia: S desenfado natural del pueblo, de probable origen andaluz, que se expresa en el punteo y que además encierra no poco humor. Un villancico tradicional expresa: " de Renca le traigo choclos/y unos porotos pallares/para que con buen pilco/chiquillo Dios te regales".
Simultáneamente a esto, el pueblo no deja de asombrarse del milagro infinito. Como efecto de ahí vienen los ofrecimientos y ofrendas, lo cual se traduce en objetos de uso diario o productos de su cosecha: frutas, legumbres, tejidos, etcétera. En lo atingente a esto último es curioso como nunca escapa al pueblo la necesidad de cubrir con ropas al recién nacido. En el desarrollo de los versos tampoco deja de lado la queja tan propia al campesino, como modo de justificar futura peticiones. Porque nunca dejan de pedir. En casi todos los villancicos junto a la celebración del nacimiento está la petición: "que no se olvide de mí".
Mucho de los villancicos ofrecen variantes en el sentido de dirigirse a la Madre de Dios, resabio, posiblemente, de nuestro secular matriarcado esto es el predominio de la Madre sobre la familia; así como el conocimiento -puramente doctrinario- de que la Virgen en la mejor mediadora ante su divino Hijo.
En lo formal, los versos incluyen modismos propios al pueblo que los ha hecho suyos y el ofrecimiento de productos agrícolas propio de la estación.
Aparte de esto el villancicos un fiel reflejo de la inquietud -consciente o inconsciente- que los fenómenos extra naturales hacen recaer sobre la gente sencilla. Y por otro lado, una imitación siempre de lo visto entre gente de mejor condición social.
En la actualidad Chile ofrece villancicos en gran cantidad recogidos de la tradición oral. Algunos, como se puede apreciar en este disco, son de acento hispánico puro. Otros ya sean chilenizado o realmente son nacidos aquí. El difícil precisar. Lo importante es que el pueblo se encuentra en ellos para manifestar su fe y dejar ver las vibraciones de su alma. Este panorama de villancicos que ahora ofrece el conjunto Cuncumén es un reflejo cabal de cómo la idea de fondo -respeto, adoración, asombro y gozo por el nacimiento del Hijo de Dios- está latente en nuestro pueblo. En otro plano, este disco es un homenaje del conjunto Cuncumén para Violeta Parra, Margot Loyola y demás investigadoras que los han ayudado.
José María Palacios

Conjunto Cuncumén
VILLANCICOS CHILENOS
Odeón LDC-3664
Chile

01. EL NIÑO LINDO - villancico - Rolando Alarcón   
02. DOÑA MARIA, LE RUEGO - esquinazo de Navidad - Violeta Parra - canta Víctor Jara
03. AL TEMPERULEI - villancico español, recogido por Violeta Parra en San Fabián de Alico. Cantaban Silvia Urbina y Rolando Alarcón
04. CUANDO LA VIRGEN MARIA - versos divinos de Nochebuena - tradicional, recogido en Molina
05. ENTONCES ME VOY LLORANDO - villancico - Violeta Parra - cantan Víctor Jara y Alejandro Reyes
06. YO VENGO DEL COLLIGUAY - villancico - Cristina Miranda, Margot Loyola - cantan Silvia Urbina y Helio Fuentes
07. ARRURRU - villancico tradicional - recogido por el conjunto en Pomaire
08. BUENAS NOCHES, SAN JOSE - villancico tradicional - recogido por el conjunto en Pomaire
09. DECIMAS POR EL NACIMIENTO - canto a lo divino - Violeta Parra - canta Víctor Jara
10. SEÑORA DOÑA MARIDA - villancico tradicional - recogido por Margot Loyola
11. AY SI, AY NO - villancico del norte - recogido por Margot Loyola durante las fiestas de la Virgen de la Tirana en Iquique
12. VILLANCICO NORTEÑO - villancico - Rolando Alarcón - cantan Silvia Urbina y Rolando Alarcón
13. NO IMPORTA DOÑA MARIA - villancico - Rolando Alarcón

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Aporte de Ariel González

El folklore de Chile, v.5 - Conjunto CUNCUMEN

El folklore de Chile, v.5
Conjunto CUNCUMEN

El Grupo CUNCUMEN es, indudablemente, el conjunto de música folklórica que se encuentra en las mas favorables condiciones para la difusión de las canciones y danzas tradicionales chilenas. En efecto, su calidad de grupo polivalente, cuyos miembros son simultáneamente recopiladores e intérpretes; su condición de aficionados que les ha permitido liberarse de las exigencias mercantiles, a menudo deformantes; su contacto permanente con recopiladores y folkloristas y, en fin, su intensa experiencia tanto nacional como internacional, son factores que los sitúan como uno de los grupos de mayor capacidad y amplitud interpretativa en el cautivante terreno del canto y la danza tradicionales.
Junto a la alegre faena de difusión , el CONJUNTO CUNCUMEN realiza un serio y permanente trabajo de investigación de lo popular chileno. Llegando a las fuentes mismas de la creación folklórica, trajinando a lo largo y a lo ancho de nuestra geografía, entrevistándose con auténticos cantores populares, cambiando experiencias con los folkloristas mas estudiosos han logrado ser los dueños de un vasto y hermoso repertorio-
Este grupo nació el año 1955, entre los asistentes a las Escuelas de Temporada de la Universidad de Chile. con modesto afán de divulgar las canciones y danzas tradicionales, empezaron presentándose en colegios, sindicatos, clubes, etc.; ilustrando charlas o programas propios. Bautizados con el nombre Cuncumén (‘murmullo del agua’, en mapuche), en homenaje al pequeño poblado de Cuncumén, ubicado al interior de Melipilla, rico en tradiciones y costumbres populares, fueron y son invitados obligados en cuanta manifestación de arte folklórico haya. Lo que en un principio fue modesta afición, se transformó en absorbente actividad.
En 1957 ven realizados sus sueños de viajar por el mundo con la canción chilena como documento de presentación, emprendiendo una gira por Europa. Actuaron en los principales centros artísticos y culturales de Paris, Viena, Berlín, Sofía y Moscú.
Regresaron a Chile luego de siete meses de intensa actividad, para incorporarse definitivamente al ambiente artístico chileno.
Desde un comienzo este grupo ha estado dirigido por Rolando Alarcón, en la parte musical, y Alejandro Reyes en la de la danza.
El presente álbum incluye un panorama que nos pasea por la diversas formas musicales de la tradición, en versiones propias del Conjunto, o recopilaciones de maestros y folkloristas, nos introducen al maravilloso mundo canto tradicional.

COMENTARIO

Volviendo la mirada hacia el pasado, asomémonos a la enrejada ventana de la casa colonial. La danza reviste ingenua expresión de pueblo joven. Para dos enamorados se necesita un pretexto, y se simula un juego con dos sombreros, que con gracioso coqueteo, permite de pronto decir alguna palabras al oído.
Junto a la luz de los candelabros, escapa también alguna melodía. Amores frustrados predominando en los versos, mientras el arpa, delicada y sutil, canta bajo los dedos de la joven.
En la canción surge de súbito un dialogo. Nace el contrapunto en forma de tonada. Cantando se dice aquello que quizás no se diría de otro modo.
La Independencia es ya un hecho. El grito libertario estremeció esta faja de tierra de norte a sur. Mas pronto la vida se aquieta. Junto al Ejército Libertador llegan algunas danzas, como la sajuriana, a brillar en los salones, acompañando a la refalosa, ya reinante en los albores de la Independencia.
Y al iniciarse la Republica, en las fiestas criollas prenden canciones y tonadas discretas. Junto a la cueca y otras danzas, también cobra forma el vals, sentimental y romántico. Pero no es siempre el viejo tema del amor lo que inspira a los poetas de entonces, sino que también buscan inspiración en las circunstancias de la guerra o de la epoca.
Pero no solo en las ciudades prende el amor. En los campos, junto a las faenas agrícolas, la canción y la tonada campesina proyectan sus sentimientos dichos en las estrofas nobles y puras. Y lo que es amor y gozo, también reverdece en las veladas de Nochebuena, cuando los campesinos ofrecen dones y presentes al Niño Dios recién llegado.
Sin embargo, nuestros campesinos no solo cantan en las fiestas y matrimonios con sus ritmos ágiles y sus versos simples y maliciosos, sino también ante el dolor de la imagen del ‘angelito’ que se ha ido al cielo a rogar por sus parientes, en una dramática despedida.
Pero su dolor es corto y pasajero. Ente sí tiene la vida y el campo, y el corazón bien puesto para afrontar dolor y alegría.

El Folklore de Chile. Volumen V.
Conjunto Cuncumén.
EMI Odeón Chilena. LDC-36053.
1957

01. EL SOMBRERITO, danza de salón.
02. FUEGO FATUO, canción de estrado, recogida en Santiago
03. DICES QUE ME QUIERES MUCHO, tonada tradicional de contrapunto.
04. ATAME CON HILITO, danza de la Patria Nueva, recogida por Margot Loyola.
05. EL NARANJITO, refalosa tradicional.
06. ME VOY Y TE DEJO, tonada pueblerina, recogida en Bulnes.
07. LA CASITA DE MADERA, vals, recogido en Lumaco, y que data de la época de la Revolución de 1891.
08. HOY AQUÍ, MAÑANA ALLI, cueca, recogida en Bulnes.
09. EL AMOR ES NIÑITO, cueca nortina, recogida en La Ligua.
10. SE ME HA ESCAPADO UN SUSPIRO, tonada campesina, recogida en El Carmen, Ñuble. (Canta: Víctor Jara, guitarra contrapuesta.)
11. AY AY AY QUE LLEVA EL RIO, tonada campesina recogida en Lebu.
12. EL PEQUEN, danza campesina de la zona central, encontrada en Cauquenes.
13. LOS GALLOS, villancico, recogido en Pomaire.
14. YA SE CASARON LOS NOVIOS, parabién.
15. DESPEDIMENTO DEL ANGELITO, canto a lo Divino, recogido en Lebu. (Cantan: Alejandro Reyes y Rolando Alarcón.)
16. EL PALOMO, chapecao, danza de apuestas, recogida por Violeta Parra.
17. LA ALBAHAQUITA, cueca tradicional.
18. VEINTICINCO LIMONES, cueca tradicional.

Integrantes: Nelly Bustamante, Helia Fuentes, Silvia Urbina, Alejandro Reyes, Juan Collao, Jaime Rojas y Rolando Alarcón. Participa Víctor Jara en "Se me ha escapado un suspiro" .

(encontrado en la red)

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Los Indios Tacunau - SAN LORENZO

Los Indios Tacunau
SAN LORENZO

Hijos de Don Domingo Tacunau, profundo enamorado de la música de la tierra vernácula y de dª Leónides Guillot, que entibió con su voz la primera canción de cuna, los hermanos NELSON ABEL y NESTOR EDUARDO TACUNAU nacieron en Trenque Lauquen, ese agreste suelo de cuño pampeano que en otros días red tembló con el tropel de los malones. Es de origen araucano el nombre Tacunau y corresponde al padre de estos dos artistas -hijo de indios- que juntamente con su esposa emplumó con músicas y canciones a Nelson y Néstor siendo estos pichones y que les abrió los horizontes de la patria cuando tuvieron a la firmes para emprender el vuelo.
Actuaron en sus primeras andanzas ilusionadas junto a su padre, se concertaron en dúo luego, tentaron suerte por separado en algún otro conjunto criollo, posteriormente. A todo ello le significó un positivo aprendizaje. Y llegó la ocasión en que decidieron rehacer el dúo, formalmente, pero con nombre supuesto. Hasta que primó el buen consejo de amigos y admiradores para que el rubro artístico ostentará su verdadero apellido con el aditamento de "indios", porque realmente se sienten y son indios en el más bello sentido del vocablo: con raíz telúrica y espíritu libre de tutela.
Este dúo de LOS INDIOS TACUNAU señala en la actualidad un suceso verdaderamente inusitado por su estilo de indudable originalidad. Voces y cuerdas se conjugan de tal modo que ha llegado a convertir sus interpretaciones el modelo del género.
Su dominio de la guitarra, su expresiva afinación vocal, su singular buen gusto y extraordinaria facultad de adaptarse a todo los ritmos les permiten desarrollar un repertorio de cautivante variación, satisfaciendo todas las preferencias. Extienden su despliegue artístico sin fronteras de cadencia ni regiones. Transitan armónicamente desde los vibrantes compases de la marcha patriótica que recuerda la fiesta sanmartiniana y los evocadores giros de los valses ciudadanos de época, a la canción y el gato de pícara intención, desde la huella y la milonga con sabor recio de pastos del desierto a estampa de labor campera, a las zambas teñidas de nostalgia, desde la cueca de la alta montaña a la polka arrancada al silvestre lirismo anónimo de los esteros guaraníes.
La entrada triunfal a la predilección del gran público la hicieron LOS INDIOS TACUNAU en 1969, cuando fueron la revelación del Noveno Festival Nacional del Folklore de Cosquín. Traían entonces de donoso arrastre sus meritorias actuaciones anteriores. Les faltaba el ostensible espaldarazo y allí lo obtuvieron.
Después el camino se ensanchó y se multiplicaron los honores. Las principales radioemisoras, los canales de televisión, los escenarios de espectáculos y los festivales folklóricos han tenido al dúo por protagonista de éxitos sin precedentes. Su relevante labor continúa con creciente resonancia. Y los discos EMI ODEON -de los cuales son artistas exclusivos-procuran como en el caso del presente disco de larga duración, que sus más selectas grabaciones reeditadas obtengan el testimonio de su prestigio.


Los Indios Tacunau
SAN LORENZO
EMI ODEON 6619
1974

01. SAN LORENZO - marcha - C. P. Silva, C. A. Bernielli - 14.02.69
02. CUECA DEL VIOLIN - cueca - F. Matos, H. Quiroga Mora - 28.02.69
03. LA PULPERA DE SANTA LUCIA - vals - E. Maciel, H. P. Blomberg - 31.05.73
04. HUELLA DEL DESIERTO - huella - C. Santamaría - 14.02.69
05. ZAMBA DE LA AÑORANZA - zamba - A. Mercau Soria - 02.05.73
06. LA PIALADA  - milonga - R. Ibarrolaza, A. Gatti - 12.06.73
07. COPLAS DEL VALLE - zamba - R. Navarro - 08.04.69
08. LA VIEJA - chacarera - Hnos. Díaz, O. Valles - 28.04.69
09. LAGRIMAS Y SONRISAS - vals - P. De Gullo, F. J. De Gullo - 08.04.69
10. CRIOLLA Y LAVANDERA - gato - N. Tacunau, V. A. Giménez - 03.05.73
11. GUELTA, JUERA Y A LA EMPANADA - canción - A. Tormo, M. Benítez, B. Luna - 28.02.69
12. PAJARO CAMPANA - polca - Popular, recop. F. Pérez Cardozo - 12.03.69

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Aporte de Adriano Cornejo

Patricio Quirno Costa - CANCION DE MADRUGADA

Patricio Quirno Costa
CANCION DE MADRUGADA

Aquí les dejo, en el día de su 75 cumpleaños, una grabación de Patricio Quirno Costa, el que fuera el "alma mater" de Los Peregrinos.
A pesar del deficiente sonido de esta antigua cassette, creo que merece la pena rescatar esta grabación, en solitario, de este gran maestro.
12 de noviembre de 2017

Patricio Quirno Costa
CANCION DE MADRUGADA

01. Nunca supe más de tí
02. Zamba Adentro / Mi Guitarra perdida
03. Plegaria enamorada / No me digas adiós
04. El coyuyo y la tortuga
05. Una cueca entre los dos
06. Que será de tí
07. Entre la noche y yo
08. Río de los pájaros
09. Canción de madrugada
10. Coplas de olvido

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Aporte de Felipe Pinto, enviado por Adriano Cornejo

Carlos Toro - PRESENTAMOS A CARLOS TORO

Carlos Toro
PRESENTAMOS A CARLOS TORO (El Alfarero del Canto)
Odeón 51008

01. LOS AMORES MUEREN TAMBIEN - polca - A. Coirini, A. Córdoba
02. POR ESO CANTO AMOR - canción - O. y C. Toro, J. Gallardo
03. FIESTA AYMARA - danza - M. Rodón,T. Veliz
04. POETA DEL RIO - canción serrana - O. y C. Toro, J. Gallardo
05. NO CREAS QUE EL AMOR ES UN PECADO - canción serrana - D. Toro
06. LA MUERTE DEL CARNAVAL - danza tradicional - D. Toro, J. Gallardo
07. LAS MARGARITAS DE TU CASA - canción serrana - D. Toro, J. Gallardo
08. CON ALMA Y VIDA - canción serenata - D. Toro, O. Valles
09. FEBRERO DE HARINA - taquirari - C. Toro, A. Martínez
010. DICHOSA DE TI - serenata - M. Córdoba, A Coirini
011. ZAMBA DEL PINTOR - zamba - D. Toro, J. Gallardo
012. LA FLOR HUACHIPEÑA - danza indígena - D. Toro, J. Gallardo

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Aporte de Adriano Cornejo 

Hermanos Abrodos - EP Odeón DTOA-E 2004

Hermanos Abrodos y su Conjunto
EP Odeón DTOA-E 2004


01. CIELITO DEL PORTEÑO - cielito - Manuel y Miguel Abrodos, A. Navarrine
02. SOMBRERITO (La Corrumba) - danza - A. Chazarreta
03. BUSCANDOTE - escondido - J. Abrodos
04. CRUZ DEL SUR - malambo - A. Yapanqui

Piano: César Orlando, Arpa: F. Sánchez

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Aporte de Adriano Cornejo

Abelardo Cuenca - ABELARDO CUENCA

Abelardo Cuenca
ABELARDO CUENCA
Trío 50.041

01. CAMPO AFUERA - milonga - Rodolfo Biagi, Homero Manzi
02. EL PAISANITO - milonga - P. Calusi, M. Pérez
03. ES LA PRIMERA - vals - A. Lucheti, A. Vidal
04. FUE SAN CAYETANO - tango - A. Lucheti, A. Vidal
05. LA CACHILA- tango - Eduardo Arolas
06. LA HEBILLA DORADA - tango - Arturo Gallucci, Miguelón
07. MI TIO PACO - pasodoble - Conregal, Casaretto, Di Fiore
08. ORILLA DEL PLATA - vals - Juan Maglio (Pacho)
09. PUENTE LINIERS - D. Fernández, A. Luchetti
10. RECUERDO - vals - Alfredo Pelaia
11. SUSPIRO DEL ALMA - vals - C. Taverna, T. Brancatti
12. UNO Y UNO - tango - Julio Pollero, Luis Traverso
13. Y DALE MILONGA - milonga - Miguelón, L. Locascio
14. ZORRO GRIS - Francisco García Jiménez, Rafael Tuegols

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Aporte de Eduardo Sibilín

Carlos Acuña - SELECCION DE TANGOS

Carlos Acuña
UN CANTOR DE TANGOS

Nombre real: Di Loreto, Carlos Ernesto
Cantor y compositor (4 noviembre 1915 - 19 febrero 1999)
Lugar de nacimiento: Buenos Aires Argentina
Semblanza por Jorge Palacio (Faruk)
(de Todotango.com)

Su recia estampa en la que se funde la más auténtica personalidad del cantor de tango. Esa voz profunda y alta, respetuosa del giro natural de la canción porteña. El espíritu de zorzal que lo empuja a llevar su canto a todos los rumbos. Por todas estas cosas, Carlos fue y será uno de nuestros cantores más expresivos.
Estudió canto con el maestro Ricardo Domínguez, ex tenor del Teatro Colón y con el maestro Bonessi, quien, como se sabe, había sido el profesor del gran Zorzal Criollo.
Debutó en Radio París, en 1933, usando el seudónimo Carlos Dillon, compartiendo las audiciones con Ignacio Corsini y Tita Galatro, entre otros. A los tres meses paso a LR9 Radio Fénix.
Cierta vez, un carnicero amigo le critica el seudónimo: ¿Cómo un cantor nacional iba a tener un nombre inglés? A partir de entonces, adopta su nombre artístico definitivo, Carlos Acuña, apellido que tomó de su crítico amigo.
Gracias a su éxito, en 1939 actúa en cinco de las principales radios porteñas, siempre acompañado por las guitarras de Canataro y Pedretti.
Sin dejar su condición de solista Acuña actuó en las orquestas de Tito Ribero, Mario Rocha y Gerónimo Bongioni, hasta que, en 1940, fue contratado por Ernesto de la Cruz para integrar su sexteto.
En junio de 1941, es escuchado por Carlos Di Sarli, quien lo llama para invitarlo a tomarle una prueba con su orquesta. El cantor es aceptado y debuta formando rubro vocal con Roberto Rufino. Actúan en Radio El Mundo, realizan giras por el interior del país y fueron una gran atracción en el cabaret Marabú.
El 2 de agosto de 1941, graba, para el sello Victor, su único registro con Di Sarli: el tango “Cuando el amor muere” (de Alfredo Malerba y Héctor Marcó).
Desvinculado de Di Sarli, a fines de 1942, vuelve al sexteto de Ernesto de la Cruz, para debutar por Radio El Mundo junto con la cancionista Alba Sabino. A fines de ese año fue convocado por Rodolfo Biagi, debuta en Radio Splendid, junto al cantor Alberto Amor y logran un éxito tan grande que la propia emisora les programó una gira por el interior del país. Hacen, también, una exitosa gira por todo Chile. Su trayectoria con Biagi finaliza en 1944, dejando en el disco doce obras.
Vuelve a su condición de solista con las guitarras de Alfredo y Antonio Parisi, Orlando y Calabró, contando con la presentación del poeta Celedonio Flores. Estuvieron tres años presentándose en clubes, confiterías y lugares bailables.
El 28 de julio de 1947, a los 50 años, muere su gran amigo Celedonio Flores, quien es reemplazado por el animador Ricardo Barcelona.
Es contratado para actuar en el Uruguay, donde es recibido como un ídolo. De regreso en Buenos Aires, firmó contrato con Radio Argentina, para el programa Corrientes y Esmeralda. Actúa tambien en Mar del Plata y ameniza veladas en la boite del Casino Provincial. En 1952, graba dos temas con la orquesta de Nicolás D'Alessandro
En 1955, el director y arreglador Martin Darré lo presentó a Mariano Mores, quien lo escuchó y lo contrató para actuar en el Teatro Nacional, junto a Tita Merello, Tito Lusiardo y Beba Bidart. Luego, hacen una gira por las más importantes ciudades del país, con el espectáculo musical Buenos Aires canta, donde el otro cantor era Jorge Sobral. Tambien actuaron en Chile y en Uruguay con gran éxito.
Con las diferentes formaciones de Mariano Mores graba quince temas, el primero de ellos, en 1956, “La calesita” para el sello Odeon.
En 1960, integró una embajada musical a México, con Mariano Mores y los cantantes Susy Leiva y Sergio Cansino. Estando allí, Acuña fue llamado por la compañía grabadora Peerless para grabar un disco larga duracion conteniendo 12 obras de Carlos Gardel. En esas grabaciones fue acompañado por una orquesta dirigida por Martin Darré.
En 1961, viaja a Italia para participar en el Festival de la Canción Argentina, junto a Argentino Ledesma, Chola Luna, Antonio Maida y el pianista Miguel Nijensohn. Luego de un breve regreso a Buenos Aires, viaja a Berlín y después a España, donde cambia su vida y se radica a raíz de su gran éxito.
Entabla una profunda amistad con el General Juan Perón, quien se encontraba exiliado en Madrid, y se convierte en su delegado personal. En esa condición, hace algunos viajes a la Argentina.
Entre los años 1962 y 1978, graba 2 temas para el sello Iberofon y 104 para el sello Zafiro. Finalmente, en 1983 y 1984, graba una serie de 48 temas, los primeros 12 con las guitarras de Adolfo Carné y los subsiguientes con las guitarras de Juanjo Domínguez, entre los que podemos destacar: “Medallita de los pobres (Virgencita de Pompeya)”, “Un boliche” e “Isla de Flores”.
En 1978, Carlos volvió a la Argentina y comenzó a intervenir en programas de televisión, radio y a presentarse en locales nocturnos.
En 1990, regresa a España, volviendo a actuar en espectáculos y en televisión.
Si bien su obra de autor y compositor no es muy extensa, tiene calidad y originalidad. “Un boliche”, su tango más famoso, con letra de Tito Cabano; “Al poeta del suburbio”, dedicado a Celedonio Flores, con José Paradiso; “Che Madrid” y “Ramona Barcelona”, con Cátulo Castillo; “Viví el momento” y “Para ti Isabel”, con Héctor Polito y Alberto Lago; “Amor y milonga”, con José Rizzo; “Dios lo quiso”, con Ricardo Martínez y Alberto Lago; “El nombre de usted es Ninón”, con Oneca; y “Tiempo del Abasto”, con Ricardo Martínez y Ángel Di Rosa y algún otro más.
Los últimos años de su vida, los pasa en Buenos Aires, pero ya su voz y su salud habían declinado.
Para cerrar esta breve semblanza de su trayectoria, que mejor que este poema que le dedicara Roberto Maciel:

Canta debute y sin cuento
porque al gotán lo mancusa,
y la jerga rantifusa
por reo la lleva dentro.
Es tristeza de convento,
Fija que da buen sport,
consuelo de sofanor
en noches sin apoliyo
de la musa es alma y brillo
¡Carlos Acuña el cantor!

Murió en Buenos Aires, luego de una prolongada enfermedad, dejando en el tango el recuerdo de su hombría de bien y su talento.

Carlos Acuña
UN CANTOR DE TANGOS

01. CUANDO TE VUELVA A VER - en vivo Boite Casino Mar del Plata
02. EL DIA QUE ME QUIERAS
03. LA CUMPARSITA
04. LA ULTIMA COPA
05. MI BUENOS AIRES QUERIDO
06. POR UNA CABEZA
07. SUS OJOS SE CERRARON
08. VIEJA CARRETA - en vivo Boite Casino Mar del Plata
09. VOLVIO UNA NOCHE
10. YIRA, YIRA
11. UN BOLICHE - Acuña y Cabano - con Odimar Cáceres
12. MADAME YVONNE - con Raúl Aon
13. MADRE HAY UNA SOLA - con Raúl Aon
14. ME DA PENA CONFESARLO - con Raúl Aon
15. MI DOLOR - con Raúl Aon

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Carlos Acuña - TANGOS DE ORO

Carlos Acuña
TANGOS DE ORO
Clave  18-1006
España-1967

01. MI BUENOS AIRES QUERIDO - Gardel,Le Pera
02. VOLVER - Gardel,Le Pera
03. GUITARRA MIA - Gardel,Le Pera
04. SILENCIO - Gardel, Pettorossi
05. AMORES DE ESTUDIANTE - Gardel,Le Pera
06. AMARGURA - Gardel,Le Pera
07. EL DIA QUE ME QUIERAS - Gardel,Le Pera
08. MANO A MANO - Gardel, Razzano, Flores
09. CUESTA ABAJO - Gardel,Le Pera
10. POR UNA CABEZA - Gardel,Le Pera
11. VOLVIO UNA NOCHE - Gardel,Le Pera
12. ARRABAL AMARGO - Gardel,Le Pera

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Chango Farías Gómez y la Orquesta Popular de Cámara

Chango Farías Gómez y la Orquesta Popular de Cámara
en Encuentro en el Estudio
con Lalo Mir en Canal Encuentro
2011

01. ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR
02. LA VIEJA
03. LA ONCENA
04. EL HUMAHUAQUEÑO
05. COPLAS A LA TELESITA

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Aporte de Alberto Orozco

Chango Farías Gómez - CHANGO SIN ARREGLO

Chango Farías Gómez
CHANGO SIN ARREGLO

01. ZAMBA DEL GRILLO
02. OH NEGRITUD
03. CANCION DEL OBRAJE
04. TRISTEZA DEL CARNAVAL
05. PARIS, JUNIO DEL 78
06. DEBAJO DEL SAUCE SOLO
07. TE RECUERDO AMANDA
08. ZAMBA DE JUAN PANADERO
09. ALABANZA
10. ZAMBA DEL CARNAVAL
11. EL HUAJKCHITO
12. MILONGA DEL PEON DE CAMPO
13. NOSTALGIAS TUCUMANAS
14. VIEJA VIOLA

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Chango Farías Gómez - LAGRIMA

Chango Farías Gómez
LAGRIMA

01. NACIMIENTO
02. BUSQUEDA
03. ANCESTROS
04. ENCUENTRO
05. CANCION PARA UN HIJO
06. INFLUENCIA
07. PROPUESTA

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Chango Farías Gómez - ROMPIENDO LA RED

Chango Farías Gómez
ROMPIENDO LA RED
epsa music

01. NACIMIENTO
02. EL PAJARILLO
03. IMAGENES DE UNA TUCUMANA
04. CHACARERA DE UN TRISTE
05. TAMARA / ALFONSINA Y EL MAR
06. CHACARERA SANTIAGUEÑA
07. RUMBAS POPULARES
08. NICANOR
09. CANTO A LA TELESITA
10. ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR
11. VIDALA PARA MI SOMBRA
12. CORO CORONITA
13. LOS EJES DE MI CARRETA

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