Valle Pampa
HUMILDEMENTE
Fusión 2020
01. HACEME LA GAUCHADA (zamba) de G. Vaca, H. Aguirre y T. Campos
02. ILUSION PERDIDA (Vals) de Gilberto P. Paredes
03. PARA UN AMIGO QUE NO ESTÁ (Zamba) de Walter Gómez
04. A ORILLITA DEL CAMINO (DR.)
05. TU LUNARCITO (Takirari) de Gilberto T. Rosas
06. CANTO AL HUILLICHE PAMPA (Zamba) Marfelín Carabajal
07. MALAGUEÑA (Motivo popular) de P Galindo y E. Ramirez
08. SOÑADORA DEL CARNAVAL (Zamba) de H. Aguirre y A. Agesta
09. LAS QUIMERAS (Vals) de R. Moreira y A. Andrew
10. SALTA DE AYER (Zamba) de Jorge Milikota
INTEGRANTES DE VALLE PAMPA
Julio Arcuri: 1 guitarra y charango; Carlos López: 2 guitarra y 1’ voz; Ramón Martinez: 3a. voz y
percusión; Dario H. Villalba: 2a guitarra, 2a voz y bajo
Colaborador: Arturo Osiris Araya
Fotogralia de portada: Miguel Gigena
Técnico de grabación:Guillermo Mangano
Grabado en los estudios FUSION de Mansilla 654.
Santa Rosa, Pcia. de La Pampa, tel. 0954-31125
Para contrataciones del Conjunto Valle Pampa dirigirse a los tel, (0952) 2575/2469, o a la calle Don Bosco 595 de General Acha, Pcia. de La Pampa.
Queremos expresar un agradecimiento especial a todo el pueblo de General Acha.
SADAIC-BIEM STEREO INDUSTRIA ARGENTINA
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(de los cassettes de Marfelín, resubido por Mauricio M.)
lunes, 22 de abril de 2019
Valle Pampa - HUMILDEMENTE
Valle Pampa - EL CIELO DEL GUITARRERO
Valle Pampa
EL CIELO DEL GUITARRERO
El Cielo del Guitarrero
José Luis Garro (letra)
Recitado
El diapasón de una estrella
seguro ya está templado
para que vayan soltando
su canto tantos amigos.
Tal vez alli no haya olvido
para quien tocara tanto.
Zamba
Tu encordada peregrina
si habrá punteado la zamba
que hincó en la carne del pueblo
briosa pluma padentrana.
Quien no toque tu recuerdo
no ha crecido en la guitarra.
Siempre parte del telón
algo más en ese cuadro
para que brillara entero
el causal de turo salario.
Ahora tenés todo el cielo,
usalo como escenario.
Estribillo
Que se levanten todos los cantores
y en un abrazo estrechen sus violeros.
entonces se verá reivindicada
la guitarra mayor de guitarreros
y en un tono mayor le digan gracias
hasta siempre ‘Rata’’ Barrionuevo.
Quién sabe si Maximino
le habrá embrujado los dedos
para hechizar las maderas
de este suelo cancionero,
o tal vez fue “Santos Vega”
quien ler aanunció guitarrero.
En un arpegio la vida
la púa te hizo pifiar,
Dios te ha mandado llamar,
hay festival en el cielo.
Él siempre quiso cantar
pero con buen guitarrero
VALLE PAMPA
Julio Arcuri: primera guitarra y charango.
Carlos López: primera voz, 2 guitarra.
Darío Villalba: segunda guitarra, segunda voz, bajo.
Ramón Martínez: tercera voz y percusión.
GRABADO EN ESTUDIOS FUSIÓN
MANSILLA 654 SANTA ROSA - LA PAMPA
TÉCNICO: GUILLERMO MÁNGANO
FOTOGPAFIA: MIGUEL GIGENA
IMPRESIÓN: EDITORA L & M
GENERAL ACHA - LA PAMPA
Colaborador: Arturo Araya
01. El cielo del guitarrero (Zamba)-José Luis “Lalo” Garro.
02. Río Rebelde (Chamamé-Canción)-R.. Uballe, Cholo Aguirre.
03. Flores del alma (Vals)-Lito Ballardo, Palacio Lorenzo.
04. La Humpa (Zamba)-Atahualpa Yupanqui.
05. Juana Rosa la negra (Candombe)-Pedro Fabini, Miquel A. Robles
06. Que te ocurre amigo mío (Canción)-Pedro Fabini
07. Las moras (Polca boliviana)-Yuyo Montes.
08. Pa’guitarrear (Zamba)-Hernán Figueroa Reyes.
09. El preso (Canción)-A. y R.. Cantoral.
10. Taquirari de la luna (Taquirari)-Chango Rodríguez.
11 Que nunca falte esta zamba (Zamba)-Horacio Aguirre, Tutu Campos, P. Fleitas.
12. La Cunumisita (Taquirari)-Guilberto T. Rojas.
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Aporte de Marfelín Carabajal, resubido por Mauricio M.
Valle Pampa - DE GENERAL ACHA AL PAIS
Les dejo un recuerdo de mi ex conjunto, del que fui fundador e integrante: "Valle Pampa"
Sus integrantes:
Julio Alberto Arcuri - de Gral. Acha - 1a. guitarra y charango
Juan Carlos López - de Gral. Acha - 1a. guitarra y acompañamiento
Darío Villalba - de Gral. Acha - 2a. voz y bajo alternadamente-guitarra acompañamiento
Ramón Viterman Martínez - de Metán, Salta - bombo y tercera voa alta
Marfelín Carabajal
Valle Pampa
DE GENERAL ACHA AL PAIS
01. ZAMBA DE LA TOLDERIA
02. SOÑAR Y NADA MAS
03. ANGELITOS NEGROS
04. VUELVO A AMARTE MI PUEBLO
05. PERO ESTA NOCHE NO VOY
06. SALTA ES UNA MUJER MORENA
07. MALAGUEÑA
08. LUNA DE TARTAGAL
09. LA QUISCALORO
10. COMO NO CREER EN DIOS
11. LA SERENATEÑA
12. COSQUIN OTOÑAL
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Aporte de Marfelín Carabajal, resubido por Mauricio M.
domingo, 21 de abril de 2019
SOLAMENTE ZAMBAS H&R - 7020
SOLAMENTE ZAMBAS
H&R - 7020
01. ANOCHECIENDO ZAMBAS - W. Belloso, A. Cufré - JORGE CAFRUNE
02. LA COMPAÑERA - O. Valles - LOS DE SALTA
03. ZAMBITA PARA MI AUSENCIA - H. Di Fulvio - HEDGAR DI FULVIO
04. TIERRA QUERIDA - Pablo del Cerro, Atahualpa Yupanqui - JORGE CAFRUNE
05. GUITARRERO - C. Di Fulvio - LOS DE SALTA
06. LUZ Y DESTINO - H. Di Fulvio - HEDGAR DI FULVIO
07. MI PACHAMAMA - Hermanos Abalos - LOS DE SALTA
08. LAS GOLONDRINAS - E. Falú, J. Dávalos - JORGE CAFRUNE
09. GALLO CALAVERA - H. Di Fulvio - HEDGAR DI FULVIO
10. LA SANLORENCEÑA - J. Dávalos - LOS DE SALTA
11. ZAMBA DE ABRIL - C. Rodrígurz, C. Villafañe - JORGE CAFRUNE
12. LA TEJEDORA - H. Di Fulvio - HEDGAR DI FULVIO
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Aporte de Ariel González
Alberto Castillo - LOS ESENCIALES
LOS ESENCIALES
Sony 2-493952
01. POR CUATRO DIAS LOCOS - R. Sciamarella
02. CIEN BARRIOS PORTEÑOS - R. Sciamarela, C. Petit
03. SIGA EL BAILE - W. Warren
04. ASI SE BAILA EL TANGO - Randal, Marvil
05. MUÑECA BRAVA - Luis Vizca, E. Cadícamo
06. NUBES DE HUMO - Manuel Romero, Manuel Joves
07. NINGUNA - Homero Manzi, Siro
08. AL COMPAS DE UN TANGO - Suárez Villanueva, Oscar Rubens
09. RECUERDOS - Alfredo Pelaia
10. ADIOS PAMPA MIA - Mariano Mores, Francisco Canaro, Ivo Pelay
11. MANO BLANCA - Homero Manzi, Arturo De Bassi
12. VIOLETAS - F. Brancatti,J. Maglio "Pacho"
13. GARUFA - Juan A. Collazo, Victor Solino
14. TOMO Y OBLIGO - M . Romero, C. Gardel, J. Razzano
15. MONEDA DE COBRE - H. Sanguinetti, C. Vivían
16. LADRILLO - Juan de Dios Filiberto, J. Caruso
17. LA VIEJA SERENATA - S. Gómez, T. Ibáñez
18. CUCUSITA - C. Lucero, Rioball
19. FLOR DE FANGO - Pascual Contursi, A. Gentile
20. CON PERMISO SOY EL TANGO - C. Herreros, R. Garayano
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Aporte de Ariel González
Alfredo De Angelis - PREGONERA
PREGONERA
Tiene especial significación este disco de la orquesta típica de Alfredo De Angelis y sus cantores por tratarse de una cuidada recopilación de versiones realizadas a lo largo de la quinta década -entre los años 1943 a 1950- con la vastamente celebrada intervención vocal de Carlos Dante y Julio Martel, y piezas de repertorio que conservan su preeminencia en la popularidad.
Justamente en el citado año 1943 grabó De Angelis al frente de su conjunto su primer disco para nuestro sello. Más de 30 años en los estudios EMI-ODEON le han permitido inscribir una auténtica historia de la música popular ciudadana en los surcos magnéticos, con atenta auscultación de las novedades y consecuente fidelidad a los grandes éxitos de antigua data.
Tres años antes de su ingreso en nuestro sello, Alfredo De Angelis dejó de pertenecer como pianista a un antiguo conjunto típico -el de "Los Mendocinos"- y formó su propia orquesta que fue la primera que en el país a tuvo carácter de cooperativa.
El gran éxito inicial en un dancing de moda le señaló un afortunado camino que al año siguiente se prolongaba en el Café Marzotto, famoso reducto del tango en la calle Corrientes. En 1942 ingresa en su orquesta el cantor Julio Martel y en setiembre de 1943 a hace lo propio Carlos Dante, que es su amigo de larga data. El suceso musical y vocal del conjunto altera aún más la rumorosa tónica nocturna de la calle Corrientes agregándose posteriormente en el mismo ámbito porteño sus presentaciones en el Tango Bar y el dancing Tibidabo, y reforzándose su popularidad por la inmediata repercusión de sus grabaciones fonográficas.
Reseñar las presentaciones de la orquesta de Alfredo De Angelis en locales de espectáculo, dancings, confiterías y emisoras radiales ocuparía varias veces el espacio reservado a un comentario de esta naturaleza; pero sí puede darse un elocuente ejemplo en lo que respecta a la radiofonía: la audición Glostora Tango Club, de Radio El Mundo, tuvo a la orquesta de exclusiva animadora durante 12 años consecutivos, todo los días, de lunes a viernes. En cuanto a su actuación en bailes, Alfredo De Angelis batió un récord similar al ya citado de la radiofonía. Por virtud de su poderosa atracción convirtió las reuniones danzantes de fin de semana en reuniones cotidianas, debiendo ingeniarse para contentar a tantas demandas y poder, a la vez, realizar giras al interior y exterior del país. La llegada de la televisión a los medios comunicantes masivos también lo ha tenido por uno de sus más resuelto colaboradores.
Cuando el andar del tiempo disgrega inflexiblemente muchos celebrados conjuntos el de Alfredo De Angelis reafirma en el presente su voluntad de enaltecer la música popular Argentina y por medio del disco prueba los altos méritos de su labor pasada. Todo ello está vigente, como la razonadas palabras de su director: " El tango no puede debilitarse por circunstancias temporales y no deben a hacerse ficticias pugnas entre nuestra música y la foránea. El espíritu de un pueblo es irreductible".
Alfredo De Angelis
PREGONERA
EMI 6646
1974
01. QUE LINDO ES ENAMORARSE - tango - E. Delfino, P. Contursi 29/11/46 - canta Carlos Dante
02. QUE BUENA ES - tango - A. Ferreira, H. B. Oneca - 23/7/43 - canta Julio Martel
03. PREGONERA - tango - A. De Angelis, J. Rótulo - 27/3/45 - canta Carlos Dante y Julio Martel
04. ILUSION AZUL - vals - A. Arci -8/6/45 - canta Carlos Dante
05. ADIOS MUCHACHOS - tango -J. C. Sanders, C. 25/9/46 F. Vedani - 19/5/50 - canta Julio Martel
06. ASI ES NINON - tango - M. Robles, J. Larenza - canta Carlos Dante
07. ATENTI PEBETA - tango -C. Ortiz, E. C. Flores - 16/8/49 - canta Julio Martel
08. MELENITA DE ORO - tango - C. V. G. Flores, C. Pesce, S. Linning - 10/10/44 - canta Carlos Dante
09. DE IGUAL A IGUAL - tango - R. Sciammarella - 31/7/44 - canta Julio Martel
10. CIEN GUITARRAS - milonga - A. H. Gallucci, R. Hormaza - 3/7/47 - canta Carlos Dante y Julio Martel
11. YA ESTAMOS IGUALES - tango - A. Aieta, F. García Jiménez - 4/5/45 - canta Carlos Dante
12. LA VIDA ME ENGAÑO - tango - Marvil, A. Casini - 23/8/46 - canta Julio Martel
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Aporte de Ariel González
Alfredo De Angelis - SANGRE MALEVA
SANGRE MALEVA
1973
01. CRUZ DE PALO - tango - Barbieri, Cadícamo - 23/11/44 - canta Carlos Dante
02. LA MAÑANA - milonga - Bucino - 9/1/45 - canta Julio Martel
03. SANGRE MALEVA - tango - Tortones, Velich, Platas - 4/10/525 - canta Oscar Larroca
04. PARA TI. MADRE - vals - Mocciolo, Clausa - 23/7/48 - canta Carlos Dante
05. SOY UNA FIERA - milonga - Martino - 21/4/54 - canta Oscar Larroca
06. CANCION DE EMIGRANTE - tango - Malerba, Cadícamo - 30/4/56 - canta Carlos Dante
07. SIGAN TOMANDO. MUCHACHOS - tango - Bonavena, Scafidi - 8/5/47 - canta Julio Martel
08. REMEMBRANZAS - tango - Melfi, Battistella - 28/12/54 - canta Carlos Dante
09. NOCHE DE LOCURA - tango - Sucher, Bahr - 25/11/54 - canta Oscar Larroca
10. QUIEN MAS, QUIEN MENOS - tango - Discépolo - 14/4/53 - canta Carlos Dante
11. FLORES DEL ALMA - vals - Larenza, Bayardo, Lucero - 3/7/47 - canta Carlos Dante y Julio Martel
12. EL TROPERO DEL AMOR - tango - Lespes, Yaraví - 29/8/44 - canta Carlos Dante
13. ALTAR SIN LUZ - tango - Vilar, Diez - 3/6/45 - canta Julio Martel
14. ES MEJOR - tango - Caló, Rubinstein - 9/11/56 - canta Carlos Dante
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Aporte de Ariel González
domingo, 14 de abril de 2019
Carlos Pino - TIEMPO DE COSECHA
Carlos Pino
TIEMPO DE COSECHA
Nacido en Colonia Baranda, uno de los llamados "pueblos forestales" de la provincia del Chaco. Protagonista además de "Entraña de Arbol", con letra de Armando Tejada Gómez. Carlos Pino es sin duda uno de los grandes nombres de la música popular argentina de raíz folclórica.
Identificado por Albérico Mansilla como la Voz del Litoral, Pino ha hecho honor a esa elogiosa definición con una trayectoria ejemplar y valiosa, iniciada con la fundación de "Los Trovadores", sin duda el grupo más relevante de la llamada "proyección folclórica" y del Nuevo
cancionero de las décadas del 60 al 70. Con ellos, actuó en los principales teatros y salas de Europa y Latinoamérica, dejando testimonio de su calidad en una veintena de trabajo discográficos y en versiones que lo tienen como solista del grupo, del que fuera por otra parte la voz más personal y distintiva "Puente Pexoa", "Cielito Mío" y otras muchas como Zamba del Laurel", "Para ir a Buscarlo".
Forma luego de su desvinculación de "Los Trovadores", el grupo "Melipal", con el que mantiene una permanente línea de calidad interpretativa y de selección de repertorio, que quedara asimismo testimoniada en dos valiosos discos. En todos esos años, Pino fue dando muestras de su talento como compositor, visible en sus canciones, con Tejada Gómez, para "Los Trabajos de Pedro Changa", una magnífica obra integral, y en "Entraña de Arbol", también con el mismo y valioso poeta. A ello sumaría, ya en su etapa más reciente, composiciones con poetas santafecinos como Hugo Diz, Rafael Ielpi, Roque Nosetto ycon Eraclio Pérez (chaqueño), uno de los grandes poetas del Litoral.
Su primer CD como solista, "Entraña de Arbol", editado en 1995 significó un real acontecimiento musical por la calidad del artista, por la novedad de muchos temas inéditos, por arreglos sensibles en su permanente línea de jerarquización de la música litoraleña, por la temática y su renovación de contenidos tradicionales de chamamé y la música del Litoral. La voz personal de Pino -un intérprete sensible- no sólo mantiene vigente su calidad sino que deja testimonios antológicos de toda una etapa del desarrollo de la música de su región, difícilmente
superables. No en vano los más importantes difusores y comentaristas de música popular argentina, han elogiado calurosamente su CD y difunden sus temas, sino que lo incluyen entre los grandes creadores musicales argentinos. Hugo Guerrero Matinheitz, Hernán Rapela, Omar
Cerasuola, Blanca Rébori, Miguel Angel Gutiérrez, en Córdoba, Juan Carlos Carabajal, en Santiago del Estero, Albérico Mansilla, Hugo Vargas Vera, han dado al público testimonio de su admiración por este artista popular.
En 1995 fue uno de los invitados al ciclo "Maestros del Alma", organizado por el Teatro General San Martín, de la Capital Federal, destinado a rendir homenaje a los grandes nombres de la música popular argentina. En el mismo ciclo, en recitales individuales, actuaron nombres como
los de Mercedes Sosa, César Isella, Cuchi Leguizamón, Susana Rinaldi, Jaime Torres, Ramón Ayala, Eduardo Falú. Junto a ellos, Carlos Pino encontró un reconocimiento oficial a su brillante trayectoria.
Actualmente, participa activamente en recitales junto a sus músicos habituales, el bandoneonista chaqueño Cacho Montes y el bajista Facundo Peralta; actúa en festivales nacionales como el Cosquín de Oro 1996 y muchos otros y prepara su segundo CD, donde volverán a unirse los viejos y valiosos temas de la música del litoral con nuevas canciones de su auditoría junto a poetas de la región.
No en vano don Isaco Abitbol, uno de los grandes del chamamé, actuó y elogió a Carlos Pino en forma permanente, y el mismo respeto y reconocimiento expresan hacia sus cualidades vocales y su tarea como intérprete y compositor, colegas importantes como Alfredo Abalos, Luis Landriscina, Enrique Llopis, Antonio Tarragó Ros, Raulito Barboza y muchos más.
Fuente: http://www.poggini.com.ar/Carlos_Pino.htm
Carlos Pino
TIEMPO DE COSECHA
01. Tiempo de cosecha (Pino, Zeballos)
02. Zamba de un solo cielo (Tejada, Pino)
03. El mocoví (Pino, Ielpi)
04. Regalo para mi madre (Pino, Comas)
05. Morena del río (Pino, Zeballos)
06. Nendivey (Ocampo, Sosa)
07. Lejanía (Giménez, H.)
08. Los últimos obrajes (Pino, Michaut)
09. Canto al río Uruguay (Ayala, R.)
10. Elegía del regreso (Pino, Lelpi)
11. Jacinto Almirón (Tarragó, Landriscina)
12. Niña de Chajarí (Pino,Díaz)
13. Duérmase lucerito (Müller, C.)
14. Marcelino Medina (Pino, Zeballos)
15. Ronda para mi amor (Pino, Zeballos)
16. Te sigo esperando (Pino, Zeballos)
17. Pistola 500 (Millán, M.)
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Carlos Pino - ENTRAÑA DE ARBOL
ENTRAÑA DE ARBOL
EPSA music 30183
1993
"ENTRAÑA DE ARBOL" es mi pequeño y sincero homenaje a ARMANDO TEJADA GOMEZ
01. DE SANTA FE AL NORTE (Chamamé) (Rafael Ielpi, Carlos Pino)
02. S0Y GUARANI (Chamamé) (Hugo Diz, Carlos Pino)
03. SENTIMIENTO TOBA (Chamamé) (Heraclio Perez, Carlos Pino)
04. RETRATO DE UN PESCADOR (Chamamé) (Ramón Ayala)
05. JUAN MACIEL (Chamarra) (Rafael Ielpi, Carlos Pino)
06. AÑORANZAS (Chamamé) (Eustaquio Vera, Salvador Miqueri)
07. COPLAS DE ORILLA (Rasguido Doble) (Roque Nocetto, Carlos Pino)
08. ENTRAÑA DE ARBOL (Canción) (Armando Tejada Gomez, Carlos Pino)
09. CARRERO CACHAPECERO (Chamamé) (Heraclio Perez)
10. AMOR ARDIENTE (Chamamé) (Antonio Niz, T.Cocomarola)
11. LA CRECIDA (Chamamé) (Hugo Diz, Carlos Pino)
12. DE OFICIO TROPERO (Chamamé) (Mateo Villalba)
Grabado en: Estudio ALFA CENTAURO (Rosario)
Téc. de Grab.: RUBEN BASS y JOSE L. SOSA
Mezcla: RUBEN BASS
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SINFONIA DE FORMOSA
Una de las provincias más jóvenes, Formosa, adoptó su escudo por ley Nº 69 del 7 de Julio de 1959. El diseño, que en sus modernas características responde a la pujanza de la provincia, es fruto de un concurso previamente organizado por el gobierno. En un campo en forma de polígono, dividido en dos partes siendo el superior de color azul y el inferior blanco, se distribuyen símbolos tradicionales en los escudos provinciales juntamente con otros peculiares a la provincia.
Así, en el cuartel inferior dos vigorosos brazos estrechan sus manos, en símbolo de unión y amistad; en el superior un capullo de algodón, riqueza de la provincia, se ve circundado por 9 estrellas que representan los departamentos provinciales.
El sol naciente, que representa una nueva provincia que entra a la vida nacional, tiene sus rayos en forma de engranaje; por debajo, otro símbolo tradicional: dos ramos de laurel, emblema de gloria y de victoria
Disco - Guía Turística - Cultural de Formosa N° 2
SINFONIA DE FORMOSA
Locucion: Edmundo Sanders
01. CHE TROMPO ARAZÁ (Trompo de ilusión) - Polca - Herminio Giménez
02. NE RENDAPE AYÚ (Vengo junto a ti) - Guarania - José Asunción Flores
03. EN UN DIA GRIS - Canción - Carlos del Turco
04. TIMIDO MUCHACHO - Canción - Amado Vargas
05. GRANADA - Canción - Agustín Lara
Intérprete: YOLA -YOLI
06. RIBEREÑA - Litoraleña - Eladia Blázquez
07. LUNITA DEL LITORAL - Litoraleña - Vivas y Careaga
08. POLCA Y CHAMAME Chamamé - Armando Luna
09. PUERTO DE SANTA CRUZ - Canción - Horacio Guarany
10. MEMORIAS DE UNA VIEJA CANCION - Canción - Horacio Guarany
Intérprete: KIKO MOLSALVE
ACOMPAÑAMIENTO: Orquesta formoseña “LOS LATINOS” dirigida por Kiko Monsalve
Señor EDMUNDO SANDERS Curriculum vitae:
Fue locutor de L.S.1 Radio Munícipal (Bs. As.); desde 1947 hasta 1954 actuó contratado para el Servicio Latinoamericano de la BBC de Londres, y en la misma emisora realizó su programa ‘Sanders goes south” en inglés para el Reino Unido. Fue la voz del Rey Jorge VI en sus mensajes de Navidad y la de Sir Winston Churchill en español en la coronación de su Majestad Elizabeth II. Narrador de la serie televisiva de Hollywood “Línea de batalla”, en español. Inauguró oficialmente Canal 11 de Buenos Aires y el “Palais de glace” para Canal 7, con el “Ciclo de Grandes Conciertos”. Narrador de la serie "Siglo XX" durante 3 años en Canal 13. Intérprete simultáneo del Arzobispo de Nueva York, Fulton Sheen: primer extranjero en obtener el “Martin Fierro”. Maestro de ceremonias del ciclo televisivo “Conciertos del Mozarteum Argentino”. Narrador y traductor simultáneo de todos los viajes espaciales a través del Canal 13 y del viaje de Paulo VI a Jerusalén, a través de Canal 11 y del viaje del hombre a la luna por Canal 9. Narrador en español de todas las películas documentales de la República de Sudáfrica. Locutor, en inglés, de las obras de Jorge Luis Borges. Maestro de ceremonias, como corresponsal argentino, para la TV en colores de los EE. UU. y traductor simultáneo de las más importantes conferencias a nivel de presidencia de las más grandes convenciones internacionales.
Señora YOLANDA R. de ESPINOSA - Seudónimo: “YOLA-YOLI”
Curriculum vitae:
Finalista ler. Festival del Folklore de Buenos Aires, año 1964.
2° premio Festival Nacional del Folklore de Cosquin, iño 1967.
Mención de honor Festival Nacional del Malambo - Laborde (Córdoba) año 1967.
ler. premio Festival Nacional del Malambo - Laborde (Córdoba) año 1968.
Solista de L.R.A.8 Radio Nacional de Formosa.
Invitada de honor a ZP.13 y Z.P.A.13 Radio Comuneros de Asunción - República del Paraguay.
Señor SATURNINO LOPEZ - Seudónimo: KIKO MONSALVE Curriculum vitae:
Primer premio Festival del Folklore - Cosquín año 1964.
Primer premio Festival del Folklore - Salta año 1965.
Primer premio Festival del Folklore - Posadas (Misiones)
Primer premio Festival del Folklore - Laborde (Córdoba) año 1966 y año 1967.
“El Centauro’ Productora - Editorial, agradece el profundo sentido de colaboración e interpretación de difusión institucional del Sr. Ariel Vergara Bai, autor del poema FORMOSA (de su libro “Pago Adentro”); del prestigioso matutino “La Mañana”; del Sr. Comandante Mayor de Gendarmería Nacional (R. E.) D. Raúl Ricardo Balverdi, director de la “Casa de Formosa” en Buenos Aires; del Sr. Mario Bucchi - subgerente general del Banco de la Provincia de Formosa; de Industrias Eléctricas y Musicales “Odeon” y todos aquellos que en una forma directa o indirecta hicieron posible esta producción.
EL CENTAURO PRODUCTORA- EDITORIAL
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Yola Yoli (La Alondra del Litoral) - LITORAL DE MI SUEÑO
Yola Yoli (La Alondra del Litoral)
LITORAL DE MI SUEÑO
Su inclinación por la música nace desde muy pequeña, escuchando cantar a sus padres: Gerardo Rafart (de Bermejo – Chaco) y Dora De Los Santos de Rafart (formoseña), nace el 24 de Julio de 1.937, dotada de una voz privilegiada, en la escuela primaria participaba como numero artístico en los actos de celebraciones patrias.
Su padre mantenía una gran amistad con Bebe González, reunidos en una oportunidad le propone escuchar a su hija y desde ese momento se convierte en el tutor artístico de la joven talento.
Junto a Eladio Olmedo deciden conforman un trío y actuar en distintos eventos, principalmente en fiestas patrias, tenía 12 años de edad.
De visita por Formosa el circo “Caruso” contratan al trío para animar la función, como músicos estables. El repertorio eran música tropical y boleros (“Espinita”, “Capullo de Alelí”).
Yolanda siempre estaba autorizada por su padre y resguardada por Bebe (persona en que la cual Gerardo tenia una confianza “ciega”).
La repercusión creció a pasos agigantados y Salvador Romano, director de la orquesta “Romanito” típica y característica, los contratan para formar parte de la misma. Actuaban en exclusiva en la confitería bailable “El Richmito”.
En éste momento de la historia es cuando nace artísticamente YOLA YOLY, siendo Salvador Romano que le da el seudónimo.
Como Yola era menor de edad y al permanecer hasta altas horas de la noche, las autoridades policiales dan la orden de cerrar “El Richmito” y no permitir la presencia de la menor. Pero a pedido de la gente los dueños se ven obligados a abrir el local, como garantía la palabra del padre de Yola al manifestar que la acompañaba siempre (“una mentira piadosa”).
El trío vocal, compuesto por Eduardo “Papi” Céspedes, Alberto “pachin” Ledesma, Marilu Ferreyra y Yola Yoly.
En 1.966 con el acompañamiento de los hermanos Ramírez: Claudio y Eusebio, se presenta en el festival de Cosquin, Córdoba. Allí la ve Eduardo Falú y le propone viajar a Buenos Aires para grabar en el sello R.C.A VICTOR ARGENTINA, por motivos personales rechaza la propuesta.
En 1.966 junto a Saturnino López, graba para DISCO ALBERDI, el primer lanzamiento del sello, con canciones dedicadas a la madre, en el lado A: EN ESTE TU DIA MAMA (un vals de Miguel Ángel Orue y Federico Gandini) y FORMOSEÑITA RESA YBOTY (polka de Miguel Orue y Carlos Medina “TABU”).
El lado B: MAMA…..PARA TI ES MI CANCION (canción – Yola Yoly) y CASTIGO DE MI ALMA (vals de Miguel Orue y Federico Gandini).
En 2.006 graba un nuevo cd, titulado “La Alondra” (10 temas musicales de varios interpretes) cuyos arreglos y dirección artística esta a cargo del maestro Carlos Mansilla, interviene también Javier Pantoni.
En 2.008 es distinguida por el Gobierno de la Provincia de Formosa, a través de la Subsecretaría de Cultura como MUSICO CONSAGRADO, en el teatro de la ciudad, el 8 de Noviembre, evento organizado con el programa Inolvidables y Algo Más T.V.
Cantando y actuando con su nieto mereciendo el aplauso de los presentes fervorosamente.
El texto, es un resumen que se encuentra con su historia completa y detallada en:
http://www.inolvidablesformosa.com.ar/yolayoli.html
Yola Yoli (La Alondra del Litoral)
LITORAL DE MI SUEÑO
A. R. Nocturnal A-1002
1965
01. RIO PARAGUAY-litoraleña-Leonor Rigonatto
02. COMO AYER-razgido doble-Luis Ferreira, Fermín Fierro
03.TU REGRESO-litoraleña-Cholo Aguirre
04. GUAPO CUNUMI-polca-Luis Ferreira, Nélida A. Zenón
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Adiós Yola Yoli !! - LA ALONDRA DEL LITORAL
Yola Yoli
LA ALONDRA DEL LITORAL
01. CANCION DEL ADIOS
02. CONTIGO EN LA DISTANCIA
03. POSADEÑA LINDA
04. RECUERDOS DEL YPACARAI
05. RESISTIRE
06. SI NOS DEJAN
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Aporte de Kiko Mansilla (http://folklorecordobes.blogspot.com/)
A los 73 años dejó de existir el jueves 16 de diciembre de 2010, quien era considerada la primera voz femenina de Formosa.
Yola Yoli - EL TANGO DEL AMOR
Este video fue subido a la red (youTube) por su nieto, el joven cantor formoseño Gastón Acuña.
Va en dos formatos: .mp4, con mejor calidad y .avi, para la mayoría de los reproductores
Yola Yoli-El Tango del Amor
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FORMOSA TIENE SU HECHIZO
FORMOSA TIENE SU HECHIZO
Locución: Edmundo Sanders
Voz Masculina: Quico Monsalve (Saturnino López)
Voz Femenina: Yola Yoli (Yolanda R. de Espinoza)
01. FORMOSA YO TE CANTO-guarania-Federico Gandini
02. MI DULCE FORMOSA-polca-Saucedo y Folino
03. POR EL CAMINITO-guarania-Mario Clavel, Casto Darío Martínez
04. DULCE ILUSION (Tema de fondo)-guarania-Digno García
05. POR LA AVENIDA-vals-Isidoro Rolando
06. MUCHACHA MORENA-guarania-Orlando Saucedo
07. CUANDO VUELVAS-litoraleña-Cholo Aguirre
08. ME VOY NOMAS (tema de fondo)-rasguido doble-Isidoro A. Rolando
09. VIEJO RIO-canción-OPalito Ortega
10. ALLA EN EL PIRANE-canción-Isidoro A. Rolando
11. LA CANCION DEL ADIOS-canción-Horacio Guarany
12. GALOPERA-polca-Mauricio Cardoso Ocampo
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(de discosdificilesdeconseguir)
FORMOSA...TRABAJA Y CRECE...
FORMOSA...TRABAJA Y CRECE...
F-5 .007
STEREO.COM PATIBLE
1982
01. A MI TIERRA - Galopa - Eduardo Céspedes
02. CANCION DEL ARPA DORMIDA - Guarania - A. Yupanqui, Giménez
03. CARIÑITO MIO - Canción - C. Dartés, D. Chase
04. FUNDACION - Guarania - N. Pedrozo, A. Colman, V. Savloff
05. VOLVE VOLVE - Canción - Rodríguez, Pelala
06. ASI ES FORMOSA - Galopa - Fermín Fierro
Intérprete: SATURNINO LOPEZ y su Conjunto
KIKO MONSALVE (SATURNINO LOPEZ) “LA VOZ DE ORO DEL LITORAl”. Revelación Cosquín ‘64. Primer Premio Salta 65. Primer Premío Misiones ‘66. Primer Premio Laborde 67. Por su sobresaliente actuación fue proyectado y consagrado en el Plano Internacional como solista de relevantes condiciones.
07. ASI TE CANTO FORMOSA - Galopa - Yola Yoli
08. LOS ENAMORADOS - Canción - Concerçao, César Dalmacio
09. ALLA EN PARANA - Litoraleña - Sánchez, Ojeda, Meza
10. ADONDE ESTAN LOS PÁJAROS QUE MUEREN - Canción - Ch. Nieto
11. PUENTECITO DE LA PICADA - Rasguido doble - J. Méndez
12. SI PUEDO ALGUN DIA - Canción - N. Tanucau, V. Giménez
Intérprete: YOLA YOLI y su Conjunto
YOLA YOLI “LA ALONDRA DEL LITORAL”. Finalista del Primer Festival del Folklore de Buenos Aires, año 1964. Segundo Premio del Festival Nacional del Folklore, Cosquín. año 1967. Mención de Honor Festival Nacional del Malambo Laborde, Córdoba. año 1968. Solista invitada especial LRA8 RADIO NACLONAL FORMOSA.
Nuestra gratitud y reconocimiento especial para el destacado. prolífico compositor y conocedor de los temas regionales DON PEDRO MONTENEGRO “EL VIRTUOSO DEL ACORDEON” quien con su profesionalismo ha dado realce musical. a cada uno de los temas que componen este larga duración.
FICHA TECNICA
ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL
PEDRO MONTENEGRO: Acordeón Cromático ALBERTO ARIAS: Bajo Electrónico
CARLOS DEL TURCO: Guitarra Española y Eléctrica Sintetizador MINI MOOG
PACHIN MARTINEZ: Organo STRING HARP: Piano FENDER; Sintetizador ROLAND
Arreglo. dirección y ecualización: CARLOS DEL TURCO, PACHIN MARTINEZ
Ingeniero de Sonido: EDUARDO LOPEZ
Grabado en estudios AUDION (Buenos Aires) del 1 al 6 de Marzo 1982, en 8 canales
Compaginación: MIGUEL ANGEL OHU
Productor Fonográfico: FORMODISC EDA
Rivadava 1334 Formosa
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(de discosdificilesdeconseguir)
Yola Yoli - LA ALONDRA DEL LITORAL
LA ALONDRA FORMOSEÑA
01. AMOR SALVAJE
02. ARGENTINA PRIMER MUNDO
03. BESAME LA BOCA
04. CANCION DEL ADIOS
05. CONTIGO EN LA DISTANCIA
06. POSADEÑA LINDA
07. RECUERDAS DE YPACARAI
08. RESISTIRE
09. SI NOS DEJAN
10.SIN TESTIGOS
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Aporte de Alberto Orozco
Conjunto Cuncumén - VILLANCICOS CHILENOS
VILLANCICOS CHILENOS
EL CONJUNTO CUNCUMEN
Cerca de Melipilla, pueblo situado a más o menos sesenta kilómetros de Santiago, existe un pequeño poblado de nombre Cuncumén. Allí florece aún el retoño de raíz secular, anida fresca la tradición, y el gesto y la actitud simples y elementales no han sido desdibujado por el paso del tiempo.
En mapuche Cuncumén significa "murmullo del agua" y éste es el nombre otorgado a un conjunto de artistas chilenos cuya finalidad es reverdecer las danzas y cantos tradicionales chilenos. Este conjunto o se gestó en el verano de 1955 en las continentalmente prestigiadas Escuelas de Verano de la Universidad de Chile, que en materia de folklore destaca como Profesora a Margot Loyola, artista chilena de renombre internacional y con relevantes actuaciones en España, Francia, Rusia, Bulgaria, Argentina, Uruguay, Perú y otros países.
Los integrantes del conjunto Cuncumén eran -y en la práctica se mantienen como tales- alumnos de Margot Loyola. Amantes de la expresión vernácula, en Margot encontraron la guía precisa. Es por este motivo que su partida de nacimiento como conjunto la anotamos en 1955, año en que Río de Janeiro y Sao Paulo saben también de sus valer. En dicho año se presentan en ambas ciudades, ofreciendo un panorama de nuestra música en medio de los aplausos del público y la crítica.
El año de 1957, el Cuncumén sale nuevamente del país. Esta vez la meta es Europa y allá se lucen en radio, televisión y teatros, actuando ante públicos de Austria, Bulgaria, Rusia, Alemania, Hungría y Francia. A su retorno, radios Sociedad Nacional de Minería y Chilena los incluyen en sus programaciones participando además en presentaciones públicas que los transforman en artistas de gran arraigo popular. Vienen luego los discos y el éxito se hace definitivo.
El papel del conjunto Cuncumén es divulgar la música folclórica y en este terreno son ahora exponentes de indiscutible valía. Compuesto por ocho personas el Cuncumén aúna en sí características poco comunes: sus integrantes son investigadores acuciosos y además la mayoría son cantantes y danzarines. Unen a esto una formación humanística sólida: los más son pedagogos y además se incluye un abogado y médico. Si alguien desea encontrar no sólo una instantánea, sino además, un completo documental sobre nuestras expresiones folclóricas -cantos y danzas- ciertamente que en el conjunto Cuncumén encuentra expresión adecuada. La ductilidad ante sus componentes permite mostrar en legítima profundidad el valor del autóctono chileno.
Ahora bien, recoger el folclore significa empaparse de los vernáculo. Recorrer caminos, detenerse junto a la mujer y el hombre simple, escucharlos, hacerse eco de ellos. El conjunto Cuncumén ha salido airoso en esa tarea, porque lo ha realizado a conciencia y ha sabido conseguir la amistad del pueblo. En Pomaire por ejemplo no sólo se le conoce como artistas, sino también como amigo. Y es que los componentes del Cuncumén desarrollan además una labor social y -cada uno en su especialidad- están llanos a ofrecer su amistad al que la necesite. Quien visite Pomaire podrá comprobarlo.
Los componentes de Cuncumén son Silvia Urbina, Hella Fuentes, Adriana Ordenes y Nelly Bustamante en la parte femenina. En la masculina, Rolando Alarcón, compositor y director musical; Alejandro reyes, director de danzas; Jaime Rojas y Juan Collado.
COMENTARIO
Al querer penetrar en la música chilena sucede, por cierto, lo mismo que en la totalidad de los pueblos latinoamericanos: la raíz hispánica asoma de continuo. Sea en una línea melódica, se hará en un verso, sea, incluso, en el dibujo estilístico. Pero, desde luego, esta característica no es absoluta. El medio avasallador de la naturaleza americana pone también su acento. De aquí que, aún con resabios, la música chilena pueda también reclamar un sentido personal. A veces muy simple, todo ingenuidad: otras, con el trascendentalismo innato a lo religioso-primitivo.
Lo urbano y lo campesino tienen diferencias notables. Podría discutirse largamente siguiendo las quería científica sobre folklore si el origen está aquí o allá. Sin embargo, no es esto lo más importante, sin observar hasta qué punto el folclore tras un cabo no el alma de un pueblo, el caso chileno está proyecciones afectiva. Acusa de modo claro su vivencias más íntimas y también sus fenómenos de circunstancia. Es, en una palabra, hondamente expresivo de lo humano nacional.
En los villancicos parecería que sucede lo contrario. Este tipo de canto es rigurosamente universal, tiene raíces demasiado antiguas, su temática es ajena al color local. Pese a esto, es cierto que en Chile ha sabido mostrar rostro propio. Y si no un rostro propio, sí un gesto muy definido, distinto.
Se puede especular cuanto se quiera sobre villancico. ¿surge simultáneamente el nacimiento del Hijo de Dios, como homenaje de los pastores, o es una costumbre posterior...? En cualquier caso hay algo evidente: ha sufrido variaciones con el correr del tiempo y según el lugar en que se lo ha interpretado. En América Latina, el villancico es una derivación de los antiguos romances españoles aplicados a las celebraciones ceremoniales de carácter religioso. Primitiva mente, se lo denomina la " gozos" y de aquí se sucederán los " villancicos" propiamente tales, las "décimas" y los "canto de aguinaldos".
En propiedad, el villancico es el único canto coral del folklore. En principio no debió ser así, porque el "pueta" o "cantor" gozaba de privilegios. Ahora, en cambio, ofrece un sentido masivo. Para cantar lo no se busca un intérprete, sino que todos gozan por igual del gozo derivado del Nacimiento del Niño Dios. Testimonio de la individualidad primitiva es el uso del pronombre personal: "Yo me vengo de Viluco..." / "Yo la vengo a saludar"/ "Yo vengo del otro lado" / ""Yo vengo de la Angostura", etcétera. Pero ya en esos mismos textos se advierte un sentir colectivo: " vamos alegres, vamos cantando, vamos unidos, todos bailando"; " vamos, vamos, vamos a Belén. Vamos, vamos, que vamos a ver".
En lo que respecta a lo típicamente chileno, una ligera mirada a los versos nos ofrece de inmediato aspectos de nuestra idiosincrasia: S desenfado natural del pueblo, de probable origen andaluz, que se expresa en el punteo y que además encierra no poco humor. Un villancico tradicional expresa: " de Renca le traigo choclos/y unos porotos pallares/para que con buen pilco/chiquillo Dios te regales".
Simultáneamente a esto, el pueblo no deja de asombrarse del milagro infinito. Como efecto de ahí vienen los ofrecimientos y ofrendas, lo cual se traduce en objetos de uso diario o productos de su cosecha: frutas, legumbres, tejidos, etcétera. En lo atingente a esto último es curioso como nunca escapa al pueblo la necesidad de cubrir con ropas al recién nacido. En el desarrollo de los versos tampoco deja de lado la queja tan propia al campesino, como modo de justificar futura peticiones. Porque nunca dejan de pedir. En casi todos los villancicos junto a la celebración del nacimiento está la petición: "que no se olvide de mí".
Mucho de los villancicos ofrecen variantes en el sentido de dirigirse a la Madre de Dios, resabio, posiblemente, de nuestro secular matriarcado esto es el predominio de la Madre sobre la familia; así como el conocimiento -puramente doctrinario- de que la Virgen en la mejor mediadora ante su divino Hijo.
En lo formal, los versos incluyen modismos propios al pueblo que los ha hecho suyos y el ofrecimiento de productos agrícolas propio de la estación.
Aparte de esto el villancicos un fiel reflejo de la inquietud -consciente o inconsciente- que los fenómenos extra naturales hacen recaer sobre la gente sencilla. Y por otro lado, una imitación siempre de lo visto entre gente de mejor condición social.
En la actualidad Chile ofrece villancicos en gran cantidad recogidos de la tradición oral. Algunos, como se puede apreciar en este disco, son de acento hispánico puro. Otros ya sean chilenizado o realmente son nacidos aquí. El difícil precisar. Lo importante es que el pueblo se encuentra en ellos para manifestar su fe y dejar ver las vibraciones de su alma. Este panorama de villancicos que ahora ofrece el conjunto Cuncumén es un reflejo cabal de cómo la idea de fondo -respeto, adoración, asombro y gozo por el nacimiento del Hijo de Dios- está latente en nuestro pueblo. En otro plano, este disco es un homenaje del conjunto Cuncumén para Violeta Parra, Margot Loyola y demás investigadoras que los han ayudado.
José María Palacios
Conjunto Cuncumén
VILLANCICOS CHILENOS
Odeón LDC-3664
Chile
01. EL NIÑO LINDO - villancico - Rolando Alarcón
02. DOÑA MARIA, LE RUEGO - esquinazo de Navidad - Violeta Parra - canta Víctor Jara
03. AL TEMPERULEI - villancico español, recogido por Violeta Parra en San Fabián de Alico. Cantaban Silvia Urbina y Rolando Alarcón
04. CUANDO LA VIRGEN MARIA - versos divinos de Nochebuena - tradicional, recogido en Molina
05. ENTONCES ME VOY LLORANDO - villancico - Violeta Parra - cantan Víctor Jara y Alejandro Reyes
06. YO VENGO DEL COLLIGUAY - villancico - Cristina Miranda, Margot Loyola - cantan Silvia Urbina y Helio Fuentes
07. ARRURRU - villancico tradicional - recogido por el conjunto en Pomaire
08. BUENAS NOCHES, SAN JOSE - villancico tradicional - recogido por el conjunto en Pomaire
09. DECIMAS POR EL NACIMIENTO - canto a lo divino - Violeta Parra - canta Víctor Jara
10. SEÑORA DOÑA MARIDA - villancico tradicional - recogido por Margot Loyola
11. AY SI, AY NO - villancico del norte - recogido por Margot Loyola durante las fiestas de la Virgen de la Tirana en Iquique
12. VILLANCICO NORTEÑO - villancico - Rolando Alarcón - cantan Silvia Urbina y Rolando Alarcón
13. NO IMPORTA DOÑA MARIA - villancico - Rolando Alarcón
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Aporte de Ariel González
El folklore de Chile, v.5 - Conjunto CUNCUMEN
Conjunto CUNCUMEN
El Grupo CUNCUMEN es, indudablemente, el conjunto de música folklórica que se encuentra en las mas favorables condiciones para la difusión de las canciones y danzas tradicionales chilenas. En efecto, su calidad de grupo polivalente, cuyos miembros son simultáneamente recopiladores e intérpretes; su condición de aficionados que les ha permitido liberarse de las exigencias mercantiles, a menudo deformantes; su contacto permanente con recopiladores y folkloristas y, en fin, su intensa experiencia tanto nacional como internacional, son factores que los sitúan como uno de los grupos de mayor capacidad y amplitud interpretativa en el cautivante terreno del canto y la danza tradicionales.
Junto a la alegre faena de difusión , el CONJUNTO CUNCUMEN realiza un serio y permanente trabajo de investigación de lo popular chileno. Llegando a las fuentes mismas de la creación folklórica, trajinando a lo largo y a lo ancho de nuestra geografía, entrevistándose con auténticos cantores populares, cambiando experiencias con los folkloristas mas estudiosos han logrado ser los dueños de un vasto y hermoso repertorio-
Este grupo nació el año 1955, entre los asistentes a las Escuelas de Temporada de la Universidad de Chile. con modesto afán de divulgar las canciones y danzas tradicionales, empezaron presentándose en colegios, sindicatos, clubes, etc.; ilustrando charlas o programas propios. Bautizados con el nombre Cuncumén (‘murmullo del agua’, en mapuche), en homenaje al pequeño poblado de Cuncumén, ubicado al interior de Melipilla, rico en tradiciones y costumbres populares, fueron y son invitados obligados en cuanta manifestación de arte folklórico haya. Lo que en un principio fue modesta afición, se transformó en absorbente actividad.
En 1957 ven realizados sus sueños de viajar por el mundo con la canción chilena como documento de presentación, emprendiendo una gira por Europa. Actuaron en los principales centros artísticos y culturales de Paris, Viena, Berlín, Sofía y Moscú.
Regresaron a Chile luego de siete meses de intensa actividad, para incorporarse definitivamente al ambiente artístico chileno.
Desde un comienzo este grupo ha estado dirigido por Rolando Alarcón, en la parte musical, y Alejandro Reyes en la de la danza.
El presente álbum incluye un panorama que nos pasea por la diversas formas musicales de la tradición, en versiones propias del Conjunto, o recopilaciones de maestros y folkloristas, nos introducen al maravilloso mundo canto tradicional.
COMENTARIO
Volviendo la mirada hacia el pasado, asomémonos a la enrejada ventana de la casa colonial. La danza reviste ingenua expresión de pueblo joven. Para dos enamorados se necesita un pretexto, y se simula un juego con dos sombreros, que con gracioso coqueteo, permite de pronto decir alguna palabras al oído.
Junto a la luz de los candelabros, escapa también alguna melodía. Amores frustrados predominando en los versos, mientras el arpa, delicada y sutil, canta bajo los dedos de la joven.
En la canción surge de súbito un dialogo. Nace el contrapunto en forma de tonada. Cantando se dice aquello que quizás no se diría de otro modo.
La Independencia es ya un hecho. El grito libertario estremeció esta faja de tierra de norte a sur. Mas pronto la vida se aquieta. Junto al Ejército Libertador llegan algunas danzas, como la sajuriana, a brillar en los salones, acompañando a la refalosa, ya reinante en los albores de la Independencia.
Y al iniciarse la Republica, en las fiestas criollas prenden canciones y tonadas discretas. Junto a la cueca y otras danzas, también cobra forma el vals, sentimental y romántico. Pero no es siempre el viejo tema del amor lo que inspira a los poetas de entonces, sino que también buscan inspiración en las circunstancias de la guerra o de la epoca.
Pero no solo en las ciudades prende el amor. En los campos, junto a las faenas agrícolas, la canción y la tonada campesina proyectan sus sentimientos dichos en las estrofas nobles y puras. Y lo que es amor y gozo, también reverdece en las veladas de Nochebuena, cuando los campesinos ofrecen dones y presentes al Niño Dios recién llegado.
Sin embargo, nuestros campesinos no solo cantan en las fiestas y matrimonios con sus ritmos ágiles y sus versos simples y maliciosos, sino también ante el dolor de la imagen del ‘angelito’ que se ha ido al cielo a rogar por sus parientes, en una dramática despedida.
Pero su dolor es corto y pasajero. Ente sí tiene la vida y el campo, y el corazón bien puesto para afrontar dolor y alegría.
El Folklore de Chile. Volumen V.
Conjunto Cuncumén.
EMI Odeón Chilena. LDC-36053.
1957
01. EL SOMBRERITO, danza de salón.
02. FUEGO FATUO, canción de estrado, recogida en Santiago
03. DICES QUE ME QUIERES MUCHO, tonada tradicional de contrapunto.
04. ATAME CON HILITO, danza de la Patria Nueva, recogida por Margot Loyola.
05. EL NARANJITO, refalosa tradicional.
06. ME VOY Y TE DEJO, tonada pueblerina, recogida en Bulnes.
07. LA CASITA DE MADERA, vals, recogido en Lumaco, y que data de la época de la Revolución de 1891.
08. HOY AQUÍ, MAÑANA ALLI, cueca, recogida en Bulnes.
09. EL AMOR ES NIÑITO, cueca nortina, recogida en La Ligua.
10. SE ME HA ESCAPADO UN SUSPIRO, tonada campesina, recogida en El Carmen, Ñuble. (Canta: Víctor Jara, guitarra contrapuesta.)
11. AY AY AY QUE LLEVA EL RIO, tonada campesina recogida en Lebu.
12. EL PEQUEN, danza campesina de la zona central, encontrada en Cauquenes.
13. LOS GALLOS, villancico, recogido en Pomaire.
14. YA SE CASARON LOS NOVIOS, parabién.
15. DESPEDIMENTO DEL ANGELITO, canto a lo Divino, recogido en Lebu. (Cantan: Alejandro Reyes y Rolando Alarcón.)
16. EL PALOMO, chapecao, danza de apuestas, recogida por Violeta Parra.
17. LA ALBAHAQUITA, cueca tradicional.
18. VEINTICINCO LIMONES, cueca tradicional.
Integrantes: Nelly Bustamante, Helia Fuentes, Silvia Urbina, Alejandro Reyes, Juan Collao, Jaime Rojas y Rolando Alarcón. Participa Víctor Jara en "Se me ha escapado un suspiro" .
(encontrado en la red)
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jueves, 11 de abril de 2019
Los Indios Tacunau - SAN LORENZO
SAN LORENZO
Hijos de Don Domingo Tacunau, profundo enamorado de la música de la tierra vernácula y de dª Leónides Guillot, que entibió con su voz la primera canción de cuna, los hermanos NELSON ABEL y NESTOR EDUARDO TACUNAU nacieron en Trenque Lauquen, ese agreste suelo de cuño pampeano que en otros días red tembló con el tropel de los malones. Es de origen araucano el nombre Tacunau y corresponde al padre de estos dos artistas -hijo de indios- que juntamente con su esposa emplumó con músicas y canciones a Nelson y Néstor siendo estos pichones y que les abrió los horizontes de la patria cuando tuvieron a la firmes para emprender el vuelo.
Actuaron en sus primeras andanzas ilusionadas junto a su padre, se concertaron en dúo luego, tentaron suerte por separado en algún otro conjunto criollo, posteriormente. A todo ello le significó un positivo aprendizaje. Y llegó la ocasión en que decidieron rehacer el dúo, formalmente, pero con nombre supuesto. Hasta que primó el buen consejo de amigos y admiradores para que el rubro artístico ostentará su verdadero apellido con el aditamento de "indios", porque realmente se sienten y son indios en el más bello sentido del vocablo: con raíz telúrica y espíritu libre de tutela.
Este dúo de LOS INDIOS TACUNAU señala en la actualidad un suceso verdaderamente inusitado por su estilo de indudable originalidad. Voces y cuerdas se conjugan de tal modo que ha llegado a convertir sus interpretaciones el modelo del género.
Su dominio de la guitarra, su expresiva afinación vocal, su singular buen gusto y extraordinaria facultad de adaptarse a todo los ritmos les permiten desarrollar un repertorio de cautivante variación, satisfaciendo todas las preferencias. Extienden su despliegue artístico sin fronteras de cadencia ni regiones. Transitan armónicamente desde los vibrantes compases de la marcha patriótica que recuerda la fiesta sanmartiniana y los evocadores giros de los valses ciudadanos de época, a la canción y el gato de pícara intención, desde la huella y la milonga con sabor recio de pastos del desierto a estampa de labor campera, a las zambas teñidas de nostalgia, desde la cueca de la alta montaña a la polka arrancada al silvestre lirismo anónimo de los esteros guaraníes.
La entrada triunfal a la predilección del gran público la hicieron LOS INDIOS TACUNAU en 1969, cuando fueron la revelación del Noveno Festival Nacional del Folklore de Cosquín. Traían entonces de donoso arrastre sus meritorias actuaciones anteriores. Les faltaba el ostensible espaldarazo y allí lo obtuvieron.
Después el camino se ensanchó y se multiplicaron los honores. Las principales radioemisoras, los canales de televisión, los escenarios de espectáculos y los festivales folklóricos han tenido al dúo por protagonista de éxitos sin precedentes. Su relevante labor continúa con creciente resonancia. Y los discos EMI ODEON -de los cuales son artistas exclusivos-procuran como en el caso del presente disco de larga duración, que sus más selectas grabaciones reeditadas obtengan el testimonio de su prestigio.
Los Indios Tacunau
SAN LORENZO
EMI ODEON 6619
1974
01. SAN LORENZO - marcha - C. P. Silva, C. A. Bernielli - 14.02.69
02. CUECA DEL VIOLIN - cueca - F. Matos, H. Quiroga Mora - 28.02.69
03. LA PULPERA DE SANTA LUCIA - vals - E. Maciel, H. P. Blomberg - 31.05.73
04. HUELLA DEL DESIERTO - huella - C. Santamaría - 14.02.69
05. ZAMBA DE LA AÑORANZA - zamba - A. Mercau Soria - 02.05.73
06. LA PIALADA - milonga - R. Ibarrolaza, A. Gatti - 12.06.73
07. COPLAS DEL VALLE - zamba - R. Navarro - 08.04.69
08. LA VIEJA - chacarera - Hnos. Díaz, O. Valles - 28.04.69
09. LAGRIMAS Y SONRISAS - vals - P. De Gullo, F. J. De Gullo - 08.04.69
10. CRIOLLA Y LAVANDERA - gato - N. Tacunau, V. A. Giménez - 03.05.73
11. GUELTA, JUERA Y A LA EMPANADA - canción - A. Tormo, M. Benítez, B. Luna - 28.02.69
12. PAJARO CAMPANA - polca - Popular, recop. F. Pérez Cardozo - 12.03.69
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Aporte de Adriano Cornejo
martes, 9 de abril de 2019
Patricio Quirno Costa - CANCION DE MADRUGADA
Patricio Quirno Costa
CANCION DE MADRUGADA
Aquí les dejo, en el día de su 75 cumpleaños, una grabación de Patricio Quirno Costa, el que fuera el "alma mater" de Los Peregrinos.
A pesar del deficiente sonido de esta antigua cassette, creo que merece la pena rescatar esta grabación, en solitario, de este gran maestro.
12 de noviembre de 2017
Patricio Quirno Costa
CANCION DE MADRUGADA
01. Nunca supe más de tí
02. Zamba Adentro / Mi Guitarra perdida
03. Plegaria enamorada / No me digas adiós
04. El coyuyo y la tortuga
05. Una cueca entre los dos
06. Que será de tí
07. Entre la noche y yo
08. Río de los pájaros
09. Canción de madrugada
10. Coplas de olvido
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Aporte de Felipe Pinto, enviado por Adriano Cornejo