lunes, 25 de abril de 2011

Hugo de la Silva - RITMOS Y CANTARES DEL ALTIPLANO


Hugo De La Silva (Intérprete) y su Conjunto
RITMOS Y CANTARES DEL ALTIPLANO


Los primitivos habitantes de América del Sud fueron los indios CARIBES, MUISCAS, QUICHUAS, TUPI GUARANIES, PAMPAS y ARAUCANOS.
Es de suponer que estos indígenas poseían estilos y costumbres que los distinguían entre sus semejantes, ya sea en alfarería, telares, mitos, supersticiones, instrumentos musicales y formas de comunicarse que para esa época significaban su cultura. La llegada del conquistador en el año 1498 agrega a esos primitivos habitantes de la América del Sud una nueva fuente cultural, que pese a su influencia no logró deformar totalmente lo que ubicamos como raigambre telúrica. Años después, en 1531, Francisco Pizarro de Almagro y Hernando de Luque exploraron el Perú donde se encontraron con el poderoso Imperio de Los Incas, poseedor de una riqueza y cultura superior a otras tribus de América, cuya influencia se extendía a enormes distancias, como ser el noroeste argentino hasta la actual provincia de Córdoba. Cabe destacar que de las dos fuentes culturales que poseemos, la que entró por el Río de la Plata y la del antiguo Perú, se puede decir que esta última continúa su vigencia en la sensibilidad e idiosincracia de todo el norte argentino y de Bolivia, ya sea por ihfluencia del solar natal o porque el conquistador no logró el total sometimiento del hombre del altiplano, esas regiones todavía conservan una pureza que sin ser primitiva, mantienen rasgos y perfiles propios, tanto en vestimentas, costumbres, danzas y música. En la actualidad siguen cultivando su cancionero con preferencia a los nstrumentos típicos como ser la quena, el charango, anatas, pincullos, esrkes, sikus, bombos y cajas. Si bien es cierto que actualmente hay zonas donde no se habla el qUichua, ello no significa que se haya desdibujado por influencias la sensibilidad y el espíritu de los puneños. El nativo puneño sigue haciendo los mismos trabajos y faenas que sus mayores; su vida continúa en ese escenario milenario de sol, piedra y cardón. En la actualidad se pueden ver casas de pastores hechas de adobe asentadas sobre piedras; techo a dos aguas con maderas de ramas torcidas de queñua o cardón, recubierto de pajas; en el interior del techo cuelgan chalonas, patas secas de cabritos, charquis, tiras de cueros, sogas de lana, madejas de hilo para teñir, hilos de lana coloridos (para "floreal" el ganado en "la señalada"), cuajares, y sobre el zarzo, hecho rudimentariamente con ramas secas de tala, se ven los aros y cinchones para moldear quesos. A un costado de la casa se puede observar el corral de pircas con el balido tristón de las ovejas y cabritos, sin que falte el "caschi" ovejero que cuida la majada. Entre las viejas leyendas del altiplano se encuentra Coquena, nombre quichua de un ser legendario perteneciente a las tradiciones del noroeste argentino y del altiplano boliviano. De acuerdo a la superstición secular Coquena es el dios tutelar de los guanacos, las vicuñas, las alpacas y las llamas. Se trata de un enano invisible que se materializa de súbito para premiar a los pastores buenos y, otras veces para castigar o asustar a los que maltratan a los animales. Dicen los paisanos que tiene cara de indio, viste poncho, calza ojotas, y cubre su cabeza con el chulo de colorido multicolor de los quichuas. Toda su ropa es tejida con lana que le dan sus protegidos. Coquena suele, según las creencias lugareñas, guiar personalmente los ganados hacia las zonas donde hay mejores pastos y también reunirlos al son de su endiablada quena como en una fiesta ritual. Por temor a represalias de Coquena, los antiguos pobladores de esas regiones cuidaban celosamente de no herir a las llamas en las tareas de esquila y preferían aislarlas en pequeños grupos cercándolas con hilos de color rojo. En algunas localidades norteñas se encuentra todavía pequeñas estatuas de muy antigua hechura que representan a Coquena y que son aún objeto de supersticiosa veneración. A toda esa región, a todo ese conjunto de paisajes, a ese puñado de colorido y de tiempo, a esos rostros cobrizos que a lo largo de siglos logran mantener un folklore que día a día va floreciendo en la pureza dedicamos este disco y por supuesto también a todos aquellos
que aman la música regional de la América india.
HUGO DE LA SILVA

Hugo de la Silva
RITMOS Y CANTARES DEL ALTIPLANO
Music Hall 2032


01. DANZA DEL VIENTO COYA - carnavalito - H. De La Silva
02. AY, AY, NEGRITA - takirari - H. De La Silva, Tito Véliz
03. BAILECITO DE TILCARA - bailecito - H. De La Silva
04. A LOS BOSQUES YO ME INTERNO - kaluyo - Jorge López
05. LA FIESTERA - cueca - H. De La Silva
06. VIRGENES DEL SOL - tema incaico - Jorge Bravo de Rueda
07. ESPERAN QUE SE LOS DE - chaya - H. De La Silva, Elba Ricciardi
08. SABOR A MIEL - takirari - H. De La Silva, Tito Véliz
09. POLLERITA - carnavalito - R. Shaw Moreno
10. CUNUMISITA - takirari - Gilberto Rojas
11. FIESTA ALEGRE - carnaval cruceño - H. De La Silva, Tito Véliz
12. CARNAVAL DEL DIABLO - mulisa - Antonio Pantoja

http://www.mediafire.com/?j8o1q775ig8jty8

domingo, 24 de abril de 2011

Víctor Heredia - GRITANDO ESPERANZAS


Víctor Heredia - GRITANDO ESPERANZAS (Su 1er. disco)

Hoy cosas que están determinadas. Determinadas por una serie de imponderables que hacen a la cosa en sí. Alguien puede afirmar, de esta manera, que existe un destino señalado, marcado, que nos empujo a ser una forma y un fondo que estaba precisado de antemano. Puede ser así. O no. Afortunadamente, no se puede afirmar ni negar. Pero lo cierto es que cuando algo es auténtico, es decir, cuando se intenta el diálogo con los valores esenciales y con la técnica suficiente (la única forma de lograrlo), el resultado es la obra de arte con todos sus elementos estéticos y humanos.
Este es el caso en que se mueve Víctor Heredia, joven autor, compositor e intérprete de temprana madurez. Si algo necesitara para avalar lo dicho, vuélvase a escuchar su conocida zamba "Para cobrar altura" otra vez, diez veces, cien, las necesarias para descubrir cada vez, sin término, pequeñas luces, hendiduras, salientes, riscos, alteraciones del hombre.
Ese redescubrimiento constante de una obra significa, simplemente, que se trata de obra de madurez y qué difícil se hace hablar de madurez en un artista de apenas más de veinte años de edad. Pero, en este caso, el riesgo está compensado en el resultado que arroje cualquier sistema analítico que se emplee con la obra y la interpretación de Víctor Heredia.
Aquí está, en este mismo disco, para afrontar todos los riesgos y salir, con beneficio, del más exigente crítico, del más apasionado público, del corazón del pueblo.
Así como hay casos determinados, es válido también afirmar que es casi una sentencia que Victor Heredia tenía, desde antiguo, su destino de juglar. Este oficio de amor que sólo cabe en el mismo amor: cantar lo mejor de sí para repartirlo como si fuera un pan y una esperanza.


Víctor Heredia
GRITANDO ESPERANZAS
RCA CAL-3151
1968

01. PARA COBRAR ALTURA - Zamba
02. LUNA DE AZUCAR - Canción
03. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE - Canción
04. LA NOCHERA - Zamba
05. VENDIMIADOR - Canción
06. SANTA CRUZ EN LA HUELLA - Huella
07. GRITANDO ESPERANZAS - Aire de cueca
08. DAME LA MANO NIÑA - Canción
09. CACHAPECERO - Canción
10. MADERA BLANDA - Canción
11. AÑORANZAS - Chacarera
12. CANCION PARA UN NIÑO EN LA CALLE
13. OCTUBRE AZUL - Canción
14. ARENAL - Canción

http://www.mediafire.com/?q8nti6vw3qikywm

TEMAS EPICOS


TEMAS EPICOS
Recopilación de Marfelín Carabajal

01. Alberto Merlo-La vuelta de Obligado
02. Carlos Di Fulvio-Heridos y en retirada
03. Chito Ceballos-Elegía a la Victoria Romero
04. Daniel Altamirano-Milonga de los fortines
05. Eduardo Falú-El valle en armas
06. Eduardo Falú-Romance de la Delfina
07. Hernán Figueroa Reyes-Se acuerda Don Martin Güuemes
08. Hernán Figueroa Reyes-Si no fuera por Martin Güemes
09. Hernán Figueroa Reyes-Todita la tierra en armas
10. Jorge Cafrune-La Martín Güemes
11. Jorge Cafrune-La Victoria Romero
12. Linares Cardozo-Chacarera de Río Seco
13. Los Auténticos Trovadores-Sargento Cabral
14. Los Cantores de Quilla Huasi-Delfina, la enamorada
15. Los Cantores de Quilla Huasi-Zamba de la Toldería
16. Los Cantores de Quilla Huasi-Zamba de Vargas
17. Los Fronterizos-Chacarera del Chacho
18. Los Fronterizos-La unitaria
19. Pedro Sánchez-Barrancas del Paraná
20. Roberto Rimodi Fraga-Luis Burela
21. Roberto Rimoldi Fraga-A Los Infernales
22. Roberto Rimoldi Fraga-La novia de junio
23. Roberto Rimoldi Fraga-Los últimos gauchos
24. Roberto Rimoldi Fraga-Pa' Facundo

http://www.mediafire.com/?z2de36rhytesbaq

domingo, 10 de abril de 2011

RECORDANDO A DON MARTIN (de General Acha, La Pampa)


Valle Pampa - Ernesto Aguilera - Cacho Sosa - Claudia Berdugo - PanchoDíaz
Aníbal y Silvina Sala - Antonio Berhau - Dúo Patiño, CuIla
RECORDANDO A DON MARTIN

01. Recordando a "Don Martín"-zamba-F. Miranda, D. Villafañe, M. Gallero-Valle Pampa
02. Nací Pampa-milonga-J. L. Garro-Pancho Díaz
03. Doña Rosa -canción-Aníbal y Silvina Sala
04. Prisionero del amor-zamba-Cacho Sosa
05. El último suspiro -chacarera-H. Banegas-Antonio Berhau
06. Milonga baya-"El Bardino"-Pancho Díaz
07. Un ángel pintor -zamba-A. Sala-Dúo Patiño,Culla
08. El perdón de la madre-recitado-Ernesto Aguilera
09. Dejame que me vaya-chacarera-Peteco Carabajal-Claudia Berdugo

Musicalización Gustavo Ayet
Grabado en Estudio Fusión
Técnico de grabación Guillermo Mángano
La escuela de danzas Martín Gallero agradece a todos los que desinteresadamente hicieron posible la realización de este cassette.

http://www.mediafire.com/?isr0aqd47432p0n

jueves, 7 de abril de 2011

ATARDECER GUARANI


ATARDECER GUARANI
Columbia 7.037

01. MI DICHA LEJANA-canción-(E. Ayala Báez)-Félix Pérez Cardozo, Ovidio Juárez y Trío vocal
02. RECUERDOS DE IPACARAI-canción-(Z. de Markin, D. Ortiz)-Salinas y su piano
03. MIS NOCHES SIN TI-canción-(D. Ortiz, M. T. Marquez)-Félix Pérez Cardozo, Ovidio Juárez
04. INDIA-canción-(J. A. Flores, M. O. Guerrero)-Salinas y su Piano

Descargar

sábado, 2 de abril de 2011

María Grever y Alma mía

Esta gran compositora, autora de música de concierto y especializada en fondos musicales para películas, trabajo que desarrolló en la Paramount y en la 20th Century Fox, tuvo en su haber más de 800 canciones en las que el bolero fue el principal protagonista.

Nacida en Guanajuato (México) en 1884, era hija de padre sevillano y en Sevilla pasó la mayor parte de su infancia y juventud desde los 6 años. Como demostraba unas grandes habilidades y virtuosismo para la música, sus padres la llevaron a París, donde estudió nada menos que con el maestro del impresionismo musical Claude Debussy.

Su nombre es el de María Joaquina de la Portilla Torres, tomando el apellido artístico cuando se casó en 1907 con el norteamericano León August Grever. A raíz de ahí, su imaginación no paró de producir canciones que hoy día siguen recordándose: "Ya no me quieres", "Muñequita linda", "Yo canto para ti", "Te vi", "Inquietud", "Cuando vuelva a tu lado"... Esta última la hizo muy famosa, actualizándola con su maravillosa voz, la cantante Linda Ronstadt, aunque el primero que la cantó, alrededor de 1926, fue José Mójica.

Cuando vuelva a tu lado / no me niegues tus besos, / que el amor que te he dado / no podras olvidar. / No me preguntes nada / que nada he de explicarte, / que el beso que dejaste / ya no lo puedes dar. / Cuando vuelva a tu lado / y esté solo contigo, / las cosas que te digo / no repitas jamás. / Por compasión, / une tu labio al mío / y estréchame en tus brazos / y cuenta los latidos / de nuestro corazón. / Cuando vuelva a tu lado / y esté solo contigo / las cosas que te digo / no repitas jamás. / Por compasión, / une tu labio al mío / y estréchame en tus brazos / y cuenta los latidos / de nuestro corazón.
Con ella, en esta época, destacaba la titulada "Te quiero dijiste" (1930), conocida también con el título de "Muñequita linda", uno de los boleros que siempre han permanecido en la memoria colectiva del pueblo:

Alma mía sola, siempre sola, / sin que nadie comprenda tu sufrimiento, / tu horrible padecer; / fingiendo una existencia siempre llena / de dicha y de placer, / de dicha y de placer... / Si yo encontrara un alma como la mía, / cuantas cosas secretas le contaría, / un alma que al mirarme sin decir nada / me lo dijese todo con su mirada. / Un alma que embriagase con suave aliento, / que al besarme sintiera lo que yo siento, / y a veces me pregunto que pasaría / si yo encontrara un alma como la mía. / Fuimos tontos los dos, / yo en adorarte, / y tú en recompensarme, / con tu traición.
La gran producción de esta mujer fue inmensa, y así fue reconocida por toda la sociedad americana y muy especiamente por las mujeres, ya que el espíritu de María Grever traslucía un sentimiento íntimo muy parejo al de sus contemporáneas. La película biográfica que dirigió el chileno Tito Davison, incluía, con la voz de Libertad Lamarque como dijimos, esta especie de bolero testimental:

Si me alejo de ti, / es por complacerte, / mas nunca dejaré, / de quererte. / Cuando me vaya, / por mí llorarás, / quizá pensarás: / ¡ qué injustamente, / la hice sufrir, / si por mis celos, / sentía morir ! / Cuando me vaya, / tal vez pensarás, / que a otros amores / sabré conquistar. / Dentro de tu alma, / quizá sentirás / los mismos celos / que me hiciste pasar. / ¡Cuándo me vaya, / sé que por mí llorarás !

¡María Grever, grandiosa mujer que dejó su espíritu repartido en las mejores voces de toda la historia de la música!

Te quiero dijiste / tomando mis manos / entre tus manitas / de blanco marfil, / y sentí en mi pecho / un fuerte latido, / después un suspiro / y luego el chasquido / de un beso febril. / Muñequita linda / de cabellos de oro / de dientes de perla, / labios de rubí. / Dime si me quieres / como yo te quiero, / si de mí te acuerdas / como yo de tí. / A veces escucho / un eco divino / que envuelto en la brisa / parece decir. / Si te quiero mucho, / mucho, mucho, mucho, / tanto como entonces, / siempre hasta morir.

Otras de sus hermosas canciones fueron "Júrame", "Tú, tú y tú", grabada por Juan Arvizu, "Brisas", grabada por Carlos Mejía; "Cuando me vaya", que interpretó Libertad Lamarque en la película biográfica de María Grever "La melodía prohibida" (1953), "El gavilán", "Cobarde", "Florecita", "Volveré" o "Alma mía" que siempre incluyó en su repertorio el tenor mexicano José Mójica.
(http://desdemitorrecobalto.blogspot.com)

Alma mia.
Musica y letra de Maria Grever.

Alma mia sola siempre sola
sin que nadie comprenda
mi sufrimiento mi horrible padecer
fingiendo una existencia siempre llena
de dicha y de placer, de dicha y de placer

Si yo encontrara un alma como la mia
cuantas cosas secretas le contaria
un alma que al mirarme sin decir nada
me lo dijese todo con su mirada

Un alma que embriagase con suave aliento
que al besarme sintiera lo que yo siento
y a veces me pregunto que pasaria
si yo encontrara un alma como la mia

Un alma que al mirarme sin decir nada
me lo dijese todo con su mirada
un alma que embriagase con suave aliento
y que al besarme sienta lo que yo siento
y a veces me pregunto que pasaria
si yo encontrara un alma, como la mia


Diecinueve versiones, tomadas de http://78rpm33rpm.blogspot.com/

01 - Nicolas Urcelay
02 - Bola De Nieve
03 - Fernando de la Mora
04 - Guadalupe Pineda
05 - Nestor Mesta Chayres
06 - Nora Marroqui
07 - Pablo Milanes
08 - Luz Casal
09 - Carmela Y Rafael
10 - Juan Torres Y Su Organo Melodico
11 - Antonio Aguilar
12 - Olga Guillot
13 - Los Tres Caballeros
14 - Chucho Avellanet
15 - Chucho Valdéz e Irakere
16 - Soledad Bravo
17 - Argelia Fragoso y Trió de Javier Colina
18 - Lucho Gatica
19 - Raul Del Castillo y su Orquesta

http://www.4shared.com/file/sEoOp6KD/AlmaMia.html


(Aunque Alma mía sea un bolero, está aquí porque me gusta mucho y sé que la van a apreciar)