domingo, 28 de junio de 2015

LA HOGUERA

LA HOGUERA
http://www.lahogueratango.com.ar

La Hoguera es un septeto de tango formado en 2012 por músicos jóvenes, radicado en la Ciudad de Buenos Aires. El repertorio incluye versiones propias de tangos tradicionales y composiciones originales, con un estilo bailable que recoge elementos de Pugliese y de Troilo. La orquesta se ha presentado en importantes escenarios como el Teatro Orlando Goñi, la Casa Nacional del Bicentenario, el Centro Cultural Torquato Tasso, el Festival de Tango de Buenos Aires, el Festival de Tango de San Telmo y también mantiene una intensa actividad en otras milongas, centros culturales y festivales de tango. Además, todos los domingos La Hoguera se presenta en la Feria de San Telmo, en la calle Pasaje San Lorenzo casi esquina Defensa. El grupo cuenta con un demo realizado en estudio, y actualmente se encuentra preparando su primer trabajo discográfico y su primera gira por Europa en 2016.

Integrantes:
Violines: Luis Alberto Ramírez, Nicolás Costanzo | Cello: Matías de Ezcurra
Bandoneones: Rodrigo Almonacid, Aude “Dodó” Bresson
Contrabajo: Toto Palazuelos
Piano y dirección: Julián Corach


01. CUANDO TALLAN LOS RECUERDOS
02. EL MARNE
03. EL POLLO RICARDO
04. LA ULTIMA CITA
05. MI DOLOR
06. TIEMPOS VIEJOS
07. UNA CANCION
  
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Florentín Giménez y su orquesta - RECUERDOS DE IPACARAI



FLORENTÍN GIMÉNEZ
La música como bandera
por: César González Páez

Comenzará a circular dentro de poco un libro titulado Rasgos Tradicionales del Folklore Paraguayo, un aporte para conocer con más profundidad los rasgos de nuestro pueblo. Lo escribió un hombre a quien identificamos con la música, el compositor y director de orquesta Florentín Giménez.
Con esta faceta de investigador de nuestras costumbres comprendemos que su erudición no es sólo musical, sino que se inspira en la cultura popular toda.
Hablemos entonces un poco de él. Nació en Ybycuí en 1925. Sus primeros pasos musicales se concretan cuando ingresa como aprendiz en la Banda de Policía de la Capital, dirigida entonces por calificados maestros como Salvador Déntice, Manuel Rivas Ortellado y Gerardo Fernández Moreno. De allí en adelante el poder de las melodías le atrapó. Efectuó prácticas de clarinete y batería, pero se inclinaría por el piano. Formó parte de la orquesta de Ramón Reyes hasta l947, quien -como ya hemos visto en muchos artistas- tuvo que abandonar el país, regresando cuando termina la contienda. A su regreso se especializa en Armonía con el maestro alemán Otakar Platil.
En 1950 creó su orquesta: " Florentín Giménez y su Típica Moderna", con la cual desarrolló una extensa actividad por diversos rincones del país. En 1953 se lo detiene por primera vez por su resistencia y rebeldía a los Gobiernos autoritarios. Entonces se desempeñaba activamente en la Asociación de Músicos del Paraguay.
Por el clima intranquilo decide emigrar en 1956 a Buenos Aires con su familia, donde desarrolló gran actividad musical, llegando incluso a grabar en sellos como Odeón (hoy EMI), Pampa, T.K. y Marpar. Comparte éxitos con el famoso compositor argentino Ben Molar.
Tras 13 años de ausencia regresa al Paraguay, para radicarse definitivamente, aunque el ambiente musical está influenciado por el autoritarismo y la arbitrariedad. Los que no comulgan con las ideas retrógradas o dominantes son marginados o postergados. En esos primeros años, en forma sencilla, comienza una lucha: impartir conocimientos musicales en forma gratuita a varios colegios. Crea la Orquesta de Cámara de Radio Cáritas. En 1973 es llamado para ser director adjunto de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA), entonces dirigida por el maestro Remberto Giménez.
En el campo de la música popular este compositor tiene más de 300 canciones, siendo algunas de ellas muy difundidas en el país y en el Río de la Plata. Es autor de la primera ópera paraguaya, "Juana de Lara", que se estrenó en l987. Entre sus obras orquestales podemos citar "Minas Cué", El río de la esperanza", "Sinfonía conncertante No.1", entre otras.
No cabe en estas líneas todo lo que este hombre ha hecho por su país.

Del diario ÚLTIMA HORA (El Correo Semanal), 18-19 de Setiembre de 1999 (Asunción, Paraguay).



Florentín Giménez y su orquesta
RECUERDOS DE IPACARAI
D. M. 70254

TU RECUERDO- Polca - Juan Correa
INDIA -Guarania - José Asunción Flores, Manuel Ortiz Guerrero
AMANECIENDO - Polca - Angel Benitez, Miguel Angel Elisaur
CANTO AL PARAGUAY - Canción - E. Cardozo, A. de los Ríos, H. J. Altinier
ESPERANDOTE- Polca - Florentín Giménez, Oscar Escobar
NOCTURNAL - Canción - Florentín Giménez
PALOMA BLANCA - Polca - Neneco Norton, Verso Casto: A. de los Ríos
RECUERDO DE IPACARAI - Guarania - Demetrio Ortiz, Zulema de Mirkin
ÑANDE ROGA-MI - Polca - Ignacio Melgurejo
JUNTITOS LOS DOS - Canción - A. Benítez, A. de los Ríos
GALLITO CANTOR - Polca - José Asunción Flores
MI LEJANO AMOR - Guarania - Ben Molar-Florentín Giménez


No, no me equivoqué yo: el LD se llama RECUERDOS DE IPACARAI en el anverso y RECUERDO DE IPACARAI en el reverso (y así es el título de la polca)

Ricardo Vilca - LA MAGIA DE MI RAZA


Ricardo Vilca
LA MAGIA DE MI RAZA

Ricardo Vilca es artesano del silencio.
Hace de él una materia viva y hábilmente le das formas transfiriendole sus emociones.
A partir de allí, el silencio se torna artesanía sonora que crece en el territorio interior del hombre y talada en su impenetrabilidad.
En amistad con el silencio, Vilca percibe en lo que los demás dibujan, pintan, escoltan o, simplemente, cantan.
Tiene traducido en el diálogo intenso de la Quebrada de Humahuaca viva en la sabia misteriosa de los antigales, con el sol y con la luna.
Tiene descubierto el misterio del carnaval que enamora, besa y huye.
Ricardo Vilca sabe cómo volcar el intenso, oscuro, mensaje del silencio en los moldes tubulares de los sikus y de las quenas. Sabe cómo amplificar la voz de los antiguos antigales y liberarla sobre las cuerdas de guitarras y charangos.
Ricardo ama el silencio.
En su hermandad, evade soledades.
Su música le construye catedrales que preservan el caminante, arriero de esperanzas, al ventero de los labios quebrados, a la llamita, arrogante imilla del puneño que coquetea con el cardón arisco pero también con las estrellas, a la campanas de la Candelaria, a María, la niña que ahora habita el cielo de los ancestros porque un rayo le robó la vida.
Pero hay más en la música le Ricardo Vilca.
Tiene la energía de su raza y los verbos del hijo del sol, que inmutables, traducen los cardones.
Tiene el rumoreo de antiguas alegrías que vuelven en maíz y carnaval.
Y el canto de los teros, la conquista del keu enamorado, el sonido de las hojas que caen en otoño, la levedad del pasode cuarteadores y danzarines en el misachico de Cangrejillos.
Himno de sikure y zampoñero, elegía que pervive en antigales, la música de Ricardo Vilca en la Quebrada de Humahuaca deshabitada de silencios y la altipampa despojada de espinas.
Es parte de la geografía íntima de Jujuy y la flecha que hiende el aire y no pierde el rumbo porque la mano de una soberbia raza la dispara.
Ana María Lacunza

Ricardo Vilca
LA MAGIA DE MI RAZA
TK 17009
1993

01. PLEGARIA DE SIKUS Y CAMPANAS
02. CARNAVAL MISTERIO Y FUGA
03. DIALOGO DE QUENAS Y ZAMPONIAS
04. MISACHICO DE CANGREJILLOS
05. QUEBRADA DE SOL Y DE LUNA
06. DANZA DEL KEU
07. GUANUQUEANDO
08. CAMINANTE
09. SENTIMIENTO
10. RETUMBO DE ANTIGALES
11. EL CANTO DEL TERO-TERO
12. LLAMITA

RICARDO VILCA y sus amigos:
RICARDO VILCA: compositor e intérprete de guitarra
JOSE SERGIO TOCONAS: charango
JESUS JOSE CASTRO: quena y zamponia
JOSE EUGENIO GONZALEZ: quena y zamponia
DAVID LOZANO: bajo eléctrico
CARLOS CABRERA: percusión

Grabado en Estudios Panda en mayo de 1992

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Aporte de Horacio Cortés

Leopoldo Federico - EN CONCIERTO EN VIVO EN JAPON

Leopoldo Federico
EN CONCIERTO EN VIVO EN JAPON
1996

1. Ojos negros
2. Cuando llora la milonga
3. La bordona
4. Melodía oriental
5. Corralera
6. Concertante
7. Organito de la tarde
8. Naranjo en flor
9. Melancólico
10. Danzarín
11. Diagonal gris
12. Patotero sentimental
13. El pollo Ricardo
14. Mano brava
15. Corazón no le hagas caso
16. La cumparsita
17. Capricho otoñal
18. Como dos extraños

Disco grabado en vivo en el concierto de Japon el 14 de julio de 1996.
Editado en 2013.
Leopoldo Federico - bandoneon
Antonio Príncipe - bandoneon
Héctor Lettera - bandoneon
Damién Bolotín - violin
Mauricio Svidovsky - violin
José Mancuso - violin
Diego Sánchez - violoncello
Nicolás Ledesma - piano
Horacio Cabarcos - contrabajo
Carlos Gari - canta en 4,8,12,15,18

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Aporte de Eduardo Sibilin

Estrellas Del Folklore

Estrellas Del Folklore
Intérpretes Varios
Sony Music 52178
1997


01. Ah! Mi Corrientes pora - chamamé - E. Martínez, L. Bayardo - Ramona Galarza, Teresa Parodi
02. La huachaqueña - motivo tradicional - Recop. Sergio Villar - Atahualpa Yupanqui
03. La añera - zamba - A. Yupanqui, Nabor Cordoba - Jorge Cafrune
04. Entre a mi pago sin golpear - chacarera doble - Carlos Carabajal, Pablo Raúl Trullenque - Cuti Y Roberto Carabajal
05. La López Pereyra - zamba - A. Cresseri - CARLOS TORRES VILA
06. Merceditas - chamamé - R. Sixto Rios - EL CHANGO NIETO
07. Gracias a la vida - canción - Violeta Parra - LOS CHALCHALEROS
08. Zamba de Orán - zamba - J. J. Botelli, J. Davalos - LOS FRONTERIZOS
09. La Telesita - chacarera - A. Chazarreta, A. Carabajal - LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS
10. Puente Pexoa - chamamé - T. Cocomarola, A. Nelli - LOS TROVADORES
11. Zamba para decir adiós - zamba - Argentino Luna - JORGE CAFRUNE
12. Paisaje de Catamarca - zamba - P. Giménez - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
13. Guitarra, vino y rosas - canción - H, Guarany - LOS HUANCA HUA
14. Canción para una mentira - canción - Aldo Monges - LOS DEL SUQUIA
15. Doña Soledad - candombe - Alfredo Zitarrosa- Alfredo Zitarrosa

01: Es una producción de Teresa Parodi y Ramona Galarza, con la participación de la Orquesta Folklorica de la Provincia de Corrientes.

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Aporte de Alberto Orozco

FOLKLORE - LA ARMONICA

FOLKLORE - LA ARMONICA
D&D CARMUSIC 0539-04

01. Luis Saltos - CHACARERA TE QUIERO - chacarera - R. Trullenque, L. Saltos
02. Hugo Díaz y sus Changos - ZAMBA DEL PAÑUELO - zamba - G. Leguizamón, M. J. Castilla
03. Paco Garrido - LA OLVIDADA - chacarera - A. Yupanqui, Hnos. Díaz
04. Luis Saltos - ALFONSINA Y EL MAR - zamba - A. Ramírez, F. Luna
05. PARA MI PAGO - gato - Paco Garrido - O. Geréz, E. Juárez
06. Paco Garrido - PARA TUMBAYA - bailecito - Hnos. Simón
07. Luis Saltos - EL VIEJO PICARÓN - chacarera - A. Quiroga, L. Saltos
08. Hugo Díaz y sus Changos - CHACARERA DEL TUCU - chacarera - Hnos. Ábalos
09. Hugo Díaz y sus Changos - CANTO DE PÁJAROS - polca - C.Ovejero
10. Luis Saltos - CHACARERA DEL RANCHO / LA VIEJA - chacareras - Hnos Ábalos / Hnos. Díaz

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sábado, 27 de junio de 2015

FESTIVAL DE COSQUIN ' 72


Temas finalistas del “Festival Cosquín de la canción”, elegidos por votación en la ciudad de Cosquín por los miembros de la Comisión Municipal del Folklore, presidida para dicho acto por el asesor musical y Director de la Orquesta del Festival, Maestro Waldo Belloso, luego de escuchados todos los temas enviados a la preselección


COSQUIN, LA HISTORIA DE UN SUEÑO
Ultima semana de enero de 1960. Un grupo de hombres, de aquellos que no pasan por este mundo porque si, lanzan las campanas de la iglesia de una pequeña localidad de las serranías de la provincia de Córdoba (Argentina), anunciando que inician la conquista de un sueño madurado en noches y noches de insomnio. Días y días de esfuerzo. Horas robadas a sus ocupaciones cotidianas para regalárselas a toda una generación. Campana llamando a todos los habitantes de esta tierra que veneren la tradición, las costumbres, la historia, el canto, las danzas, las artesanías, en fin, a todos aquellos que quieran, durante nueve noches, embriagarse de argentinidad, y con autenticidad, mostrándoselo al mundo entero. Y me pregunto: ¿Alguno de ellos habrá siquiera imaginado que su sueño duraría tanto tiempo y que quienes lo vivieran serian tantos, como para transformarlo en el encuentro nacional más comentado de la época, en esta parte de América? No, no lo imaginaron, y puedo afirmarlo así. puesto que esos pioneros, uno a uno, me lo confesaron.De ahi mi afecto profundo por Cosquín. Por eso dije siempre: "quien conozca Cosquín, quien se adentre en lo que siempre costó y cuesta realizarlo, quien transite por él para vivirlo y no para mirarlo, será un enamorado mas del sueño Cosquino. Como no pensar así de una fiesta que sirve para proyectar las ilusiones de jóvenes ilustres desconocidos que, como yo, algún día llegamos cargados de intenciones y Cosquín nos dio su mano, su ayuda, nuestro futuro y nos pidió en cambio de ello, nada. Como no valorar la enorme dimensión de un sueño, de un fenómeno que se llama Cosquín

Hernán Figueroa Reyes



FESTIVAL 72 - COSQUIN DE LA CANCION
Los 12 temas finalistas
CBS MONO 9144

01. CANCION DE LEJOS (canción) - A. Tejada Gómez-César Isella - LOS TROVADORES
02. CHURITO y POBRE (gato) - Elsa Bruñi de Tachino - HERNAN FIGUEROA REYES
03. HOMBRE DEL MONTE (zamba) - V. A. Giménez-N. E. Tacunau - LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS
04. REGRESA EN LA CANCION (canción) - Ricardo B. Romero-Héctor H. Bulacio - EL CHANGO NIETO
05. CHAYA DE LOS POBRES (chaya) - R. Navarro-R. Palmer - LAS VOCES DE ORAN
06. CANOERO (canción correntina) - Marily Morales-Joaquín Abreguis - LOS COMECHINGONES
07. MI LINDA NIÑA (cueca) - G. Montenegro-J. Graziano - EL CHANGO NIETO
08. YA SOMOS TRES EN LA VIDA (canción) - D. Toro-J. Gallardo - LOS TROVADORES
09. COPLITAS PA' MI SANTIAGO (zamba) - C. Chazarre¬ta-V. A. Giménez - HERNAN FIGUEROA REYES
10. CANCION PARA UN GORRION (canción) - D. L. Pagano-R. Daluiso - LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS
11. TIERRA MIA (zamba) - O. Valles - LOS COMECHINGONES
12. LUNA EN TU CASA (milonga) - Angel Ritro-L. Castillo - HERNAN FIGUEROA REYES

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COSQUÍN EMPIEZA A CANTAR - 1972


Intérpretes varios
COSQUÍN EMPIEZA A CANTAR


Himno a Cosquín
Letra: Zulema Alcayaga
Música: Waldo Belloso

Hoy es el día del canto
va a comenzar la cosecha.
Una cosecha de coplas
que en nueve noches se siembra.

No apague el fuego río cantor,
que es una hoguera mi corazón.
Riega la copla río cantor,
para que crezca nombrando al amor.
Para que crezca nombrando al amor.

A la huella, a la huella, Cosquín te llama,
A la huella del canto que nos hermana.
cuatro rumbos nos llevan por esta huella
cuatro rumbos la cruzan, cuatro la besan.

En la cruz del camino, nació una estrella,
para alumbrar el canto de nuestra huella.
A la huella a la huella Cosquín te llama,
A la huella del canto que nos hermana.

Este es un triunfo de todos
porque es un triunfo de paz
porque es un triunfo de paz.

Enarbolemos el canto
que maduró en libertad
que maduró en libertad.

Vengan del sur y del norte
de Cuyo y del Litoral
de Cuyo y del Litoral.

Vengan a ver el milagro
que en nueve noches se da,
que en nueve noches se da.

Escuche América toda
Cosquín empieza a cantar,
Cosquín empieza a cantar.

Cosquín tiene en su nombre una campana,
templada con el canto de las guitarras
Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín,

Cosquín tiene en su nombre una campana
y un corazón que late cuando nos llama,
Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín

De pie que las campanas ya están tañendo
y el canto de la tierra viene creciendo.

Ya vuelan las campanas buscando el cielo
y al nombre que nos une van repitiendo
Cosquín, Cosquín, Cosquín, Cosquín,
Cosquín, Cosquín.

Vengan a ver el milagro
Cosquín empieza a cantar.


Intérpretes varios
COSQUÍN EMPIEZA A CANTAR
RCA VÍCTOR AVSP-4140
1972

01. Cosquín empieza a cantar (Himno de Cosquín) - Zulema Alcayaga, Waldo Belloso - WALDO BELLOSO Y LOS CANTORES DEL ROSARIO
02. Amor y distancia - zamba - Juan Carlos Saravia, Ernesto Cabeza - LOS CHALCHALEROS
03. Doña María Ríos - zamba carpera - José Ríos, Marcos Tames - LOS CHALCHALEROS con DINO SALUZZI en bandoneón
04. Y me quedo aquí - zamba - Hamlet Lima Quintana, Horacio Salgán - Tema finalista del Festival "Cosquín 1972" - ROSA RODRÍGUEZ GERLING
05. Anocheciendo zambas - zamba - Anibal Cufré, Waldo Belloso - LOS DE SALTA
06. La añera - zamba - Atahualpa Yupanqui - SUMA PAZ
07. Caminando - zamba - Atahualpa Yupanqui - LOS CHALCHALEROS
08. Fuego en Animaná - huayno - Armando Tejada Gómez, César Isella - ROSA RODRÍGUEZ GERLING
09. Luna creciente - canción - Jaime Dávalos, Eduardo Falú - LOS DE SALTA
10. Palmeras - polca - Gilberto Rojas - LOS DE SALTA
11. Huella - huella - Sergio Villar - SUMA PAZ
12. Pasito corto - chacarera - Zulema Alcayaga, Waldo Belloso - WALDO BELLOSO Y LOS CANTORES DEL ROSARIO

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(de Folklore del NOA)

FESTIVAL DE COSQUIN '72


COSQUIN 72

"COSQUIN, LA HISTORIA DE UN SUEÑO"

Ultima semana de enero de 1960. Un grupo de hombres de aquellos que no pasan por este mundo porque si, lanzan las campanas de la iglesia de una pequeña localidad de las serranias de la provincia de Córdoba (Argentina), anunciando que inician la conquista de un sueño madurado en noches y noches de insomnio. Días y días de esfuerzo. Horas robadas a sus ocupaciones cotidianas para regalárselas a toda una generación. Campana llamando a todos los habitantes de esta tierra que veneran la tradición, el canto, las danzas, las costumbres, la historia, en fin, a todos aquellos que quieran, durante nueve noches, embriagarse de argentinidad, y con autenticidad, mostrándoselo al mundo entero. Y me pregunto: ¿Alguno de ellos habrá siquiera imaginado que su sueño duraría tanto tiempo, y que quienes lo vivieran serían tantos, como para transformarlo en el encuentro naciónal más comentado de la época, en esta parte de América? No, no lo imaginaron, y puedo afirmarlo así, puesto que esos pioneros, uno a uno, me lo confesaron.
De ahi mi afecto profundo por Cosquín. Por eso dije siempre .."quien conozca Cosquín, quien se adentre en lo que siempre costó y cuesta realizarlo, quien transite por él para vivirlo y no para mirarlo, será un enamorado más del sueño Cosquino.Cómo no pensar asi de una fiesta que sirve para proyectar las ilusiones de jóvenes ilustres desconocidos que como yo, algún día llegamos cargados de intenciones y Cosquín nos dio su mano, su ayuda, nuestro futuro y nos pidió en cambio de ello... nada. Cómo no valorar enorme dimensión de un sueño...de un fenómeno que se llama COSQUIN.

COSQUIN 72
CBS 9144
1972

01. CANCION DE LEJOS-canción-A. Tejade Gómez, César Isella-LOS TROVADORES
02. CHURITO Y POBRE-gato-Elsa Bruñi de Tachino-HERNAN FIGUEROA REYES
03. HOMBRE DEL MONTE-zamba-V. A. Giménez, N. E. Tacunau-LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS
04. REGRESA EN LA CANCION-canción-Ricardo E. Romero, Héctor H, Bulacio-EL CHANGO NIETO
05. CHAYA DE LOS POBRES-chaya-R. Navarro, R. Palmer-LAS VOCES DE ORAN
06. CANOERO-canción correntina-Marily Morales,Joaquín Abreguis-LOS COMECHINGONES
07. MI LINDA NIÑA-cueca-G. Montenegro, J. Graziano-EL CHANGO NIETO
08. YA SOMOS TRES EN LA VIDA-canción-D. Toro, J. Gallardo-LOS TROVADORES
09. COPLITAS PA’ MI SANTIAGO-zamba-C . Chazarreta, V. A. Giménez-HERNAN FIGUEROA REYES
10. CANCION PARA UN GORRION-canción-D. L. Pagano, R. Daluiso-LOS MANSEROS SANTIAGUENOS
11. TIERRA MIA-zamba-O. Valles-LOS COMECHINGONES
12. LUNA EN TU CASA-milonga-Angel Ritro, L. Castillo-HERNAN FIGUEROA REYES

Dirección Artística: Miguel A. Inchausti
Temas finalistas del “Festival Cosquín de la Canción”, elegidos por votación en la ciudad de Cosquín, por los miembros de la Comisión Municipal del Folklore, presidida para dicho acto, por el asesor musical y Director de la orquesta del festival, maestro Waldo Belloso, luego de escuchados todos los temas enviados a la preselección debidamente convocada con antelación.
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FESTIVAL DE COSQUIN '67


FESTIVAL DE COSQUIN '67

Cosquín 15 enero de 1967
Pequeña crónica - Todo comenzó con el encendido de luces que irradiaban potentes reflectores. La plaza Próspero Molina presentaba un aspecto imponente. Bombas de estruendo, luces de bengala y el tañir de las campanas de la iglesia sirvieron de fondo a la templada voz de Julio Marbiz que, como maestro de ceremonias, anunció con énfasis la frase que serviría de presentación en las noches restantes (AQUÍ COSQUÍN... LA CAPITAL DEL FOLKLORE). Y como por arte de magia fueron apareciendo las figuras más representativas de nuestro cancionero. Noche tras noche fueron desfilando con ritmo vertiginoso los conjuntos más populares, los solistas más renombrados y las nuevas figuras que recibieron el espaldarazo definitivo por parte de un juez inapelable, el aplauso espontáneo que se brinda a quienes tienen algo nuevo que decir.
Una de las noches ofreció un espectáculo memorable: la entrega del DISCO DE ORO a Los Chalchaleros, señores de lo auténtico y punto de partida de un estilo que luego fuera imitado pero jamás igualado. Y aquí están Los Chalchaleros con las canciones que impactaron bajo el cielo coscoíno al numeroso público presente y a todos los que seguían las transmisiones radiales a través de una inmensa red de emisoras de toda América que estaban pendientes del acontecer de Cosquín 67, las mismas que ahora se complacen en presentar a las nuevas figuras surgidas del 7º FESTIVAL NACIONAL DEL FOLKLORE.
Mercedes Mansilla, joven representante de la delegación de Salta que obtuviera el primer premio como solista, José Larralde, de Huanguelén, allá por el sur de la provincia de Buenos Aires, recio intérprete y compositor de temas con profundo contenido y honda ternura; Víctor Heredia, muy aplaudido por su hermosa zamba "Para cobrar altura" y el Chino Martínez, trovador bonaerense que deleita con sus temas y su estilo simple y llano tanto como la pampa misma. Por supuesto no podían faltar dos auténticos exponentes de nuestra música vernácula: el talentoso Carlos Di Fulvio y la entrante simpatía interpretativa de Eduardo Rodrigo. Los Montoneros están presentes con su ajustada versión de "SUR".
Todos ellos están aquí reunidos y no dudamos que será del agrado de todos los que vivieron las inolvidables noches de Cosquín 67, brillante realización del esfuerzo de un grupo de hombres que vieron coronar su quehacer infatigable con el reconocimiento de todos los sectores y con amplia repercusión internacional
EDGARDO C. CANTU


FESTIVAL DE COSQUIN '67
RCA VICTOR AVLE 3734

01. Los Chalchaleros-JAMAS-zamba
02. Carlos Di Fulvio-PARA QUE TODOS CANTEN-bailecito
03. José Larralde-GRITO CHANGA-canción
04. Chino Martínez, guitarra de Eduardo Andrade-EL FOGON DE LOS ARRIEROS-vals
05. Mercedes Mansilla-AY, CARNAVAL-baguala
06. Víctor Heredia-PARA COBRAR ALTURA-zamba
07. Eduardo Rodrigo-MI PEQUEÑO AMOR-canción
08. Los Chalchaleros-POR LAS TRINCHERAS-zamba
09. Eduardo Rodrigo-ZAMBA DEL CHAGUANCO-zamba
10. Víctor Heredia-LUNA DE AXUCAR-canción
11. José Larralde-GARZA VIAJERA-canción
12. Chino Martínez, guitarra de Eduardo Andrade-EL TRES DE LINEA-escondido
13. Carlos Di Fulvio-COPLA FINAL-zamba
14. Los Montoneros-SUR-aire pampeano

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JUVENTUD FOLKLORICA - COSQUIN '64


JUVENTUD FOLKLORICA
COSQUIN '64
Polydor 230-051

Grabación con la que fueron premiados por Phillips al ser revelación de Cosquín en ese año (Junto con Luis Landrisina y Jovita Díaz)
Pistas de este disco:
01. VIEJO CAA CATI (Jovita Diaz)
02. ITA ENRAMADA (Jovita Diaz)
03. GUITARREANDO (Los Andariegos)
04. DUDAS (Los Cantores del Alba)
05. CHACARERA DEL VIRREY (Los Runa)
06. DIA DE PROCESION (Los Runa)
07. LA TEMPRANERA (Trio Guaycan)
08. DE LOS HORNOS (Trio Guayacan)

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Aporte de Jorge Chazarreta enviado por Marfelín Carabajal

CONSAGRADOS EN COSQUIN - Volumen II


CONSAGRADOS EN COSQUIN - Volumen II
L. A. Record CD Nº 7003
1970

01. Palabras de Tito Nogues, Clidy Suárez, Julio Marbis - INTRODUCCION
02. Los Tucu Tucu, Mercedes Sosa - LUNA TUCUMANA - A. Yupanqui - 1969
03. César Isella - PADRE DEL CARNAVAL - J. Dávalos - 1964
04. Víctor Heredia - YO SOY EL DUEÑO DE TODO - D. R. - 1969
05. Los Carabajal - LA TELESITA - C. Carabajal - 1968
06. Los Arroyeños - QUE SE VENGAN LOS CHICOS - C. Inchausti - 1969
07. Las Voces Blancas - GUADALQUIVIR - G. Rojas - 1967
08. R. Rimoldi Fraga - ARGENTINO HASTA LA MUERTE - R. Fraga - 1968
09. Los Altamirano - LA ANDARIEGA - A. Yupanqui - 1969
10. Raúl Barboza - IMAGEN CORRENTINA - R. Barboza - 1967
11. Rubén Durán - CANTO DEL ARPA - R. Durán - 1966
12. RADIOS - MENCIN A LOS MEDIOS DE DIFUSION QUE PARTICIPARON
13. Dúo Salteño - ZAMBA DEL SILBADOR - Leguizamón, Castilla - 1969
14. Daniel Toro - SERENATA DE OCTUBRE - D. Toro, J. Miguens - 1964
15. Julio Molina Cabral - SAPO CANCIONERO - Ch. Rodríguez - 1963
16. Rosendo Arias - NOCHE DE CARNAVAL - Ch. Rodríguez - 1968
17. Cuarteto de Cuerdas para el Folklore - ANTIGUA CANCION INDIA - D. R. - 1969
18. Jorge Cafrune - ZAMBA DE MI ESPERANZA - L. Morales - 1963
19. Los de Salta - EL SOMBRERO DE SAHO - D. R. - 1967
20. Dúo Arvoz Narvaez - DOS LAGRIMAS - D. R. - 1969
21. Julia Elena Dávalos - POR TI - Díaz Corvalán - 1967
22. Carlos Difulvio - VARIACIONES SOBRE GATO - C. Difulvio - 1966


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Aporte de Alberto Orozco

CONSAGRADOS EN COAQUIN - Volumen I



Consagrados en Cosquín 1960-1970
Volumen 1

01. Mercedes Sosa-Canción del Derrumbe Indio-1965
02. Los Fronterizos-Recuerdos Salteños-1962
03. El Chango Nieto-Chacarera del Rancho-1964
04. Los Nombradores-Vidala del Nombrador-1962
05. Eduardo Rodrigo-Collar de Caracolas-1963
06. Los Trovadores del Norte-El Paraná en una Zamba-1965
07. Los Cinco del Norte-Calle Angosta-1968
08. Los Cantores de Quilla Huasi-Trasnochados Espineles-1964
09. Eduardo Falú-Tonada del Viejo Amor-1963
10. Payita Solá-Carpas de Salta-1968
11. Los Chalchaleros-Esquina al Campo-1961
12. Jaime Torres-El Arriero-1969
13. Los Andariegos-Sueño de un Pobre-1965
14. Ramona Galarza-Costera-1966
15. Ramón Navarro-Vidala del Chango-1965
16. Robustiano Aráoz-En Pampa de los Guanacos-1969
17. Los Arribeños-La Palmira-1965
18. Los de Córdoba-Taquirari pa'l Carnaval-1969
19. Argentino Luna-Acuarela Surera-1968
20. Los Cantores del Sol Naciente-Zamba de Usted-1965


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Aporte de Marfelín Carabajal, portada por Alberto Orozco

Carlos Santa María - DE LAS CUCHILLAS AL MEDANO


Carlos Santa María
DE LAS CUCHILLAS AL MEDANO
(Disc Jockey – EST 10058)

PRESENTACION
Ha sido siempre mi propósito poder realizar un trabajo como el que se me ha permitido llevar a cabo en esta oportunidad. Para fundamentar el mismo, requerí lo colaboración de Don Florencio López y Víctor Abel Giménez, folklorólogo y escritor, respectivamente.
Ambos hallaron razonable mi propósito. El primero de ellos basándose en los resultados obtenidos durante su larga investigación por el litoral musical, precisamente en los zonas donde se fue operando la estereotipación de los ritmos; N. de Entre Ríos: guaraní; S. de Entre Ríos: pampa; y el segundo, aportando sus amplios conocimientos en cosas de la llanura y sus excelentes condiciones de verseador surero.
Ubico inicialmente el bagaje musical en la parte norte de Entre Ríos para ir descendiendo por sus distintos zonas hasta llegar a la ancha boca de la llanura bonaerense, pero no por el simple hecho de pasar repentinamente del galopante ritmo de una chamarrita al bordoneo de una milonga pampeana, sino tratando de buscar algo de mayor importancia como lo es establecer la relación que existe en el área musical abordada. En síntesis, mi pretensión ha sido demostrar a través de este trabajo que el "decir nativo" entre la zona entrerriana y el llano que cobija la milonga, pese a la influencia musical guaranítica que encontramos hacia el norte de la tierra montaraz, guarda gran similitud, por obra y gracia de la transformación operada en el
área de influencia sureño.

1. LAZARO BLANCO (Galopeado de Linares Cardozo)
Partiendo de los versos de Don Atahualpa Yupanqui, elegidos para presentar la primera parte de esta obra, ubico ya la intención de mi canto en la zona montaraz de San José de Feliciano, allí donde a fines del siglo pasado existió un chasque que la comarca llamó Lázaro Blanco. Personaje de leyenda que se venero como a un santo pues se dice que es milagroso. Sus virtudes humanas de hombre manso, jinete y servicial, distinguidas por Linares Cardozo en su obra musical, perduran a través del tiempo.
A la vera de un antiguo camino en las inmediaciones de Feliciano se halla su último morada. No hay andante que no se detenga ante ella, desmonte, si de a caballo va y quitándose el sombrero medite de pie.
Quedaron sus mentas para orgullo de los paisanos de lo región.


2. LA CRECIENTE (Aire de galopa de Carlos Santa María)
Vemos que tanto en la parte norte de Entre Ríos como hacia el centro de la provincia, las expresiones musicales guardan ciertos formas de los ritmos guaraníes que han de ir diluyéndose a medida que avancemos hacia el sur.
Así, con lo segunda obra que resentamos, el canto se va acercando a la frescura de los ríos, allí donde el hombre que puebla las costas tiene un trajín distinto al que habita el monte o la campiña.
La naturaleza, bravía y hermosa, en su permanente emanación lujuriante y telúrica los aprisiona. Isleño y pescador permanecen impávidos soportando la sabandija, la amenaza constante de las crecidas que en pocos horas arrasará con el esfuerzo de mucho tiempo. Cielo... silencio... agua. Ceibos, arrayanes, curupíes, tatoras, mburucuyás, zarzaparrillas, camalotes, días y días... silencio y agua. Bramido angustioso y apenas perceptible del leonado Paraná o el gemir de la aparente mansedumbre del "Río de los Pájaros", completan el cuadro de uno de los mayores azotes de la naturaleza.

3. TROPERO SILBADOR (Chamarrita de Linares Cardozo)
Desprendiéndose paulatinamente de la influencia musical guaranítica, ya que al "pisar" el tercio medio superior de la provincia entramos a la zona de influencia pampeana, el decir se aleja de las costas y barrancos (amparo de pescadores de trasmayo, espinel y madrugados) y se enanca al galopar de una chamarrita para recorrer desde la arcillosa orilla del Paraná hasta la límpida y azulada hermana del Uruguay. Podremos notar en esta obra,que ya se advierte una intención surera pues su forma, pese a ser atribuida a origen lusitano, nos muestra en ciertos pasajes reminiscencias de milonga pampeana. Por considerarlo adecuado con la interpretación, reproducimos aquí un fragmento del poema "Coplas entrerrianas" de Marcelino Ramón:
" . . . me dicen que el entrerriano"
"es algo caminador"
"medio fantástico a veces"
"pero muy firme varón...

4. SEÑOR DE MONTIEL (Milonga de Aníbal Sampayo)
Llegado a esta altura de nuestro trabajo nos detenemos en un lugar imaginario de Entre Ríos para rendir homenaje a su poesía. Puede ser cualquiera, el de las ondulantes cuchillas o el más agreste y desde ahí evocamos a uno de los grandes poetas que diera esa tierra: Don Delio Panizza; aquel que Artura Capdevila llamó el "Señor de Montier".

5. SOLEDAD (Poema de Marcelino Román)
Hermanando paisaje y sentir del hombre entrerriano, lo hacemos incorporando aquí la poesía de Marcelino Román, el poeta de los pobres, de los "bailongos" costeros, de muchos domingos del "Antoñico" y partícipe de los secretos de la vida de su pueblo.
Su poema nos muestra un típico lugar de Entre Ríos en el que ha logrado recoger además, la riqueza de voces regionales con deslumbrante autenticidad trasuntando así la idiosincrasia del paisano.

6. COSAS DEL CAMPO ENTRERRIANO (Milonga de Víctor Abel GIménez y Carlos Santa María)
Y por fin llegamos al tema nexo del trabajo, donde don Florencio López, estableciendo la razón de la obra, explica que:. . . "La Milonga, especie de la cual no se discute su origen rioplatense fue representante del Cancionero Binario Colonial cuyo foco fue Río de Janeiro (Vega 1944, pp. 230 ss)
Su nombre se cree que deriva de "mulongo", voz afro-Iusitana que significa "enredos" con la cual solía denominarse a las payadas, por las preguntas y respuestas que se sucedían.
Según los eruditos en musicología, su ritmo es una contracción de "meloslonga" (melodía larga). Nace aproximadamente en el año 1810 y desde su zona de dispersión rioplatense se extiende a toda el área pampeana.
Con las tropas de Belgrano llega hasta el Paraguay y a su paso por Entre Ríos se afinca, el criollo de la región la hace suya hasta el tercio medio superior de la provincia.
La milonga es vigente y por el incesante vaivén del trasplante humano hacia los "médanos", es dable escuchar a nuestros mensajeros de trabajo, amor y respeto, transportar su paisaje litoral a la música de la "inmensa sábana blanca", en donde según Sarmiento: ." "se habrían de escribir páginas de civilización y progreso".


7. DIOS LO BENDIGA (Aire de chacarera de Carlos Santa María)
Cumplida ya la parte que consideramos indicada para "definir" a Entre Ríos y antes de adentrarnos musicalmente a la inmensidad del canto pampa con Víctor Abel Giménez (el "Vasco" de Arbolito), quiero dejar mi despedida como lo hiciera cuando abandoné aquella tierra para acudir al "llamado" de la llanura. Por entonces -con excepción de la milonga- no conocía otra forma musical que se identificara con mi provincia y como había oído versiones de que alguna vez, la chacarera y el gato -entre otras- formaron parte de las expresiones populares de la región, me incliné por un aire de chacarera para encuadrar las coplas que nacieron cuando abrazé a mi padre: ... "que la suerte lo acompañe y que Dios lo bendiga m'hijo".
Porque la expresión pampa no tiene en nuestra tierra un limite musical, se prolonga de pago en pago, como el viento.
Así, desde Entre Ríos puede llegar al sur, pialando a su paso todos los campos bonaerenses con un lazo de larga armada trenzado con tientos de milongas, cifras y huellas.
Eso es el canto pampa, ancho, largo y extendido sobre la propia llanura.

8. SAN ANTONIO DE ARECO (Triunfo de Edmundo Zaldívar, h.)
Entramos a los gloriosos pagos de Areco que cobijaron la inspiración de Ricardo GÜiraldes, perpetuada en su "Don Segundo Sombra".
La influencia de su personaje en la ubicación geográfica pampeana, le ha dado al pago de San Antonio de Areco el halago de ser basamento del tradicionalismo y la responsabilidad enorme de mantener enhiesta la presencia espiritual del gaucho.
Dicha circunstancia y merced al comienzo musical de esta faz que se "desata" en un triunfo, hace propicio el reencuentro con el lugar donde un día se levantara "La Blanquiada" y el nombre de San Antonio de Areco se agiganta en el canto y danza perteneciente a una época rayana a la centuria.

9. RECORDANDO MI LOBUNO (Cifra de Victor Abel Giménez y Carlos Santa María)
Si hermanamos la décima al ritmo de la cifra, nos hallaremos ante una conjugación cancionera de auténtica raigambre pampa, pues si realmente esta forma literaria es tradicional en la versificación castellana, también resulta verídico que al ser llevada al brioso compás de la cifra se traduce automóticamente en algo original y gaucho, precisamente, porque su sistema de notación musical nació entre las manos de los viejos troveros criollos del pasado payadoril. Y si a esta formación le agregamos una temática sobre el caballo, entonces nos encontraremos con una de las más ajustadas conjugaciones nativas, porque desde el año 1535 en que Don Pedro de Mendoza introduce los primeros ejemplares de la raza yeguariza, aumentada en el 1580 por Don Juan de Garay, el caballo habrá de constituirse en el compañero más fiel y complemento esencial del gaucho al crecer su figura en estas pampas.

10. CARTA DE MUCHOS (Poema de Claudio Martínez Paiva)
Los poemas gauchescos, que en su fondo siempre han de encerrar un ejemplo y una enseñanza, surgieron por esa vieja vocación rimadora de los poetas. Pero sin duda alguna, el comienzo de esta forma de narración -aunque ausente de consonancias y asonancias- tenemos que buscarla en los labios de los viejas criollos de antes, cuando los antiguos fogones y sus campesinos eran receptáculo de una sabiduría adquirida a través del tiempo.
Al seleccionar un verso trazado por la pluma del entrerriano Claudio Martínez Paiva, se tributa, además, homenaje a uno de los hombres nacidos bajo este cielo que vivió y murió honrando las letras criollas.
Su "Carta de muchos" testimonia la existencia de un personaje que se llamó "caudillo" y que ocupó necesariamente el lugar de una época, aportando también al crecimiento de nuestra patria.

11. MALAMBO (Mudanzas musicales Arreglos de Carlos Santa María)
La danza más varonil de nuestra pampa es, sin duda alguna, el malambo. Tan varonil es que ni siquiera necesitó de una "china" para hacerse baile.
De tanto andar solo el malambo, matrereando distancias, un día lo apresó la caja sonora de una vihuela y lo "condenó" a vivir para siempre tras los barrotes de sus cuerdas.
Malambo. ., tropel de baquales sobre el lomo de la pampa que te dieron botas de potro para afirmar tu entereza en las mudanzas

12. POEMA A LA GUITARRA (Milonga de A. Yupanqui y C. Santa María)
Ahora un regreso hacia la guitarra pues no podía estar ausente la evocación de un instrumento tan consustanciado con el espíritu nacional en una inquietud de esta naturaleza.
Se dice que en épocas muy lejanas fue "instrumento de Reyes", uno de los primeros que dejó oír sus sones en las cortes. En el viejo Continente se la llamó también "la pequeña orquesta más grande del mundo". "Arquitecto de consuelos" dice Atahualpa al definirla en relación con nuestra raza criolla.
Don Abel Fleury, poeta del instrumento, dejó un verdadero mensaje que honra a la "guitarra argentina".
Unida en el llano con la milonga, configuran la expresión más definida del canto regional pampeano.
La décima que sigue habrá de demostrarnos esta comunión:
Para manear lo argentino
son lonjas de un mismo cuero
sentimiento del surero,
cara y cruz de su destino.
Palenque junto al camino
donde el pasado se amarra
savia de raza bizarra
que al presente se prolonga,
no hay guitarra sin milonga
ni milonga sin guitarra.

13. HUELLA DEL DESIERTO (Huella de Víctor A. Giménez y Carlos Santa María)
La lucha contra el malón, que se extendió desde el año 1852 hasta el 1879 en forma ininterrumpida, debe considerarse como una de las campañas de mayor gravitación del Ejército Argentino en el sur de nuestro país.
La liberación de la indiada promovió las más enardecidas refriegas entre el aborigen y el soldado, donde campeó siempre el coraje, la astucia y el valor. Pero... ¿quién era dueño de la razón?.. ¿La civilización? ¿El progreso? ¿O aquellos que habían nacido en ese suelo como nacen los pastos?..
Sin duda, el progreso y la civilización debían llegar y eran necesarios, más siempre quedará en la incógnita si pudo o no adaptarse al salvaje de una forma menos cruenta.
En la Huella del Desierto (tomando como base este ritmo por su regionalismo con una vigencia mayor a la centuria), la literatura impuesta sobre el tema evidencia aquellas enconadas refriegas y queda el canto en el aire como un homenaje a todos los que pelearon y regaron con su sangre la enorme extensión del desierto, que ayer y siempre será la pampa

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Carlos Santa María - RESURRECCION DE LA ALEGRIA


Carlos Santa María
RESURRECCION DE LA ALEGRIA
Sello ?
Año?

(En contratapa nota sobre Carlos Santa María firmada por Galo Mora Witt y cita de Armando Tejada Gómez)

01.Resurreción de la alegría-canción-Armando Tejada Gómez, César Isella
02. Mariposa triste-zamba-Daniel Toro, Fonseca
03. Natalia-George Moustaki
04. Cruz de luz-Daniel Viglietti
05. Milonga de la huella-milonga-Carlos Santa María
06. Cielo en flor-canción-Aníbal Sampayo
07 Ya no será-Idea Villarino, Carlos Santa María
08. Preludio criollo-preludio-Rodrigo Riera
09. Merceditas-chamamé-Ramón Ríos
10. Invettion-Juan Sebastían Bach
11. Juancito Tiradora-canción-Carlos Mejía Godoy

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Aporte de Roberto Lázaro, digitalizado por Miguel Latuff

(Se buscan las imágines de tapa y texto de contratapa)

Carlos Santa María - CAMPESINO


Carlos Santa María - CAMPESINO
Alguna vez, tratando asuntos de criollismo y paisaje, lancé esta pretensiosa afirmación: Sólo la poesía salvará al mundo.
Frente a los grandes problemas, a los confusos acontecimientos de este tiempo, mis palabras pueden resultar cándidas o temblorosamente equívocas. Pero yo no lo entiendo así. Históricamente, las guerras, las revoluciones,las conquistas técnicas, la parábola de la decadencia de un ciclo de vida humana se han ido sucediendo. Y sólo el salmo, el recóndito y humilde rezo callado del hombre se va salvando, en la medida en que contenga y exprese su paisaje, su pequeño y bienamado paisaje.
Tagore, Whitman, Neruda, Machado, Juan Ramón Jiménez, ensancharon la geografía espiritual de sus tierras, que son, en lo universal del concepto, nuestra tierra.También los juglares, los sencillos trovadores, los que reflejan su corazón en la esquina de la lágrima o en el rumor de sus vihuelas, van agrandando los pagos de su nacencia, cuando el canto se convierte en salmo que se desangra.
Atahualpa Yupanqui - 1972

Carlos Santa María
CAMPESINO
Disc Jockey EST. 10083

01. CAMPESINO - Canción - (Atahualpa Yupanqui)
02. CANTO A DIAMANTE - Canción - (Carlos Santa María)
03. EL ARBOL QUE TU OLVIDASTE - Canción - (Atahualpa Yupanqui)
04. RECUERDOS COSTEROS - Chamarrita - (Carlos Santa María)
05. LA POBRECITA - Zamba - (Atahualpa Yupanqui)
06. DIALOGO CON MI GUITARRA - Trémolo - (Carlos Santa María)
07. CORAZON DE PAMPA VIEJA - Canción - (Carlos Santa María, Víctor Velázquez)
08. SUCEDIO EN MI PAGO - Relato - (Carlos Santa María)
09. LOS HERMANOS - Milonga - (Atahualpa Yupanqui)

Ernesto Canteros - Pago El Perdido




En las noches chaqueñas -o "chaqueñeras", para expresarlo con verba nativa- el rancho de Piti Canteros es la cita de la cordialidad regional, entre cantos y guitarreadas. Ernesto Canteros nació en Resistencia, capital de la provincia, hace 33 años, y en tonadas y melodías cumple allí su fervorosa devoción filial al antiguo territorio del Gran Chaco Gualamba, el de los bravos tobas, mocovíes, abipones y matacos. La propia naturaleza trasmite su fuerza vegetal a estos hombres que se dan por igual al esfuerzo laborioso y al lírico sentimiento. La dureza del quebracho y el vago frescor del laurel amarillo, las espinas del tala y la suave flor del palo borracho, el tronco aguantador del ñandubay y el perfume dulzón del jacarandá. .. Todo eso es como un trasfondo de los temas que Ernesto Canteros entona en primer plano, haciéndose personero de la voz del Gran Chaco que allá arriba del mapa de la tierra argentina tiene forma de pájaro.y todo eso está en este disco de Ernesto Canteros, que sale a recorrer mundo depositando en manos amigas su milagro de ubicuidad, y ganando nuevos admiradores para su verdad cancionera.El ingreso de este artista al sello ODEON en el presente año, y su ciclo de audiciones en Radio El Mundo, han sido la culminación de muchas distinciones por él obtenidas durante los cuatro años anteriores. En 1964, primer premio del Festival de Tango y Folklore realizado en Villa Angela, Chaco; en 1965, integrante destacado de la delegación que representó a la provincia del Chaco en el Festival de Cosquín; en 1966, invitado al Festival Latinoamericano de Folklore, efectuado en Salta, con mención especial para su zamba "Ha muerto un Chalchalero"; en 1967, primer premio del Festival Nacional del Folklore realizado en Mendoza.

[Emi-Odeón LDB-157] (1969)


1. Lamento toba (Canción toba)
2. El caraú (chamamé)
3. Victoria Pereyra (zamba)
4. Pago El Perdido (canción)
5. Me lo contó un caracol (canción)
6. Canción del ladrillero (canción)
7. Antorchita (canción)
8. Curubica (rasguido doble)
9. Remando cortito (canción)
10. Paisaje chaqueño (canción)
11. Chaco querenciero (canción)
12. Colonos de mi Chaco (rasguido doble)
13. Tiempos de seca (zamba)
14. Ha muerto un chalchalero (zamba)
.

miércoles, 24 de junio de 2015

Los Güeyeros - UNA HUELLITA DE CAMPO





 Los Güeyeros
UNA HUELLITA DE CAMPO


Los pueblos que veneran y no olvidan su tradición guardan en su corazón el recuerdo luminoso de un pasado lleno de gloria y con él alumbran el porvenir, transmitiendo a sus hijos un profundo amor a la patria. . que crece día a día. Y por eso "Los Güeyeros" siguen por este camino cantando como jilgueros su amor al suelo Argentino.


Los Güeyeros - Está integrado por:

HORACIO OTEGUI: - Guitarra
CARLOS DI GIORGIO - Pianista
ROBERTO ABRODOS - Percusión
SIXTO ABRODOS - Canto, Guitarra

Los Güeyeros agradecen el valioso aporte de Gabriel Ferreira, para este disco,en bajo eléctrico y canto,

JASA Producciones
Mayo de 1980

CIELITO DE LAS TRES MARIAS (Cielito) Alejandro Carrizo - Héctor Marcó
UNA HUELLITA DE CAMPO (Huella) José Abrodos
CHACARERA DEL MUNDIAL (Chacarera - Trunca) José Abrodos
HOY (Zamba) Sixto Abrodos - Eugenio Majul (canta Sixto Abrodos)

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martes, 23 de junio de 2015

Ruiz-Gallo-Perez Cardoso - NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS

Para Tonito, que gozara de la amistad de René Ruiz y, en sus palabras: "René Ruiz fue gran amigo de mi padre y mi primer maestro en guitarra y canto"

01. NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS
02. NOCHES DE TUCUMAN
03. EL CARRERITO CANTOR
04. LA RAQUEÑA
05. LA DEL QUERER
06. NOSTALGIAS TUCUMANAS
07. LA YEGÜECITA
08. MAÑANA DE MAÑANITA
09. FLORCITA DEL AIRE
10. LA CHOYANA
11. ESTAMPA GAUCHA
12. ANHELO

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(Gracias a Hernán y "El Antigal")

MUSICA POPULAR ARGENTINA - por Eduardo Lagos


Revisando discos en una librería del centro, encontré el publicado FAMOSOS VALSES CRIOLLOS y en su interior un recorte de diario, crítica discográfica escrita por el recientemente fallecido Eduardo Lagos. Creo que compré el disco, principalmente, por este recorte:

La Prensa, lunes 14 de Junio de 1965

MUSICA POPULAR ARGENTINA
por Eduardo Lagos

Novedades en discos

Horacio Guarany. "Noches de carnaval" (carnaval), del Chango Rodríguez; "Desde siempre" (zamba), de Horacio Guarany. Philips, 83.136-PB, simple, 33 rpm.
Descubrimos en la faz A un nuevo Guanary, capaz de cantar en una meritoria media voz y de expresar, compenetrado del sentido de la letra. Después, a partir de la mitad del tema, el intérprete retorna a su habitual manera de vocalizar y ya no es posible comprender si trata de conquistar a su dama o infundirle pavor. Es lamentable que Guarany no explote en mayor medida esa forma mesurada de cantar, que expone en los primeros 102 compases de "Noches de carnaval", pues demuestra tener sobrada capacidad para ello; quizá así no precisara incitar al aplauso sobre la base de un potente volumen vocal de errática afinación. Estas consideraciones valen para la zamba, en la faz B, con el agravante de que se ha dado libertad a la desaforada pirotecnia de un bombo que, al olvidar su misión de acompañamiento y base rítmica, trata de invadir la zamba creyendo estar frente al tiempo festivo y ágil de la más alegre de las chacareras.

Leopoldo Federico y su orquesta típica. Canta Roberto Ayala. "Farolito de papel" (tango), de Lespe y Garcia Jiménez; "Malena" (tango), de Lucio Demare y Homero Manzi. CBS, 321.364, simple, 33 rpm.
En este disco se presenta el nuevo cantor de Federico, recientemente "descubierto" por el director en una cantina de Palermo.
Roberto Ayala aporta al tango su juventud y una auténtica voz de hombre, aunque sin personalidad todavía tan definida como para empalidecer las versiones antológicas que de "Malena" y "Farolito de papel" registraron Fiorentino y Marino. Su voz, más generosa en el registro medio, tiene todos las elementos necesarios como para imponerse en el gusto popular. Debemos esperar nuevas pruebas de su labor para ampliar nuestro juicio. Leopoldo Federico apoya muy bien, con arreglos que oscilan entre lo hábilmente planeado y lo convencional.

Los auténticos Trovadores. CBS, 8.520, long play, 33 rpm.
El alejamiento de uno de Las Trovadores del Norte motivó una desagradable y agresiva polémica respecto a la paternidad del conjunto y los derechos para usar ese nombre, que desembarcó en el plano judicial. Nuestra misión no consiste en establecer quién merece heredar la incipiente fama de los primeras "Trovadores", sino analizar los méritos artísticos de unos y otros.
Respecto a los que grabaron este disco, es evidente que mantienen la línea establecida hace años por los iniciadores, con el uso de las voces en apoyo rítmico y la entrada de solistas acompañados por cuarteto. En las pocas oportunidades en que las cinco voces cantan juntas, frecuentemente se escuchan acordes alejados de la lógica armónica, que parecen haber sido puestos en busca de un efecto, de dudoso valor, y no como la natural progresión de una armonía deliberadamente establecida. Lo importante de Los Trovadores es su intención de no adherirse a ejemplos vocales conocidos y tratar de imponer un estilo; para ello deberán no perder de vista la eterna vigencia del ritmo folklórico, elemento intocable sin el cual todo se falsea y diluye. El uso exagerado de la cámara de resonancia, empleada en la mayoría de las grabaciones de música popular, aquí se manifiesta con claridad y obliga a imaginar cómo sonarán personalmente los conjuntos desde un escenario, sin este artificio que tanto disimula defectos y desafinaciones, al par que ofrece una imagen auditiva falsa y distorsionada.

Paradojas
Es difícil que un compositor de temas populares pueda abordar diferentes géneros con la misma seguridad, autenticidad y pareja calidad. Componer letra y música de páginas tan dispares como el slow fax "Humo y alcohol", los boleros "Novelera" y "Cuatro estaciones", la canción española "Mi vinito de Jerez', la cueca "¡Qué mala suerte!", que grabara Hernán Figueroa Reyes, y las litoraleñas "Río, río" y "Ribereña", entre un centenar de otras, configura una trayectoria raramente igualable. Además, si quien las compone canta con espléndida voz, bien matizada y mejor afinada, si domina el piano y la guitarra con recursos nada comunes, debemos convenir que nos encontramos ante una pieza para coleccionistas. Paradójicamente, este cúmulo de reales virtudes constituye el motiva principal para que las radios, grabadoras y televisoras no alisten en sus elencos, junto al mal gusto y la mediocridad, valores sobresalientes y de una seriedad artística tal como la que derrocha Eladia Blázquez.

Volver
Volvieron Astor Piazzolla, Edmundo Rivero y Los Huanca Huá de su fructifera gira por los Estados Unidos. Debutaron en Wáshington el 24 de mayo, el quinteto Piazolla en la Unión Panamericana, y Rivero y Los Huanca Huá en la Universidad de Harvard. Al día siguiente, estos últimos actuaron en la Universidad de Georgetown y por la noche, todos juntos, en la gran fiesta ofrecida en la embajada por el representante diplomático argentino e inspirador de este "Panorama", doctor Norberto Barrenechea. El miércoles 26 subieron al escenario del Philarmonic Hall, la imponente sala de conciertos del Lincoln Center neoyorquino, donde como en ocasiones anteriores fueron ovacionados por el público, incluidos los melómanos exigentes y parte de los 25.000 argentinos que viven en Nueva York y alrededores, y que así tuvieron oportunidad de avivar su nostalgia.
Se despidieron musicalmente el 28, con una presentación habida en el Departamento de Estado, frente a Dean Rusk y otras altas personalidades de aquel pais.

Grupo Vocal IRAUPEN - ASI, CANTANDO

Grupo Vocal IRAUPEN
ASI, CANTANDO

IRAUPEN: Vocablo vasco que significa perseverancia, constancia, tenacidad

IRAUPÉN nace el 20 de agosto de 1985 en la ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Era un quinteto vocal compuesto por dos tenores, dos barítonos y un bajo y abordaba una amplia temática musical que va desde el folklore tradicional hasta el cancionero popular contemporáneo, interpretando a autores tan diversos como Astor Piazzola, Ariel Ramírez, Charly García, Joan Manuel Serrat, Manuel J. Castilla, Jaime Roos y otros e hicieron su debut ante el público casi un año después, el 29 de julio de 1986.
A partir del año 1987 IRAUPÉN inició un amplio recorrido por todo el País y parte de América, con el objetivo de llegar con su música, a la mayor cantidad de público.
A medida que se producían presentaciones en escenarios nacionales e internacionales, se cumplía con este objetivo, ya que donde actuaba IRAUPÉN su música era muy bien recibida por el público, siendo éste el mejor incentivo hallado por el grupo para seguir adelante en busca de una difusión masiva.
En el año 1993 IRAUPÉN participó en el concurso Pre-Cosquín en la categoría conjunto vocal, resultando ganador del mismo, actuando en el Festival de Cosquín televisado en directo a todo el País y Latinoamérica, obteniendo el máximo galardón posible del festival mayor, que es el Premio Revelación del Festival de Cosquín 1993.
Este logro le abrió las puertas a IRAUPÉN para presentarse en muchos escenarios de prácticamente toda la República Argentina durante los cinco años siguientes, realizando además varias actuaciones internacionales en Uruguay, Paraguay, Brasil, Cuba y EE.UU.
Como resultado del trabajo de todos estos años, y de los diversos escenarios recorridos tanto nacionales como internacionales, el grupo ha recogido importantes reconocimientos.
Desde sus inicios en 1985 y hasta 1999 IRAUPÉN estuvo compuesto por Gerardo Herrero, Mario Azcárate, Eduardo Allende, Alejandro Dizeo y Víctor Rosales. Estos tres últimos integrantes, junto a David Fernández y Ariel Ponce, conformaron la agrupación que le dió permanencia a través del tiempo.
El 10 de marzo de 2003, se decide unánimemente la disolución de IRAUPÉN.

Integrantes: Eduardo Allende, tenor / Gerardo Herrero, Tenor / Mario Azcárate, Barítono / Víctor Rosales, Barítono / Alejandro Dizeo, Bajo
Grabado en Estudio Polygram Discos S.A. Buenos Aires con Sistema Dolby en los meses de Agsoto y Setiembre de 1987
Técnico de Grabación y Mezcla: Alberto VidelaAsistente de Grabación: Alejandro PelizzaMúsicos: Eduardo Allende, Guitarra Avalon, Cabaza / Gerardo Herrero, Accesorios de Percusión / Mario Azcárate, Guitarra Avalon, guitarrón / Víctor Rosales, Accesorios de Percusión / Alejandro Dizeo, Guitarra Avalon, guitarrón, flauta, bongoes, Bajo Fender
Músicos invitados: Claudio D. Camilletti "Camilo": Sintetizadores Roland Juno 106 y piano acústico / Rubén I. "Chispa" López, Batería Singerland Mod. 82, bombos y bongoes
Arreglos vocales: Alejandro Dizeo
Arreglos orquestales: Claudio D. Camilletti con la colaboración de Rubén López y Alejandro Dizeo.
Dirección y Producción General: GRUPO VOCAL IRAUPEN
.
Grupo Vocal IRAUPEN
ASI, CANTANDO1987
01. CANTARES - A. Machado, J. M. Serrat
02. CANCION PARA CARITO - L- Gieco, A. Tarragó Ros
03. A QUE FLOREZCA MI PUEBLO - R. Paeta, D. Sánchez
04. POR LA COSTA DE LA BARDA - J. Domínguez
05. ANTIGUO DEUÑO DE LAS FLECHAS - A. Ramírez, F. Luna
06. DONDE VA LA GENTE CUANDO LLUEVE - M. Cantilo, J, Durietz
07. DE LA CRECIENTE - P. R. Jaquez, J. C. Bustiazo Ortiz0
8. EL GIGANTE DE LOS OJOS AZULES - N. Hilmet, D. Roth
09. TABERNA - J. Pedroni, Chango Naón10. TE QUIERO - M. Benedtti, A. Favero
.

Grupo Vocal IRAUPEN - ALGUN DIA VERAS



Grupo Vocal IRAUPEN
ALGUN DIA VERAS
1997
En tapa de izquierda a derecha:
Alejandro Dizeo - Víctor "Tito" Rosales - Mario Azcárate - Gerardo "Pulpi" Herrero y Eduardo Allende.
.
01. Amándote
02. Pa´l mercado
03. El Humahuaqueño
04. La bicicleta blanca
05. Si me voy antes que vos
06. La doble y la yapa
07. Los Instrumentos
08. Que el letrista no se olvide
09. Colombina
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En la placa tuvo una participación especial en batería y percusión Rubén "Chispa" López
Arreglos vocales a cargo de Ale Dizeo
Aporte de Jorge Cuelle

lunes, 22 de junio de 2015

Grupo Vocal Iraupén - MOMENTOS...!


Grupo Vocal Iraupén
MOMENTOS...!
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En 1999 se alejan del grupo Gerardo "Pulpi" Herrero y Mario Azcárate.
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La nueva formación estaría integrada por: Eduardo Allende (Tenor y guitarra)David "Tito" Fernández (Tenor y guitarra)
Ariel Ponce (Barítono y guitarra)
Victor "Tito" Rosales (Barítono y percusión)
Alejandro Dizeo (Bajo - en guitarra, bajo eléctrico, vientos y teclados) además de estar a cargo de arreglos y Dirección General.
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Grupo Vocal Iraupén
(La Pampa, Argentina)
MOMENTOS...!
2002
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01. TE QUIERO - M. Benedetti, A. Favero
02. CANTARES - A. Machado, J. M. Serrat
03. SI ME VOY ANTES QUE VOS - Jaime Roos
04. HUELLA DE IDA Y VUELTA - R. Yacomuzzi, J. G. Molina
05. CHACARERA DE LAS PIEDRAS - A. Yupanqui
06. LOS INSTRUMENTOS - D. R.
07. EL GIGANTE DE OJOS AZULES - N. Hikmet, D. Roth
08. DONDE VA LA GENTE CUANDO LLUEVE - M. Cantilo, J. Durietz
09. AMANDOTE - Jaime Roos
10. STEFANIE - Alfredo Zitarrosa
11. EL HUMAHUAQUEÑO - E. Zaldivar (h)
12. CANCION CON TODOS - A. Tejada Gómez, C. Isella
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Aporte de Jorge Cuelle

Lorenzo González (arpa) - ENSUEÑO GUARANI

Lorenzo González (arpa)
ENSUEÑO GUARANI
Odeón

01. TE SIGO ESPERANDO
02. VENGO JUNTO A TI (Nde rendape ajú)
03. MI DICHA LEJANA
04. MUY CERCA DE TI
05. MIS NOCHES SIN TI
06. LEJANIA
07. CURUZU VERA
08. NOCHES DEL PARAGUAY
09. INDIA
10. RECUERDOS DE YPACARAI
11. QUE SERA DE TI
12. REGALO DE AMOR

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(de LaNovaBoticadelAleman)

José Colángelo - DUENDE Y MISTERIO

José Colángelo
DUENDE Y MISTERIO
1977

En 1971 José Colángelo forma su inolvidable cuarteto para grabaciones, acompañado por Néstor Marconi (bandonéon), Omar Murtagh (contrabajo) y Aníbal Arias (guitarra), grabando un larga duración

01. DUENDE Y MISTERIO
02. EL AMANECER
03. EL CHUPETE
04. FUIMOS
05. MARRON Y AZUL
06. MI NOCHE TRISTE
07. NUNCA TUVO NOVIO
08. PABLO
09. PASTORA        
10. SOLEDAD   
 

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Cuarteto Colángelo - CUARTETO COLANGELO Vol. IV

Cuarteto Colángelo
CUARTETO COLANGELO Vol. IV


Mucho es lo que podríamos contarle del CUARTETO COLANGELO y de su creador, José Leonardo Colángelo, de su trayectoria, de su talento y de sus convicciones musicales.
Pero esta vez -en nuestro cuarto encuentro- no vamos a hacerlo.
Preferimos hablarle de las cosas que hacen que nos reunamos cada tanto, casi siempre a raíz de la aparición de un disco del Cuarteto Colángelo. Ocurre entonces que usted y nosotros comprobamos -no sin alegría- que tenemos algo en común.
Un concepto definido de la música y el arte.
El mismo concepto o que hizo que Colángelo se embarcará -hace ya algún tiempo- en la difícil empresa de fijar y mantiener las pautas que conformaron una línea que no admite concesiones ni obligaciones comerciales.
Y que no debe admitirlas.
Es cuando un artista genuino comprende la importancia de ser el transmisor de una forma de expresión ciudadana, el portavoz de una ciudad que crece, cambia, genera ideas, supera frustraciones, y tiene inquietudes.
Es sólo cuando la conciencia de ese compromiso, sumado al talento se hace parte del artista para no
abandonarlo.
Es entonces cuando usted, a través de los años, se siente identificado. Ante la unión casi indisoluble de esos elementos en que se producen nuestros encuentro, que ya, y cada vez más, tienen nombre y apellido: Cuarteto Colángelo.
¿Qué le parece si lo festejamos escuchando el disco?



Cuarteto Colángelo
CUARTETO COLANGELO Vol. IV
Tonodisc TON 1131
1977

01. NUNCA TUVO NOVIO - A. Bardi
02. EL AMANECER - Roberto Firpo
03. PASTORA - Alfredo De Angelis, José Rótulo
04. EL CHUPETE - Ricardo Gaudencio
05. MI NOCHE TRISTE - S. Castriota, P. Contursi
06. DUENDE Y MISTERIO - José L. Colángelo
07. PABLO - José Martínez
08. FUIMOS - José Dames, Homero Manzi
09. SOLEDAD - Carlos Gardel, Alfredo Le Pera
10. MARRON Y AZUL - Astor Piazzolla


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Cuarteto Colángelo - TRASNOCHE



Cuarteto Colángelo
TRASNOCHE
Tonodisc TON-1028
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01. TRASNOCHE
02. MARIPOSA
03. TE DAS CUENTA
04. TACONEANDO
05. RESPONSO
06. ACTUAL
07. CONTRABAJEANDO
08. GRISETA
09. DE BAJO FONDO
10. FORTIN CERO
11. ROMANTICO BOHEMIO
12. LA YUMBA
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Cuarteto Colángelo
VOLUMEN III
Tonodisc TOK-1087

01. TIERRITA - Agustín Bardi
02. LA BORDONA - Emilio Balcarce
03. LA BARANDA - Nestor R. Marconi
04. ORGULLO CRIOLLO - J. De Caro, P. Láurenz
05. ROMANCE DE TANGO - Atilio Stampone
06. TODO CORAZON - J. De Caro
07. LA CACHILA - Eduardo Arolas
08. RECUERDOS DE BOHEMIA - Enrique Delfino
09. DON AGUSTIN BARDI - Horacio Salgán
10. TODOS LOS SUEÑOS - José Leonardo Colángelo

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Leopoldo Federico - A LA FLAUTA!


Leopoldo Federico
A LA FLAUTA!

Cuando se abrió el telón sobre el escenario del Teatro Olympia en París, un día de enero de 1980, las luces enfocaron a dos figuras sentadas, uno al piano y la otra tomando su bandoneón apretándolo y sacando los sonidos más sorprendentes. El tango había vuelto a Paris en las manos y los corazones de José Colangelo y Leopoldo Federico, y ese público tan acostumbrado a las grandes figuras mundiales del arte, batió sus manos y gritó su bienvenida a nuestro maravilloso tango.
Leopoldo Federico y su orquesta han tenido una larga trayectoria, pero él es un hombre jóven, lleno de inquietud y brío. En sus manos el bandoneón canta, gime, llora o marca el poderoso ritmo del tango y la milonga. Verlo en el escenario es disfrutar de un artista que vive cada actuación con ternura, tristeza, humor y a veces la “bronca” que cada uno llevamos dentro.
Esta es su primera grabación para nosotros y estamos muy contentos de dar la bienvenida a un viejo amigo y a un gran músico. Merece destacarse la participación de José Colangelo con su forma tan nítida de tocar el piano y con su alegría contagiosa.
Grabado en 16 canales en noviembre y diciembre de 1979, en los estudios de Phonogram S.A.I.C.

Leopoldo Federico
A LA FLAUTA!
Piano: José Colángelo
Philips 6341417 - 1979

01. ADIOS NONINO-Astor Piazzolla-Tango
02. YO QUERIA SER FELIZ-Héctor Stamponi-Tango-Canta Carlos Gari
03. A LA FLAUTA-Mariano Mores-milonga
04. LA MARIPOSA-P. Maffia, C. Flores-tango-Canta Carlos Gari
05. RACING CLUB-Vicente Grecco-tango
06. GALLO CIEGO-Agustín Bardi- tango
07. 5°AÑO-Juanca Tavera, Osvaldo Tarantino-tango-Canta Carlos Gari
08. CAPRICHO OTOÑAL-Leopoldo Federico, Osvaldo Requena-tango
09. ALMA DE BOHEMIO-Roberto Firpo, J.A. Caruso-tango-Canta Carlos Gari
10. RESPONSO-Aníbal Troilo-tango

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CRIOLLISIMA Vol. 3

Intérpretes Varios
CRIOLLISIMA Vol. 3
MusicHall 13132


01. ARGENTINA MI TIERRA - zamba - Guillermo Teruel, Nicolás H. Soria, Elba B. Sosa - Los De Alberdi
02. CUANDO TE FUISTE - canción - Jaime Barraza - Los Labradores Pampeanos - Frágmento
03. CLAVELES MENDOCINOS - canción - Alfredo Pelaia - Los Cantores De Cuyo
04. HUELLA - canción - Julián Aguirre - Buenos Aires 8
05. CORAZON DE AGUA (La leyenda del cardón) - canción - Manuel Abrodos, Blanca Irurzun - Los Hermanos Abrodos
06. LA TELESITA - chacarera - Andrés Chazarreta, Agustín Carabajal - Cuarteto De Cuerdas Para El Folklore
07. ZAMBA DE VARGAS - zamba - Popular Recop. Andrés Chazarreta, Domingo V. Lombardi - Eduardo Falú
08. VASIJA DE BARRO - lamento indio - Benítez, Valencia - Enrique Espinosa (fragmento)
09. NOVIA DE SIEMPRE - rasguido doble - Luis Rodríguez Armesto, Adela Vidal - Américo Torres
10. LA POBRECITA - Zamba del grillo - Popurri - Atahualpa Yupanqui - Amadeo Monges
11. ROSAS PORTEÑAS - zamba - Eugenio Carrera, Alfredo A. Pelaia - Rodolfo Zapata
12. YO VENDO UNOS OJOS NEGROS - tonada - Popular Recop. Hilario Cuadros - Los Rundunes

Este disco es una recopilación de archivos sueltos, no pudiendo conseguir la totalidad de los audios de las pistas nº 2 y nº 8, por lo cual se sustituyeron por un frágmento de las mismas.

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Aporte de Aberto Orozco

Los Kari-Huaynas

Los Kari Huaynas (Ckari Huaynas, Hombres jóvenes)
Dirección: Oscar Segundo Carrizo

01. BUEN CRIOLLITO
02. COMO EL CHOMUCO
03. CRESPIN, CRESPIN
04. DIA DE MILAGROS
05. DON SANTIAGO
06. EL UTUTO
07. HUAYRA MUYOJ
08. LA 7 DE ABRIL
09. LA AYUNCHERA
10. LA CORTEJADA
11. MAÑANITAS LORETANAS
12. MI DUDA
13. SUEÑOS CORRENTINOS
14. TRINCHERAS SANTIAGUEÑAS
15. VOLVIERON MIS TIEMPOS

Orquesta Ritmo y Comás
01. AMOR Y CELO
02. LA CUMPARSITA
03. MIENTEN
04. UN PERDON


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María Emilia Azar de Suárez Hurtado.


Nació en Valle Viejo, Catamarca, el 15 de Noviembre de 1918. Falleció el 27 de Abril de 2009."Comienza a escribir a los 14 años y publica en el periódico Renovación de esta provincia.
En 1942 aparece su primer libro, Origen Líquido. Ese mismo año, la Revista Catamarca (editada en Buenos Aires) incluye la poesía Espera, la cual fuera objetada en esa misma época por el diario local La Unión.
En el número siguiente de la publicación, esa misma revista señala: "María Emilia Azar surge como valor auténtico entre la intelectualidad catamarqueña en el género que cultiva. La poesía en cuestión, así como otras que nos enviara, colocan a la autora al lado de las dos poetisas a quienes la crítica literaria de América ha elevado a los primeros rangos, Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou".
Poeta reconocida por su sencillez, su humildad y su voluntario apartamiento. El amor en todas sus expresiones es la constante que se mantendrá a lo largo de toda su producción: amor fraternal, amor erótico, amor maternal, amor por los seres de la naturaleza, sensibilidad y ternura por las cosas más sencillas de la vida.Más adelante, escribe desde el otoño de su vida y, junto al amor, asoma con fuerza el sentimiento de añoranza del pasado, de su juventud y de la infancia de sus hijos. Busca recuperar la paz del hogar y se aferra al corazón de cada uno de sus seres queridos".

Su obra:

"Origen Líquido" (1942)
"Retoños de Amor" (1960)
"La cuna en rama" (1966)
"Montemar" (1977)
"Y ella dice Malela" (1981)
"Mi Tierra Azul" (1992)
"Senderos del Corazón" (1997)
"Antología" (2006).

El Juguete para Estas Fiestas
(Navidad y Reyes)

No le des a tu niño
ni rifle ni escopeta.
No le des la violencia.
Dale un tambor que suene
como caja chayera.
No pongas un revólver
en sus manos pequeñas.
Ni la espada que sirve
para jugar a la guerra.
Tú, padre que lo quieres,
fabrícale un carrito
con unas tablas viejas
de alguna mesa llena de sueños
donde comieron en la Noche Buena
los niños y los viejos.
Y enseñale a cargarlo con chañares,
con algarrobas, con arena.
Con ramas de jarilla,
para que prenda el horno en el recuerdo
a la orilla de un camino de regreso.
No le des a tu niño
el revólver que mata
al hermano y al amigo en el juego.
El niño va cargando en su inocencia,
lo que guarda el cerebro.
Dale la música de una flauta de caña.
La alegría de un payaso que baila.
De un juego de jardínque mezcla barro
así, como el hornero,
para que tengan alas sus juegos.
Y si tienes una niña rubia o morena,
tú, madre, una muñeca.
Para que vuelque toda su ternura
y cultive el amor y la belleza.
Los Reyes Magos son solo una noche
y la infancia la vida que comienza.

María Emilia Azar de Suárez Hurtado.

Este poema fue musicalizado por Roberto Palmer quién integro durante 36 años el conjunto folklórico de Los Cantores de Quilla Huasi.
Se lo hicieron escuchar a través de Radio Valle Viejo hace ya mas de cuatro años a Doña María Emilia, lo que le causo una enorme emoción al oirlo.
Descanse en Paz una de las mas grandes poetizas de nuestro país y tan poco conocida.


(de http://folcloredeloscuatrorumbos.blogspot.com/)

Julia Vega - LA ALONDRA DE LOS VALLES HUARPES


JULIA VEGA 09/05/16 - O5/08/90
Doña Julia Vega, la Alondra de los Valles Huarpes, como fue llamada a lo largo de su carrera debutó como cantante antes de cumplir los 18 años en "Radio Graffigna" cantando tango y folklore. Luego fue contratada por "Radio Los Andes", y es alli donde le plantean la propuesta de dedicarse exclusivamente al folklore, a partir de ello nace la primera tonadera argentina. La Alondra en sus comienzos apareció con el nombre de Julia Gimbernat. Luego fue invitada por Buenaventura Luna para integrar la Tropilla de Huachi Pampa para actuar en "Radio Belgrano" de Bs As en cadena con todo el país. Entonces es asi que le bautizaron "JULIA VEGA".
Actuó mucho en Mendoza con Alberto Rodriguez, con quien participó en la jornada del instituto de Investigación y Divulgación del folklore Cuyano. También fue fundadora y primera presidente de la Asociación del Encuentro de los Cuyanos. Llevó nuestra tonada al teatro en recitales excepcionales.
Se la elogió con el premio Buenaventura Luna Trovador de Plata dedicado a la primera tonadera . Cabe destacar la realización de una estatua donde se refleja su imagen ubicada en Av. Rawson entre Av. Córdoba y Gral. Paz. Cumplió las Bodas de Oro con el folklore, fue coronada Reina de Los Gauchos. Así sigue reconociendosé a Julia Vega, como primera sanjuanina jubilada como artista de variedades.

Julia Vega
LA ALONDRA DE LOS VALLES HUARPES

01. NACI PARA AMAR LA VIDA
02. YO HARE DE MI PECHO VIDA
03. VINITO PATERO
04. SOMBRAS
05. SE QUERER A QUIEN ME QUIERE
06. RECUERDO DIVINO
07. QUISIERA BRINDARTE
08. PREGÓN
09. PAJARITO EN CRUZ
10. NEGRITA
11. MI CALLE
12. MI AMOR EN UNA TONADA
13. MENDIGANDO VOLUNTADES
14. LIVADORA
15. LAS TRILLIZAS
16. HA LLEGADO UN CORAZÓN
17. DUERME NIÑA
18. CORAZONCITO
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Gracias, amigo del blog

domingo, 21 de junio de 2015

Trío Guayacán

Trío Guayacán
Polydor 25068

01. CAMINO DEL ARENAL-takirari-Chango Rodríguez
02. NOCHES DE SANTA FE-canción del Litoral-Carlos Guastavino, Guiche Aizemberg

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TIERRA ARADA

Este poema de Porfirio Zappa (periodista y poeta correntino, esquinense) era recitado por Fernando Ochoa como apertura en su local "El rancho de Fernando Ochoa"

TIERRA ARADA (poesía)
Despacito amanecía
ya estaba casi clareando.
Una mañana argentina
con olor a siembra y pasto.
Yo ya estaba sobre el surco
cara al sol, la frente nalto,
cuando alguien dende las casas
me gritó medio asustao:-
-" Dicen que hay guerra en la Uropa;
dicen que se están peleando".-
-Guerra..? Levanté la reja,
la tumbé sobre un costao,
y me detuve a escuchar
lo que me estaban contando
Me tentó aquella palabra,-
- Suena juerte pa un paisano -
-Parece que está hecha 'e sangre,
de tambor y poncho nalto,
que tiene el grito 'e los niños
y de las mardes el llanto.
Ya iba a ponerme a pensar
en guerra... y que se yo cuanto,
pero vide el surco fresco,
miré la yunta 'e los mansos,
vide la tierra fresquita
y a la semilla esperando,
y pensé para mis adentros
con sana concencia 'e gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA
Y es mejor que siga arando
Y seguí abriendo el camino,
despacito, palmo a palmo,
camino hecho e’tierra fresca
Y hecho a sudor de cristiano.
Y nese terrón moreno
que la reja iba volcando,
yo endiviné una esperanza
que jué pa mi como un canto.
Que cada surco se abría
como con ansias de grano,
eran sueños de una novia
y de una madre el regazo.
Y ya me sentí más hombre,
más argentino, más guapo,
porque neste suelo grande,
suelo e’la paz y el trabajo,
no hay tiempo e’pensar en guerra
con la canción del arao.
Argentina... Tierra santa ,
gloriosa madre del gaucho
que ya dejó las espuelas
y la mancera ha empuñao;
que ya levantó ciudades
abriendo el surco en los campos.
Por eso es tu hijo, el criollo,
tiene rugosa la mano,
que si pulsa una guitarra,
también empuña el arao.
“dicen que hay guerra en la Uropa;
dice que se estan peleando”.
Yo pienso para mis adentros
con sana concencia e’gaucho:
TIERRA ARADA GUELE A PATRIA
Y es mejor que siga arando.
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