miércoles, 28 de febrero de 2018

Braulio López - PA' ALUMBRAR LOS CORAZONES


Braulio López
PA' ALUMBRAR LOS CORAZONES
0RFEO 91170-4
1991

01. EL OLVIDO - pasaje - (Enrique Hidalgo) - Voz, guitarras y cuatro Braulio López; maracas Daniel Azadón; bajo Pauly Laurito; teclado Sergio Scheidegen.
02. PARA AVI - candombe son - (Braulio López) - Voz y guitarras Braulio López; bajo P. Launto; teclado S. Sccheidegen; coro Patricia Walsh y Alice Clare, tumbadoras D. Anadón.
03. POBRE NIÑA - canción - (Rubén Lena) - Voz y guitarras Braulio López; teclado Sergio Scheidegen.
04. AL SALVADOR - huajira - (Braulio López) - Voz y guitarras Braulio López; bajo Jorge E. Bañales; maracas y tumbadoras D. Anadón; ocurrencias rítmicas P. Laurito.
05. YA NOSE ENCUENTRA UN DIABLO QUE TRABAJE - canción - (Rubén Lena) - Voz y guitarras Braulio López; teclado Sergio Scheidegen.
06. PA' ALAMBRAR CORAZONES - milonga - (Atahualpa Yupanqui) - Voz y guitarras Braulio López; bajo J. E. Bañales.
07. POLO - popular venenzolano - Voz , guitarras y cuatro Braulio López; teclado S. Scheidegen; maracas D. Anadón; bajo J. E. Bañales..
08. EN YACARÉ - milonga - (Alán Gómez) - Voz y guitarras Braulio López; bajo E. Bañales.
10. CONGA ALEGRE - conga - (Miguel Matamorros) - Voz y guitarras Braulio López; tumbadoras D. Anadón; bajo J. E. Bañales; maracas D. Anadón.

Grabado en FroSound Studio
Gaithesburg, Maryland, U.S.A., Octubre de 1991
Ingeniero de sonido: Pauly Laurito
Arreglos: Braulio López, 1991
(c) 1991

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Aporte Alberto Orozco

lunes, 26 de febrero de 2018

Los Machucambos - TE RECUERDO... VICTOR JARA


Los Machucambos
TE RECUERDO... VICTOR JARA
1979

01. TE RECUERDO AMANDA - Víctor Jara
02. CUANDO VOY AL TRABAJO - Víctor Jara
03. AQUI ME QUEDO - Pablo Neruda, Víctor Jara
04. NI CHICHA NI LIMONADA - Víctor Jara
05. LUCHIN - Víctor Jara
06. ODA DEL DESTERRADO - Marta Zanotti, Víctor Jara
07. EN EL RIO MAPOCHO - Víctor Jara
08. VIENTOS DEL PUEBLO - Víctor Jara
09. MANIFIESTO - Víctor Jara
10. CANTO LIBRE - Víctor Jara
11. ANGELITA HUENUMAN - Víctor Jara

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domingo, 25 de febrero de 2018

Karaxú - KARAXU



Karaxú
KARAXU

En febrero de 1974, Franklin Troncoso y su hermano Óscar llegaron a París escapando de la dictadura. Al poco tiempo, el primero estudiaba Licenciatura en Música y ganaba algunos francos tocando música chilena en el Barrio Latino de París con Los Huainas, el grupo que había formado con sus amigos Eduardo Sarué y Pablo Armijo.
Fue entonces cuando la Dirección del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) lo contactó para que se hiciera cargo del grupo que más tarde sería bautizado como ¡Karaxú! La banda dependería de la Unidad de Agitación y Propaganda del partido y su fin era difundir la realidad chilena en dictadura y captar dinero a través de conciertos, discos y actos solidarios.
La primera formación de ¡Karaxú! Incluyó a Mariana Venegas, Eduardo Larraín, Bruno Flety, Eduardo Sarué, Franklin Troncoso y Patricio Manns, quien llegó desde Cuba para integrarse al grupo y era el único que podía mostrar abiertamente su identidad, pues ya era conocido hace años.


Karaxú
KARAXU
eleven EL 01113
1977

01. SU NOMBRE ARDIO COMO UN PAJAR - Patricio Manns
02. LA RESISTENCIA SE ORGANIZA - Patricio Manns
03. VIVIREMOS - Ulises Muñoz
04. CARNAVALITO SALTEÑO - folklore
05. 'TA LLEGANDO GENTE AL BAILE - Patricio Manns
06. QUEBRADA VERDE - folklore
07. POR AMERICA INDOMITA - Ulises Muñoz
08. PER I MORTI DI REGGIO EMILIA - Fausto Amodbi
09. CUECA DE MALLOCO - Ulises Muñoz
10. CANDOMBE PARA JOSE - Roberto Ternán

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Los Hermanos Cardozo, Los Hermanos Barrios - FRENTE A FRENTE


Los Hermanos Cardozo, Los Hermanos Barrios
FRENTE A FRENTE
Microfón BM 90.045

LOS HERMANOS CARDOZO
01. YO SOY SANGRE GUARANI - polca paraguaya - A. Peralta
02. BAILARIN Y DOMADOR - chamamé - G. Cardozo, E. Cardozo
03. DESPIERTA MI TIERNA FLOR - chamamé - E. Cardozo, J. Codutti
04. POR QUERERTE VIDA MIA - chamamé - E. Cardozo, J. Codutti
05. SOÑADOR DE TUS BESOS - chamamé - E. Solís, H. Cejas
06. SERENATA A TU SUEÑO HERMOSO - chamamé - E. Cardozo, J. Codutti

LOS HERMANOS BARRIOS
07. AMOR TE EXYTAÑO TANTO - chamamé - I. Barrios, M. Barrios
08. TE DESEO FELICIDADES - chamamé - F. Zayas, I. Barrios
09. EL CURUPI LLORON - chamamé - Carlos Medina
10. TE CANTO MI CORRENTINA - chamamé - I. Barrios, M. Barrios
11. A LOS PAGOS CORRENTINOS - chamamé - Tomás Barrios
12. UNA TARDE FUISTE MIA - chamamé - M. Barrios, I. Barrios

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Aporte de Ariel González

Boses / Grobo / Llanos Trío - PAISAJES


Boses / Grobo / Llanos Trío
PAISAJES
1997

01. LOS EJES DE MI CARRETA - milonga - Atahualpa Yupanqui, Romildo Risso
02. SUEÑO DE LA VENDIMIA - cueca - Jorge Viñas
03. PAN DEL AGUA - rasguido doble - Ramón Ayala
04. ZAMBA DE ARGAMONTE - zamba - gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla (canta Gustavo Grobocopatel acompañado por José Félix Boses)
05. TRIUNFO DE NOSOTROS - triunfo - Carlos Bergesio, armando Tejada Gómez
06. LA BAGUALERA - baguala chayera - Ariel Petrocelli
07. ROSARIO PASTRANA - chaya - Juan Falú
08. CAMPO SIN ECO - estilo - Ariel Ramírez - solo de guitarra de José Félix Boses
09. DOÑA UBENZA - kaluyo - Chacho Echenique - LOS TESOROS DEL INDIO - poema - Atahualpa Yupanqui
10. EL POETA - canción - Atahualpa Yupanqui
11. PA' DOLORES - huella - Alberto Merlo, O. Andino Alvarez - canta Héctor Llanos acompañado por José Félix Boses
12. QUIEN TE AMABA YA SE VA - tonada - anónima
13. EL MONCHO - chamamé - Prudencio Giménez, Ramón Ayala
14. LA FLECHA - canción - Atahuañpa Yupanqui
15. LA VIAJERITA - zamba - Atahualpa Yupanqui

Material recomendado por la Fundación Don Atahualpa Yupanqui

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aporte de Ariel González


Angel Vargas - EL RUISEÑOR DE LAS CALLES PORTEÑAS


Angel Vargas
EL RUISEÑOR DE LAS CALLES PORTEÑAS


Es la estampa prototípica del cantor trasnochador de barrio que en actitud modesta y guitarra pronta para la serenata penetró hondo en el alma de la ciudad que lo vio crecer entre glicinasy malvones, bajo un techo de parra verde y sobre un patio de rojas baldosas, entre firuletes de bailarines de pantalón francés y taquito militar. El nacimiento artístico de Angel Vargas lo podemos ubicar en la ochava esquinera de cualquier barrio de Buenos Aires, porque con el mismo sentimiento canta al recuerdo del Palermo de antaño, como lo hace con Puente Alsina, la Boca, Barracas, Boedo, San Telmo, Liniers, La Paternal. Y solamente él sabe llevar a la emoción de una evocación su penetrante cantar porteño. Su confesada preferencia de cantar a los barrios está reflejada en cada una de las obras que hicieron grandes su nombre
y extendieron su popularidad más había de los paredones del arrabal para pasearlo entre rezongos de fueye por las interminables rutas del tango. Asiento incuestionable fue bautizarlo con eso de "El Ruiseñor de las Calles Porteñas". Es el homenaje sincero del pueblo para con su artista que vive y comprende las permanentes inquietudes de ese pedazo de "patria chica" que palpita en nuestros corazones con el nombre de ...Barrio!. Barrio cuna humilde y sentimental de los grandes bardos de la musa de Buenos Aires, que también fue regazo y escuela de las voces que nunca se olvidarán.
Y de esa escuela viene Angel Vargas, el hombre que por su emotividad y justa emoción porteña nos traslada con su canto al anochecer siempre recordadas del "Armenonville". Empuñar -valga la comparación- el pincel maravilloso que encierra en su garganta con maestría tal que nos transporta a los bailongos de hacha y tiza, en los tiempos de "La Laura" y "La Vasca". No lleva de la mano a los estaños antiguos de la ciudad y nos han se encontraron con la piba de trenza negra y percal en el cruce de cualquier esquina de una juventud perdida. Nada de lo que habita en el barrio fue indiferente para su canto, por eso su nombre permanece en la cartelera del tango como dilecto difusor de sus costumbres, de sus ansias y de sus gentes. Cuando canta Angel Vargas se estiran los bandoneones lentamente y al conjuro de su decir inimitable y sensiblero renacen las temáticas populares con esa dulzura penetrante del que narra con su inconfundible acento los sucesos de mayor proporción del álbum cancionero de la metrópoli.
Los que gustan de Angel Vargas tienen ocasión de nutrir la discoteca con este long play que les ofrece RCA Víctor y que con reconocida gratitud brinda al aplaudido cantor popular que a fuerza de esmerada dedicación y incluyó su nombre entre los primeros del tango. Las 12 canciones impresas en este disco de larga duración fueron debidamente seleccionadas entre las consagrada por el mencionado artista. Marambio Catán y Enrique Santos Discépolo hasta la milonga de Salvador Savico "Rejas y glicinas" tiene ocasión de demostrar Angel Vargas el amplio dominio que tiene de estos típicos temas porteños, tan gustados por nuestro público que a no dudar hallara en la presente entrega, ya que todas y cada una de las páginas reunidas son de grata repercusión en la voz de Angel Vargas "El Ruiseñor de las Calles Porteñas" ídolo inconmovible de cantar de Buenos Aires.
Antonio Canto



Angel Vargas
01. EL RUISEÑOR DE LAS CALLES PORTEÑAS
02. CUARTITO AZUL - tango - M. Battistella, M. Mores
03. CIACATRICES - tango - E, P, Maroni, A. Avilés
04. CASCABELITO - tango - J. Caruso, J. Bohr
05. ZAPATITOS DE RASO - milonga - F. Caprio, J. Dragone
06. NUNCA MAS - tango - O. Lomuto,  F. Lomuto
07. CARNAVAL DE MI BARRIO - tango -  L- Rubinstein
08. PIEDAD - tango - L. de Biase, C. Percuoco
09. LANGOSTA - tango - J. A. Bruno, J. de Dios Filiberto
10. MORENITA MIA - tango - E. Cadícamo
11. MOCITO GUAPO - tango - A. Bitocchi, S. de Rosas
12. REJAS Y GLICINAS - vals - O. J. Vidal, U. Monti, S. Sauco

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Aporte de Ariel González 

Carlos Torres Vila - SENTIMIENTOS




Carlos Torres Vila
SENTIMIENTOS
Magenta 512.306

01. Es la hora - canción - (Jorge Calderón, Pedro Favini)
02. Que pasa entree los dos - canción - (Henry Nelsón)
03. Tú - zamba - (Roberto Cambaré)
04. Para ir a buscarte - canción - (Daniel Toro, Ariel Petrochelli)
05. Tan solo una mujer - canción - (Pedro Favini)
06. El amor no tiene riendas - canción - (Pedro Favini, Jorge Calderón)
07. Penas y alegría del amor - canción - (Rafael De León, Mario Álvarez Quiroga)
08. Dejame que me vaya - chacarera - (Cuti Carabajal - Roberto Ternán)
09. Canción de las simples cosas - canción - (Armando Tejada Gómez, César Isella)
10. Jazmín de luna - zamba - (Jorge Milikota)


Teclados: Carlos Jiménez - Percusión: Ernesto Surez
Guitarra y Bajo: Requinto González - Arreglos: Gustavo González
Dirección General: Jorge J. Gallo
Grabado en estudios: Buenos Aires Records
Dirección Artistica: Jorge Jesús Gallo - Diseño: Santiago Belozo

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Aporte de Alberto Orozco

sábado, 24 de febrero de 2018

Daniel Altamirano - SERENATA DEL AMOR CALLADO



Daniel Altamirano
SERENATA DEL AMOR CALLADO
Microfon SE 1526-60.094
1979

01. SERENATA DEL AMOR CALLADO - canción - R. Daniel Altamirano
02. LETANIA DE LAS MANOS - huayno - R. Daniel Altamirano
03. CALENDARIOS DEL FUEGO - canción - R. Daniel Altamirano, Julio Sáenz
04. ELOGIO DE TU CUERPO - canción - R. Daniel Altamirano, R. Roque
05. CEREMONIA DE AMOR - canción - R. Daniel Altamirano, J. M. Berrios
06. PERO YO...AUN TE AMO - canción - R. Daniel Altamirano
07. ESTA BOCA QUE CANTA - guajira - R. Daniel Altamirano
08. NACIMIENTO DEL TIEMPO - canción - R. Daniel Altamirano
09. BALADA DE LOS PAJAROS - canción - R. Daniel Altamirano
10. MEMORIAL DEL FUEGO - canción - W. H. Suárez, R. Daniel Altamirano

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miércoles, 21 de febrero de 2018

Alfredo Abalos - LA VOZ DE LA CHACARERA


Alfredo Abalos
LA VOZ DE LA CHACARERA
EMI16374
1982

01. EL COYUYO Y LA TORTUGA - escondido - Peteco Carabajal, P. R. Trullenque
02. CHACARERA PARA JUAN DE DIOS - chacarera - J. M. Cáceres
03. MI ABUELA BAILO LA ZAMBA - zamba - Peteco Carabajal, Carlos Carabajal
04. PANCHO RACO - chacarera - F. Juárez, C. Juárez
05. DEL TIEMPO DE MI NIÑEZ - chacarera - Coco Díaz.
06. LA OLVIDADA - chacarera - Hnos. Díaz, A. Yupanqui
07. DEL CHUCARO - zamba - H. Guarany
08. CAUSANI PARA CANTARTE (Yo vivo para cantarte)- chacarera - Sixto Palavecino
09. CAVANDO CHILALOS - gato - J. C. Carabajal
10. ESQUINA AL CAMPO - chacarera - Canqui Chazarreta
11. EL GARGANTA I' FIERRO - chacarera - C. Paliza, C. Carabajal
12. CIGARRITO I' CHALA - chacarera - Miguel Simón, J. C. Carabajal

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Aporte de Ariel González

Carlos Torres Vila - Aldo Monges - GRANDES EXITOS


Carlos Torres Vila - Aldo Monges
GRANDES EXITOS
MICROFÓN CMPI-20.116
1985


01. OLVIDAME MUCHACHA - canción - (Aldo Monges) - Aldo Monges *
02. MUCHAS VECES POR TI LLORO - (Henry Nelson) - Carlos Torres Vila
03. CORAZÓN SI TE VAS - (Aldo Monges) - Aldo Monges  *
04. TRATE DE OLVIDARTE Y NO TE OLVIDO - (Henry Nelso n) - Carlos Torres Vila
05. CORAZÓN PAYASO - canción - (Aldo Monges) - Aldo Monges
06. DEL AMOR AUSENTE - (Horacio Guarany) - Carlos Torres Vila
07. QUEMA ESAS CARTAS - vals - (A. Cosentino) - Aldo Monges
08. QUE PASA ENTRE LOS DOS - (Henry Nelsón) - Carlos Torres Vila
09. DOLOR, NO DUELAS TANTO - (Aldo Monges) - Aldo Monges
10. CALLE ANGOSTA - cueca - (José Zavala) - Carlos Torres Vila
11. TRISTEZA DE MI MUJER - canción - (Aldo Monges) - Aldo Monges
12. TRAGO DE SOMBRA - (Eduardo Falú - Jaime Dávalos) - Carlos Torres Vila
13. NO TRATES DE EVITARLO SI ME QUIERES - (Aldo Monges, Hugo Videla) - Aldo Monges  *
14. OIGAME SEÑORA - (Zulema Alcayaga, Waldo Belloso) - Carlos Torres Vila
15. CHACARERA DE LA NOCHE - (Aldo Monges) - Aldo Monges

 Arreglos y Dirección: Osvaldo Requena
* Arreglos Y Dirección: Gustavo Beytelmann

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Aporte Alberto Orozco

Carlos Torres Vila - 20 SÚPER ÉXITOS - Vol. II


Carlos Torres Vila
20 SÚPER ÉXITOS - Vol. II
MICROFÓN 2 - 30136
1995

01.  ANGÉLICA - zamba - (Roberto Cambaré)  (**)
02.  COPLAS FELICIANERAS - milonga - (Linares Cardozo)
03.  LA SIEMPRE ALEGRE - chacarera - (Marta De Los Ríos, J. Gómez Basualdo)
04.  TÍO ALBERTO - vals - (Joan Manuel Serrat)
05.  LUCHE Y LUCHE - vidala chayera - (Horacio Guarany)
06.  LA ATARDECIDA - zamba - (Eduardo Falú, Manuel J. Castilla)  (**)
07.  ME LLAMAN EL PICHI CIEGO - gato - (Eduardo Andrade)
08.  CABALLO VIEJO - (Simón Díaz)  (****)
09.  DE LA FRONTERA - (R. Romero, C. Paliza)
10.  BAILANDO CON EL BOMBISTO - gato santiagueño - (Machingo Abalos)
11.  TODOS JUNTOS - canción - (D. R.)
12.  EL AVENIDO - carnavalito - (Gustavo Leguizamón)
13.  LIMEÑA -  vals peruano - (Polo Campos)  (*)
14.  BAJO LA SOMBRA DEL ÁRBOL - chacarera - (Peteco Carabajal)  (****)
15.  LA AÑERA - zamba - (Atahualpa Yupanqui, N. Córdoba)  (**)
16.  LUNA DE AZAHAR - zamba - (Juan Frank, E. Villagrán)
17.  RONDA DE ENSUEÑO - vals - (R. Capablanca, C. Forbac)  (***)
18.  CUECA DE LA VECINA - cueca - (Pedro Favini, Oscar Valles, Carlos Torres Vila, C. Sánchez)
19.  MI VIDA ES ANDAR CAMINOS - carnaval cruceño - (Carlos Torres Vila, O. Wilson, Tiano F. Reyes)
20.  NUESTRO CAPRICHO DE AMOR - ranchera - (CarlosTorres Vila, C. Fabré) .

Arreglos y Dirección: (*) Gustavo Beytelmann/ (**) Enrique Londaits/ (***) Lucho Servidio/ (****) Hugo Videla

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Aporte Alberto Orozco

Carlos Torres Vila - PERSONALIDAD


Carlos Torres Vila
PERSONALIDAD

Quien es CARLOS TORRES VILA?
Un cantor bomarense de nuestro tiempo que nació en Los Toldos.
Como tantos, llego un día al escenario del Festival de Baradero.
Y allí en la ''Ciudad del Encuentro'' logró el primer apaluso consagratorio.
Desde entonces, la radio, la televisión, los festivales y el disco hicieron posible sus grandes éxitos.
''La canción del te quiero'' y  ''Ladrón de amor'' entre otros.
Los sueños acunados en el pago chico se van convirtiendo en realidad.


Carlos Torres Vila
PERSONALIDAD
Microfón 1-325
1972


01. Como quiere el amor mio - canción - Nelson, Aldrín
02. La Shalaka - chacarera - Manuel G. Carrillo
03. Del amor ausente - zamba - Horacio Guarany
04. Mi provincianita querida - ranchera - Nelsón, Aldrín
05. Como regresa el día - canción - Arsenio Aguirre
06. Toda Bolivia - taquirari - Arsenio Aguirre
07. Paginas sueltas - canción - Alba San Juan
08. El grito - zamba - Cumbo, Rubio
09. Cuequita del desengaño - cueca - Arsenio Aguirre, Margarita Palacios
10. Cuando la tarde - zamba - Arsenio Aguirre
11. Tío Alberto - vals - Joan Manuel Serrat
12. Luche y luche - vidala chayera - Horacio Guarany

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Aporte de Alberto Orozco

martes, 20 de febrero de 2018

Eduardo Guajardo - SEÑALES DE VIDA


Eduardo Guajardo
SEÑALES DE VIDA
EG 1001
1997


01. QUE VA A PASAR UN OBRERO - canción
02. FRUTO DE UN SUEÑO - rec. Folklórica
03. LA HIERBA MALA - aire de chacarera trunca
04. VIENTOS - canción
05. LA MUERTE DEL OVEJERO - retumbo
06. SEÑALES DE VIDA - baguala
07. EL BESO - zamba
08. PEON DE NADIE - canción
09. PARA HALLARLA - chacarera doble
10. MUJER Y MADRE - zamba

Letra y Música: Eduardo Guajardo
Músicos: Teclado, guitarra y percusión: Héctor "Queto" Pardo
Bajo y guitarra: Héctor "Chucu" Rodríguez
Músico invitado: Mario Gómez (Saxo tenor)


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Aporte de Ariel González

Eduardo Guajardo - UN GRITO DE IDA Y VUELTA


Eduardo Guajardo
UN GRITO DE IDA Y VUELTA

01. HACER DE LA VIDA UN SUEÑO - canción - E. Guajardo
02. POSTALES - vals - E. Guajardo
03. MI PROVINCIANA - zamba - E. Guajardo
04. EL PRESAGIO - huayno - E. Guajardo, M. N. Basurto
05. COMO EL VIENTO - canción - E. Guajardo
06. UN GRITO DE IDA Y VUELTA - canción poema - E. Guajardo, A. Tejada Gómez
07. SOLEDADES - canción - E. Guajardo
08. CHACARERA DEL SILENCIO - chacarera simple - E. Guajardo
09. ADEMAN DE PAJAROS - zamba - E. Guajardo
10. BAILECITO ESPERANCERO - bailecito - E. Guajardo
11. PA'L DESAGRAVIO - cueca cuyana - E. Guajardo
12. GESTO DE DAR - chamamé canción - E. Guajardo
13. LA SOMBRA DEL LIMONERO - zamba - E. Guajardo, M. N. Basurto
14. YA NO HAY MAS - canción - E. Guajardo
15. LA VELETA O EL VIENTO - candombe - E. Guajardo

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Aporte de Ariel González

Eduardo Falú - BUEN VIAJE CON LO MEJOR DE EDUARDO FALU


Eduardo Falú
BUEN VIAJE CON LO MEJOR DE EDUARDO FALU
MH 145.037-2
1983


01. TONADA DEL VIEJO AMOR - tonada - Eduardo Falú, Jaime Dávalos
02. ZAMBA DE VARGAS - zamba - popular, recop. Andrés Chazarreta, Domingo Lombardi
03. CANCION DEL JANGADERO - canción - Jaime Dávalos
04. LA HUMILDE - chacarera - Julián A, Díaz, Oscar Valles
05. LLORARE - zamba - Gustavo Leguizamón
06. EL CHURITO - gato - Andrés Chazarreta
07. VIDALA DE LA COPLA - vidala - Chango Rodríguez
08. TEMAS DE GATO - zapateo - Eduardo Falú
09. ZAMBA DE LA CANDELARIA - zamba - Jaime Dávalos, Eduardo Falú
10. LA QUITA PENAS - chacarera - Eduardo Falú
11. CANCION DEL PARANA - canción - Jaime Dávalos, Eduardo Falú
12. CUECA DEL ARENAL - cueca - Eduardo Falú, Jaime Dávalos
13. LA LOPEZ PEREYRA - zamba - Andrés Chazarreta
14. EL CONDOR PASA - huayno - Daniel Alomías Robles, Paul Simon
15. LA NOCHERA - zamba - Jaime Dávalos, Ernesto Cabeza
16. EL PALA PALA - danza - tradicional, recop. Andrés Chazarreta
17. ALGARROBO, ALGARROBAL - vidala chayera - Juan Oscar Ponferrada, Lía Cimaglia Espinoza
18. CRIOLLITA SANTIAGUEÑA - zamba - Andrés Chazarreta, Atahuapa Yupanqui
19. CANCION DE LUNA Y COSECHA - canción - César Perdiguero, Eduardo Falú
20. MANCHA Y PUITO (Dos palomitas) - huaynito - popular, recop. Gómez Carrillo
21. ZAMBA DE UN TRISTE - zamba - Jaime Dávalos, Eduardo Falú

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Aporte de Ariel González

lunes, 19 de febrero de 2018

Carlos Torres Vila - Club del Cassette 2008


Carlos Torres Vila
CARLOS TORRES VILA
Club del Cassette MICSA CC-2008
1984

01. LA CANCION DEL TE QUIERO - canción - Gabino Correa, Dany Pat
02. TAGO DE SOMBRA - zamba - E. Falú, J. Dávalos
03. LA ENGAÑERA - zamba - Julio A. Jeréz
04. TRATE DE OLVIDARTE Y NO TE OLVIDO - canción - Henry Nelson
05. LIMEÑA - vals peruano - Polo Campos
06. QUE PASA ENTRE LOS DOS - canción - Henry Nelson
07. COMO QUIERE EL AMOR MIO - canción - Nelson, Aldrin
08. LA LOPEZ PEREYRA - zamba - Artidoro Cresceri
09. LADRON DE AMOR - ranchera - Gabino Correa, Dany Pat
10. EL CARRETERO - taquirari - Otero Becerra
11. EN ESTA TARDE GRIS - tango - Contursi, Mariano Mores
12. TE QUIERO SOLO MIA - canción - Miguel A. Robles, Henry Nelson

Arreglos y Dirección Horacio Malvicino

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Aporte de Ariel González

Dúo Oyarzábal Navarro - CUYANOS Y TRIUNFADORES


Dúo Oyarzábal Navarro
CUYANOS Y TRIUNFADORES
Proel 4050
1987

01. TAL VEZ TU RECUERDO MUERA - tonada - Alberto Tejo
02. EL QUE SE VA Y NO VUELVE - cueca - Dardo F. Palorma
03. SOY DE LAVALLE, SEÑOR - gato - Jorge López Rivero, Jorge Viñas
04. PARA TI MAMA - canción - Armando y Fabiano Navarro
05. SANJUANINA DE SOL - tonada - Ismael Guerrero, Jorge Viñas
06. SEÑORA TONADA - tonada - Jorge Cortéz
07. PROCESION Y RUEGO - bailecito - Félix D. Palorma
08. VENDIMIA DE DOS - cueca - Fabiano Navarro
09. HE COMPRENDIDO RECIEN - tonada - Félix D. Palorma
10. SIETE AÑOS DE PERDON - vals - Fabiano Navarro

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Aporte de Ariel González

Quilapayún - EN ARGENTINA


Quilapayún
EN ARGENTINA
EMI 18198
Grabado en vivo 24. 25 y 26 de Noviembre,1983


01. PLEGARIA A UN LABRADOR - Víctor Jara
02. CONTRASTE - Eduardo Carrasco
03. LUZ NEGRA - Eduardo Carrasco
04. TIO CAIMAN - A. Chang Mary
05. DISCURSO SOBRE LOS DERECHOS HUMANOS DEL PINTOR SURREALISTA CHILENO ROBERTO MATTA PRONUNCIADO EN THORUM, POLONIA, EN MAYO

DE 1979 ANTE NUMEROSOS INTELECTUALES - Eduardo Carrasco, Roberto Matta
06. LA CARTA - Violeta Parra
07. PIDO CASTIGO - Eduardo Carrasco, Pablo Neruda
08. VALSE DE COLOMBES - Eduardo Carrasco
09. LA MURALLA - Quilapayún, Nicolás Guillén
10. MALEMBA - Quilapayún
11. EL PUEBLO UNIDO JAMAS SERA VENCIDO - Sergio Ortega, Quilapayún

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Aporte de Ariel González

Juan de los Santos Amores - BAILE FOLKLORE CON SANTOS AMORES


Juan de los Santos Amores
Album Gigante con 66 Danzas
en 33 1/3 rpm
BAILE FOLKLORE CON SANTOS AMORES
y sus vihuelistas cantores: Hnos García, Hego y Pilamaiquen al piano
Discofonía LP 521/ 2/ 3/ 4

Juan de los Santos Amores, descendiente de varias generaciones de argentinos, es un nativista nato, con toda una vida dedicada al estudio e interpretación de nuestro arte vernáculo en sus diversas manifestaciones. En sus variadas aptitudes artísticas: coreógrafo, poeta, conductor de sus vihuelistas cantores, profesor de danzas (Director del "INSTITUTO DE ARTE FOLCLÓRICO") ha planeado, estructurado y giro este ÁLBUM GIGANTE, con 66 países distintos de profunda raigambre nativa. Sabemos que tiene en preparación un amplio libro didáctico, que estará estrechamente vinculados con el presente esfuerzo.
En mérito a su idoneidad, perseverancia, entusiasmo y sapiencia en el difícil arte musical y coreográfico de nuestro folklore, ha sido posible reunir, por primera vez en la historia del disco, el amplio repertorio de danzas que deseamos a continuación:

Disco 1 - LP 521
01. EL MADRUGADOR-gato 1 giro-Pilmaiquén
02. TILCAREÑA-bailecito-S. Amores, Hnos. García
03. LA BLANQUEADA-chacarera-Hnos. García
04. SOY REGALON-escondido-S. Amores, A. Castelar
05. EL TUNANTE-Hnos. Lobos
06. TU RETRATO-gato 2 giros-Hnos. García
07. MI TROPILLA-caramba-S. Amores, A. Sánchez
08. QUE REMEDIO-remedio-S. Amores, E. J. Sánchez
09. AY...LORENCITA-lorencita-S. AMores, W. Belloso
10. MI ARUNGUITA-arunguita-S. Amores, J. del Sur
11. AY...REMESURA-remesura-S. Amores, A. Castelar
12. ZAMBA DEL PRISIONERO-zamba-A. Yupanqui
13. LA CALANDRIA-C. Vega
14. MARIQUITA TE LLAMAN-mariquita-S. Amores, A. Muñoz
15. MI BAYO-triunfo-M. Sisniego
16. EL CUANDO-A. Chazarreta
17. BAILANDO EL ECUADOR-ecuador-S. Amores, J. del Sur
18. EL PAJARILLO-C. Vega
19. LA LINDERA-chamarrita-Linares Cardozo

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Disco 2 - LP 522
01. LA DOBLE-chacarera doble-A. Chazarreta
02. LA RASTRILLADA-huella-S. Amores, O. A. García
03. MI GATO CORRENTINO-gato correntino-S. Amores, A. Castelar
04. EL PALITO-E. H. Flocken
05. TUS TRENZAS-prado-S. Amores, O. A. García
06. EL LLANTO-E. S. Frocken
07. EL GAUCHITO NORTEÑO-gauchito-S. Amores, A. Castelar
08. EL MAROTE-E. H. Flocken
09. LA JOTA CORDOBESA-M. M. López
10. LA FIRMEZA-A. Chazarreta
11. LOS AMORES-D. V. Lombardi, E. H. Flocken
12. EL REMEDIO PAMPEANO-D. V. Lombardi, E. H. Flocken
13. LA RESBALOSA-E. H. Flocken
14. LA REFALOSA-D. V. Lombardi, E. H. Flocken
15. EL MINUE MONTONERO-S. Amores, E. H. Flocken
16. EL CIELITO-cielito campesino-A. Chazarreta
17. ZAMBA ALEGRE-A. Chazarreta

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Disco 3 - LP 523
01. CIELITO DEL PORTEÑO-A. Navarrine, M. Y. R. Abrodos
02. EL MINUÉ FEDERAL-E. H. Flocken
03. EL POLLITO SUREÑO-pollito-S. Amores, A. Castelar
04. EL MAROTE PAMPEANO-D. V. Lombardi, E. H. Flocken
05. LA PATRIA-D. V. Lombardi, E. H. Flocken
06. MI JOTA CRIOLLA-jota criolla-S. Amores, A. Castelar
07. LA REGALONA-cueca cuyana-H. Cuadros
08. EL CIELITO DE TANDIL-S. Amores, Hnos. García
09. LA PALOMITA-S. Amores, E. H. Flocken
10. LA SAJURIANA-C. Vega
11. EL SOMBRERITO-A. Beltrame
12. GAVOTA DE BUENOS AIRES-S. Amores, W. Belloso
13. SALTA CONEJO-A. Chazarreta
14. POLKA MILITAR-polka militar-S. Amores, W. Belloso
15. NOCHE COLONIALES-sereno-E. M. de Macía, A. Rodríguez
16. MIS LLAMITAS-cueca norteña-S. Amores, A. Pintos

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Disco 4 - LP 524
01. EL CIELITO DE LA PATRIA-D. V. Lombardi, E. H. Flocken
02. EL TUNANTE CATAMARQUEÑO-D. Gómez Carrillo
03. PALA PALA BAILEMOS-pala pala-S. Amores, J. del Sur
04. LA CONDICIÓN-S. Beltrame
05. PERICÓN DE LOS BUENOS AIRES-pericón-S. Amores, Cahrlo
06. LIBRE SOY-carnavalito-S. Amores, Cahrlo
07. LA MEDIA CAÑA-E. H. Flocken
08. LA MAÑANITA-danza original-P. Berrutti
09. HUAYRA MUYOJ-danza original-J. Gómez Basualdo
10. LA CHAYA-danza original-S. Amores, A. Castelar
11. SCHOTIS CRIOLLOJ-. A. Lojo Vidal, A. Abal
12. LA CORTEJADA-danza original-J. Gómez Basualdo
13. EL GUARDAMONTES NORTEÑO-guardamonte-danza original-S. Amores, A. Castelar
14. LA FORTINERA- danza original-R. C. Barraz, E. J. Sánchez

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Aporte de Horacio Cortés

Juan de los Santos Amores - RUMOR DE PAMPA

Juan de los Santos Amores
RUMOR DE PAMPA

Con el poético título "RUMOR DE PAMPA" PAI ofrece con el ponderable esfuerzo, pleno de conocimiento, de Juan de los Santos Amores, doce temas pampeanos para bailar y escuchar. Cabe destacar que nuestro artista exclusivo fue quien recogió muchas de ellas en un inagotable trabajo de búsqueda e investigación para que no quedaran en el anonimato la riqueza de los motivos sureños.

Juan de los Santos Amores
RUMOR DE PAMPA
PAI 40-101

01. LA REFALOSA
02. LOS AMORES
03. LA PATRIA
04. HUELLA DEL PLATA - huella
05. EL MAROTE PAMPEANO - marote
06. LA MEDIA CAÑA
07. MI TROPILLA - caramba
08. EL REMEDIO PAMPEANO
09. EL PRADO DE LAS MARGARITAS - prado
10. EL POLLITO SUREÑO - pollito
11. LA CRUZ DEL SUR - malambo
12. PERICON POR MARIA - pericón

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Aporte de Ariel González

domingo, 18 de febrero de 2018

Juan de los Santos Amores - DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS




Juan de los Santos Amores
DANZAS FOLKLORICAS ARGENTINAS
Curso Completo en 2 Volúmenes
Marta Viera, Ambrosio Nicoli, Néstor Balestra y los Hnos. Moreira
D&D D 5-382-2
1997

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Juan de los Santos Amores - EL GAUCHO RIVERO, HEROE DE LAS MALVINAS

Juan de los Santos Amores
EL GAUCHO RIVERO, HEROE DE LAS MALVINAS
Doma S. C. A.

01. PROLOGO - CIELITO DE MAYO - cielito
02. CUADRO I - YO SOY ANTONIO RIVERO - mlonga
03. CUADRO II - RUGIDO PATRIA - caramba
04. CUADRO III - PICANEANDO - cifra
05. CUADRO IV - OCHO GAUCHOS - refalosa - LA RECONQUISTA - relato
06. CUADRO V - VIDALITA CIMARRONA - vidalita
07. CUADRO VI - VUELVEN LOS GRINGOS - aire de triunfo - NO ME OLVIDES - estilo
08. CUADRO VII - HUELLA DE UN VALIENTE - huella
09. (EPILOGO: Alegato Patriótico del pueblo argentino - ARCHIPIELAGO - marcha - BRUMAS MALVINERAS - zamba)

09: faltante

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Juan de los Santos Amores - RECUERDOS DE LA PATRIA NUEVA


Juan de los Santos Amores
RECUERDOS DE LA PATRIA NUEVA

Mientras la patria se forjaba las danzas y canciones de los criollos de la ciudad y el campo expresaban los distintos estados anímicos del pueblo patriota. Así pasó el Minué Montonero, danza nacida espontáneamente en homenaje a los montoneros que asombraban con sus hazañas en la campaña del norte. El Cielito, que fue el canto, la danza y el correo de la Independencia Argentina y otras como la Resbalosa o el Minué Federal, que presentan acuarelas de una Nación en marcha, en
formación, con políticas definidas, alabadas por unos y combatidas por otro.
En esta selección figuran varios temas que no pueden considerarse folclóricos porque sus autores son contemporáneos, pero sí es folklore el género y ritmo, que han inspirado obras tan hermosas como "Cielito del Porteño", "Gavota de Buenos Aires" y otras.


"La patria no es sólo un la expresión de la actividad económica de un pueblo: Patria es sentir en el alma las delicadas expresiones de la tierra que no vio nacer o nos acoge generosamente"
Juan de los Santos Amores

Juan de los Santos Amores
RECUERDOS DE LA PATRIA NUEVA
Danzas tradicionales de Córdoba y del Buenos Aires antiguo
doma 40-105

01. LA JOTA CORDOBESA
02. FIESTA GAUCHA - jota criolla
03. EL MINUE MONTONERO
04. EL CIELITO DE LA PATRIA
05. GAVOTA DE BUENOS AIRES
06. EL MINUE FEDERAL
07. LA RESBALOSA
08. EL CIELITO
09. EL CIELITO DE TANDIL
10. CIELITO DEL PORTEÑO
11. EL SHOTIS CRIOLLO

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Juan de los Santos Amores - DANZAS ARGENTINAS


Juan de los Santos Amores
DANZAS ARGENTINAS
de Curso y de Proyección
PAI TK 28160
1996

01. PRESENTACION
02. LA CALLEJERA
03. BUÑUELO Y CHICHARRON
04. LA LUZ MALA
05. MI GATO POLQUIADO
06. BREA CORRAL
07. LA DOBLE
08. MATE AMARGO
09. LA CALANDRIA
10. MI TROPILLA
11. EL COSCOJERO
12. MI TIERRA Y TU CIELO
13. LA MANCACHA
14. TILCAREÑA
15. EL TUNANTE
16. EL REMEDIO
17. AMPISUNAS AMORANI
18. ¡AY, LORENCITA!
19. LA ARUGUITA
20. DANZA DE LOS AIRES
21. A LA REMESURA

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Juan de los Santos Amores - EL NORTE CANTA Y BAILA


Juan de los Santos Amores
EL NORTE CANTA Y BAILA

Estas 14 danzas corresponden al norte de nuestro país. Si bien existen muchos temas que se han generalizado por los rumbos de nuestro territorio, se han ubicado del norte, tal es el caso de La Firmeza y El Palito, como un homenaje a uno de sus grandes difusores, el patriarca del folklore, don Andrés Chazarreta

Juan de los Santos Amores
EL NORTE CANTA Y BAILA
Danzas tradicionales del norte
DOMA 40-102

01. ZAMBA ALEGRE-danhza.Andrés Chazarreta
02. BREA CORRAL-chacarera (vueltas de 8 compases)-
03. !AY...LORENCITA!-lorencita- S. Amores, W. Belloso
04. LA ARUNGUITA-danza-A. Chazarreta
05. LA FIRMEZA-danza-A. Chazarreta
06. EL PALITO-danza-A. Chazarreta
07. CHACARERA DOBLE-chacarera-A. Chazarreta
08. EL REMANSO DE LORETO-gato-Luna, Juarez, Faro
09 LA CALLEJERA-zamba-P. de Ciervi, Hnos. Ríos
10. LA ALABANZA-chacarera (vueltas de 6 compases)-A. Yupanqui, J. y B Díaz
11. A LA REMESURA-remesura-S. Amores, E. H. Flocken
12. EL MAROTE-danza-A. Chazarreta
13. EL ECUADOR-danza-M.- Gómez Carrillo
14. SALTA CONEJO-danza-A. Chazarreta

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Aporte de Horacio Cortés

Claudio Agrelo - TE SIGO QUERIENDO


Claudio Agrelo
TE SIGO QUERIENDO
epsa 16042
1999

01. SALTO CANTOR - milonga -C. Agrelo, G. Mena
02. DE CORRALES A TRANQUERAS - milonga - O. R. Castillos
03. EL CHASQUI JULIO AYALA - estilo - M. Castro
04. SOS PRESA - vals - S. J. García
05. PLATA E' POBRE - milonga - P. Boloqui, H. Del Valle
06. PALOMA CAUTIVA - zamba - C. Agrelo
07. ESPUELA - estilo - V. A. Giménez
08. MILONGA BAYA - milonga - J. Domínguez
09. TE SIGO QUERIENDO - estilo - F. D. Palorma
10. LA DELATORA - milonga - C. Agrelo
11. PLEGARIA - vals - C. Agrelo
12. HUELLA DEL DESIERTO - huella - V. A. Giménez, C. Santamaría
13. QUE SOLITO ESTOY - canción - J. Larralde, V. Velázquez
14. CON LOS AMIGOS - vals - P. B. Palacios

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

Beto Solas - DECIRES


Beto Solas
DECIRES
epsa 16034
1998


01. DECIRES - aire de chacarera -
02. REGALO DE UN POETA (LA MARIPOSA) - canción
03. LA CASI TRUNCA - chacarera doble
04. LA AÑERA - zamba
05. TE VOY A CONTAR UN SUEÑO - chacarera
06. Y SI EL RIO...- canción
07. LA SACHAPERA - chacarera
08. LA LUNA EN TU PELO - zamba
09. EL PESCANTE - tango
10. LAPACHOS EN PRIMAVERA - zamba
11. LA HUMILDE - chacarera
12. PATIOS DE LA CASA VIEJA - zamba
13. TU OLVIDO - vals

Beto Solas, voz y percusión
Horacio Avilano, guitarras y arreglos
Javier Lozano, piano y teclados
Marcelo Torres, bajo
Marcelo Mira, batería

Artistas invitados: Oscar Cardozo Ocampo, Juanjo Domínguez, Quique Pesoa, Marcelo Perea

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

Ciro Acuña - PURO SENTIMIENTO


Ciro Acuña
PURO SENTIMIENTO
EMI
2000


01. SENTIMIENTO DE MI TIERRA - Ciro Acuña, Onofre paz
02. ECLIPSE DE NUESTROS CUERPOS - Ciro Acuña
03. ES SOLO UNA PINTURA  - Ciro Acuña
04. ZAPATO DE ENCUENTRO - Ciro Acuña
05. SOLO QUEDAN CENIZAS - Ciro Acuña
06. FRAGILIDAD - Sting, vers. castellana Roberto Livi
07. TU REGRESO - hermanos Simón
08. CONFESIONES DE UN ADIOS - Ciro Acuña, Néstor García
09. ETERNAMENTE JUNTOS - Ciro Acuña
10. MIRAME SIN MIEDO - Ciro Acuña, R. Luna
11. POSADEÑA LINDA - Ramón Ayala
12. HUELLAS DE UN SENTIR - Ciro Acuña

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

GALAS DE NUESTRO FOLKLORE (tk)


GALAS DE NUESTRO FOLKLORE
Eduardo Falú, Los Cantores de Quilla Huasi, Los Fronterizos
TK LD 9-002

01. ZAMBA DE LA CANDELARIA - zamba - (Jaime Dávalos - E. Falú) - Eduardo Falú
02. VALLECITO - canción - (Buenaventura Luna) - Los Cantores De Quilla Huasi
03. ESTOY DE VUELTA - zamba - (Portal - Perdiguero) -Los Fronterizos
04. PASTORA DE MIS SUEÑOS -canción - (M. J. Castilla - E. Falú) - Eduardo Falú
05. UNA COSITA - carnavalito - (Motivo Popular - Recop. Hnos. Aramayo) - Los Cantores De Quilla Huasi
06. LA ENAMORADA - zamba - (Betty Marella Quintana) - Los Fronterizos
07. LA NOCHERA - zamba - (J. Dávalos - Emilio Cabeza) - Eduardo Falú
08. AY MADRE - yaravi - (Gustavo Leguizamón - Juan C. Dávalos) - Los Fronterizos
09. ZAMBA DE LAS TOLDERÍA - zamba - (B. Luna - F. Portal - O. Valles) - Los Cantores De Quilla Huasi
10. ALGARROBO ALGARROBAL - vidala chayera - (O. Ponferrada - Recop. L. Cimaglia Espinosa) - Eduardo Falú
11. CHACARERA DEL CHACHO - chacarera - (G. Leguizamón) - Los Fronterizos
12. NIÑITO JESÚS - villancico - (Oscar Valles) - Los Cantores De Quilla Huasi

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Aporte Alberto Orozco

Carlos Montero - CONVERSANDO TANGOS


Carlos Montero
CONVERSANDO TANGOS
rtve 640049
1992

01. MADRESELVAS - Luis. C. Amadori, Francisco Canro
02. ¿QUE VACHACHE? - Enrique S. Discépolo
03. CRISTAL - J. Mª. Contursi, Mariano Mores
04. TRENZAS - Homero Expósito, Armando Pontier
05. ESTA BIEN CORAZON - José A. Santiago, Carlos Montero
06. NINGUNA - Fernández Siro, Homero Manzi
07. MELODIA DE ARRABAL - ALfredo Le Pera, Mario Battistella, Carlos Gardel
08. LA CANTINA - Cátulo Castillo, Aníbal Troilo
09. QUIERO VERTE UNA VEZ MAS - J. Mª. Contursi, Mario Canaro
10. LOS MAREADOS - Enrique Cadícamo, Juan C. Cobián
11. NUEVA ACADEMIA - Eduardo E. Kahane, Carlos Montero
12. INFAMIA - Enrique S. Discépolo

Bandoneón: Osbaldo Grecco
Guitarra eléctrica: Santiago Reyes
Voz y Guitarra: Carlos Montero

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

Carlos Montero - PERFIL DE TANGO


Carlos Montero
PERFIL DE TANGO


Carlos Mntero, el de las manos grandes como dirían los clásicos griegos, vuelve a empuñar su guitarra. PERFIL DE TANGO. A su manera, naturalmente, título de uno de sus discos. Porque Carlos Montero con su barba recortada como las que el lápiz de Castagnino pintó a los personajes del Martín Fierro y sus manos de prosapia proletaria que abarcan más de una octava, ejemplifica su porteño barrio de origen, Mataderos, donde la pampa de venía ciudad, orilla gauche hay obrera de Buenos Aires.
Su guitarra, además, tiene ocho cuerdas. Vienen del elitista Conservatorio Nacional. Sabe a Narciso Yepes. Es una guitarra de música clásica que compone preludios. Perfil de tango muy a su manera. Pero que, sin embargo, mantiene una actitud esencialmente porteña porque Carlos Montero actúa como un cantor de boliche, tasca se diría en España, que establece una relación de proximidad íntima con el público y más que cantar confiesa la canción. Conectando el bolsillo, título de otro de sus discos. Su elección es clara: el tango como estricto género artístico y su interpretación como un recuento de felicidad expresiva. Sus arreglos tienden a subrayar la unidad de música y letra, su canto al deleitarse con los versos irremplazables. Hay quien canta usando la voz como un puro instrumento, otros que dicen la letra como una declamación melódica; Carlos Montero ha optado, con su voz grave y personal en la huella que abrió Edundo Rivero, por cantar para que se le entienda, sin
melodramatismos ni gorgoritos. Sabiendo que la letra de muchos tangos habla sencillamente de poesía. Por ejemplo, la D Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo "Quiero emborrachar mi corazón / para apagar un loco amor / quien más que amor es un sufrir../" rebelde lenguaje de una metafísica del sentimiento. EL DIA QUE ME QUIERAS de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera " como ríe la vida / sin tus ojos negros me quieren mirar / que Le Pera rescató para la emoción de un poema poco
afortunado del mexicano Amado Nervo " cogidas de la mano, cual rubias margaritas / luciendo golas cándidas Irán las margaritas / por montes y praderas / delante de tus pasos, el día que me quieras" PATIO MIO  de Aníbal Troilo y Cátulo Castillo " el corazón sencillo, lastimado, / con un perfil de tango y corralón  " elegía de una infancia irrecuperable, la del tango y la del poeta. SIGA EL CORSO de Anselmo Aieta y Francisco García Giménez " esa Colombina / puso en sus ojeras / humo de la
hoguera / de su corazón   " con el vértigo de describir que todo el año es carnaval. SIN PALABRAS, de Mores y Enrique Santos Discépolo " nació / de ti / buscando una canción que nos uniera / y hoy sé / que era cruel, / brutal quizá el castigo que te doy " lírica historia de un atormentado letrista que cambiar el sentido original de la música para vengarse. CHAU NO VA MAS de los Hermanos Expósito, Homero y Virgilio "  pero nadie vivió sin matar / sin cortar una flor / perfumar y seguir " dolorida reflexión sobre la fatalidad de la normalidad cotidiana. Y para no abrumar y por sobre todo SUR de Aníbal Troilo y Homero Manzi " y un perfume de yuyos y de alfalfa / que me llena de nuevo el corazón " paradigma de la nostalgia de tango, la misma que congrega en este disco A Carlos Montero, y el de las manos grandes, al que éste es que vive mientras LLUEVE EN MADRID y al que escuche estas interpretaciones donde se multiplican las guitarras en un sonido nuevo como una sombra de la música.
Perfil de tango, nomás.

José Alberto Santiago


Carlos Montero
PERFIL DE TANGO
rtve 640019
1990


01. EL DIA QUE ME QUIERAS - Gardel, Le Pera
02. CAFE LA HUMEDAD - Cacho Castaña
03. CHAU...NO VA MAS - Homero y Virgilio Expósito
04. SIGA EL CORSO - Francisco G. Giménez - Anselmo Aieta
05. LLUEVE EN MADRID - José A. Santiago, Carlos Montero
06. VAMOS EN MONTON - Eladia Blázquez
07. SUR - Homero Manzi, Aníbal Troilo
08. SIN PALABRAS - Enrique S. Discépolo
09. NADIE PUEDE - César Tiempo, Enrique Delfino
10. NOSTALGIAS - Enrique Galiano, Juan C. Cobián
11. PATIO MIO - Cátulo Castillo, Aníbal Troilo
12. TARDE - José Canet

Voz y Guitarra: CARLOS MONTERO

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Aporte de El Canario, enviado por Alberto Orozco

Carlos Montero -Y sigo con los tangos



Carlos Montero

Juan Carlos Zamboni, verdadero nombre de Carlos Montero, nació en Buenos Aires, en 1938.
Carlos, con su corazón “siempre mirando al Sur”, es un músico y un guitarrista excepcional que, además, canta; y lo hace con eso que en el lenguaje flamenco se llama “jondura”, es decir, con una voz que le sale de lo profundo y que suena a suspiro o a desgarro del alma; voz interior percibida, en ocasiones, como lamento o quejío, y, otras veces, como confidenciaamable y amiga que adquiere, en el tono sobrio de su voz, el valor de la palabra tierna, creíble y verdadera.
En su infancia y, por supuesto, en lo que sería su futuro artístico, desempeñó un papel fundamental el barrio concreto en que nació: fue en Mataderos, barrio que en el Buenos Aires de los años treinta era un lugar fronterizo entre la pampa y la gran ciudad.
A un lado de aquel barrio –y de la casa en que nació Carlos– se encontraba el mundo y la realidad rural, con sus paisajes, sus gentes sencillas, el verde, el ganado, el gaucho y su folclore –zambas, milongas y chacareras–; al otro lado, la ciudad, el suburbio, la sed de verde, la calle, el arrabal, el bullicio, la soledad, el tango; género musical de carácter urbano y popular que el gran Discépolo definió como un pensamiento triste que se baila.
Zambas, milongas, chacareras... y tangos..., que Carlos fue integrando en su sensibilidad musical; sensibilidad reforzada, además, a través de su formación clásica, adquirida, inicialmente, en las clases particulares de guitarra que recibió en su casa, y, poco tiempo después, en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Bouchardo.
El hecho fue que Carlos a los cinco años ya tocaba la guitarra.
Su padre –también guitarrero, que formaba parte de un grupo musical llamado Alberto Coria y su Cuarteto– lo que más deseaba era que su hijo se dedicara exclusivamente a estudiar, pero, a pesar de sus deseos, no pudo evitar que Carlos, siendo aún muy niño, iniciara sus primeras actuaciones en público.
Una de aquellas actuaciones tuvo lugar el 5 de octubre de 1949, en un Gran Festival Artístico y Cinematográfico, organizado por la Asociación “11 de Setiembre”, en el Cine National Palace; festival en que se le anunciaba así: “El niño Juan Carlos Zamboni. Canto, acompañado en guitarra”.
“En casa había gran tradición –comentaba Carlos en el diario Madrid, el 6 de noviembre de 1971–. Era lógico que me entusiasmara con la música desde el principio. Pero fue un aprendizaje duro, porque había que vivir y ganar dinero.
Así, toqué en salas de fiestas y cabarés, en salones folclóricos y boites, cuando era todavía un adolescente. Por supuesto, con el permiso de mi padre en el bolsillo, por si la policía me encontraba a altas horas de la noche en la calle... Después, ingresé en el Conservatorio de Música, donde aprendí las normas de lo clásico, que afortunadamente no destruyeron para nada mi entusiasmo ni mi afición por el folclore [...]. En el Conservatorio aprendí lo clásico; la calle me enseñó el folclore, lo que cantaba y sigue cantando la gente”.
Hasta 1959, Carlos Montero –o, mejor, Juan Carlos Zamboni– participó en diversos grupos musicales y afianzó su carrera como solista ofreciendo recitales de canto y guitarra en los que interpretaba, sobre todo, temas folclóricos.
Uno de aquellos recitales fue, por ejemplo, el que dio, en Buenos Aires, el 9 de agosto de 1958, organizado por MEEBA, Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes.
Aquel recital, en el que Carlos interpretó obras populares de Ariel Ramírez, de Oscar Valles, de Eduardo Falú y de Jaime Dávalos, fue presentado en los siguientes términos: “Nuestra música autóctona, expresión melancólica de ardiente sentir que anida en los sentimientos de los hombres de nuestra tierra, tiene un ferviente y expresivo cultor en el joven artista Juan Carlos Zamboni [...].
MEEBA, al brindarlo a la consideración del público amante de esas bellezas del espíritu, asegura a este joven ejecutante un lugar de privilegio entre los valores de ese género que encuentra hoy en Buenos Aires la cuna del nacimiento del Arte Folclórico”.
En 1959, con toda la experiencia artística acumulada, Carlos recibió la oferta de un conocido músico argentino, Hugo Díaz, para incorporarse a una compañía folclórica que estaba montando con la intención de emprender una gira por diferentes países europeos; entre ellos, Alemania, Bélgica y Holanda.
Carlos aceptó la propuesta e ingresó en aquella compañía, que, con el nombre de Hugo Díaz y sus Changos, integraban el propio Hugo, Victoria Díaz –su mujer–, Carlos, Alberto Cortez y un bailarín apellidado Ferreira.
Así fue como Juan Carlos Zamboni, ya con el nombre artístico de Carlos Montero –sugerido por el representante de Hugo Díaz–, viajó por primera vez a Europa para presentar un espectáculo al que llamaron Argentine National Tanz-Show.
Finalizada aquella gira europea, Hugo Díaz y Victoria regresaron a Argentina, y Carlos Montero y Alberto Cortez decidieron quedarse en Europa.
Esta decisión la motivó el gran éxito que en aquel momento había logrado Alberto con la grabación, en Bruselas, de sus primeras canciones; entre ellas, El sucu-sucu y Las palmeras; grabación realizada en noviembre de 1960, en la que Carlos le acompañó a la guitarra. Aquella circunstancia le permitió a Alberto darse a conocer por toda Europa, y empezar a ofrecer numerosos recitales, en los que Carlos Montero solía acompañarle.
En 1964, Alberto Cortez, tras contraer matrimonio con Renée Govaerts, fijó su residencia en España, y Carlos, siguiendo sus pasos, tomó la decisión de trasladarse a vivir a Madrid.
Durante varios años –en concreto, entre 1964 y 1971, y, posteriormente, siempre que se lo solicitaron–, Carlos, vinculado totalmente a la canción de autor, llegó a convertirse en uno de los más importantes arreglistas de la época; por ejemplo, prestó su sensibilidad, su maestría y su sabiduría musical a artistas como Alberto Cortez, Luis Eduardo Aute, Mari Trini, Patxi Andión, Gontzal Mendibil, Jerónimo Granda, Adolfo Celdrán, Mestisay, Luis Pastor, Pablo Guerrero, Carlos Cano y muchos más.
En 1971, tras todo ese recorrido musical, decidió grabar su primer disco, con el fin de reivindicar y actualizar el auténtico folclore de su país natal. Aquella fue una aventura apasionante, gracias, entre otras razones, a su encuentro con el poeta argentino José Alberto Santiago –ganador del premio de poesía Leopoldo Panero, y hoy lamentablemente fallecido–, que llegó a convertirse en su cómplice literario inseparable.
“Yo siempre tuve ganas de hacer un disco –le comentaba Carlos a Alberto Míguez, en la entrevista al diario Madrid antes citada– He trabajado en varias casas de discos y estoy muy relacionado con el ‘medio’. Pero necesitaba una persona que compartiera mis propias inquietudes. Yo soy un mal letrista; no soy escritor, soy músico. Hasta que un día conocí por casualidad al poeta José Alberto Santiago, que compartía mis propias inquietudes pero desde otra perspectiva: la de la literatura. Él buscaba una persona que pudiera musicalizar sus poemas. Yo buscaba una letra adecuada para mis músicas. Comenzamos a reunirnos y hablamos largo rato”.
“Primero, surgía el tema poéticamente, y, después de muchas tentativas, tensiones, discrepancias, iban saliendo la música y la letra al unísono. No se trataba, pues, de dos realidades autónomas que llegaban a unirse, sino de un solo acto de creación, realizado al mismo tiempo por dos personas. Después de la reunión, cada uno se iba a su casa y revisaba, mejoraba los textos y la música. Claro que no todas las tardes fueron inspiradas. Nos pasamos muchas horas en blanco, sin saber qué escribir ni qué inventar. Otras eran, por el contrario, tremendamente fecundas. Dependía del estado de ánimo y de la inspiración”.
Así fue como nacieron los tres primeros discos de Carlos Montero; tres obras inolvidables que se convirtieron en documentos sonoros básicos para entender y para disfrutar de la auténtica música popular argentina.
El primero se llamó De la huella (Movieplay, 1971), disco en el que, además de las canciones compuestas sobre textos de José Alberto Santiago, Carlos incluyó el tema Hacia la ausencia, de Jaime Dávalos y Eduardo Falú, y una preciosa zamba basada en un poema de Patxi Andión. Con ese disco ya en el mercado, Carlos Montero participó en el Primer Festival Internacional del Poema Musicado –también llamado Festival del Fuego–, celebrado en septiembre de 1972, en el Club Entrepicos, de la sierra madrileña.
En aquel festival, Carlos y José Alberto obtuvieron el primer premio con el tema Zamba de la pensión; canción que grabó y editó Movieplay en un single, y que inmediatamente adquirió una gran popularidad.
Los otros dos discos de Carlos, creados en colaboración con el poeta José Alberto Santiago sobre temas del folclore argentino actualizados, fueron los titulados De las raíces (Movieplay, 1973) y De allá lejos y este tiempo (Movieplay, 1976).
Sobre el valor musical y poético de estos discos resulta muy interesante el contenido de la carta que le escribió el poeta Félix Grande a Julio Cortázar, residente en aquel entonces en París, que apareció publicada en la carpeta del segundo LP de Carlos Montero –De las raíces–, y de la que me voy a permitir reproducir un fragmento:
“José Alberto Santiago –escribía Félix Grande– sigue dándole al verso, por aquí anda, y en una de ésas acertó en todo el centro a unas cuantas letras de zamba, milonga, chacarera, vidala y, sobre todo, claro, de vidalita irreparable; y como a veces es verdad que nada importante se pierde, apareció Carlos Montero, un porteño de Mataderos (¡de Mataderos, che!), agarró esas letras tan verdaderamente argentinas que hasta llevan entre sus versos unos años de expatriación, y amando mucho a su lejana partida de bautismo diseminada por toda aquella patria de provincias inmensas y caudillos norteños y del folclore impresionante, y usando de su voz que es a la vez ingenua y profesora, que es a la vez tierna y viril (si vieras qué cantor de tangos), y manejando una técnica guitarrística de estudioso del corazón, y creando melodías alucinadas, hizo con todo ello unos discos, que son, también, una partida de bautismo, un lenguaje; por eso tú, Julio, parsimonioso catador de lenguajes, imagina que en dirigible umbilical y misteriosamente llegué a París, que en silencio y sin llave y sin llamar entré en tu casa, que eché a andar este disco que se llama De las raíces con precisión tumultuosa, y que sin hacer ruido me fue cuando empezaba a sonar esa Zamba de la pensión insoportablemente hermosa o esa excepcional vidalita que ahora tú empiezas a oír desde la almohada insomne, y te levantas, y te acercas hasta esta música, y escuchas solitario, y empiezas a preparar el mate, y fumas en la oscuridad deseando suerte para vivir a estos poetas, a estos dos camaradas americanos que giran, giran, giran su amor y su nostalgia y su profundidad en este disco incontenible”.
Paralelamente al trabajo creador que hemos analizado, en el que Carlos realizó la reivindicación y la actualización del auténtico folclore rural de su país, también se propuso la necesaria recuperación de la esencia de otro género de la música popular argentina de carácter más urbano: el tango; recuperación personalísima y dignificadora que calificó como Tangos a mi manera, nombre del primer LP, grabado en 1973 por Carlos Montero y dedicado exclusivamente a ese género.
En la contraportada de la carpeta de aquel disco, Carlos escribía:
“Quiero dejar constancia de que el tango es una parte más de la música popular argentina y de que Buenos Aires es otra de las muchas regiones que le dan variedad y riqueza al folclore.
Por todo esto y a mi manera, quiero rendir un homenaje a aquellos hombres que, alrededor de los años treinta, comprendieron el peligro de la comercialidad y la cursilería que rodeaba al tango.
Gracias a sus obras, podemos gozar hoy de su autenticidad y también del peculiar lenguaje que aún se mantiene, ¡lo único quizá!, y que les da a los porteños esa particularidad que distingue a los pueblos con propias y entrañables raíces”.
Homenaje que en Tangos a mi manera se traduce en la exaltación de grandes nombres propios como Homero Manzi, Aníbal Troilo, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores, y en piezas hermosamente inolvidables como Cambalache, Cafetín de Buenos Aires, El último organillo, Malena, Sur y Che bandoneón.
Catorce años más tarde, sin dejar de trabajar como compositor y como arreglista, y de acompañar a la guitarra a muchos de los compañeros artistas antes citados, Carlos grabó y publicó una nueva obra, titulada Y sigo con los tangos... (Saga, 1987).
En aquel disco volvió a hacerse presente la obra de Discépolo con temas como Esta noche me emborracho, Victoria y Yira yira; y, junto a él, otros grandes creadores argentinos como Homero Expósito, Nicolás Olivari, Homero Manzi o Eladia Blázquez.
Apartir de aquel momento, la presencia discográfica de Carlos, interpretando tangos, fue permanente. Entre sus discos figuran los siguientes:
Con el tango en el bolsillo (Saga, 1989) –en el que incluye, por ejemplo, el tema Setenta balcones, de Piazzolla y Baldomero Fernández Moreno–, Perfil de tango (RTVE-RNE, 1990), un segundo disco titulado Tangos a mi manera (RTVE-RNE, 1990) –ilustrado con un magnífico retrato de Aute– y Naturalmente, tangos (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2001).
Luis Eduardo Aute, refiriéndose a esa pasión que Carlos Montero siente y sabe transmitir con el tango, y, en general, a su extraordinaria personalidad como músico y como guitarrista, realiza este comentario:
“Me propuse conocer a Carlos, allá por el 68, después de haberlo escuchado tocar la guitarra, acompañando a otro compañero, en un programa de radio. Carlos tocaba, y toca, la guitarra como a mí me hubiera gustado hacerlo, por eso llegué a la urgente necesidad de conocer a aquel extraordinario guitarrista. A partir de aquel encuentro, se inició una amistad que daría como fruto toda una serie de discos, mis primeros discos, que contaban con la imprescindible colaboración de Carlos. Todos los arreglos de aquellas canciones eran arreglos suyos. Eran trabajos de difícil clasificación porque intentaban a toda costa salirse de la norma instrumental de aquellos años. Ahí están, como testimonio de aquel trabajo, discos como 24 canciones breves, Rito, Espuma, Sarcófago o Babel.
Pero, probablemente, la faceta oculta de Carlos, faceta que me descubrió algún tiempo después (pudores estúpidos del genio...), era la de cantante de folclore argentino y de tangos. [...] Los tangos, en la guitarra y en la voz de Carlos Montero, adquieren una nueva dimensión... Se transforman en canciones intimistas, llenas de matices que apuntan hacia nuevas vibraciones poéticas y musicales, a esa manera de entender la canción. Discépolo, Manzi, Cátulo Castillo, Cadícamo, Expósito, se descubrían, a través de la personalidad de Carlos, como los más grandes entre los grandes de la canción.
“Debo confesar, con toda sinceridad –continúa diciendo Aute–, que gracias a Carlos y sus tangos, abrí los ojos y los oídos a una ‘esencialidad’ de la manera de escribir canciones. Gracias a esos tangos..., a la manera de Carlos, empecé a aprender, y todavía sigo en el empeño, el muy difícil oficio de juntar palabras y acordes musicales con el fin de ser cantados”.
Por su parte, Moncho Alpuente, al hablar de Carlos Montero, en 1990, escribió lo siguiente:
“Carlos Montero sabe que el tango anida en los rincones oscuros de bulevares y plazuelas, folclore bastardo que se nutre de sombras, de mujeres fugaces que dejaron su huella en el empedrado. Su guitarra conjura los espíritus del tango y la milonga, al otro lado del Atlántico, y sus espíritus responden porque el viajero es un iniciado en los misterios que destilan las seis cuerdas. Su voz, como un susurro de aguardiente y nostalgia, repasa las lejanas geografías de Buenos Aires. [...]
“Carlos Montero, contemporáneo y sabio, traspasa las fronteras del tiempo y del espacio con su canción eterna, melodía de arrabal, de todos los arrabales del mundo en los que reina resucitado por su ensalmo S. M. el Tango”.
De Carlos Montero debemos decir, por último, que, en 1990, fue galardonado con el premio Gardel de Oro, otorgado por el Centro Cultural Argentino del Tango, en Buenos Aires, y que ha sido director y presentador, en Radio Nacional de España, del programa titulado La noche que me quieras.

Carlos Montero
Y SIGO CON LOS TANGOS

01. YIRA YIRA - E. S. Discépolo
02. SOLO SE QUIERE UNA VEZ - C. Frollo, Carlos V. G. Flores
03. MAQUILLAJE - H. y V. Expósito
04. SIN PIEL - Eladia Blázquez
05. VICTORIA - E. S. Discépolo
06. AFICHES - H. Expósito, A. Stampone
07. TRES ESQUINAS - Cadícamo, Attadia y D'Agostino
08. CAFETIN - H. Expósito, A. Galván
09. ESTA NOCHE ME EMBORRACHO - E. S. Discépolo
10. SEXTO PISO - H. Expósito, R. Blanco
11. LA VIOLETA - N. Olivari, C. Castillo
12. EL ULTIMO ORGANITO - H. Manzi
13. SETENTA BALCONES - A. Piazzolla, B. Fernández Moreno
14. UNA CANCION - A. Troilo, F. de Rose, Audón López, Juan M. Velich
15. UNO - E. S. Discépolo

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(Gentileza de eltangoysusinvitados.blogspot)

Carlos Montero - DE LA HUELLA


Carlos Montero
DE LA HUELLA
Movieplay
1972

01. MILONGA DE OTOÑO
02. HACIA LA AUSENCIA
03. VIDALA DE LA SEQUIA
04. CHACARERA DEL CORDOBES
05. EL TATA JUAN
06. ZAMBA SIN DESPEDIDA
07. MILONGA DEL ''A VECES''
08. VIDALA DE LA AUSENCIA
09. ZAMBA
10. HUELLA PARA ECHARSE AL CAMPO

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Carlos Montero - De allá lejos y este tiempo

Carlos Montero
DE ALLA LEJOS Y ESTE TIEMPO
1976

01. Milonga del canto triste
02. Chaya del solo
03. Campo
04. Zamba de la Elda
05. Coplas del divertido
06. La riojanita
07. Vals criollo
08. Cielo de los avenidos
09. Preludio No1
10. Tonadas del amor viejo

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Carlos Montero - De las raíces

Carlos Montero
DE LAS RAICES
Movieplay
1973

01. Zamba de la pensión
02. Gato de los árboles
03. Baguala en la muerte de un gaucho del 'Chacho' Peñaloza
04. Estilo del pobre
05. Chacarera del provinciano
06. Vidalita del no estar
07. El 'trompezao'
08. La despedida
09. Cifra para un regreso
10. Milonga del cantor

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Carlos Montero

Carlos Montero

por Fernando G. Lucini el 03/10/2008 
Juan Carlos Zamboni, verdadero nombre de Carlos Montero, nació en Buenos Aires, en 1938.

Carlos, con su corazón “siempre mirando al Sur”, es un músico y un guitarrista excepcional que, además, canta; y lo hace con eso que en el lenguaje flamenco se llama “jondura”, es decir, con una voz que le sale de lo profundo y que suena a suspiro o a desgarro del alma; voz interior percibida, en ocasiones, como lamento o quejío, y, otras veces, como confidencia amable y amiga que adquiere, en el tono sobrio de su voz, el valor de la palabra tierna, creíble y verdadera.

En su infancia y, por supuesto, en lo que sería su futuro artístico, desempeñó un papel fundamental el barrio concreto en que nació: fue en Mataderos, barrio que en el Buenos Aires de los años treinta era un lugar fronterizo entre la pampa y la gran ciudad.

A un lado de aquel barrio –y de la casa en que nació Carlos– se encontraba el mundo y la realidad rural, con sus paisajes, sus gentes sencillas, el verde, el ganado, el gaucho y su folclore –zambas, milongas y chacareras–; al otro lado, la ciudad, el suburbio, la sed de verde, la calle, el arrabal, el bullicio, la soledad, el tango; género musical de carácter urbano y popular que el gran Discépolo definió como un pensamiento triste que se baila.

Zambas, milongas, chacareras... y tangos..., que Carlos fue integrando en su sensibilidad musical; sensibilidad reforzada, además, a través de su formación clásica, adquirida, inicialmente, en las clases particulares de guitarra que recibió en su casa, y, poco tiempo después, en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Bouchardo.

El hecho fue que Carlos a los cinco años ya tocaba la guitarra.

Su padre –también guitarrero, que formaba parte de un grupo musical llamado Alberto Coria y su Cuarteto– lo que más deseaba era que su hijo se dedicara exclusivamente a estudiar, pero, a pesar de sus deseos, no pudo evitar que Carlos, siendo aún muy niño, iniciara sus primeras actuaciones en público.

Una de aquellas actuaciones tuvo lugar el 5 de octubre de 1949, en un Gran Festival Artístico y Cinematográfico, organizado por la Asociación “11 de Setiembre”, en el Cine National Palace; festival en que se le anunciaba así: “El niño Juan Carlos Zamboni. Canto, acompañado en guitarra”.

“En casa había gran tradición –comentaba Carlos en el diario Madrid, el 6 de noviembre de 1971–. Era lógico que me entusiasmara con la música desde el principio. Pero fue un aprendizaje duro, porque había que vivir y ganar dinero.

Así, toqué en salas de fiestas y cabarés, en salones folclóricos y boites, cuando era todavía un adolescente. Por supuesto, con el permiso de mi padre en el bolsillo, por si la policía me encontraba a altas horas de la noche en la calle... Después, ingresé en el Conservatorio de Música, donde aprendí las normas de lo clásico, que afortunadamente no destruyeron para nada mi entusiasmo ni mi afición por el folclore [...]. En el Conservatorio aprendí lo clásico; la calle me enseñó el folclore, lo que cantaba y sigue cantando la gente”.

Hasta 1959, Carlos Montero –o, mejor, Juan Carlos Zamboni– participó en diversos grupos musicales y afianzó su carrera como solista ofreciendo recitales de canto y guitarra en los que interpretaba, sobre todo, temas folclóricos.

Uno de aquellos recitales fue, por ejemplo, el que dio, en Buenos Aires, el 9 de agosto de 1958, organizado por MEEBA, Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes.

Aquel recital, en el que Carlos interpretó obras populares de Ariel Ramírez, de Oscar Valles, de Eduardo Falú y de Jaime Dávalos, fue presentado en los siguientes términos: “Nuestra música autóctona, expresión melancólica de ardiente sentir que anida en los sentimientos de los hombres de nuestra tierra, tiene un ferviente y expresivo cultor en el joven artista Juan Carlos Zamboni [...].

MEEBA, al brindarlo a la consideración del público amante de esas bellezas del espíritu, asegura a este joven ejecutante un lugar de privilegio entre los valores de ese género que encuentra hoy en Buenos Aires la cuna del nacimiento del Arte Folclórico”.

En 1959, con toda la experiencia artística acumulada, Carlos recibió la oferta de un conocido músico argentino, Hugo Díaz, para incorporarse a una compañía folclórica que estaba montando con la intención de emprender una gira por diferentes países europeos; entre ellos, Alemania, Bélgica y Holanda.

Carlos aceptó la propuesta e ingresó en aquella compañía, que, con el nombre de Hugo Díaz y sus Changos, integraban el propio Hugo, Victoria Díaz –su mujer–, Carlos, Alberto Cortez y un bailarín apellidado Ferreira.

Así fue como Juan Carlos Zamboni, ya con el nombre artístico de Carlos Montero –sugerido por el representante de Hugo Díaz–, viajó por primera vez a Europa para presentar un espectáculo al que llamaron Argentine National Tanz-Show.

Finalizada aquella gira europea, Hugo Díaz y Victoria regresaron a Argentina, y Carlos Montero y Alberto Cortez decidieron quedarse en Europa.

Esta decisión la motivó el gran éxito que en aquel momento había logrado Alberto con la grabación, en Bruselas, de sus primeras canciones; entre ellas, El sucu-sucu y Las palmeras; grabación realizada en noviembre de 1960, en la que Carlos le acompañó a la guitarra. Aquella circunstancia le permitió a Alberto darse a conocer por toda Europa, y empezar a ofrecer numerosos recitales, en los que Carlos Montero solía acompañarle.

En 1964, Alberto Cortez, tras contraer matrimonio con Renée Govaerts, fijó su residencia en España, y Carlos, siguiendo sus pasos, tomó la decisión de trasladarse a vivir a Madrid.

Durante varios años –en concreto, entre 1964 y 1971, y, posteriormente, siempre que se lo solicitaron–, Carlos, vinculado totalmente a la canción de autor, llegó a convertirse en uno de los más importantes arreglistas de la época; por ejemplo, prestó su sensibilidad, su maestría y su sabiduría musical a artistas como Alberto Cortez, Luis Eduardo Aute, Mari Trini, Patxi Andión, Gontzal Mendibil, Jerónimo Granda, Adolfo Celdrán, Mestisay, Luis Pastor, Pablo Guerrero, Carlos Cano y muchos más.

En 1971, tras todo ese recorrido musical, decidió grabar su primer disco, con el fin de reivindicar y actualizar el auténtico folclore de su país natal. Aquella fue una aventura apasionante, gracias, entre otras razones, a su encuentro con el poeta argentino José Alberto Santiago –ganador del premio de poesía Leopoldo Panero, y hoy lamentablemente fallecido–, que llegó a convertirse en su cómplice literario inseparable.

“Yo siempre tuve ganas de hacer un disco –le comentaba Carlos a Alberto Míguez, en la entrevista al diario Madrid antes citada– He trabajado en varias casas de discos y estoy muy relacionado con el ‘medio’. Pero necesitaba una persona que compartiera mis propias inquietudes. Yo soy un mal letrista; no soy escritor, soy músico. Hasta que un día conocí por casualidad al poeta José Alberto Santiago, que compartía mis propias inquietudes pero desde otra perspectiva: la de la literatura. Él buscaba una persona que pudiera musicalizar sus poemas. Yo buscaba una letra adecuada para mis músicas. Comenzamos a reunirnos y hablamos largo rato”.

“Primero, surgía el tema poéticamente, y, después de muchas tentativas, tensiones, discrepancias, iban saliendo la música y la letra al unísono. No se trataba, pues, de dos realidades autónomas que llegaban a unirse, sino de un solo acto de creación, realizado al mismo tiempo por dos personas. Después de la reunión, cada uno se iba a su casa y revisaba, mejoraba los textos y la música. Claro que no todas las tardes fueron inspiradas. Nos pasamos muchas horas en blanco, sin saber qué escribir ni qué inventar. Otras eran, por el contrario, tremendamente fecundas. Dependía del estado de ánimo y de la inspiración”.

Así fue como nacieron los tres primeros discos de Carlos Montero; tres obras inolvidables que se convirtieron en documentos sonoros básicos para entender y para disfrutar de la auténtica música popular argentina.

El primero se llamó De la huella (Movieplay, 1971), disco en el que, además de las canciones compuestas sobre textos de José Alberto Santiago, Carlos incluyó el tema Hacia la ausencia, de Jaime Dávalos y Eduardo Falú, y una preciosa zamba basada en un poema de Patxi Andión. Con ese disco ya en el mercado, Carlos Montero participó en el Primer Festival Internacional del Poema Musicado –también llamado Festival del Fuego–, celebrado en septiembre de 1972, en el Club Entrepicos, de la sierra madrileña.

En aquel festival, Carlos y José Alberto obtuvieron el primer premio con el tema Zamba de la pensión; canción que grabó y editó Movieplay en un single, y que inmediatamente adquirió una gran popularidad.

Los otros dos discos de Carlos, creados en colaboración con el poeta José Alberto Santiago sobre temas del folclore argentino actualizados, fueron los titulados De las raíces (Movieplay, 1973) y De allá lejos y este tiempo (Movieplay, 1976).

Sobre el valor musical y poético de estos discos resulta muy interesante el contenido de la carta que le escribió el poeta Félix Grande a Julio Cortázar, residente en aquel entonces en París, que apareció publicada en la carpeta del segundo LP de Carlos Montero –De las raíces–, y de la que me voy a permitir reproducir un fragmento:

“José Alberto Santiago –escribía Félix Grande– sigue dándole al verso, por aquí anda, y en una de ésas acertó en todo el centro a unas cuantas letras de zamba, milonga, chacarera, vidala y, sobre todo, claro, de vidalita irreparable; y como a veces es verdad que nada importante se pierde, apareció Carlos Montero, un porteño de Mataderos (¡de Mataderos, che!), agarró esas letras tan verdaderamente argentinas que hasta llevan entre sus versos unos años de expatriación, y amando mucho a su lejana partida de bautismo diseminada por toda aquella patria de provincias inmensas y caudillos norteños y del folclore impresionante, y usando de su voz que es a la vez ingenua y profesora, que es a la vez tierna y viril (si vieras qué cantor de tangos), y manejando una técnica guitarrística de estudioso del corazón, y creando melodías alucinadas, hizo con todo ello unos discos, que son, también, una partida de bautismo, un lenguaje; por eso tú, Julio, parsimonioso catador de lenguajes, imagina que en dirigible umbilical y misteriosamente llegué a París, que en silencio y sin llave y sin llamar entré en tu casa, que eché a andar este disco que se llama De las raíces con precisión tumultuosa, y que sin hacer ruido me fue cuando empezaba a sonar esa Zamba de la pensión insoportablemente hermosa o esa excepcional vidalita que ahora tú empiezas a oír desde la almohada insomne, y te levantas, y te acercas hasta esta música, y escuchas solitario, y empiezas a preparar el mate, y fumas en la oscuridad deseando suerte para vivir a estos poetas, a estos dos camaradas americanos que giran, giran, giran su amor y su nostalgia y su profundidad en este disco incontenible”.

Paralelamente al trabajo creador que hemos analizado, en el que Carlos realizó la reivindicación y la actualización del auténtico folclore rural de su país, también se propuso la necesaria recuperación de la esencia de otro género de la música popular argentina de carácter más urbano: el tango; recuperación personalísima y dignificadora que calificó como Tangos a mi manera, nombre del primer LP, grabado en 1973 por Carlos Montero y dedicado exclusivamente a ese género.

En la contraportada de la carpeta de aquel disco, Carlos escribía:

“Quiero dejar constancia de que el tango es una parte más de la música popular argentina y de que Buenos Aires es otra de las muchas regiones que le dan variedad y riqueza al folclore.

Por todo esto y a mi manera, quiero rendir un homenaje a aquellos hombres que, alrededor de los años treinta, comprendieron el peligro de la comercialidad y la cursilería que rodeaba al tango.

Gracias a sus obras, podemos gozar hoy de su autenticidad y también del peculiar lenguaje que aún se mantiene, ¡lo único quizá!, y que les da a los porteños esa particularidad que distingue a los pueblos con propias y entrañables raíces”.

Homenaje que en Tangos a mi manera se traduce en la exaltación de grandes nombres propios como Homero Manzi, Aníbal Troilo, Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores, y en piezas hermosamente inolvidables como Cambalache, Cafetín de Buenos Aires, El último organillo, Malena, Sur y Che bandoneón.

Catorce años más tarde, sin dejar de trabajar como compositor y como arreglista, y de acompañar a la guitarra a muchos de los compañeros artistas antes citados, Carlos grabó y publicó una nueva obra, titulada Y sigo con los tangos... (Saga, 1987).

En aquel disco volvió a hacerse presente la obra de Discépolo con temas como Esta noche me emborracho, Victoria y Yira yira; y, junto a él, otros grandes creadores argentinos como Homero Expósito, Nicolás Olivari, Homero Manzi o Eladia Blázquez.

Apartir de aquel momento, la presencia discográfica de Carlos, interpretando tangos, fue permanente. Entre sus discos figuran los siguientes:

Con el tango en el bolsillo (Saga, 1989) –en el que incluye, por ejemplo, el tema Setenta balcones, de Piazzolla y Baldomero Fernández Moreno–, Perfil de tango (RTVE-RNE, 1990), un segundo disco titulado Tangos a mi manera (RTVE-RNE, 1990) –ilustrado con un magnífico retrato de Aute– y Naturalmente, tangos (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2001).

Luis Eduardo Aute, refiriéndose a esa pasión que Carlos Montero siente y sabe transmitir con el tango, y, en general, a su extraordinaria personalidad como músico y como guitarrista, realiza este comentario:

“Me propuse conocer a Carlos, allá por el 68, después de haberlo escuchado tocar la guitarra, acompañando a otro compañero, en un programa de radio. Carlos tocaba, y toca, la guitarra como a mí me hubiera gustado hacerlo, por eso llegué a la urgente necesidad de conocer a aquel extraordinario guitarrista. A partir de aquel encuentro, se inició una amistad que daría como fruto toda una serie de discos, mis primeros discos, que contaban con la imprescindible colaboración de Carlos. Todos los arreglos de aquellas canciones eran arreglos suyos. Eran trabajos de difícil clasificación porque intentaban a toda costa salirse de la norma instrumental de aquellos años. Ahí están, como testimonio de aquel trabajo, discos como 24 canciones breves, Rito, Espuma, Sarcófago o Babel.

Pero, probablemente, la faceta oculta de Carlos, faceta que me descubrió algún tiempo después (pudores estúpidos del genio...), era la de cantante de folclore argentino y de tangos. [...] Los tangos, en la guitarra y en la voz de Carlos Montero, adquieren una nueva dimensión... Se transforman en canciones intimistas, llenas de matices que apuntan hacia nuevas vibraciones poéticas y musicales, a esa manera de entender la canción. Discépolo, Manzi, Cátulo Castillo, Cadícamo, Expósito, se descubrían, a través de la personalidad de Carlos, como los más grandes entre los grandes de la canción.

“Debo confesar, con toda sinceridad –continúa diciendo Aute–, que gracias a Carlos y sus tangos, abrí los ojos y los oídos a una ‘esencialidad’ de la manera de escribir canciones. Gracias a esos tangos..., a la manera de Carlos, empecé a aprender, y todavía sigo en el empeño, el muy difícil oficio de juntar palabras y acordes musicales con el fin de ser cantados”.

Por su parte, Moncho Alpuente, al hablar de Carlos Montero, en 1990, escribió lo siguiente:

“Carlos Montero sabe que el tango anida en los rincones oscuros de bulevares y plazuelas, folclore bastardo que se nutre de sombras, de mujeres fugaces que dejaron su huella en el empedrado. Su guitarra conjura los espíritus del tango y la milonga, al otro lado del Atlántico, y sus espíritus responden porque el viajero es un iniciado en los misterios que destilan las seis cuerdas. Su voz, como un susurro de aguardiente y nostalgia, repasa las lejanas geografías de Buenos Aires. [...]

“Carlos Montero, contemporáneo y sabio, traspasa las fronteras del tiempo y del espacio con su canción eterna, melodía de arrabal, de todos los arrabales del mundo en los que reina resucitado por su ensalmo S. M. el Tango”.

De Carlos Montero debemos decir, por último, que, en 1990, fue galardonado con el premio Gardel de Oro, otorgado por el Centro Cultural Argentino del Tango, en Buenos Aires, y que ha sido director y presentador, en Radio Nacional de España, del programa titulado La noche que me quieras.

DISCOGRAFÍA DE CARLOS MONTERO

 De la huella (Movieplay, 1971) • De las raíces (Movieplay, 1973)
 • Tangos a mi manera (Movieplay, 1973)
 • De allá lejos y este tiempo (Movieplay, 1976)
 • Y sigo con los tangos... (Saga, 1987)
 • Con el tango en el bolsillo (Saga, 1989)
 • Perfil de tango (RTVE-RNE, 1990)
 • Tangos a mi manera II (RTVE-RNE, 1990)
 • Naturalmente, tangos (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2001)
 • Tangolatría (Sello Autor, 2008)