miércoles, 2 de septiembre de 2015

El Chango Nieto - 1967 - EL CHANGO NIETO

El Chango Nieto
EL CHANGO NIETO
CBS ?
1967

01. Canción para despertar a un negrito - Guillén, Isella - canción
02. Cruzando el Dulce - Montoya, J. - gato
03. El poncho agujereado - Ríos, C. - milonga
04. Chacarera del rancho - Abalos, A. - chacarera
05. La bagualera - Petrocelli, A. - vidala
06. La milagrera - Arbace, J. - cueca
07. Pero hasta cuando - Blázquez, E. - cueca
08. La carpa de Don Jaime - Ríos, Gutiérrez - zamba
09. Cuando vos quieras - Blázquez, E. - bailecito
10. El gato de la fiesta - Belloso, Alcayaga - gato
11. Río Bermejo - Rodríguez, C. - carnaval
12. Según me brotan las coplas - Giménez, P. - chacarera

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Eduardo Rodrigo - LA NONA GRINGA

Eduardo Rodrigo
LA NONA GRINGA
RCA VÍCTOR AVL-3605
1966

DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

"Yo que soy un viandante de senderos y abismos
Yo que llevo en el alma la obsesión de soñar. . . !
Hoy detengo la marcha, a mitad del camino
Para calmar las ansias que tengo de cantar. . . !"

Así nos parece decir EDUARDO RODRIGO con la profunda inspiración de sus   canciones.  El sigue siendo  un  hombre "nuevo", pero ya totalmente impuesto dentro del firmamento de la canción folklórica.

Hay  algo alrededor de su  personalidad que  es  indiscutible,  el nos ha traído otra  imagen,  otro estilo.   Así es como  podemos  apreciar en sus temas el encanto particular de este muchacho  que se ha echado a cuestas la misión  de  arar un nuevo surco  para abrir camino a la renovación artística de nuestra música vernácula.

Cada canción que él nos entrega es un capítulo desgarrado de la historia  de  cualquier  hombre y que nos  demuestra tan  sólo una faceta de su talento como intérprete.

Su voz, verdadero canto de la tierra gaucha, nos suena a leyenda, mezcla  de  dulzura   infinita  con  el   sentimiento   más  puro  de  nuestra auténtica tradición.

No  pretendemos  conocer al "verdadero" EDUARDO RODRIGO. No creemos  que nadie  lo conozca – ni aún el  mismo Eduardo.  Confiesa ser inquieto, reconoce su  tremenda  energía,  y su  impulso  compulsorio de  expresarse.  Y  sabemos  que  por  debajo  de toda esa fuerza vital, juventud  y  talento,  late  un   corazón  al   ritmo   natural  de  una   canción nuestra.

Mario Osmar Pizzurno

01. La nona gringa - rasguido doble - Rafael Darío Bogado - Darío Castell, Armando Ferruccio Duarte - Sergio Daniel
02. El dinero - taquirari - Luis Eduardo Rodrigo Espinosa - Eduardo Rodrigo
03. Mi niño - villancico - Derechos Reservados, Luis Eduardo Rodrigo Espinosa - Eduardo Rodrigo
04. Del otro lado del río - carnavalito - David Kesler, Luis Eduardo Rodrigo Espinosa - Eduardo Rodrigo
05. Nuestra noche - taquirari - José Ignacio "Chango" Rodríguez
06. Gaviota - rasguido doble - Martín Adriano Sosa - Abel Montes
07. Horas muertas - aire de zamba - Luis Alberto Ferri, Casto Darío Martínez Amarilla - Casto Darío
08. El gorrión de la noche - tango - Humberto Ballanti,José Luis Dávila
09. Río de ausencia - litoraleña - Félix Alberto Aguirre Obredor - Cholo Aguirre
10. Pedrito - guarania - Luigi Landriscina - Luis Landriscina, Luis Eduardo Rodrigo Espinosa - Eduardo Rodrigo
11. Quisiera - taquirari - Eladia Blázquez
12. Fugitiva de medianoche - zamba - Rafael Darío Bogado - Darío Castell, Armando Ferruccio Duarte - Sergio Daniel

Digitalización del disco de vinilo original, corrección del audio, masterización y su edición a mp3: ADRIANO DAMIÁN CORNEJO
Digitalización de portadas originales del disco de vinilo original: ALEJANDRO ALFREDO
Redigitalización de mp3, restauración, rediseño y optimización de portadas del disco de vinilo original, transcripción de la nota de la contraportada, estandarización del detalle de temas, ritmos, búsqueda de autores en los registros de SADAIC, intérpretes y etiquetas - tags: ALEJANDRO ALFREDO

(* NOTA: Invalorable aporte de su COLECCIÓN PERSONAL del amigo del blog ADRIANO DAMIÁN CORNEJO. Muchísimas gracias Adriano!!!.

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De Folklore del NOA

martes, 1 de septiembre de 2015

Eduardo Rodrigo - ZAMBA DE AMOR Y TRIGO

Eduardo Rodrigo
ZAMBA DE AMOR Y TRIGO
RCA AVL-3667

01. ZAMBA DE AMOR Y TRIGO - zamba - Horacio Quiroga Mora
02. DOMINGO DE SOL - litoraleña - A. Cabral, H. Marcó
03. NIÑA COPLERA - taquirari - E. Imperio
04. ROMANCE DE LA RIBERA - litoraleña - T. Francia, O. Tusoli
05. CANTA MI NIÑA - canción - E. Rodrigo
06. ARRIBA EN LA CORDILLERA - Patricio Mans
07. CARACOLERO - rasguido doble - M. Sosa, A. Mussi
08. JOSE MARIA - taquirari - A. Duarte
09. MAESTRA DE MI PUEBLO - zamba - E. Rodrigo
10. CORRIENTES CAMBA - chamamé candombe - E. Romero Maciel, A. Mansilla
11. ADIOS MI SANTIAGO - chacarera - R. Aguilera
12. LA CANOA - rasguido doble - Fabio

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Eduardo Rodrigo - CANTARES DE EDUARDO RODRIGO

Eduardo Rodrigo
CANTARES DE EDUARDO RODRIGO

01. Yo soy de aquel pago pobre
02. Tu pollera de setiembre
03. Zamba de usted
04. Vidala del nombrador
05. La piadosa
06. Cancion para Maria
07. Acuarela del rio
08. Chacarera del monte
09. Que no puedo olvidar
10. Luna playera
11. Rio Bermejo
12. La zafrera

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de "El Antigal"

Eduardo Rodrigo - Y AQUI ESTA!... EDUARDO RODRIGO

Eduardo Rodrigo
Y AQUI ESTA!... EDUARDO RODRIGO


Muy pocas veces sucede en el arte, especialmente cuando se trata de nuestro folklore, que el público se brinde tan ampliamente a un intérprete de tal manera, que lo transforme en tan corto plazo en un verdadero valor.

Volvemos a recalcar, que "especialmente cuando se trata de nuestro folklore", ya que por múltiples circunstancias, conocemos las exigencias de un público que puede decidir con su apoyo la imposición de un nuevo elemento, o que de no considerarlo acreedor de tal distinción, éste no pasaría de se "uno más".

Solamente por haber sido decididamente "aprobado" por este público, primero en su participación en el 2º Festival del Folklore llevado a cabo en Cosquín y luego definitivamente consagrado a través del inexorable "termómetro" que fue la edición de sus dos primeros "simples 33 1/3 rpm"; circunstancia en que superó ampliamente los cálculos más optimistas, de todos quienes creímos en su personalísimo estilo, en su culta simpatía y en su juventud.

Su personalísimo estilo: No cabe ninguna duda, de que Eduardo Rodrigo interpreta sus canciones tal como él las siente, sin especular que tal ocual estilo ya "impuesto" puede allanarle algo de "su" camino al éxito. Por esto, es que su canto es diferente, su emoción es sincera, y su voz impetuosa no reconoce barreras para demostrar este sentir.

Su culta simpatía: "Nuestro muchacho", desciende de una familia, donde todos cultivan -en mayor o menor grado- el arte que llevaría al "benjamín" al lugar que hoy indiscutiblemente ocupa. Su padre, un alto funcionario del Banco Hipotecario Nacional de San Juan, además artista vocacional; su madre, profesora de guitarra, y su hermano mayor médico, también pulsa este instrumento. En cuanto a él... bueno; podemos decir que es estudiante de abogacía, y lo que todos sabemos: un artista de culta y contagiosa simpatía.

Su juventud: Nació el 15 de julio de 1943, en San Juan, y a los diez años por un traslado de su padre, toda su familia con él, se radicaron en Tucumán, donde despertó su entusiasmo por el folklore y toda actividad relacionada con su sentir autóctono. Así "entreverado" en fiestas criollas, comenzó su fama de animador y no tardó en contituirse en factor obligado en tales reuniones, y desde entonces, sus dotes de intérprete lo han ido llevando a lo que es hoy: un auténtico y joven valor de nuestra música y de nuestro sentir por ella.



Eduardo Rodrigo
Y AQUI ESTA!... EDUARDO RODRIGO
1964
VIK - LZ - 1101 NUEVA ALTA FIDELIDAD ORTOFÓNICA

«Eduardo Rodrigo: Su personal manera de cantar, desgarrada y aún doliente, fue objeto de discusión entre los folkloristas. Cálido hasta el llanto, su voz se quebraba en un grito, como si se sintiera arrasado por un río de lágrimas. Pero su éxito siempre fue creciente. Desde 1964 a 1969 grabó varios discos que se reeditaron en Chile, España, Uruguay, Venezuela, Paraguay y Japón. En esta etapa obtuvo premios en Festivales como Piriápolis y Viña del Mar y por primera vez con él entra el folklore en la Revista del Teatro Maipú.»


01. LA ZAFRERA - zamba - Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus
02. RIO BERMEJO - carnaval cruceño - José Ignacio "Chango" Rodríguez
03. LUNA PLAYERA - canción - José Piedra Ríos
04. QUE NO PUEDO OLVIDAR - zamba - Antonio Nella Castro, Félix Arturo "Chango" Valdez
05. CHACARERA DEL MONTE - chacarera - José Antonio Faro, Luis Alberto Peralta Luna
06. ACUARELAS DEL RIO - litoraleña - Abel Montes
07. CANCION PARA MARIA - zamba - Roberto Cambaré
08. LA PIADORSA - chacarera - Eulogio Abel Figueroa
09. VIDALA DEL NOMBRADOR - vidala - Jaime Dávalos, Eduardo Llamil Falú
10. ZAMBA DE USTED - zamba - Félix César Luna, Ariel Ramírez
11. YO SOY DE AQUEL PAGO POBRE - canción - Hedgar René Di Fulvio Liendo
12. (TU) POLLERA DE SETIEMBRE - zamba - Julio Santos Espinosa

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de "Folklore del NOA"

lunes, 31 de agosto de 2015

Eduardo Lagos - ASI NOS GUSTA


Eduardo Lagos
ASI NOS GUSTA

¿Un disco donde Piazzolla toca como invitado? ¿Donde en la armónica está un misterioso Hans Oreja, que no es otro que Hugo Díaz? ¿Una grabación en la que en la percusión está Domingo Cura y cantando aparece Carlos Franzetti? ¿Un registro que cuando fue editado pasó casi desapercibido? Sí y, como en las propagandas, mucho más. Porque Así nos gusta, de Eduardo Lagos, es uno de los grandes discos secretos de uno de los grandes músicos argentinos y porque a la lista de intérpretes magníficos que tocan allí (en la que no puede dejar de mencionarse a Dante Amicarelli y a Oscar Cardozo Ocampo) hay que agregar que lo que tocan está entre lo más original e influyente producido en la Argentina en una época en que la modernidad, las mezclas y el riesgo estético estaban a la orden del día.

Lagos es un músico atípico. Considerado por muchos como el equivalente en el folklore de lo que Piazzolla fue en el tango (lo que es, desde ya, una simplificación), su discografía es escasa. En su estilo confluyen varias líneas estéticas en las que el jazz (y sobre todo el cool jazz) de la década de 1960, la bossa-nova, la amistad con el propio Piazzolla y toda la movida que había comenzado unos quince años atrás con la revalorización y el trabajo alrededor de formas y materiales provenientes del folklore rural, encarado por Yupanqui y Falú, entre otros, resultó fundamental. Lagos incorporó al imaginario de eso que el mercado llamó folklore armonías que hasta ese momento le eran ajenas y, a la manera del Jobim de “Samba de una sola nota”, lo puso en escena, por ejemplo, en una chacarera llamada “La oncena” donde, precisamente, la melodía se desarrolla con las oncenas de los acordes que la acompañan (una nota disonante para la armonía tradicional y usada, convencionalmente, con al fin de agregar tensión antes de una resolución). Sin embargo, la audacia tenía una firme raigambre en el propio folklore. La oncena (la nota número once a partir de aquella que se toma como referencia, por ejemplo, para un do, un fa de la octava siguiente) es en realidad una cuarta compuesta y la armonía por cuartas es típica de cierta música del noroeste, por ejemplo la que se toca con tarkas.

Así nos gusta fue grabado en 1969. Más allá de los compartimientos estancos en que las corporaciones gustan dividir la cultura, resulta interesante pensar a este registro como contemporáneo de la “operita” María Buenos Aires de Piazzolla, de los comienzos de Manal y de un tema como “Avellaneda Blues” y del primer disco de Almendra. En todos esos proyectos (que coincidían, a la vez, con la ruptura de Miles Davis con el jazz y con su inmersión en el jazz-rock, con Abbey Road de los Beatles) había un concepto similar en cuanto a la idea de tomar herencias culturales determinadas y desarrollarlas hacia otros lugares.

Eduardo Lagos discutía, con hechos, a los que pretendían confundir tradicionalismo con tradición y tradición con cultura. En el propio folleto se ocupaba de ponerlo en claro. “Sabemos que no estamos haciendo folklore, pues el folklore ya está hecho”, señalaba allí. “A lo sumo podremos hurgar en su esencia y en sus raíces rítmicas para proyectarlo hacia hoy –aclaraba–, de una manera más o menosartística, según nos salgan las cosas. Por eso, insisto, esto no es folklore, es proyección folklórica.” Más allá de las precisiones, queda ese “aire de zamba” llamado “Por vivir”, que cierra el disco y donde Piazzolla hace un solo extraordinario de bandoneón (en donde, por supuesto, se filtra el tango), la musicalidad del contrabajo de Alfredo Remus y la guitarra de Cardozo Ocampo en “La séptima”, la bellísima versión de “La vieja”, de Julián y Benicio Díaz y la exquisita “Zamba del que se queda”. Al fin y al cabo, así les gustaba a ellos y así les gustará, con seguridad, a los que quieran compartir esta música cada vez más viva.

Eduardo Lagos
ASI NOS GUSTA

01. ZAMBA ALEGRE-Anónimo (Recopilación de Andrés Chazarreta) letra de Oscar Valles
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

02. LA SEPTIMA-Eduardo Lagos, M. Saubidet
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
REMUS, Alfredo: contrabajo

03. LA BANQUINA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Oscar: guitarra eléctrica
PADIN, Jorge: batería, percusión
TITO, Mariano: vibráfono

04. LA OLVIDADA-Francisco Benicio "Soco" Díaz, Julio Antono "Cachilo" Díaz, Atahualpa yupanqui
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

05. EL AGRICOLA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
PADIN, Jorge: batería, percusión
TIRAO, Cacho: guitarra de 12 cuerdas

06. ZAMBA DEL QUE SE QUEDA-Eduardo Lagos
AGRI, Antonio: violín
AMICARELLI, Dante: piano
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
GAIVIRONSKY, Carlos: violín
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Jorge: contrabajo
LOPEZ RUIZ, Oscar: arreglos, dirección orquestal
PADIN, Jorge: batería, percusión
PANIK, Néstor: viola
PIAZZOLLA, Astor: bandoneón
PONTINO, Víctor: violoncello
TITO, Mariano: vibráfono

07. LA VIEJA, CHACARERA TRUNCA-Francisco Benicio "Soco" Díaz, Julio Antono "Cachilo" Díaz
ALEM, Oscar: contrabajo
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
MIEREZ, José Ramón "Moncho": guitarra
OREJA, Hans: armónica
PADIN, Jorge: batería, percusión

08. ENCONTRAR LA VERDAD-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
FRANZETTI, Carlos: canto
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Oscar: guitarra eléctrica
PADIN, Jorge: batería, percusión
TITO, Mariano: vibráfono

09. LA ONCENA-Eduardo Lagos, Juan Goñi
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
REMUS, Alfredo: contrabajo

10. LA BACHA-Eduardo Lagos
ALEM, Oscar: contrabajo
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
LAGOS, Eduardo: piano
PADIN, Jorge: batería, percusión
TIRAO, Cacho: guitarra de 12 cuerdas

11. POR VIVIR-Eduardo Lagos, José Ramón "Moncho" Mieres
AGRI, Antonio: violín
AMICARELLI, Dante: piano
CARDOZO OCAMPO, Oscar: guitarra
CURA, Domingo: percusión
GAIVIRONSKY, Carlos: violín
LAGOS, Eduardo: piano
LOPEZ RUIZ, Jorge: contrabajo
LOPEZ RUIZ, Oscar: arreglos, dirección orquestal
PADIN, Jorge: batería, percusión
PANIK, Néstor: viola
PIAZZOLLA, Astor: bandoneón
PONTINO, Víctor: violoncello
TITO, Mariano: vibráfono

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Jaime Torres y Eduardo Lagos - CHAIPY


Jaime Torres y Eduardo Lagos
CHAIPY

Jaime Torres nació el 21 de septiembre de 1938 en San Miguel de Tucumán. Toca el charango con gran virtuosismo, lo que le ha valido un gran prestigio internacional. Dice Wikipedia que Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, su extensa actuación abarca desde los modesto escenarios del Tantanakuy, (las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center.
Eduardo Lagos es pianista y médico oftalmólogo. Nació en Buenos Aires el 18 de Febrero de 1929. En su casa solían organizarse grandes sesiones de improvización con sus amigos, entre los que se contaban Piazzola, Hugo Díaz, Oscar Alem y el Cuchi Leguizamon. Y así, improvisando en un género donde parecía prohibido, y olvidandose de los prejuicios acerca de armonía, Lagos trajo aire fresco al folclore, creando lo que él llamó proyección folclórica.
Juntos, Jaime Torres y Eduardo Lagos, grabaron este disco en 1993. El disco tiene doce temas, pero no estoy muy seguro de que Lagos participe de los últimos tres, que tienen una instrumentación notablemente distinta a los nueve primeros.
Adolfo Abalos, amigo de toda la vida de Lagos, figura como invitado en el disco, tocando el bombo y el piano. Supongo entonces que es él, el que en algunos temas acompaña al piano de Lagos y el charango de Torres. Entre los temas que grabaron se encuentra uno de los clásicos de Lagos, La Oncena, temas de Torres como Te recuerdo en Cuenca, y clásicos del folclore argentino como Criollita Santiagueña, de Andrés Chazarreta.
Un disco hermoso, que suena claro, enérgico y dulce. De esos que te dejan con ganas de más.

Jaime Torres y Eduardo Lagos
CHAIPY
Polygram
1993

Músicos: Eduardo Lagos-A.Ábalos-C.Angeleri-R.Cabrera-H.Pagola-M.Mayu-J.Padín-K.Palacios

01. La oncena - E. Lagos - chacarera
02. Criollita santiagueña - Folk.- zamba
03. La juguetona - Hnos. Ábalos - chacarera
04. Huayco hondo - P. Contreras - escondido
05. La catamarqueña - Folk. - zamba
06. La humilde - C. Díaz - chacarera
07. El quebradeño - Hnos.Ábalos - carnavalito
08. Te recuerdo en Cuenca - J. Torres - cueca
09. Negrita - G. Rojas - taquirari
10. El cóndor pasa - A. Robles - yaraví-huayno
11. El humahuaqueño - E. Zaldívar, h - carnavalito
12. Charangueando van - J. Torres - canción
13. Cerros de la quebrada - J. Torres - canción

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Eduardo Lagos y Oscar Alem - PIANISSIMO

Eduardo Lagos y Oscar Alem
PIANISSIMO

01. Chacarera del Domingo
02. El gato de mi mamá
03. El Pajarito
04. La humilde
05. La López Pereira
06. La Nochera
07. La Oncena
08. Vidala de la copla

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Lagos-González-Lapouble Trío - SPICY

Eduardo Lagos
SPICY
Lagos-González-Lapouble Trío
Testigo TT1011
New York - 1998

01. La bacha
02. Taficeña
03. Falta de incertidumbre
04. La Raqueña
05. La Telesita
06. El bailecito
07. No me olvides si me muero
08. La López Pereyra
09. El bailarín de Tafi
10. Mi dicha lejana
11. Quimsa America
12. La vieja
13. Cuando los gauchos vienen bailando


Invitados:
Domingo Cura
Juan Falú
Hugo Galo García
Teresa Parodi
Alejandro Santos
Mercedes Sosa
Jaime Torres

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Paito Guerrero - ALTO VOLTAJE EN FOLKLORE


Paito Guerrero
ALTO VOLTAJE EN FOLKLORE

Paito Guerrero vuelca toda su sensibilidad bien salteña en este L.P. que nos muestra en toda su plenitud interpretativa. "Alto voltaje en folklore" brinda la fuerza de su voz bien timbrada y la imágen de quien ya puede considerarse un triunfador.
MusicaMundo se enorgullese de editar este L.P. que, no dudamos, habrá de agradar al gran público que siempre recibe con simpatía y entusiasmo a quienes como Paito Guerrero, ya tienen un sitial bien ganado en el quehacer folklórico argentino.

PAITO GUERRERO
Alto Voltaje en Folklore
MusicaMundo - LP-10002

01. LA CANTORA DE YALA - Zamba - Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Manuel José Castilla
02. LA ARENOSA - Cueca - Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Manuel José Castilla
03. SI HOY ME PRESTAN LAS PALOMAS - Balada - Julio Enrique Di Palma, Graziano José "Eduardo" Arbace
04. QUE LEJOS ESTOY - Canción mixteca - José López Alavez
05. LA MOSCA LOCA - Canción - Oscar Obdulio Cardozo Ocampo
06. BESOS DE CARNAVAL - Taquirari - Javier Pantaleón, Eleodoro Horacio Aguirre
07. BALDERRAMA - Zamba - Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Manuel José Castilla
08. LA REALIDAD DE UN POEMA - Zamba - Agustín Ernesto "Paito" Guerrero
09. LA CARPA DE DON JAIME - Zamba - Simón "Tula" Gutiérrez, José Ríos
10. LA POMEÑA - Zamba - Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Manuel José Castilla
11. SAN ANTONIO DE LOS POBRES - Casuha - Hugo Alarcón
12. LA TEJEDORA DE ÑANDUTY - Canción - Victoriano Montes, Reinaldo "Rubito" Medina

Nota personal: El Paito Guerrero integró en su momento el legendario "Quinteto Sombras", y una de sus curiosidades, es que tuvo el privilegio de cantar por primera vez la Zamba de Balderrama, con un éxito total. Mucho después, el tema fue grabado por Mercedes Sosa, alcanzando la difusión nacional e internacional que se conoce.

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Aporte de Horacio Cortés

domingo, 30 de agosto de 2015

Dino Saluzzi - BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2


Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2
1973

¿Cuándo decidió irse a vivir a Alemania? Entre los años 1980 y 1981. Desde hacía tiempo tenía intenciones de irme porque acá no se podía vivir. Aún le agradezco al gallego del almacén de mi barrio parte de mi subsistencia, el tipo me aguantaba… Alberto. Todavía sigue siendo vecino. En la época que mencioné visitó Buenos Aires el presidente de un importante Festival de Jazz europeo, recorrió toda Latinoamérica e invitó a gente de Perú, Bolivia, Brasil, Chile y me invitó a mí por Buenos Aires. Fue una elección mía apoyada por la fortuna, pude conocer otras realidades y sobre todo entender que yo era músico, que estaba lo suficientemente preparado. Muy poco tiempo antes vendía aerosoles en los ómnibus, pero nunca dejé de estudiar, amaba el bandoneón como lo amo ahora, un instrumento muy difícil, para tocarlo bien se necesitan muchas horas de ejercicios, de prácticas, crear la bibliografía necesaria para evolucionar en la técnica del instrumento, porque con el tango se adquiere una especie de amaneramiento de tocar y ahí se detiene la evolución del bandoneón.

¿Por qué el tango detiene la evolución del bandoneón? El bandoneón está preso del tango. La Orquesta Típica tenía cuatro bandoneones. Se los denominaba bandoneón A y bandoneón B y después tercero y cuarto. Ahí no había rotación de solistas, el músico quedaba para siempre en ese puesto, siendo bandoneón de apoyo de un solo solista. Eso para mí fue una equivocación porque no ayudó o no impulsó la posibilidad concreta de evolucionar del resto. En una orquesta sinfónica seria hay seis ‘concertinos’ por lo menos. O sea que cada uno ocupa un lugar importante. Entonces el aprendizaje, y por ende la evolución, estaban vedados para nosotros. Lo mismo sucede cuando se dice “Gardel cada día canta mejor”, eso trabó la evolución de los cantantes que lo sucedieron, una cosa bastante cruel. Por supuesto que Gardel canta bien, pero hay otros que cantan también muy bien. Uniformar el gusto me parece poco prudente y de no muy buen tino.

¿Qué relación encuentra entre el tango y el folclore? La otra vez hice una prueba en una de las funciones del Tasso: se me ocurrió una melodía e improvisé un poco. Primero la toqué con forma de tango y luego con forma de zamba. Creo que la gente percibió las dos formas distintas, pero al final es música de acá, en los giros armónicos y melódicos se nota que hay una argentinidad visible. Entonces pienso, en mi locura, que las dos son maneras de expresar un solo sentir, el sentir argentino. No creo en la dicotomía. Creo que el folclore, el verdadero folclore, todavía no está gestado. Está gestada la costumbre, una especie de hábito, pero aquellas cosas que serían el arte de las provincias, que son bien parecidas al tango, como la zamba, aún no han encontrado verdadera expresión. Lo demás es una postura separatista.

¿Puede un músico hacer tango y folclore? Se puede, pero tenés que conocerlos. ¿Conocer las dos cosas es un doble trabajo? ¿O es una fortuna vivir los dos ámbitos? La pregunta más importante es ¿cuál es el destino que tienen dos cosas que están separadas pero son en definitiva los polos de un mismo elemento? No hay una verdadera oposición. Esto lo digo por primera vez. Pero sí hay un descuido en la investigación de todo el repertorio de lo que significa la música argentina, y de ahí, por qué no, se pueden fusionar las dos cosas, en lugar de fusionar el tango con la música electrónica. Sólo que hay trabajar y estudiar más, para no hacer un mensaje pseudo artístico.

¿Cómo fue la composición de Bandoneón tierra adentro, uno de los discos fundacionales de su carrera? Era inconsciente, ahí se nota mucho la inocencia, y por eso es que hasta ahora sigue vigente. Con los demás músicos ni sabíamos qué íbamos a grabar y arrancamos con cualquier cosa. Todas las canciones guardan para mí un recuerdo muy querido, tengo deseos de grabarlo de nuevo. La gente necesita reconocerse en sus propias cosas, si no hay desorientación.
(www.bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2
VIK LZ-1297
1973

01. LA CARPA DE DON JAIME
02. CHACARERA DEL SANTIAGUEÑO
03. LA AÑERA
04. EL AVENIDO
05. LA CHUSCALA
06. CHACARERA DEL CARBONERO
07. LA TIA ÑATA
08. LA ALGARROBERA
09. ESTANDO LEJOS DE SALTA
10. DESDEÑOSA
11. BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS
12. EL CONDOR PASA

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Dino Saluzzi - DE VUELTA A SALTA

Dino Saluzzi
DE VUELTA A SALTA

Y si, señores, Bienvenidos a la Monga! se despide del año con todo. Y para despedirnos les dejamos este regalito: De vuelta a Salta, de Dino Saluzzi, editado en 1972.

Bienvenidos a la Monga! ya ha puesto en la red la mayoría de los discos, hoy casi inhallables, editados por el bandoneonista antes de firmar con el sello ECM y comenzar su etapa más experimental. Esos discos los pueden encontrar haciendo clic al pie de este post, en la etiqueta que dice Dino Saluzzi, o también haciendo clic aquí, donde dice Dino Saluzzi.

Por el momento, con la publicación de este disco, hemos agotado nuestros archivos de viejos discos de Saluzzi. Nos queda aún algún concierto, alguna otra rareza, pero seguimos a la búsqueda de Soy Pedro Orillas, disco de 1971. Este post va especialmente dedicado a MorganLeo, paciente buscador de la obra del bandoneonista salteño.

¡Que lo disfruten! ¡Feliz 2010 para todos!..

Dino Saluzzi
DE VUELTA A SALTA
RCA
1972

01. TACITA DE PLATA
02. NOCHES DE TUCUMAN
03. DEBAJO DEL PUENTE NEGRO
04. LA 7 DE ABRIL
05. CUANDO NADA TE DEBIA
06. NARANJITAY
07. AL JARDIN DE LA REPUBLICA
08. LA RIPIOSA
09. ZAMBA CARPERA
10. VIVA JUJUY
11. LA AMOROSA
12. LA BOLIVIANA

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Dino Saluzzi - SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS

Dino Saluzzi
SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS

Ayer, cuando publiqué el post de Saluzzi, De vuelta a Salta, di por terminado el año en el blog. Hoy, sinceramente, no pensaba subir nada.

Pero, como decía el cantor, la vida te da sorpresas, y me llegó un mensaje de Diego C. ofreciendome el disco Pedro Orillas, que hace rato venía buscando. Como Diego C. es también amigo de Los Que No Se Consiguen, acordamos con Danito publicarlo juntos hoy.

Es difícil conseguir información sobre los primeros discos de Saluzzi y por eso me ví nuevamente forzado a recurri a mis conocimientos del idioma japonés para traducirles lo que dice acá.

Cuenta Yoshio Murakami, autor del artículo, que este disco publicado en 1970 tiene dos partes claramente diferencuiadas: la cara A del disco está formada por composiciones de inspiración tanguera y lleva por título el nombre del primer tema, "Soy Buenos Aires".

El lado B, "Pedro Orillas" está formado por composiciones de Saluzzi sobre poemas del jujeño Carlos Hugo Aparicio, publicados en 1965. Los poemas son recitados por Héctor Alterio y canta Tati Vitelli, de Los Nocheros de Anta.

Los músicos que acompañaron a Saluzzi en esta grabación fueron: Oscar Lopez Ruiz en guitarra eléctrica, Luis A. Ferreyra y Arturo Schneider en flautas, Mariano Tito en vibráfono, Hugo Pierre en clarinete, Jorge Padin y el "Zurdo" Roizner en percusión, y Guillermo Facal y A. Cevasco en bajo electrico.

Si la cronología no me falla este es el primer disco del bandoneonista salteño. Un disco diferente a todo lo que yo había escuchado de Saluzzi hasta el momento.

Dino Saluzzi y su Septimio
SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS
RCA 3324
1970

"SOY BUENOS AIRES"
01. SOY BUENOS AIRES (Fantasía)
02. INTERLUDIO Nº 1
03. APERTURA

"PEDRO ORILLAS"
04. PEDRO ORILLAS
05. ELLA DE PEDRO
06. EL RASTRO GRANDE
07. PEDRO DE AL LADO
08. PEDRO AL ALBA

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Dino Saluzzi - BANDONEON TIERRA ADENTRO Vol. 1

Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO Vol. 1

¡¡Otro disco de Dino Saluzzi tocando folklore!! Bandoneón tierra adentro vol. 1, fue editado en el año 1973. Si ya tenés la compilación publicada por los 10 años del sello RCA no te preocupes, sólo hay tres temas repetidos. Bajateló sin dudarlo.

El texto que publicamos a continuación es una nota de Clarín Espectaculos que podés encontrar entera acá.

Pensar en Camposanto, un pequeño pueblo del interior de Salta, en la década del 40, remite a hostilidad y desolación. Imaginar a Dino Saluzzi, parado en una estación de tren en Suiza en 1980, sin saber una palabra de suizo, ni de alemán, ni de inglés, con un estuche y un pilotín, esperando a alguien que iba a pasar a buscarlo y que no llega, y la noche que avanza, provoca exactamente lo mismo.

Timoteo Dino Saluzzi vio a su padre Cayetano volviendo exhausto de la zafra, haciéndose tiempo para tocar zambas en el bandoneón, y, mucho después, vio también a músicos famosos que, él siempre sospechó, se burlaban de él y de su instrumento en idiomas extraños.

Entonces, Dino Saluzzi no tiene inconvenientes en hablar de rencor y resentimiento como motores que lo impulsaron a ser uno de los músicos argentinos más prestigiosos en el exterior. "Estoy dolido. Es algo que no puedo evitar. Pienso en mi padre que, en medio de todos los dramas económicos, se tomó tiempo para enseñarme solfeo. ¿Te das cuenta? El no tenía nada y me legó lo único que podía: la música."

En Camposanto, además de nacer en 1935, Dino Saluzzi supo transpirar bajo el sol y con las complicaciones del bandoneón. "San Pedro, cuando recibe a los que mueren, a los que van al Cielo les da un arpa y a los que van al Infierno les da un bandoneón". El acotado mundo del chico no se corría de las zambas carperas, las coplas y las chacareras. A los 8 años escuchó en Salta —la gran capital— a la Orquesta Sinfónica de Tucumán. "Fue el crack. Yo era del campo. A gatas escuchaba la radio. Ahí escuché por primera vez la palabra Bach.

"¿Quién te creés que sos, Negro? ¿Beethoven?, dice Saluzzi que le decían en Camposanto cuando lo veían armonizar en el frente de la casa. A los 13 se fue a Salta a estudiar con los maestros José Martí Llorea y Jacobo Fisher. Formó un grupo, el Trío Carnaval, anduvo por peñas e hizo todas las divisiones inferiores del cabaret. Quería más. Todo lo que hace Saluzzi parece que le queda un talle chico. El próximo paso era Buenos Aires.

Estamos a principios de los años 50: todavía era tiempos de las grandes orquestas de tango. Viajó a Buenos Aires, se alojó en una pensión de Lanús y se fue colando entre el hermetismo de la cofradía musical porteña. Se relacionó con Julio Ahumada ("uno de mis grandes maestros") y pasó por las orquestas de Alfredo Gobbi y de Lorenzo Barbero, la Orquesta Argentinidad y la de Radio El Mundo. En 1956 se acabó la cuerda del tango y, con todo ese aprendizaje, volvió a Salta a... la Banda Sinfónica de la Policía Federal. "Este es un país duro, hermano. Te vencen. Todo funciona para que bajes la bandera. Decí que yo en Salta siempre fui feliz. Mi vieja, mis hermanos. Mi vieja que me decía cosas como tocate una zambita, vení, comete un locrito, ¿no te pesa el bandoneón?, te vas a arruinar la espalda. Yo ya estaba lanzado al estudio. Pero tenía que laburar. No era fácil. Todavía no es fácil."

Ya Dino Saluzzi iba adquiriendo una de las principales marcas que lo definen: la de paria. No era ni folclorista, ni tanguero. "El folclore, no sé por qué, está asociado con el asado, el vino, la joda. Y eso limita. La música necesita rigor, estudio. Fijate Cosquín. Es joda. A nadie le importa nada. La otra vez estaba mirando el festival por televisión... en fin. Escuché algo que me encantó: Melania Pérez y Zamba Quipildor. Pero nada más. Yo una vez fui: me escupieron. En serio, eh: me escupieron. El tango es distinto. Tuvo más desarrollo. Y bueno, tuvo a Piazzolla: un ejemplo de lo que debe ser un músico. Terquedad, estudio, creer en lo que se hace. Qué sé yo. Ahora me vienen a hacer una nota de Solo tango. ¿Por qué Solo Tango? ¿Por qué esa idea tan retrógrada? La música es música. Como eso de la música popular y la culta... No hay médicos y curanderos: hay tipos que curan. A mí me castigaron mucho por no ser del tango o del folclore. Son sectarios."

En la década del 70 trabajó como pudo. Dice que lo metieron preso, pero no especifica demasiado. De la mano de la fusión tan en boga en esa época, trabajó con Litto Nebbia, Rodolfo Alchourrón, Manolo Juárez, Néstor Astarita. No le alcanzaba para mantener una casa —su esposa Norma, tres chicos— y estaba empezando a pensar en tomarse el buque. Una noche, después de un recital con un cuarteto en un boliche de Palermo Viejo, lo encaró un gringo. Era el director suizo Gunther Gruntz, y lo invitaba para una serie de recitales en Europa. Comienza la segunda parte de esta historia: la estación de tren vacía, la otra desolación.

Europa se puede sintetizar en dos palabras: trabajo y prestigio. Y en frases más confusas, tramposas: New Tango, Tango Jazz, After Piazzolla. "Yo fui a Europa con un dialecto. Mi objetivo fue encontrar un lenguaje", dice Saluzzi, que acepta que suena fatalmente argentino aunque haga jazz o música de cámara. Anduvo buscando el dólar por festivales y ciudades. Hasta que chocó con Manfred Escher, el famoso productor del sello discográfico alemán ECM. Firmó un contrato, y ECM fue el eje desde donde pudo diseñar una trayectoria.

"Yo me quiero quedar a vivir acá. Quiero invertir la cuestión: hacer base en la Argentina y tocar cada tanto en Europa. Mi viejo murió y la mama tiene 90 pirulos. Cada vez que la veo me dice: Tocame esas zambas que hacía tu padre. Es bravo."

Su cara se llena de sombras, como esas sombras que cubren gran parte del notable documental de Daniel Rosenfeld, Saluzzi - Ensayo para bandoneón y tres hermanos. La película está rodada en Europa y en Salta y muestra el proceso de composición del músico: toda la parte europea es en blanco y negro; la salteña, en color. "El chico supo lo que hizo. Europa es triste para mí; es laburo y nada más. Tengo una casa en Munich. No entiendo un carajo alemán. Salgo por ahí a caminar y no lo puedo creer. Yo sigo estando acá".

"Este país es muy cruel. Pero es mi país. Yo no siento dos felicidades distintas cuando toco una zamba carpera o con un cuarteto de cuerdas. Hay un solo sentimiento, que es misterioso. Y me parece que me está esperando en Camposanto."


Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO vol. 1
RCA CAMDEN
1973

01. NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS
02. LA NEGRO ALEGRE
03. HASTA OTRO DIA
04. EL CERRILLANO
05. VIAJE A ARGÜELLO
06. ZAMBA DE LOZANO
07. MAÑANITAS LORETANAS
08. LA HUMILDE
09. JUNTITO AL FOGON
10. AY PALOMA
11. LA MARRUPEÑA
12. LA AMARGURA

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Dino Saluzzi - DEDICATORIA

Dino Saluzzi
DEDICATORIA

La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film "Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos", de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista y su música como el film en sí mismo, y ese fue el punto de partida para comenzar a investigar en la obra del bandoneonista salteño.
La discografía de Saluzzi es extensa y abarca tres etapas: una primera etapa de música folclorica, de la cual sólo es posible conseguir una o dos recopilaciones; una segunda etapa (1978-1984) donde sin abandonar el repertorio folclórico se inclina hacia el jazz rock, a la que es posible acceder a través de Vivencias I y II, editados por el diario Página/12; y su etapa europea, tal vez la de más difícil acceso musicalmente, pero la más probable de encontrar en las disquerías.
Bienvenidos a la Monga ya publicó Bandoneón tierra adentro, Bandoneón tierra adentro Volumen 2 y Bermejo, discos que anteriormente no estaban disponibles en la red. Hoy me llena de alegría poder presentarles Dedicatoria, del año 1978.
Dedicatoria, que también está disponible en el blog Los que no se consiguen, es el disco donde Saluzzi comienza a transitar caminos diferentes. Aquí comienza la etapa Jazz-Rock de Saluzzi, que continuará en Bermejo y en el disco doble Vivencias.
La poca información que existe sobre Dedicatoria, la obtuve de un sitio japonés. Pese a mis escasos conocimientos del idioma, y gracias a la ayuda de mi dicccionario Japonés-Español, pude llegar a las siguientes conclusiones.
1) Este disco, muy apreciado en Japón, cuenta con la producción de Litto Nebbia y Rodolfo Alchourrón.
2) A los japoneses, grandes conocedores de la obra del bandoneonista salteño, les llama mucho la atención la inclusión de una lindísma versión de Juan Panadero, cantada por el propio Dino Saluzzi.
3) Dino Saluzzi se encarga de tocar, no sólo el bandoneon, si no que también toca la percusion y los sintetizadores, y como ya dijimos, canta.
4) Cuando estaba traduciendo los nombres de los músicos participantes me asaltó una duda, pues este sitio acredita como percusionista invitado a Manoro Juárez. Como ya dije, mis conocimientos del japonés no son muy bastos. Temí entonces estar errando y que se tratara del pianista Manolo Juárez, pero después de cerciorarme confirmé que los japoneses lo escriben así, Manoro y dicen que toca la percusión. Vean por ustedes mismos!.
5) Además tocan en el disco: Rodolfo Alchourrón (guitarra, percusión), Néstor Astarita (batería, percusión), Ricardo Domínquez (guitarra electrica, guitarra), "Chachi" Ferreyra (flauta), Santiago Giacobbe (piano electrico), "Nene" Giménez (percusión), Jorge "Negro" González (contrabajo electrico), José María Llorente (percusión), Litto Nebbia (sintetizadores, teclados, voces, percusción) y Mariano Tito (bajo electrico).

Dino Saluzzi
DEDICATORIA
1977

01. TATA SARAPURA
02. ZAMBA DE JUAN PANADERO
03. CAPULLO DE MADRUGADA
04. CANCION PARA LOS HOMBRES QUE NO LLORAN
05. DOS LORITOS
06. MI VIEJO A LA SIESTA
07. SIEMPRE UNA CANCION

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Dino Saluzzi - BERMEJO

Dino Saluzzi
BERMEJO

Bermejo es un disco influido por el Jazz Rock que reinaba a fines de los 70's. Anticipa los cambios que vendrían en la música de Saluzzi. Y es que Bermejo, así como anticipa Vivencias, es un lógico paso luego de Dedicatoria, el disco donde se hace notoria la ruptura de Saluzzi con las formas tradicionales.

Acompañado por Bernardo Baraj en saxo, Pocho Lapouble en batería, Matías González en bajo, Rubén Rada en percusión, Juan Barrueco en guitarra, Ricardo Sanz en bajo en Puna y Soledad, El cóndor pasa y De mis pagos y el Cuarteto Zupay y Patricia Saluzzi en coros, Dino Saluzzi grabó este discazo donde se lo puede escuchar cantando.

Dino Saluzzi
BERMEJO
1980

01. BERMEJO
02. EL CONDOR PASA
03. DE MIS PAGOS
04. CARTA A PERDIGUERO
05. PUNA Y SOLEDAD
06. CANDOMBE DEL TIO JOSE

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(de http://bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Dino Saluzzi - EN VIVO EN BERLIN

Dino Saluzzi
EN VIVO EN BERLIN
West Wind 2201
1984

01. TANGO Y BANDONEON
02. EL RIO Y EL ABUELO
03. PATRICIA
04. TANGO DEL REGRESO
05. SUSANA MI MADRE
06. TAMBIEN EN OTOÑO

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Dino Saluzzi - RCA CLUB


Dino Saluzzi
RCA CLUB
BMG Arriola
Recopilacion 1998

01. Nostalgias santiagueñas-Hermanos Abalos
02. La negro alegre-Motivo popular
03. Hasta otro día-Recopilación de los Hermanos Abalos
04. El cerrillano-Simón Gutiérrez, José Ríos
05. Viaje a Argüello-C. Ortiz
06. Zamba de Lozano-C. Leguizamón, Manuel J. Castilla
07. Mañanitas Loretanas-Ramón García, Pedro Giménez
08. La humilde-Hermanos Díaz
09. Juntito al fogón-Hermanos Abalos
10. Ay paloma-Dardo Félix Palorma
11. La marrupeña-Payo Solá, Manuel J. Castilla
12. Amargura-Julio A. Jerez


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Aporte de Marfelín Carabajal

Dino Saluzzi - SERIE 100 AÑOS RCA Victor

Dino Saluzzi
SERIE 100 AÑOS RCA Victor

La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos, de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista de la película y su música como el film en sí mismo, que lamentablemente no se encuentra editado en DVD.

Timoteo "Dino" Saluzzi nació en Campo Santo, provincia de Salta, el 20 de mayo 1935. Su padre fue el popular músico Cayetano Saluzzi, quien le enseñó a Dino a tocar el bandoneón desde su niñez. Luego, en Salta estudió con Martin Llorca, Jacobo Fisher, Negro de la Cruz y otros maestros.

Saluzzi viajó a Buenos Aires, donde comenzó tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba la vida tocando en orquestas o grupos de jazz, estudiando, creciendo. Comenzó su carrera como solista tocando folklore, pero poco a poco, influenciado entre otros por el Tango Nuevo de Piazzolla, fue desarrollando un estilo que lo llevó a convertirse en un músico de vanguardia. Desde 1983 graba en Europa para el sello ECM. "Vivimos un jazz que renace en el tango, se eleva sobre el folklore, lo clásico; remueve lo moderno y la improvisación exacta", dice Saluzzi.

Este CD, es una selección de temas de sus viejos discos de folklore grabados en RCA.

Dino Saluzzi
SERIE 100 AÑOS RCA Victor

01. La Carpa De Don Jaime - J. Rios, S. Gutierrez
02. Viva Jujuy - Motivo Popular, Rossi
03. Nostalgias Santiagueñas - Hermanos Abalos
04. Al Jardin De La Republica - V. Carmona
05. Estando Lejos De Salta - Cayetano Saluzzi, J. C. Saravia
06. La Algarrobera - Julio Argentino Jerez
07. La Amorosa - Hermanos Diaz
08. Chacarera Del Santiagueño - Miguel Angel Trejo
09. Desdeñosa - Alberto Veliz
10. Tacita De Plata - Hnos. Simon, Jose Faro
11. La Negra Alegre - Motivo Popular
12. La Añera - Nabor Cordoba, Yupanqui Atahualpa
13. La Humilde - Hnos. Diaz
14. Naranjitay - Sergio Villar
15. Hasta Otro Dia - Hnos. Abalos
16. Son Qo Nati - Dino Saluzzi
17. Misachico - Dino Saluzzi
18. El Condor Pasa - A. Robles,  El Inca

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Dauner, Mariano, Saluzzi - LIVE IN CONCERT

Dauner, Mariano, Saluzzi
LIVE IN CONCERT

Cortesía de nuestro amigo Pablo C, les presento hoy este fabuloso disco. Grabado en vivo en Hamburgo, Alemania, en 1990, es el tercero y último de los discos que grabaron juntos. Antes habían editado One Night in '88 y Pas de Trois.

Wolfgang Dauner es un pianista y compositor alemán. Durante los 70 lideró varias bandas de jazz fusión, con las que incluso montaba piezas de teatro, o segmentos de ópera y danzas durante sus permformances. Estudió trompeta, piano y composición en la escuela de música de Stuttgart.

Charlie Mariano, fallecido recientemente en Junio, fue un saxofonista americano. Tocaba el saxo alto que nació en Boston, Massachusetts y murió en Colonia, Alemania, donde se había mudado a Colonia a mediados delos '70. Tocó con numerosos músicos, entre ellos Stan Kenton big bands, Toshiko Akiyoshi, su primer esposa, Charles Mingus. En alemania tocó con Eberhard Weber, the United Jazz and Rock Ensemble, la banda liderada por Dauner y con otros importantes músicos.

Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta, Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó como músico sesionista y en orquestas. Saluzzi se trasnformó pronto en un bandoneonista con un estilo propio y empezó a liderar su popia banda. Esto no detuvo su búsqueda, y su música siguió creciendo y cambiando. Desde mediados de los '80s, Saluzzi reparte su tiempo entre Europa, donde habitaulmente es invitado a tocar y grabar, y Salta, donde vive su familia.

La hermosísima versión de Se va la murga, de Jaime Roos, con la que empieza el disco, lo deja a uno con ganas de más... Y por suerte hay más. Mucho más

Dauner - Mariano - Saluzzi
LIVE IN CONCERT
Mood Records 599041
Hamburg, Gieben y Frefeld, Alemania - 1990

 Charlie Mariano – saxophone
 Wolfgang Dauner – grand piano
 Dino Saluzzi – bandoneon

01. Se va la Murga (Jaime Roos) 10:49
02. Gema Cara (Charlie Mariano) 11:41
03. Hongkong Fu (Wolfgang Dauner) 10:34
04. Y Amo A su Hermno Hasta el Final (Dino Saluzzi) 9:56
05. Randy (Charlie Mariano) 9:35
06. Trans Tanz (Wolfgang Dauner) 14:55

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De "Bienvenidos a la Monga!"

Al Di Meola con Dino Saluzzi - World Sinfonia

Al Di Meola - World Sinfonia

Al DiMeola nació en Jersey City en 1954. Wikipedia dice que es "uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica". Entre su discografía más importante se pueden citar sus disco junto a Return to Forever; Friday Night in San Francisco, junto a John McLaughlin y Paco de Lucía, y como solista Elegant Gypsy (1976) y Casino (1977), Splendido Hotel (1979), Kiss My Axe (1988) y World Sinfonía (1991) .

World Sinfonia es el primer álbum del ensamble acústico Di Meola, donde fusiona diferentes ritmos de Latinoamerica, Africa, Tango y escalas de Medio Oriente con armonías de jazz. El conjunto está formado por DiMeola, Dino Saluzzi (bandoneon), Arto Tuncboyaci (percusión y voz), Gumbi Ortiz (percusión), y Chris Carrington (guitarra clásica). Este ensamble le dio inicio a una nueva fase en la carrera de Di Meola, que comenzó con el tributo a Astor Piazzolla, "Di Meola plays Piazzolla" y continuaría con dos CDs más de la serie "World Sinfonia": "Heart of the Immigrants" y "The Grande Passion".

En World Sinfonia hay también tres temas de homenaje al compositor y bandoneonista argentino: una composición de Di Meola, "Last Tango For Astor", y dos temas del propio Piazzola, "Tango Suite part I" y "Tango Suite part II". Otros grandes momentos del disco son "Perpetual Emotion", compuesto por Di Meola y "Lustrine" compuesto por Dino Saluzzi. El album también incluye una versión de "No Mystery", un tema de "Return To Forever", la banda de Chick Corea y Stanley Clarke, donde Di Meola tocó en los 70's.

Al Di Meola
WORLD SINFONIA
Tomato - 1991

01. Perpetual Emotions - Di Meola
02. Orient Blues - Di Meola
03. Tango Suite 1 - Piazzolla
04. Tango Suite 2 - Piazzolla
05. Falling Grace - Steve Swallow
06. Last Tango for Astor - Di Meola
07. No Mistery - Chick Corea
08. Lustrine - Saluzzi
09. Little Cathedral - Di Meola, Augustin Barrios
10. La Cathedral - Augustin Barrios

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Dino Saluzzi & Anders Jormin - EN VIVO EN JAZZ BALTICA

Dino Saluzzi & Anders Jormin
EN VIVO EN JAZZ BALTICA

Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta, Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó como músico sesionista y en orquestas. A principios de los años 70s Saluzzi comenzó grabar como líder, convirtiéndose en un referente obligado del bandoneón. Publicó siete discos como solista y fue invitado en una gran cantidad de grabaciones de otros artistas.
En 1982 es invitado a grabar en el sello ECM, sello discográfico fundado por Manfred Eicher a finales de los 60s. Por su amplitud de criterio y la cuidada elección de sus artistas, ECM se ha convertido en un referente para la vanguardia del jazz, aunque a gran parte de sus artistas, Saluzzi incluido, esa etiqueta les queda chica.
Después de Kultrun, Saluzzi comienza a repartir su tiempo entre Europa, donde es invitado a tocar y grabar con frecuencia, y Salta, donde vive su familia. Sigue grabando para ECM y forma un trío con Charlie Mariano y Wolfgang Dauner, colabora con Al Di Meola (Di Meola plays Piazzolla y World Sinfonia), Enrico Rava (Volver) y Tomasz Stanko y John Surman (The Green Hill ).
Como líder graba Once upon a time... in the far south; Andina; Mojotoro; Cité de la Musique; Kultrum con el Rosamunde Quartett; Responsorium; Senderos; Ojos negros con Anja Lechner y Juan Condori .
El Festival de Jazz Baltica que se realiza todos lo veranos en el pequeño Palacio de Salzau, en Alemania, cercano a la ciudad de Kiel y a la costa del Mar Baltico. En el Palacio hay dos salas de conciertos: una con capacidad para 1400 personas, y otra para 500. Este ámbito reducido es lo que le da al festival una de sus particularidades: una ambiente de intimidad con los artistas.
La otra particularidad es la idea misma del Festival: crear proyectos únicos, con formaciones que nunca habían existido antes, reuniendo figuras de renombre mundial con músicos de los países bálticos, Alemania y los países Escandinavos. En ese marco es que se reunen Dino Saluzzi y Anders Jormin.
El contrabajista y compositor Anders Jormin nació en 1957 en Jönköping, Suecia. En 1979 obtuvo un título universitario en contrabajo e improvisación. También ha estudiado en Cuba y Mozambique.
Tocó y grabó con Gilberto Gil, Lee Konitz, Elvin Jones, Joe Henderson, Don Cherry, Charles Lloyd, Mike Mainieri, Joe Lovano, Jack deJohnette y gran cantidad de artistas del sello ECM.
Tres de los cinco temas de esta grabación pertenecen al repertorio de Dino Saluzzi: Y amó a su hermano hasta el final, que con su título en inglés fue grabado junto a Wolgang Dauner y Charlie Mariano; Gorrión, del disco Cité de la Musique; y Lustrin, del álbum Mojotoro. El dúo interpreta además Rabo de Nube, de Silvio Rodríguez y una versión maravillosa de esa hermosa zamba que es Alfonisna y el mar.
Por tratarse de una grabación no editada de forma oficial, habrá que reconocerle la buena voluntad al alemán que armó las carátulas, y perdonarle los errores de ortografía en la lista de temas.

Dino Saluzzi & Anders Jormin
EN VIVO EN JAZZ BALTICA
Salzau
Junio 2000

01. And He Loves His Brother Till The End
02. Alfonsina y el mar
03. Gorrión
04. Lustrin
05. Rabo de Nube

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Dauner, Mariano, Saluzzi - ONE NIGHT IN '88

Dauner, Mariano, Saluzzi
ONE NIGHT IN '88
Mood Records - 1988

A fines de los 80s el bandoneonista Dino Saluzzi integró un trío junto al pianista Wolfgang Dauner
y al saxofonista Charlie Mariano. Juntos grabaron tres discos: One night in '88, Pas de trois, y Live in concert, que ya fue presentado en Bienvenidos a la Monga.
Grabado en una sola sesión en Alemania el 8 de abril de 1988, en One night... sorprende el equlibrio logrado por estos tres músicos de orígenes tan diversos y con capacidad y peso propio,
cada uno de ellos, como para liderar un proyecto.
El que lidera aquí es Wolfgang Dauner, un pianista y compositor alemán que durante la decada del 70
lideró varias bandas de jazz fusión, con las que incluso montaba piezas de teatro, o segmentos de
ópera y danzas durante sus permformances.
Charlie Mariano, fue un saxofonista americano, fallecido en Junio de 2009. Nacido en Boston,
Massachusetts, Mariano murió en Colonia, Alemania, donde se había mudado a mediados delos '70,
después de viajar por India y Oriente. Tocaba el saxo alto, soprano y el nagaswaram, instrumento
indio parecido a un pequeño oboe.
Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta,
Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó
como músico sesionista y en orquestas. Desde mediados de los '80s, Saluzzi reparte su tiempo entre
Europa, donde habitualmente es invitado a tocar y grabar, y Salta, donde vive su familia.
Cuatro temas con una sonoridad brillante, delicada pero potente. Una etapa poco conocida de la
carrera de Dino Saluzzi.

Dauner, Mariano, Saluzzi
ONE NIGHT IN '88

01. DRACHENBURG - Dauner
02. TIEMPOS DE AUSENCIA - Saluzzi
03. GEMMA CARA - Mariano
04. ORPHEUS - Saluzzi

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de "Bienvenidos a la Monga!"

Joyas Patrias III

Joyas Patrias III

01. Arturo Navas-DECIMAS DE ALCIDES DE MARIA-estilo
02. Arturo Navas-LA MOROCHITA-estilo
03. Arturo Navas-ALMA CRIOLLA-canción
04. Arturo Navas-TU SOS-estilo
05. Arturo Navas-EL CIMARRON-cifra
06. Arturo Navas-LA TIERRA EN QUE YO NACI
07. Arturo Schianca-BLANCO Y AZUL-bailecito
08. Arturo Schianca-FIESTA CAMPERA-gato
09. Argentino Valle-CERRAZON-canción
10. Argentino Valle-REMINISCENCIAS PAMPEANAS-motivo popular

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jueves, 27 de agosto de 2015

Dúo Socavón



Duo Socavon y los Huanca Hua

01-LA FLOR DE LA CANELA
02-TRAVESURA SOBRE EL DIA QUE ME QUIERAS' (Gardel y Lepera) y 'SI TODOS FUESEN IGUALES A TI' (V. de Moraes)
03-MIGUITAS DE TERNURA-canción
04-COMO UN GORRION-canción
05-LA ORQUESTA
06-CANCION A LA BANDERA (de la opera Aurora)
07-AÑORANZAS-chacarera
08-EL 180-gato popular
09-MILONGA DE LOS BICHOS
10-ZAMBA DE ANTA-zamba
11-AÑORANDO-chacarera
12-T'HEY DE QUERER-vidala popular

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Dúo Socavón - Corazon de quebracho

01-Corazon atamisqueño
02-La arribeña
03-El violin del violinero
04-Tomillo y menta
05-Triste evocacion
06-Zamba de La Candelaria
07-La mayor
08-Viejo puestero
09-Chacarera del miski Mayo
10-Torcaza, paloma torcaza
11-Como la flor del quebracho
12-Paisajes de Catamarca
13-Bailecito por Jesus
14-La nochera
15-Cuando estoy triste

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Dúo Socavón - Desde adentro

01-Chacarera de un triste
02-Por la cuesta del Totoral
03-Entre mar y cordillera
04-Forastero soy
05-La ronquera
06-Agua y sol del Paraná
07- El guajchito
08-Zamba de Lozano
09-La guampada
10-Serenata del 900
11-La resentida
12-A pura ushuta
13-Mañanitas loretanas
14-Amarguras

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Dúo Socavón - Lo último

01 - Río De Amaicha
02 - Los Sesenta Granaderos
03 - Zamba Del Carpintero
04 - Llanto Por Un Árbol
05 - Abuela Luisa
06 - La Retorcida
07 - Palabras De Carlos Di Fulvio
08 - La Telera Tulumbana
09 - Pelusitas De Totora
10 - Tiempo De Seca
11 - La Antojada
12 - Tabacalera
13 - Zamba De Cuna

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Dúo Socavón - Sencillito y de Alpargatas

01-Patio de nogales - El Negro Álvarez
02-Chacarera del sufrido - Hnos Ábalos
03-Patios de la casa vieja - Ramón Navarro
04-Cochero e´plaza - Hilario Cuadros
05-El cielo del albañil - Parodi, Tarragó Ros
06-El 1024 - Recop Emilio Martínez
07-La Armando Saavedra - Cabeza, Valles
08-La shulka - Martín Alejandro Mónico
09-La atardecida - E Falú, M J Castilla
10-Añorando - Hnos Simón
11-Ya me voy yendo - Eladia Blázquez
12-Cachilo dormido - Atahualpa Yupanqui
13-Puerto Tirol - Marcos Ramírez, Heraclio Pérez
14-Ashpa Sumaj - José A Faro, Miguel A Trejo
15-La pobrecita - Atahualpa Yupanqui
16-Arroyito Yutumano - Y Pérez de Carenzo, R Tomás

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Duo Socavon - Videos

Dúo Socavón - Agua y sol del Paraná
Dúo Socavón - Añorando - chacarera
Dúo Socavón-Mañanitas loretanas-zamba
Dúo Socavón-Río de Amaicha (zamba)
La mayor, chacarera, por Socavón

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Lo mejor de Socavón

01 - Mañanitas loretanas-zamba
03 - Serenata del 900-habanera
04 - Paisaje de Catamarca-zamba
05 - Cuando estoy triste-canción
06 - Chacarera del Mishki-Mayo-chacarera
07 - Zamba de Lozano-zamba
08 - Forastero soy-vidala santiagueña
09 - Tomillo y menta-zamba
10 - Torcaza, paloma torcaza-canción
11 - Como la flor del quebracho-chacarera
12 - Arroyito Yutumayo-aire de huaino
13 - El cielo del albañil-chamamé
14 - Añorando-chacarera
15- La arribeña-zamba popular
16- Llanto por un árbol-canción
17- Patio de nogales-zamba
18- Agua y sol del Paraná-chamamé
19 - Patios de la casa vieja-zamba
20 - El violín del violinero-aire de escondido
21 - Cochero'e plaza-cueca

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Dúo Socavón - Selección de Temas


A mediados del 2011, con mi compañero Raúl Tomás, decidimos hacer una edición (baratita) de una selección de los mejores temas que hemos grabado como el dúo Socavón, desde 1999 hasta el 2010. Lo de mejores no se refiere a la interpretación sino a lo lindo de las canciones en si mismas (la interpretación siempre es cuestionable). Cada archivito tiene grabado en sus tags los datos de de la canción correspondiente.

El vínculo en Mediafire es el siguiente:

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Saludos.
Bocha Martínez.

"Ellas, las cantoras..."

"Ellas, las cantoras..."

La obra musical de Roberto Yacomuzzi, involucra a un buen número de artistas, músicos, productores, diseñadores, actores institucionales y colaboradores.

El proyecto “Ellas, las cantoras” reconoce su simiente en el año 2007, cuando Mirta Losada, impulsora e ideóloga de la idea original, manifestó la voluntad de que mujeres que ya interpretaban canciones de Yacomuzzi en distintas presentaciones, grabaran un disco que materializara ese registro tan caro a los pampeanos. La idea prendió en la UNLPam, de la mano de quien fuera Secretario de Cultura y Extensión Universitaria, Luis Díaz, en ese momento bajo el rectorado de Sergio Maluendres que tomó con agrado la iniciativa. Más tarde la propuesta, encarnada en la figura de Roberto Yacomuzzi, iría sumando a Camilo Camiletti, como director musical, a Armando Lagarejo como colaborador desde la Cooperativa Popular de Electricidad y, finalmente, a Pablo Ferrero como productor del proyecto discográfico.

En esa premisa están presentes cantoras como Liliana Herrero, Luna Monti, Edith Rossetti, Laura Albarracín y Marita Londra, si se quiere, las convidadas de otros lares que de tanto en tanto homenajean al autor pampeano interpretando sus canciones en distintos escenarios del país. Pero también están allí contenidas las artistas locales que conforman el sustrato actual del proyecto y que lo han formado desde su génesis. Hablamos de Laura Paturlane, Marcela Eijo, María Antonia Poggi y Guillermina Gavazza, entre otras voces que desde siempre tienen una referencia obligada en las letras del poeta de “Confesión del viento”.



01. De sombras largas (Letra y Música: Roberto Yacomuzzi - Canta: Liliana Herrero)
02. A sabiendas (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música:Sergio La Corte - Canta: Dúo Gavazza - Poggi)
03. Milonga nomás (Letra y Música: Roberto Yacomuzzi - Canta: Edith Rossetti)
04. Batón de algodón (Letra y Música: Roberto Yacomuzzi - Laura Albarracín)
05. Te pido compañera (Letra y Música: Roberto Yacomuzzi - Canta: Laura Paturlane)
06. El niño en la orilla (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música: Marita Londra y Roberto Yacomuzzi - Canta: Marita Londra)
07. Desde el balcón (Letra y Música: Roberto Yacomuzzi - Canta: Marcela Eijo)
08. Si yo supiera (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música: Lalo Molina - Canta: Luna Monti)
09. Somos la vida (Letra y Música: Roberto Yacomuzzi - Canta: Liliana Herrero)
10. La canción de la tristeza (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música: Sergio La Corte - Canta: Dúo Gavazza - Poggi)
11. Quédate conmigo (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música: Sergio La Corte - Canta: Edith Rossetti)
12. Horas muertas (Letra y Música: Roberto Yacomuzzi - Canta: Laura Albarracín)
13. Cuatro heridas (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música: Lalo Molina y Delfor Sombra - Canta: Laura Paturlane)
14. Buenas razones (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música: Roberto Yacomuzzi y Juan Falú - Canta: Marita Londra)
15. Cielo de entonces (Letra: Roberto Yacomuzzi y Música: Sergio La Corte - Canta: Marcela Eijo)

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Aporte de Agustín Borthiry

Los Arroyeños - 2004 - CLÁSICOS POPULARES INFANTILES

Los Arroyeños
CLÁSICOS POPULARES INFANTILES
UNIVERSAL MUSIC S.A. CD Nº 4523
2004


01. Que se vengan los chicos - bailecito - Eugenio Carlos Inchausti
02. La banda dominguera - marcha brasilera - Jorge Carlos Portunato - Voz solista: Luis Araujo
03. Chacarera de Los Arroyeños - chacarera - Eugenio Carlos Inchausti - Presentación de cada integrante de Los Arroyeños
04. Maestra isleña - rasguido doble(*) - Carlos Alberto "Coco" Dos Santos, Eugenio Carlos Inchausti - Voz solista: Fernando Collados
05. Carnavalito quebradeño - carnavalito - Hermanos Ábalos - Voz solista: Gustavo Santa Coloma
06. Se queja la comadreja - vidala chayera - Margarita Durán, Eugenio Carlos Inchausti, Miguel Ángel "Chany" Inchausti - Voces solistas: Fernando Collados, Daniel De Girolami y Luis Araujo
07. Mi burrito cordobés - bailecito - Gerardo Ramón López - Voz solista: Fernando Collados
08. El que no se escondió se embroma - polca(*) - Miguel Ángel Benedicto Inchausti, Antonio Tarragó Ros - Voz solista: Fernando Collados
09. Kaluyo de la estrella y el pastor - kaluyo - Hugo Alarcón, Eugenio Carlos Inchausti - Voces solistas: Luis Araujo y Daniel De Girolami
10. En La Rioja no se enojan si los mojan... - vidala chayera - Eugenio Carlos Inchausti, Miguel Ángel "Chany" Inchausti 
11. Un tren grande y un tren chico - bailecito - Eugenio Carlos Inchausti - Voz solista: Fernando Collados
12. Tonada del semáforo - tonada - Eduardo Leopoldo Lagos Olivari (Eduardo Lagos) - Voz solista: Gustavo Santa Coloma

(*) Con la participación de ANTONIO TARRAGÓ ROS (hijo) en acordeón

En la mayor parte de los temas intervinieron LOS ARROYITOS, informal coro formado por los hijos de los miembros del conjunto y por amigos de aquellos.

LOS ARROYEÑOS SON:

Fernando Collados: 1ra. voz - Guitarra, charango y percusión.
Daniel De Girolami: 2da. voz - Guitarra y percusión.
Chany Inchausti: 3ra. voz - Piano, guitarra, quena y charango. Dirección y arreglos.
Gustavo Santa Coloma: 4ta. voz - Guitarra, sikus, antara y charango.
Luis Araujo: Bajo - Quena, pinkullo y percusión.

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De "Folklore del NOA"

Los Arroyeños - 1997 - PASAJE AL SIGLO XXI

Los Arroyeños
PASAJE AL SIGLO XXI
EPSA MUSIC S.A.  17.080
1997

01. REMOLINOS (cueca cuyana) Manuel Tejón - Solistas: Fernando Collados y Luis Araujo Contramelodías: Gustavo Santa Coloma, Miguel Angel Inchausti (h) y Luis Araujo
02. CANCION DEL JANGADERO (canción del litoral) Jaime Dávalos - Solistas: Fernando Collados y Luis Araujo
03.- LA AÑERA (zamba) Atahualpa Yupanqui - Solistas: Luis Araujo y Fernando Collados Contramelodía: Gustavo Santa Coloma
04. CUANDO MUERE EL ANGELITO  (chacarera) Eugenio Inchausti / Marcelo Ferreyra - Voz "pobre pobre": Luis Araujo Voz "mi guagüita": Gustavo Santa Coloma Dúo "ay ay ay": Fernando Collados y Miguel Angel Inchausti (h) Solistas: Fernando Collados y Luis Araujo
05. FLOR DE CHAJARI (chamarrita) Miguel Angel Inchausti / Antonio Tarragó Ros - Solistas: Gustavo Santa Coloma y Miguel Angel Inchausti (h)
06. MERCEDITAS (chamamé) Ramón Sixto Rios Solista: Luis Araujo
07. LA LOPEZ PEREYRA (zamba) Artidorio Cresseri - Solistas: Gustavo Santa Coloma y Miguel Angel Inchausti (h)
08. CARNAVALITO QUEBRADEÑO (carnavalito) Hermanos Abalos - Solista: Miguel Angel Inchausti (h)
09. REMASNO, CANCION FINAL... (vidala) Miguel Angel Inchausti / Federico García Lorca - Recitante: Luis Araujo
10. LA POMEÑA (zamba) Gustavo Leguizamón / Manuel J. Castilla - Solistas: Gustavo Santa Coloma y Fernando Collados Contramelodías: Luis Araujo, Miguel Angel Inchausti (h) y Gustavo Santa Coloma
11. YO VENDO UNOS OJOS NEGROS (tonada) Folklore popular chileno - Solista: Fernando Collados
12.- NARANJO EN FLOR  (tango) Virgilio y Homero Expósito - Solistas: Fernando Collados y Luis Araujo
13.- TODO CUYO (cueca) Miguel Angel Inchausti / Felix Luna - Solistas: Miguel Angel Inchausti (h) y Fernando Collados Contramelodías: Gustavo Santa Coloma y Luis Araujo
14.- ZAMBA DEL CHAGUANCO  (zamba) Hilda Herrera / Antonio Nella Castro - Solistas: Fernando Collados y Luis Araujo

LOS ARROYEÑOS SON:

FERNANDO COLLADOS: charango, guitarra, percusión, canto voz tenor
MIGUEL ANGEL INCHAUSTI (h): dirección, arreglos, piano, canto voz tenor
GUSTAVO SANTA COLOMA: guitarra, sikus, canto voz barítono
LUIS ARAUJO: percusión, aerófonos, canto voz bajo

Colaboró en guitarra, laud y vihuela FRANCISCO GATO.

La grabación y la mezcla estuvieron a cargo de JUAN CARLOS ISEAS y se hicieron en los estudios "Génesis" entre mayo y septiembre de 1995.

Prestó su piano para la grabación EDUARDO LAGOS.

HILDE FISCHER, CIRSO y CACHO ISEAS impulsaron, apoyaron y estimularon la apertura de una nueva etapa de LOS ARROYEÑOS.

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de "Folklore del NOA"

Los Arroyeños - 1997 - NAVIDAD 2000

Los Arroyeños
NAVIDAD 2000


NOTA DEL DIARIO LA NACIÓN PUBLICADA EL 8 DE DICIEMBRE DE 1997:

Navidad con Los Arroyeños

A mitad de este año Los Arroyeños irrumpieron con el disco "Pasaje al siglo XXI", que recogió clásicos del folklore, como un testamento para los que vendrán.
Hoy, a las puertas de la Navidad, lanzan un disco largamente soñado por ellos, en el que recogen entrañables villancicos de todos los tiempos.
El cuarteto vocal-instrumental pudo especular con temas remanidos por el discográfico negocio navideño.
En cambio ha desechado la idea mercantil para consagrarse a rescatar las más amadas canciones, desde el lirismo y la ternura hasta el testimonio y el compromiso con la vida.
Chany Inchausti, vocero del grupo, pianista y arreglador explica los motivos. "No pudimos hacerlo antes porque se nos pasaba el tiempo entre la preparación de los discos para chicos en la primera mitad del año, y para mayores hacia la segunda mitad. Y ahora las hermanas Casella nos abrieron de par en par las puertas de Epsa, para que pudiésemos rescatar aquello que vive todavía en la memoria de la gente. Temas como el "Huachitorito", la "Zamba de la Navidad", "San José y María...".
... obras sencillas y hermosas...
-Es un cancionero latinoamericano que carga la influencia española, pero que fue enriquecido por la transculturización. Recordá "En un burrito orejón", "Ay, para Navidad"... Pero aquí también incorporamos temas relativamente nuevos, como "Navidad 2000", de Hilda Herrera y Nella Castro, que traen mensajes como éste: "Dos mil años hace que ha nacido Dios. / El mundo está viejo. Pero el Niño, no". Para un creyente significa que con la Navidad empieza algo distinto en el corazón del hombre; una renovación espiritual por la que nos sentimos más buenos, más solidarios para con el prójimo.
Chany Inchausti se entusiasma. Y también tres compañeros de ruta: Luis Araujo, Gustavo Santa Coloma y Fernando Collados.
Santa Coloma enfatiza que este disco consagrado a La Navidad, además de expresar esos valores humanos del amor, la libertad, la paz, nos ubica en nuestra propia casa.
-Nuestra Navidad es diferente de la que nos vendieron. Aquí lo dice la letra de Félix Luna en "Navidad en verano": "Mi Navidad con el calor va de la mano / y un dulce olor a sidra y a pan dulce... Mi Navidad no viene nunca en un trineo. Papá Noel en esta tierra es un extraño..."
-Quisimos hacer algo diferente -puntualiza Araujo-. Bien sudamericano y argentino. Y mostrar un Dios más humano, más bondadoso, que no es el que solamente castiga...
Chany cuenta, a propósito, cómo nació su canción "El Dios descalzo".
-Hilde de Merellano me sugirió conectarme con la poeta Alicia Crest, que vive en Quito. Y fax mediante, pudimos entendernos. Allí hay una estrofa muy elocuente: "Un Dios tan pequeñito / tan descalzo y hermano / tan presente y posible / tan antiguo y tan humano..."
-Recogimos temas hermosos -cuenta Collados-. Como este que Atahualpa Yupanqui identificó como arrullo: "Quiero la estrella del cielo más bella / para hacerte un sonajero, mi niño…"
La charla puede ser interminable.
Uno recuerda, por ejemplo, esa canción que popularizó la voz de Gregorio Barrios: "En un burrito orejón". Y uno se entera, de pronto, que el poeta es nada menos que Cátulo Castillo...
Los Arroyeños siguen sembrando. Esta Navidad 2000, en la que están acompañados en tres temas por el Coro de Niños Arión, y en otros por la vihuela, la bandurria y la guitarra de Francisco Gato, lleva un mensaje más allá de la nostalgia...
René Vargas Vera

Fuente: Diario LA NACIÓN

Los Arroyeños
NAVIDAD 2000
EPSA MUSIC S.A. 17103
1997

01. Pastorcito de Belén - huayno - Sergio Horacio Villar
02. Zamba de la Navidad - zamba) - Jorge Emilio Biagosch
03. Retoñito de laurel - bailecito - Juan Bautista Goñi (Quiroga), Raúl Federico Seeber (Raúl Juárez)
04. Navidad 2000 - villancico - Antonio Nella Castro, Hilda Nora Herrera
05. Un ángel en patitas - escondido - Eduardo Amadeo Gudiño Kieffer, Eugenio Carlos Inchausti
06. En un burrito orejón - aire de zamba - Ovidio Cátulo González Castillo (Cátulo Castillo), Víctor Schlichter
07. El Dios descalzo - aire de chaya - Alicia Beatriz Creste (Alicia Crest), Miguel Ángel Inchausti
08. Ay, para Navidad - bailecito - Sergio Horacio Villar
09. El nacimiento - vidala catamarqueña - Félix César Luna, Ariel Ramírez
10. Villancicos populares - villancicos - Autor anónimo
10.1.- Guachitorito
10.2.- San José, María y Santa Isabel
10.3.- Del árbol nació la rama
10.4.- Qué le daremos al niño bonito...
11. El niño duerme sonriendo - arrullo - Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui), Antonietta Paula Pepín (Pablo del Cerro)
12. Navidad en verano - canción - Félix César Luna, Ariel Ramírez

Colaboraron:
FRANCISCO GATO en vihuela, bandurria, requinto, guitarra y otros instrumentos de cuerda.
Los chicos del CORO ARIÓN dirigidos por MARIANA REWERSKI en los temas "Zamba de la Navidad", "Un ángel en patitas" y "Villancicos populares".
MIGUEL LABRAGA en las grabaciones y mezcla.
Este disco compacto fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Pulstar - Reconquista 1034 piso 11, Buenos Aires - entre el 25 de septiembre y el 22 de octubre de 1997.

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De Folklore del NOA, tapas Aporte de Alberto Orozco

Los Arroyeños - 1993 - 20 GRANDES ÉXITOS

Los Arroyeños
20 GRANDES ÉXITOS
1993
Philipsc 5518 777-2


01. Que se vengan los chicos - bailecito - (*) - Eugenio Carlos Inchausti
02. Quien quiere un mate - rasguido doble - (*) - Mirta Elena Goldberg, Eugenio Carlos Inchausti
03. Un bichito con linterna - canción sureña - (*) - Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Fernando Collados y Daniel De Girolami
04. Al que toque la piñata - polca - (*) - Eugenio Carlos Inchausti - Solista: Gustavo Santa Coloma
05. Chacarera de Los Arroyeños - chacarera - (*) - Eugenio Carlos Inchausti
Presentación de cada Arroyeño
06. La vizcacha de Tancacha - ranchera - (*) - Carlos Alberto "Coco" Dos Santos, Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Gustavo Santa Coloma y Fernando Collados
07. Papá... Mamá - escondido - (*) Hermanos Ábalos 
08. La banda - marcha brasilera - (*) - Chico Buarque de Hollanda - Solistas: Luis Araujo y Fernando Collados
09. Gato del lustrador - gato (*) - Eugenio Carlos Inchausti 
10. A vos te ha'i pesar - carnavalito - (*) Popular Tradicional / Sergio Horacio Villar
11. Viejos vientos jujeños - huayno - Félix César Luna, Eugenio Carlos Inchausti - (Versión instrumental)
12. Pampa del sur - triunfo - Félix César Luna, Ariel Ramírez - Solista: Fernando Collados
13. Mis noches sin tí - guarania - María Teresa Villone (María Teresa Márquez), Demetrio Ortíz - Solista: Fernando Collados
14. Chayita del vidalero - vidala chayera - Ramón Manuel Navarro - Solistas: Fernando Collados, Luis Araujo, Gustavo Santa Coloma y Eugenio Inchausti
15. Tierra mía, tierra mía - cueca - Margarita Durán, Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Fernando Collados y Gustavo Santa Coloma
16. Quitilipi el inventor - huayno (*) - Alicia Herminia Muñoz, Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Fernando Collados y Gustavo Santa Coloma - Recitante: Luis Araujo
17. Gurisito mojarrero - chamarrita - (*) - Carlos Alberto "Coco" Dos Santos, Eugenio Carlos Inchausti - Solista: Daniel De Girolami
18. Agua y sol del Paraná - chamamé - Miguel Agustín Brascó, Ariel Ramírez - Solistas: Luis Araujo y Fernando Collados
19. Delantal - vals - Ovidio Cátulo González Castillo (Cátulo Castillo),Hector Luciano Stamponi - Solista: Fernando Collados
20. No te puedo olvidar - aire de zamba - Manuel José Castilla, Eduardo Falú - Solistas: Gustavo Santa Coloma y Fernando Collados

(*) NOTA: En estos temas intervinieron LOS ARROYITOS, informal coro formado por los hijos de los integrantes del conjunto, y por amigos de aquéllos.


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De "Folklore del NOA"