sábado, 24 de septiembre de 2016

Roberto Rimoldi Fraga - LA GARRA DEL TIGRE

Roberto Rimoldi Fraga
LA GARRA DEL TIGRE
Proelmusic 6011-2

01. PLAZA DE MAYO
02. CANTANDO A MI GENTE
03. ARGENTINA PA' LO QUE GUSTE MANDAR
04. AGUSTINA
05. PUCARÁ DE MALVINAS
06. LA AMASADORA
07. LA DANZA DE MI PUEBLO
08. DE RAZA CAMIONERO
09. EL AMOR VUELVE A FLORECER
10. ARGENTINA EN PAZ

AUTOR DE LOS TEMAS: ROBERTO RIMOLDI FRAGA
EXCEPTO TEMAS 1, 2 Y 6: ROBERTO RIMOLDI FRAGA, P. FAVINI

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Aporte Alberto Orozco

Oscar del Cerro - ASI ES COMO RINDE EL CHOCLO

Oscar del Cerro
ASI ES COMO RINDE EL CHOCLO
diapasón 99187


01. PIALANDO RECUERDOS - milonga - R. Ayala, Lasalle, Gaudino
02. CHINA HEREJE - vals - Juan P. López
03. PALOMA - estilo - Lito Bayardo, Alfredo palacio
04. GUITARRA ALGARROBERA - zamba - Pérez Corrado
05. ASI ES COMO RINDE EL CHOCLO - milonga - Pérez Corrado
06. CHUMBALE LOS PERROS - canción campera - Claudio Martínez Paiva, Abel Fleury
07. SUEÑO GUITARREANDO - milonga - Luis Rodríguez Armesto
08. CLARINADA - cifra - Emilio Frattini
09. AUNQUE SEA MUJER - vals - Abel Aznar
10. MI PONCHO AGUJEREAU - milonga - Carlos Ríos
11. BIEN PLANTAO - vals - Máximo Barbieri, Evaristo Barrios
12. CARTA A ROSAURA - milonga - Julio Gutiérrez Marín

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Aporte de Alberto Orozco


Roberto Rimoldi Fraga - CAUDILLOS Y VALIENTES

Roberto Rimoldi Fraga
CAUDILLOS Y VALIENTES
CBS 8925

con Julio Urruty, guitarra y Adolfo Montiveros, bombo.

01. JUANA AZURDUY - zamba - C. Molinero, L. Mancini
02. LA DEFENSA DE BUENOS AIRES - aire de triunfo - C. Fernández Melo, Roberto Rimoldi Fraga
03. TOTAL ES SANGRE DE GAUCHOS - poema - Roberto Rimoldi Fraga
04. ZAMBA DE ARTIGAS - zamba - Oscar Valles
05. BIENHAIGA ESE GENERAL - canción - A. Álvarez, A. Figueroa
06. EL COMBATE DE SAN LORENZO - zamba - Hernán Figueroa Reyes, Marfil
07. REVUELOS DE PONCHOS ROJOS - zamba - Roberto Rimoldi Fraga, Pablo Raúl Trullenque
08. HOMBRES SIN NOMBRES NI BRONCE - cueca - Roberto Rimoldi Fraga, Pablo Raúl Trullenque
09. EL SABLE Y LA CRUZ - aire de zamba - C. Fernández Melo, P. Duarte
10. EL CAUDILLO OLVIDADO - chacarera - Roberto Rimoldi Fraga, Pablo Raúl Trullenque
11. AL SEÑOR RESTAURADOR - vals - E. Andrade
12. EL CANTO CRUCIFICADO - milonga poéma - Roberto Rimoldi Fraga, Pablo Raúl Trullenque


Cordinador de Producción: HERNÁN FIGUEROA REYES

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Aporte Alberto Orozco

Cuarteto Zupay - Selección especial 1980

Cuarteto Zupay
CUARTETO ZUPAY
Selección especial
CBS 570.031
1980

01. EL VIEJO MATIAS - Víctor Heredia
02. CHACARERA DE LAS PIEDRAS - A. Yupanqui, P. del Cerro
03. LAURA SIMPLE - Juan Dalera, Juan Carlos Gargiulo - METAFORA - Francisco Marafioti (h)
04. VIENE CLAREANDO - Segundo Aredes, A. Yupanqui
05. MAMA ANGUSTIA - Damián Sanchez, José Pedroni
06. CHIQUILIN DE BACHIN - Astor Piazzolla, Horacio Ferrer
07. SI BUENOS AIRES NO FUERA ASI - Eladia Blázquez
08. JACINTO CHICLANA - Astor Piazzolla, José Luis Borges
09. LA AÑERA - A. Yupanqui, Babor Córdoba
10. VIDALA PARA MI SOMBRA - Julio Espinoza

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Aporte de Alberto Orozco

 

viernes, 23 de septiembre de 2016

UN VALS PARA MAMA

UN VALS PARA MAMA
Intérpretes Varios
PROEL 3003
1987

01 - Un vals para mamá - vals - (Lomuto - Contursi) - Zabaray Ortega -
02 - Achalay mi mama - zamba - (Angel Linares) - Ricardo Ortíz -
03 - Mi vieja Rosa - canción - (Daniel Toro) - Catamarca Tres -
04 - Mi vieja en una tonada - tonada - (Anselmo Bustos) - Las Voces Vergelinas -
05 - Para mi mamá - (Armando y Fabiano Navarro) - Oyarzabal - Navarro -
06 - Mi madre provinciana - canción - (Carlos Bazán) - Carlos Bazán -
07 - Las manos adoradas - (Sanguinetti - Rufino) - vals - Las Voces Del Imperio -
08 - Nostalgias de mi madre - canción - (Panchito Godoy) - Inti Huama -
09 - La ternura de mamá - vals - (Ernesto Villavicencio) - Hermanos Aldeco -
10 - Rosa - (Musso - Magelli - Lazzari) - Asims Tuc Orchestra -

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Aporte de Alberto Orozco

Orlando Galante - MAYORCITO

Orlando Galante
MAYORCITO

El mensaje que trae la presente placa define el talento interpretativo de un artista nato. La dimensión de la palabra poética o el contenido dramático de la narrativa encuentran justo cauce en la expresión telúrica de este tucumano nacido para el verso: desde lo anecdótico o sencillamente argumental, hasta lo que cala "jondo" en la tierra de uno. Orlando Galante sabe decir la cosa del terruño, conjugando su largo oficio de años con ese otro que bien puede ser intuición mágica o toque mistico. Actor de Escuela, primera figura del Teatro Estable de su provincia, el "Negro" Galante no es un improvisado: sabe del escenario y conoce a fondo las técnicasde la escena. Pero eso no basta, "es muy poco decir" —como diría nuestro Raúl Ga|án— hay
que internarse en los vericuetos del paisaje y penetrarlos, alma adentro, para arrancarle sus intimidades y entreverarse con sus personajes. Ser uno con el Sacháyoj del bosque santiagueño, volverse familiar cuando se anda en los cañaverales tucumanos, ser el Pujllay del Carnaval Calchaquí, o apenas una humilde torcaza campesina volando cielo arriba, como una flecha ebria, cuando el verso suelta sus bridas y deja de ser propio para andarse diciendo en la boca anónima del pueblo. De ese pueblo al que Galante ha aportado lo mejor de si mismo a lo largo de una trayectoria que reconoce el éxito permanente y el cariñoso fervor de quienes lo siguen, en su secreta identificación con los seres y cosas que encarna en su versear campero. Y no solamente eso, porque en su denso repertorio caben también páginas de la literatura universal: lo tradicional y lo contemporáneo; el relato, el poema gauchesco evocativo, o el que ha partido el tiempo para fijar su estilo con memoria a través de escuelas y tendencias. Y todos los géneros: desde el patético al burlesco, de lo sentimental a lo festivo.
Galante sale así del mero marco costumbrista, del mellado folklorismo, o de ese verso que pretende "crear" personajes lugareños, pero que apesta con su olor a asfalto; y se queda con lo modoso de lo auténtico y genuino, que definen una presencia y una esencia que abarca todas las regiones del mapa espiritual de nuestra tierra. Por eso no es muy poco decir: he aquí un trabajo con talento, con algo más que técnica, con cosas que están dichas con el sabor profundo tierra
adentro; he aquí el oficio mágico convivido en la encarnación de matreros, gauchos, compadres, Salamancas, duendes, lunas borrachas o zafreros. He aqui un disco para ser escuchado con unción cariñosa y profesión de fe a todo eso que habla del "escondido ser del argentino Reyno", como quería hace ya cuatro siglos aquel Martin del Barco Centenera.
JOSE AUGUSTO MORENO
Tucumán - 1974

Orlando Galante
MAYORCITO
Poesías Gauchescas y Regionales
Parnaso PX-23020


01. MAYORCITO - Claudio Martínez Paiva
02. LA TRAMPA - Luis Alberto Díaz
03. EJEMPLO - Serafín J. Garcia
04. POR CASUALIDA - Boris Eikin
05. LA LINDAURA - Julio Díaz Villalba
06. COPLAS PARA LA LUNA - José A. Moreno
07. EL SUEÑ0 DE DANIEL - Orlando Galante
08. MAL CRISTIANO - Boris Elkin
09. UN PAR DE BOTITAS - Julio Gutiérrez Martín
10. LA RULETA - Julio Díaz Villalba

Acompañamiento musical: DAVID BUSTAMANTE

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Aporte de Horacio Cortés

Cuarteo Zupay - CANCIONES PARA CONVIVIR - 1986

Cuarteto Zupay
CANCIONES PARA CONVIVIR
Philips 830 235 - 1
1986


01. Diablo estás
02. Palomas de la ciudad
03. Las aguas vivas
04. El buen modo
05. Para los demás
06. Oración a la justicia
07.  El viejo varieté
08. Sapo Fierro
09. Sin señal de adiós
10. Orquesta de señoritas
11. La clara fuente
12. Balada del comudus viscacha



Dedicado a María Elena Walsh, Volumen 2
Grabado en los Estudios de Polygram Argentina
Arreglos: Rubén Verna y Juan José García Caffi
Dirección musical: Rubén Verna
Mauricio Cardozo Ocampo, guitarra
Juan Carlos Cirigliano, piano y sintetizador
Jorge Kenny, piano
Mario Fernández, bajo
Adalberto Cevasco, bajo
Roberto Césari, percusión
Hugo Pierre, Saxo
Julio Graña, Elías Khayat, Alfredo Wolf, Romeo Baraviera, Carlos Sanguino, Mauricio Marcelli, violines
Luis Casalla, trombón
José Granata, trompeta
Ingeniero de grabación: Alberto Videla
Asistente de grabación: Gerardo Scola
Portada y contratapa: Realización artística de Juan Doffo
Arte: Enrique Francalancia

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Los Caté - FELICES FIESTAS

Los Caté
FELICES FIESTAS
TMS 40223
1985

01. HOY BRINDAREMOS - M. A. Iacopetti, Tito Romeo
02. MATEANDO CON MIS PAISANOS - Jorge Etchevarne, Marcos Bustamante, N. Ameris
03. COLONIA SANTA TERESA - Héctor Sánchez, Celestino Benítez, Miguel Hertell
04. SOY FORASTERO - Yaguarón, Meterio Fernández
05. DE REGRESO AL RANCHO - Héctor Sánchez, Celestino Benítez, Miguel Hertel
06. LOS HOMBRES NO DEBEN LLORAR - King Clave
07. CORAZON SINCERO - Miguel Hertel, A. Caballero, C. Beníta, J. Etchevarne
08. EL PANGARE - Tarragó Ros
09. CAMBA CUA - Osvaldo Sosa Cordero
10. MI PAGO ESTA DE FIESTA - J. Etchevarne, M. Bustamante, V. Saitta
11. GENERAL PERON (JUAN CORAZON) - E. Cena, R. Ligori, B. Ramos, C. Morales
12. ROMPEDORA DE CORAZONES - N. Ameris, R. Caravagno
13. A LOS AMIGOS DE MORTEROS - Miguel Figueroa, Víctor Figueroa
14. LA PEGATINA - M. Hertel, A. Vidal


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Aporte de Ariel González

María Garay - EL TANGO SE LLAMA MARIA GARAY

María Garay
EL TANGO SE LLAMA MARIA GARAY
Discos Sur 1012-5035
1977

01. EL CHOCLO - tango - A. G. Villoldo, E. S. Discépolo
02. DOS PREGUNTAS - tango - J. Conet, A. Aznar, A. Gago
03. ALGUIEN - tango - H. Stamponi, E. Mojul
04. GUITARRA MIA - estilo - C. Gardel, A. Le Pera
05. MI CIUDAD Y MI GENTE - tango - E. Blázquez
06. A MIS MANOS - milonga - A. Gobbi, J. Camilloni
07. MI VIEJA VIOLA - tango - H. Correa, M. Frías
08. SABOR DE ADIOS - tango - M. Mores, S. Soldán
09. TANGO TRISTE - tango - A. Troilo, J. M. Contursi
10. ANOCHE - tango - A. Pontier, C. Castillo
11. LO MISMO QUE ENTONCES - vals peruano  M. A. Aznar, P. Tudino
12. PASIONAL - tango - J. Caldara, M. Soto

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Aporte de Ariel González

Chuli Peralta - SALAVINERO Y CHAMAMECERO

Chuli Peralta
SALAVINERO Y CHAMAMECERO
Chm S.A. 31003
1988

01. RUMBO A LA DESFLORADA - Chuli Peralta, Juan C. Carabajal
02. POBRE VIDA DEL HACHERO - Chuli Peralta, Juan C. Carabajal
03. CANTO A MAILIN - M. A. Toloza, C. S. González, E. I. Cuellar
04. SANTIAGUEÑO Y PAYADOR - Chuli Peralta, Juan C. Carabajal
05. JOSEFINA - Mauricio Cardozo Ocampo
06. MI VIOLIN CHAMAMECERO - J. A. Toloza, A. F. Cardinale, E. Gatti
07. PARAJE LA TAPA - Chuli Peralta
08. A LA BARRA DEL ALERO - Chuli Peralta, Juan C. Carabajal
09. LA PLUMA DEL CABURE - motivo popular
10. EL GATEAO - Ramón Estigarribia
11. LAS TRES MARIAS - Mario Millán Medina
12. LA MULA - Coco Zini

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Aporte de Ariel González

Eustaquio Miño - SANTO ARA

Eustaquio Miño
SANTO ARA

BANDONEON CHAMAMECERO
Dentro del panorama de la música popular de Corrientes existe una figura consular que por su calidad creadora se transformó en un verdadero "Pionero del Chamamé". Nos estamos refiriendo a Don EUSTAQUIO MIÑO. Pasaron los años y hoy, en 1992, un digno sucesor de esa estirpe chamamecera con orgullo y dignidad asume la gran responsabilidad de continuar el sendero musical trazado por su padre.
Con el mismo intrumento musical, el bandoneón, EUSTAQUI MIÑO (hijo) desde su Mburucuyá natal, nos trae su mensaje chamamecero con juventud y talento y, sobre todo, un gran amor hacia el terruño. A su faz de ejecutante eximio su mala de compositor inspirado y de su BANDONEON CHAMAMECERO surgen las notas peculiares que lo identifican como a uno de los músicos jóvenes que prosiguen enriqueciendo el pentagrama de la música tradicional de Corrientes. Sus versiones musicales contienen dos virtudes: la primera, una demostración de talento creativo de gran armonía y musicalidad; la segunda, continuar en la línea tradicional del chamamé auténtico, como un testimonio de su herencia chamamecera y, por sobre todo, su permanente crecimiento como artista y como ser humano, que en él se conjugan y nos enorgullece como correntinos.
Profesor Enrique Antonio Piñeyro

Eustaquio Miño
SANTO ARA
F.Y.R.D. 9211-4
1992

01. PALO BLANCO - chamamé - Eustaquio Miño
02. FLOR DEL MONTE - chamamé - Samuel Claus, Heraclio Pérez
03. YAGUA ÑARO - chamamé - Carlos Navarro, Antonio Niz
04. PINCELADA CORRENTINA - chamamé - Pedro de Ciervi, Edardo Rodríguez Yañez
05. FLORITO - chamamé - Tránsito Cocomarola, Roque L. González
06. ME PREGUNTO - chamamé - Juan Carlos "Chubalo" Jensen, Eustaquio Miño
07. SANTO ARA - chamamé - Juan Carlos "Chubalo" Jensen, Antonio Niz
08. LA TROPILLA - chamamé - Oscar Sanchez, Eustaquio Miño
09. A MBURUCUYA - chamamé - Florencio Lentijo, Avelino Flores
10. LA FLOR DEL MALEZAL -chamamé - Tránsito Cocomarola, Roque L. González
11. FLORIPA MI - polca paraguaya - Fernández, Rivarola
12. CLASE 34 - chamamé - Avelino Flores

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Aporte de Ariel González

Illapa - AÑORANZAS DE MI TIERRA

Illapa
AÑORANZAS DE MI TIERRA

Los temas presentados en este disco son una muestra de la riqueza de nuestro patrimonio cultural, que enorgullece no solo a quienes tienen la dicha de interpretarlo como cnto sino también a quienes tienen la gran tarea de hacer que ésta no muera.
El grupo ILLAPA, inmerso en la raíz de su raza, le canta a ésta y le canta al amor, haciendo una vez más que la música sea la expresión más directa que refleja los sentimientos del alma de nuestra TIERRA.
F. Trigo

Integrantes:
ROGER ARRATIA: vientos, 2a. voz, director
Ma. LUISA RODRIGUEZ: percusión, voz sobreaguda
MIGUEL A. SALAZAR: charango, 1a. voz
HARRY ZELADA: guitarra, 3a. voz
ANTONIO ALMANZA: vientos

Illapa
AÑORANZAS DE MI TIERRA
EPBI PLP-13
1986

01. RECORDANDO TU QUERER - kaluyo - R. Arratía
02. CAMPESINO - tnada - R. Arratía
03. TATA QUILLACAS - lamento - D. R.
04. CONDOR PASA - yaraví, huayno - D. R.
05. AMOR SIN ORGULLO - cueca - R. Arratía
06. MINERITO - tonada - R. Arratía
07. TU ADIOS - kaluyo - R. Arratía
08. MAMITA URKUPIÑA - lamento - R. Arratía, M. Chambi
09. ECOS DEL VIENTO - tradicional - R. Arratía
10. HUAYRERO - huayno - D. R.

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Aporte de Ariel González

Chango Spasiuk - CONTRASTES

Chango Spasiuk
CONTRASTES
M&M TD (03) 30161
Agosto y Setiembre 1990

01. MATEANDO CON RAMON - Chango Spasiuk, Jorge Suligoy
02. MBOY TATA (Víbora de Fuego) - Tilo Escobar
03. SCHOTIS DE LAS TUNAS - Recopilación de Pedro Warenicia y Luis Angel Barchuk)
04. MIRAME - Tránsito Cocomarola
05. CSEÑI (Eugenia) - polca ucraniana
06. DE BOMBACHA Y ALPARGATA - Chango Spasiuk, Jorge Suligoy
07. VIAJO - J.A. Giménez, Chango Spasiuk, Jorge Suligoy
08. SARGENTO CABRAL - Alberto Castellán, Pedro Sánchez
09. TREN EXPRESO - Raúl Barbosa
10. AS DE BASTO - motivo popular ucraniano

JORGE SULIGOY: voz, guitarra base y bajo
LUCAS SPASIUK: violín y sapukay
RAMONA GALARZA: canta en 08
JUAN CARLOS CIRIGLIANO: piano en 04
MARIA DE LOS MILAGROS ROBLES "VIVI": flauta traversa, temas 01 y 07
NESTOR ALVAREZ: percusión en 01, 06 y 09
JUANJO DOMINGUEZ: 1a. guitarra
Arreglos: CHANGO SPASIUK y JORGE SULIGOY
Dirección artística: JUANJO DOMINGUEZ
Técnico de grabación; "TITO" HUBER
Grabado en ESTUDIOS MUSIC HALL entre los meses de Agosto y Setiembre de 1990

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Aporte de Ariel González


jueves, 22 de septiembre de 2016

Ernesto González Farias - MALAMBOS Y CARNAVALITOS


Ernesto González Farias
MALAMBOS Y CARNAVALITOS

"LONG-PLAY" de extraordinario valor es éste, en el que ha sido reunida una selección de los más característicos malambos y carnavalitos, para delicia de los buenos amantes del folklore.
Muchos son los estudiosos que han intentado rastrear el origen del "Carnavalito". Posiblemente es una danza popular que en sus ritmos básicos ya existía antes del descubrimiento de América. Se lo considera, así, como expresión prehistárica, perteneciente a la familia de las grandes rondas colectivas, según afirma un autorizado musicólogo. Datos ya más cercanos y documentables indican que procede del Alto Perú, donde fue insinuando la contextura típica que después adquirió en el noroeste argentino, particularmente en las provincias de Salta y Jujuy. Por sus
figuras coreográficas deriva, indiscutiblemente, del tronco común de las contradanzas. Como su
nombre lo señala, es danza de Carnaval, aunque se baile en otras ocasiones, ya que dejó sus arcaicos escenarios aborígenes para invadir otras clases y ambientes. Actualmente es uno de los temas folklóricos preferidos en bailes sociales, fiestas escolares y representaciones teatrales.
Lo es por su coreografía dinámica y envolvente, por su ritmo contagioso y esquemático y por el pintoresquismo de la indumentaria que usan sus intérpretes indígenas y ciudadanos. En extensas regiones, como en la Quebrada de Humahuaca y en toda la puna norteña, adquiere prestigio de rito que atrae a constantes contingentes turísticos. También cabe señalar sumariamente que como danza de conjunto, de zonas montañosas, trasunta sentimientos colectivos generalmente puros y nada picarescos, siempre jocundos, con aproximaciones y alejamientos de sentido vagamente misterioso.
Al"Malambo" hay que definirlo, en cambio, como danza individual, aunque a veces intervengan dos o más bailarines simultánea o alternativamente.
Su permanente centro de atracción reside en la personalidad espectacular del malambista, aun cuando participen, como decimos, dos de ellos, por cuanto en este caso el interés estriba en la sucesión de proezas que cada uno desarrolla o en el contrapunto de ambos, mediante la exhibición de su particular maestría. El malambo da lugar, en efecto, a un verdadero torneo de fjguras, punteos, malabarismos y habilidades. Todos los ojos se desplazan hacia los pies del bailarín y hacia la competencia que entre ellos pueda establecerse.
Algunos exégetas le atribuyen pormenores con trascendencia de encadenamiento, pero esta opinión es todavía discutible. Tiene el malambo, igualmente, un lejano origen indígena y sostiénese que su nombre deviene del de una tribu que lo había adoptado preferentemente. Exige grandes condiciones y aptitudes para quienes lo cultivan y actualmente se le reconoce un significado muy evidente y varonil. El malambo parecería ser el recurso placentero de que se valen los lugareños para revelar su hombruna destreza y conquistar de esa forma, en certámenes ruidosos, el amor de la mujer de sus sueños.
Estas dos expresiones folklóricas tan características -el malambo y el carnavalito- surgen ahora del surco del sello "MUSIC-HALL" en versiones de impecable perfección técnica y emocionada riqueza regional, bajo la autoridad musical del maestro González Farías, uno de los más prestigiosos intérpretes y compositores autóctonos.
JUAN RIBAS

MALAMBOS Y CARNAVALITOS
Dirección Orquestal y Arreglos: ERNESTO GONZALEZ FARIAS

0l. MALAMBO EN NEGRO - Malambo - E. González Farias
02. CARNAVALTO INCAICO - Carnavalito - E. González Farias
03. LA TROPILLA - Malambo - Mario Pardo, Santiago H. Rocca
04. KACHARPAYA - Carnavalito - Tito Veliz
05. NAZARENAS - Malambo - Héctor Ayala, Isidro A. y Antonio E. Peralta Dávila
06. LUNA Y SOL- Carnavalito - César Jaimes, Gregorio Hernando
07. EL HUMAHUAQUEÑO - Carnavalito - Edmundo P. Zaldívar
08. MALAMBO EN LA NOCHE - Malambo - Rodolfo Zapata, Rolando Lucio Morales
09. EN EL CAMPO HAY UNA FLOR- huayno - Antonio Pantoja
10. MAÑANITAS CAMPERAS - Canción en ritmo de malambo - Carlos Gardel-Alfredo Le Pera
11. LOS CARNAVALES - Carnavalito sobre motivos puneños - J. Huirse Reyes-R. Huirse Muñoz
12. EL MALAMBO - con contrapunto de zapateo - Andrés Chazarreta

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Marián y Chango Farías Gómez - FOLKLORE ARGENTINO


Marián y Chango Farías Gómez
FOLKLORE ARGENTINO
Cabal 11014
1976

01. QUIEN TE AMABA YA SE VA - tonada - A. Rodríguez
02. EL PAJARILLO - cueca norteña - popular
03. VIDALA PARA MI SOMBRA - vidala - Julio Espinoza
04. CORAZON ATAMISQUEÑO - chacarera - Leo Dan
05. PIEDRA Y CAMINO - zamba - A. Yupanqui
06. CHACARERA DE UN TRISTE - chacarera - Hnos. Simón
07. PANZA VERDE - zamba - G. (Cuchi) Leguizamón
08. NARANJALES - carnavalito - popular
09. LA AÑERA - zamba - A. Yupanqui
10. CHACARERA SANTIAGUEÑA - chacarera - autor anónimo
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Marián Farías Gómez - MARIAN

Marián Farías Gómez
MARIAN
24371
1971

01. AMERICA ME ESTALLAS
02. CANCION DE UN PESO
03. CECILIA EN LA CIUDAD
04. INFORME PARA MIS HIJOS
05. ROMANCE DEL NIÑO Y LAS ESTRELLAS
06. EL VIEJO MATIAS
07. ROMANCE DE MARIA PUEBLO
08. LA POMEÑA
09. SALVAJE
10. MI ASOMBRO ME SONRIO
11. SERA PARA MAÑANA

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Marián Farias Gómez - CANTANDO

Marián Farias Gómez
CANTANDO

Es difícil. Escribir lo que uno siente, claro. Debía ser como cantar. Cantando uno puede salir de su silencio. de su secreta
mística y comunicarse; cantando se puede dar el amor, la risa, el llanto. Tal vez por eso esa dulce canción de MERCEDES SIMONE haya tenido tanta proyección, no sólo a nivel popular, sino a nivel de gente que uno cree en la isla de la intelectualidad. Pero lo que trato de decirte a vos que sos mi amigo, porque compraste mi disco, porque te gusta escucharme, si sos mi amigo tenés que conocer mis inquietudes, mis ganas, mi paisaje interior; lo que quiero decirte, es que uno no elije un tema nada más que porque es lindo. El tango "CANTANDO" me ronda el alma desde un amigo que se quedó quieto hace un rato, pero que está cada día más vigente en este mundo que transitamos los de telón adentro, micrófono adentro, surco adentro. El, de quien aprendí a soltar los brazos, la sonrisa detrás de la canción; el dueño de la armonía, la gracia, el equilibrio, las luces, las cámaras, él que sin salir a la pantalla chica ,te fascinó con su ciclo "LOS MEJORES", ¿te acordás? Claro, mi amigo,  quieto, que es tu amigo, es JUAN SILBERT. JUAN. Para mi memoria JUAN. Me decía: "Tenés que grabar CANTANDO de la Negra MERCEDES SIMONE, es para vos." Me resistí de tonta, tal vez para que vos no pensaras que me meto con los tangos Pero eran
cosas de MARIAN chica. Ahora, después de cuatro años de integración con ese guitarrista que siempre sale conmigo a la
alegria de cantar, de madurar alma adentro, de charlar cafés, de arreglar el mundo desde nuestro optimismo, de aprender que uno no es sólo uno. sino todos los que están en el principio de nuestro ser, sangre, amistad, tiempo, madre, padre, poetas, mártires, hermanos, locos. Cuchis, Changos, Polos, Hamlets, todos.. Ahora JUAN, digo CANTANDO y esa guitarra que no nombro, porque no se puede. pero que vos sabés, llora sobre mi voz. y lo comento cOn este nuevo amigo que es de los nuestros.
Marián - 25/11/75



Marián Farias Gómez
CANTANDO
Cabal LPN-11.011
1976

01. CANTANDO (tango canción)- Mercedes Simone
02. UNA AGUJA EN EL PAJAR - (polca) Pocha Barros-Caito
03. ROSA DE LOS VIENTOS - (zamba) Falú, Dávalos
04. CHACARERA DE UN TRISTE - (chacarera) Hnos. Simón
05. ALELUYA SANTIAGUEÑA - (zamba) Julio A. Jerez
06. CANTO AL RIO URUGUAY - (gualambau) Ramón Ayala
07. ZAMBA DE ANTA - (zamba) Leguizamón, Castilla, Perdiguero
08. TOMA TU LIBERTAD, ANIMATE - (canción) Víctor Heredia
09. CANCION DEL FORASTERO - (canción) C. Isella, Tejada Gómez
10. COPLAS DE MI PAIS - (milonga) Piero, José
11. LA VIEJA (chacarera) Hnos. Díaz, A. Abalos

Grabado en: Estudios Netto
Técnico: Jorge Da Silva
Fotografía: Gerardo Schtutman
Diseño Sobre: Jorge Galdames
Diagramación: Jorge Senici

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Marián Farías Gómez - PEQUEÑAS COSAS

Marián Farías Gómez
PEQUEÑAS COSAS
1986

Pequeñas cosas (1986)     Para ir a buscarte    
01. Aquellas pequeñas cosas
02. Canción de Pancho
03. La salomecita
04. La poncho colorado
05. Para que no te vayas
06. El chachapecero
07. Voz que va por el viento
08. Para el cachilo dormido
09. Para ir a buscarte
10. Yo vengo a ofrecer mi corazon

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Marián Farias Gómez - MARIAN FARIAS GOMEZ - 1972

Marián Farias Gómez
MARIAN FARIAS GOMEZ


MARIAN, AL PIE DEL VIENTO

Esto es cuando la tarde arría sus banderas y los últimos náufragos arriban a las islas con la sombra extenuada y extienden entre cuatro pocillos de café sus viejos mapas, delirantes aún en el bullicio sin dejarse vencer por la marea puesto que sobreviven y seguirán soñando y uno ya no les dice que el último navío partió hace dos gemidos y que aquí estamos solos y eso es todo y sin embargo, ves, ellos insisten,desempañan la brújula y le buscan no se qué norte ausente y vos,Marián,oyéndolos, con tu piedad de niña y tu ternura joven amparas a esos viejos piratas destituidos de todos los cafés de Buenos Aires que se toman de ti conlas dos muertes y lloran largamente con un ojo y sin ninguna lágrima, hasta que por tu canto ven un velamen lejos y vuelven a pensar en los pañuelos.
Y así los lunes lúcidos y así los martes crueles, los miércoles anónimos, los jueves cenicientos o esos viernes navaja donde se afila el viento y te arroja cantando a un sábado opulento donde vos decís todo de una manera lenta para que los domingos no amanezcan desiertos y vengan esas ganas de soledad subiéndote por todaslas raíces que nutren a la gente, porque alguien va a gritar enseguida en la esquina, alguien pedirá auxilio entre cuatro paredes mientras lo gris avanza como una sudestada y el canto es un árbol que en tus entrañas crece.
Será a la madrugada, y como tantas cosas que uno no piensa tanto, que te hallaré escuchando un vino de cantinas adonde más te duele porque ese adolescente tiene ojos de suicidio o esa muchacha sueña sobre un pie ya hace meses y como les cantaste por tu modo profundo se quedan a tu lado y en tu voz permanecen.
Por lo que es muy urgente que le arrojés gaviotas y salgan esta noche hacia el amanecer.
Será en Bachín o en Pipo, rojos de vermichellis, o ante una jugosa colita de cuadril, bebiéndo el vino duro de los hombres de niebla, que hablaremos de nuevo del sentido del canto para que sea América la voz y el destino y nuestro cancionero se llene de habitantes.
Ves,yo nunca te busco,muchachal pie del viento.
Te encuentro entre mis cosas. Como a una palabra.

Armando Tejada Gómez

Marián Farias Gómez
MARIAN FARIAS GOMEZ
Cabal LPC 5005
1972

01. LLEVAME AL MAR - (canción) - Pocha Barros, R.Palmer
02. ZAMBITA DE ALLA - (zamba) - Julio Jerez
03. LA BAGUALA - (chacarera) - Julio Jerez
04. ERA UNA VIEJA HISTORIA - (canción) - Oscar Taberniso
05. CHACARERA DEL RANCHO - (chacarera) - Adolfo Abalos
06. ALFONSINA Y EL MAR - (zamba) - Félix Luna, Ariel Ramírez
07. SI UN HIJO QUIEREN DE MI - (canción) - L. Castillo, A. Ritio
08. ADONDE SE IRAN MIS PENAS - (aire de milonga) - Pocha Barros, Roberto Palmer
09. AMARGURAS - (chacarera) - Julio Jerez
10. TE DIGO HERMANO - (canción) - B. Palombo, D. Sánchez
11. CANCION DE LA TERNURA - (canción) - C. Isella, A. Tejada Gómez
12. PANZA VERDE - (zamba) - G. Leguizamón, J. Dávalos

Arreglos y Dirección CHANGO FARIAS GOMEZ

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Marián Farías Gómez - MARIAN FARIAS GOMEZ - 1967

Marián Farías Gómez
MARIAN FARIAS GOMEZ

Buenos Aires, junio de 1967

Querida Marian:
Hace casi un año me comunicarte que habías resuelto emprender un nuevo camino artístico, como solista.
Recuerdo que te dije que no era un camino fácil: que actuará como solista después de haber pertenecido un conjunto significaba iniciarse en una modalidad nueva y a veces riesgosa. Te aconsejé - me permití aconsejarte - seleccionadas sin piedad su repertorio, no imitar a nadie y mantenerte en una línea de decoro artístico que es la única que a largo plazo rinde dividendos. Y te previene que en el folclore, las mujeres -
salvo algún caso notorio y excepcional - no tienen mucho mandamiento como solistas.
Pero todo esto vos lo sabías perfectamente. Los habías porque tu intuición te lo dictaba, tu talento lo
confirmaba y una experiencia que no es tuya porque es atávica, te indicaba certeramente como debías manejarte en tu nueva actividad.
A casi un año de esa decisión ya has triunfado. Mucho más rápidamente de lo que yo esperaba. Pero con la dignidad que yo presumía. El long play que acabas de grabar es una ratificación de ese triunfo que se debe exclusivamente a tus condiciones y a tu inteligencia en el modo de emplearlas. No necesitas presentación ni hace falta explicar nada: tu voz ya te define sobradamente.
Mucha suerte. Cordialmente,
FELIX LUNA


Marián Farías Gómez
MARIAN FARIAS GOMEZ
EMI Odeón LDB-125
1967

01. CHACARERITA MPCHIRODOBLE - chacarera doble
02. LA MARIA DEL VALLE - zamba
03. CUANDO VOS QUIERAS - bailecito
04. EL CHANGUITO Y LA LUNA - villancico
05. LA PIADOSA - chacarera
06. ZAMBA DEL INDIO SERAPIO - zamba
07. ZAMBA DEL CHAGUANCO - zamba
08. LA VIEJA - chacarera
09. VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN - zamba
10. LA CACHARPAIA - vidala chayera
11. LA FLOR AZUL - chacarera
12. PADRE DEL CARNAVAL - zamba

Arreglos musicales: Chango Farías Gómez, excepto 06; arreglo Carlos García

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Varios Intérpretes - ARGENTINA CANTA ASI - 1982

Varios Intérpretes
ARGENTINA CANTA ASI
Philips 6388114
1982


01. Zamba de Las Malvinas - zamba - (Roberto G. Casal - Juan Pueblito) - Los Tucu Tucu
02. La Vuelta de Obligado - aíre de triunfo - (Música Popular - Letra: M. Brascó) - Horacio Guarany
03. Zamba para mi patria - zamba - (Ariel Ramírez - Félix Luna) - Los Fronterizos
04. La hermanita perdida - aire de milonga - (Atahualpa Yupanqui - Ariel Ramírez) - Zamba Quipildor
05. Bandera gaucha - cueca - (Hnos. Visconti - Pancho Gandola) - Los Visconti
06. Disculpe - zamba - (Hugo Ferrari) - Julia Elena Dávalos
07. Yo tengo fé - tango - (Edmundo Rivero) - Edmundo Rivero
Con orquesta dirigida por Héctor Stamponi
08. Marcha San Lorenzo - (C. Silva) - Los Cantores De Quilla Huasi -
Con la Banda de la Fuerza Aérea Argentina - Dir. A. Nalli
09. Querido José Francisco - chamamé - (León Benarós - Eugenio Inchausti) - Zamba Quipildor - Los Arroyeños
Con Coro Folklórico Argentino
10. Canto al sueño americano - canción - (Eduardo Falú - Jaime Dávalos) - Eduardo Falú
11. El soldado y la rosa - canción - (Horacio Aguirre - Tomás Campos - José Ríos)  - Los Cantores Del Alba
12.  Retornarán Las Malvinas - retumbo - (Roberto Rimoldi Fraga - Oscar Valles) - Roberto Rimoldi Fraga
13. Mire que lindo es mi país - milonga-candombe - (Argentino Luna) - Los 4 De Córdoba
14. Canción con todos - canción - (César Isella - Armando Tejada Gómez) - Mercedes Sosa


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Gentileza de http://cantopopularuy.blogspot.com.ar/ enviado por Alberto Orozco

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen IV


Varios Intérpretes
ARGENTINA CANTA ASI - Volumen IV
Philips 6347136

01. VIENE CLAREANDO - A. Yupanqui - S. Aredes - zamba - MERCEDES SOSA
02. ELHUERFANO - Pardo Castro - vals - LOS TUCU TUCU
03. EL SAMPEDRINO - C. Guastavino, L. Benarós - canción pampeana - EDUARDO FALU
04. A PEPE GUIRRO - Payo Solá - zamba - LOS ARROYEÑOS
05. CANCION DE SIMPLES COSAS - C. lsella, A. Tejada Gomez - CESAR ISELLA
06. ACHALAY MI MAMA - A. Linares - zamba - LOS VISCONTI
07. SABIDURIA SERRANA - Recop. y Arr. L. Landriscina - LUIS LANDRISCINA
08. LA HUMPA - A. Yupanqui - zamba - LOS CANTORES DEL ALBA
09. CARNAVAL DE LA RIOJA - Chacho Olivera - chaya saltada - JULIA ELENA DAVALOS
10. CATA - J. de Caro - vaIs - ARIEL RAMIREZ
11. OJOS AZULES - Motivo Popular DR. - huayno - JAIME TORRES Y SU CONJUNTO
12. UN AMANTE NO DEBE LLORAR - H. Guarany - canción - HORACIO GUARANY con Orq. Dir. por H. Malvicino
13. QUIERO VOLVER A JUJUY - H. Chagra, R. Aparicio - zamba - LOS FRONTERIZOS
14. ESTANCIA LA NORMA - E.Montiel - chamamé - ERNESTO MONTIEL Y SU CUARTETO SANTA ANA


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Aporte de Horacio Cortés y Alberto Orozco

Argentina Canta Así - Volumen III


Argentina Canta Así
Volumen III
Philips 6347 152
1974

01. Mercedes Sosa-CORAZON-cueca-Saúl Quiroga
02. Los Cantores del Alba-EL MENDIGO-canción-Pasacalle, Buenaventura naves, N. Fiallos
03. Eduardo Falu-ROMANCE DE LA DELFINA-canción-Carlos Guastavino, León Benarós
04. Los Fronterizos-CORDOBES, GUITARRERO Y CANTOR-zamba-Pancho Muñoz, R. F. Montachini
05. Ariel Ramírez-SANTIAGO DEL ESTERO-vals-Andrés Chazarreta
06. Cesar Isella con el Conjunto Cantoral-CANTOR DE OFICIO-canción-M. A. Morelli
07. Los Arroyeños-TERO TERO-polca-M. Velázquez
08. Horacio Guarany-CANCION CON VOS-H. Guarany, A. Tejada Gómez
09. Julia Elena Davalos-EL MISKI (El Dulce)-gato salteño-J. E. Dávalos, H. Casas, J. Dávalos
10. Los Tucu Tucu-QUIERO EL MUNDO DE LOS DOS-canción-R. Romero, C. Sánchez
11. Cristina y Hugo-PARA QUE VUELVA EL CARNAVAL-carnavalito-Cristina, Emir
12. Victor Heredia-LOS EJES DE MI CARRETA-canción-A. Yupanqui, R. Risso
13. Jaime Torres y su conjunto-LA ROTONDA-huayno-D. R.
14. Los Visconti-ANDATE-vals-Hnos. Visconti

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Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 10


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 10

01. Aníbal Troilo-QUEJAS DE BANDONEON-J. de Dios Filiberto
02. Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-INFAMIA-E. S. Discépolo
03-André y su Conjunto-GRISETA-E. Delfino, González Castillo, MILONGUITA-E. Delfino, S. Linning
04-Astor Piazzolla, Edmundo Rivero-JACINTO CHICLANA-A. Piazzolla, J. l. Borges
05-Roberto Pansera-UNA LAGRIMA TUYA-M. Mores, H. Manzi
06-Los Violines de Oro del Tango-EL HURACAN-E. y O. Donato
07-Horacio Salgán-MANO BRAVA-M. Busón y E. Cadícamo
08-Astor Piazzolla-LA CACHILA-E. Arolas
09-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-MALEVAJE-E. S. Discépolo, J. de Dios Filiberto
10-Cuarteto Los Porteñitos-CATAMARCA-J. Fernández Blanco, E. Arolas
11-Salgán, De Lío-EL POLLO RICARDO-C. Fernández
12-Roberto Pansera, Carlos Ryan-EL BULIN DE LA CALLE AYACUCHO-J. Servicio, E. C. Flores
13-Roberto Pansera-NINGUNA-H. Manzi, R. Fernández Ciro
14-Carlos Di Sarli-INDIO MANSO-Quesada

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 9


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 9

01-Mariano Mores-ADIOS MUCHACHOS-J. C. Sanders, C. F. Vedani
02-Armando Pontier-FUEGOS ARTIFICIALES-R. Firpo, E. Arolas
03-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-FANGAL-E. S. Discépolo, H. A. y V. Expósito
04-Osvaldo Pugliese-LA CABRERA-E. Arolas
05-Horacio Salgán, Edmundo Rivero-ACQUAFORTE-H. Pettorossi, C. M. Catán
06-André y su Conjunto-PERO YO SE-Azucena Maizani, TANGO MIO-E. O. Fresedo-
07-Astor Piazzolla-NUNCA TUVO NOVIO-A. Bardi, E. Cadícamo
08-Horacio Salgán-SHUSHETA-J. C. Cobián, E. Cadícamo
09-Astor Piazzolla-EL RECODO-A. Junisi
10-Armando Pontier-CHIQUE-R. Brignolo
11-Mario Demarco, Edmundo Rivero-NOSTALGIAS-J. C. Cobián, E. Cadícamo
12-Cuarteto Los Porteñitos-GRAN HOTEL VICTORIA-F. Latas, C. Pesce
13-Salgán, De Lío-EL ARRANQUE-J. De Caro
14-Carlos Di Sarli-BAHIA BLANCA-C. Di Sarli

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 8


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 8

01. 01-Osvaldo Pugliese-CHARAMUSCA-F. Canaro
02-Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-CONFESION-E. S. Discépolo, C. Amadori
03-Cuarteto Los Porteñitos-TIERRITA-J. Fernandez Blanco, A. Bardi
04-Astor Piazzolla-A MEDIA LUZ-Donato, Lenzi
05-Héctor Stamponi, Ricardo Guzmán-TACONEANDO-Maffia, Stafaloni
06-Osvaldo Pugliese-NONINO-A. Piazzolla
07-Salgán, De Lío-LOCA DE AMOR-Caviglia, Podestá
08-Aníbal Troilo-LA BORDONA-E. Balcarce
09-Carlos Di Sarli-EL ABROJO-A. Bardi
10-Osvaldo Pugliese-LA MARIPOSA-P. Maffia
11-Horacio Salgán, Edmundo Rivero-LA GAYOLA-R. Tuegols, A. Tagini
12-André y su Conjunto-MELODIA DE ARRABAL-Gardel, LePera,Battistella, POR UNA CABEZA-Gardel, Lepera-
13-Mario Demarco, Edmundo Rivero-MANO A MANO-J. Razzano, C. Gardel, E. C. Flores
14-Horacio Salgán-EL MARNE-Edaurdo Arolas

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así - Volumen 2 - Disco 7


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 7

01. Osvaldo Pugliese-LORENZO-A. Bardi
02. Héctor Stamponi, Edmundo Rivero-CAFETIN DE BUENOS AIRES-E. S. Discépolo
03. Salgán, De Lío-LA TABLADA-F. Canaro
04. Roberto Pansera-VOLVER-C. Gardel, A. LePera
05. Armando Pontier-LA VIRUTA-V. Greco
06. André y su Conjunto-PALERMO, Delfino, Villalva, Braga, LEGUISAMO SOLO, M. Papávero
07. Horacio Salgán, Edmundo Rivero-YO TE BENDIGO-J. de Dios Filiberto, J. a. Bruno
08. Mariano Mores-TANGUERA-M. Mores
09. Los Violines de Oro del Tango-LA PUÑALADA-P. Castellanos
10. Osvaldo Pugliese-CANARO EN PARIS-Scarpino, Caldarella
11. André y su Conjunto-GRICEL, M. Mores, Contursi, PERCAL, Federico, Expósito
12. Mario Demarco, Edmundo Rivero-LA CASITA DE MIS VIEJOS-J. C. Cobián, E. Cadícamo
13. Cuarteto Los Porteñitos-GALLO CIEGO-A. Bardi
14. Horacio Salgán-LA CLAVADA-E. Zarribonini

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así Volumen 2 - Disco 6 - RUMBOS ABIERTOS


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 6
RUMBOS ABIERTOS

01. Los Cantores de Quilla Huasi-LA GRINGA-zamba-Oscar Valles
02. Mercedes Sosa-HERMANO-canción del sur-H. Lima Quintana, C. Guastavino
03. Los Cantores del Alba-EL GATO DE LA FIESTA-gato-Z. Alcayaga, W. Belloso
04. Julia Elena Dávalos-TENDRAS UN ALTAR-serenata-Popular salteña
05. Los Fronterizos-ZAMBA DEL CARBONERO-E. Madeo, M. J. Castilla
06. Ariel Ramírez-LA EQUIVOCA-chacarera-A. Ramírez
07. Los Cantores de Quilla Huasi-MI YERUTI-valseado-R. Palmer, P. de Ciervi
08. Los Fronterizos-ZAMBA DEL PAÑUELO-zamba-C. Leguizamón, M. J. Castilla
09. Chito Zevallos con guitarra de Luis Amaya-VIDALITA RIOJANA-vidala-J. V. González, A. Williams, glosa F. Luna
10. Los Arribeños-RIO ANONIMO-litoraleña-Cholo Aguirre
11. Horacio Guarany-SURCOS DEL AMANECER-polca-Pollero, Candia
12. Tránsito Cocomarola-VILLA SAN MARTIN-chamamé-M. H. Ramírez
13. Jaime Torres-EL QUEBRADEÑO-carnavalito-Hnos. Abalos
14. Los Tucu Tucu-LA CAUTIVA-canción-Motivo popular

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así Volumen 2 - Disco 5 - DIMENSION DEL HOMBRE CANTOR


Argentina Canta Así
Volumen 2 - Disco 5
DIMENSION DEL HOMBRE CANTOR


01. Los Fronterizos-GLORIA de Misa Criolla-Ariel Ramírez
02. Las Voces Blancas-EL VIENTO DUENDE-chacarera-A. Tejada Gómez, O matus
03. Horacio Guarany-CANCION DEL PERDON-canción-H. Gaurany, J. Piatelli
04. Los Cantores de Quilla Huasi-RIO DE LOS PAJAROS-chamarrita-Aníbal Sampayo
05. Chango Rodríguez-CAMINO DEL ARENAL-takirari-Chango Rodríguez
06. Los Fronterizos, solista Yayo Quesada-CRESPIN-estilo milonga-P. Giménez
07. Ernesto Montiel y su Conjunto Santa Ana-MI CIUDAD-vlseado-E. Montiel
08. Los Fronterizos-EL NACIMIENTO de ''Navidad Nuestra''-vidala catamarqueña-A. Ramírez
09. Julia Elena Dávalos-SIRVIÑACO-bailecito-E. Falú, J. Dávalos
10. Jaime Torres-DOS PALOMITAS-yaraví huayno-Gómez Carrillo
11. Los Cantores de Quilla Huasi-DEL MISMO PALO-zamba-O. Valles
12. Jorge Cafrune-NOCHES Y CAMINO-canción-A. Merolo, J. C. Zaraik Goulu
13. Los Nombradores-LA NOCHE DEL SOLITARIO-canción-D. Toro. A. Petrocelli
14. Los de Salta-ADIOS AMADA-canción-H. Gaurany, J. Piatelli

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Aporte de Daniel Urcelay

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2-Disco 4 - MOTIVOS PARA LA VOZ


ARGENTINA CANTA ASI
Volumen 2-Disco 4
MOTIVOS PARA LA VOZ

01. Ariel Ramírez-EL SANJUANINO-escondido-Ariel Ramírez
02. Los Cantores de Quilla Huasi-LAS GOLONDRINAS-canción-E. Falú, J. Dávalos
03. Jorge Cafrune-TATA JUANCHO-milonga-O. Rodríguez Castillos
04. Los Tucu Tucu-MI PEQUEÑO AMOR-canción-Ramón Ayala
05. César Isella-PARA MI TISTEZA-milonga-César isella
06. Los de Salta-LA MONJITA-vals-H. Cuadros
07. Cuchi Leguizamón-EL SAPO ROCOCO-Cuchi Leguizamón
08. Eduardo Falú-PRELUDIO Y DANZA-Eduardo Falú
09. Los Fronterizos-QUE MALA SUERTE-cueca-E. Blázquez
10. Ramón Navarro-CHACARERA DEL BOMBISTO-chacarera-C. Carabajal, Hermanos Ríos
11. Los Cantores de Quilla Huasi-EL DOMINGUERO-rasguido doble-Oscar Valles
12. Los de Salta-BRUMAS-polca-Imperio, Páez
13. Jaime Torres-EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito-E. Zaldívar, h
14. Gregorio Molina-LA VIDA DEL CELOSO-chamamé-G. Molina

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Aporte de Daniel Urcelay

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2 - Disco 3 - EL TIEMPO Y LA MEMORIA


ARGENTINA CANTA ASI
Volumen 2 - Disco 3
EL TIEMPO Y LA MEMORIA

01. Ramón Navarro, Coro de los Cantores de La Merced-CUANDO VARELA VIENE-zamba riojana de "Los Caudillos"-Ariel Ramírez, Félix Luna
02. Mercedes Sosa-TRISTEZA-tonada-Hermanos Nuñez
03. Los Fronterizos-ALBAHACA SIN CARNAVAL-canción-E. Falú, C. Perdiguero
04. Horacio Guarany-OREJANO-vals-Los olimareños, J. García
05. Las Voces Blancas-TRIUNFO DE LAS SALINAS GRANDES-aire de triunfo-N. Ambrós, H. Lima Quintana
06. Chito Zevallos-LA PEÑALOZA-zamba-Zaraik Goulu, A. Merlo, glosa F. Luna-guitarra Luis Amaya
07. Eduardo Falú-LLANTO POR EL CHACHO-vidala chayera-E. Falú, L. Benarós
08. Mercedes Sosa-CANCION DEL DERRUMBE INDIO-kaluyo-Figueredo, Iramain
09. Horacio Guarany-NO TE CASES CON MINERO-zamba-A. Fidalgo, H. Guarany
10. Los Cantores de Quilla Huasi-ZAMBA DEL CHAGUANCO-zamba-N. Herrera, A. Nella Castro
11. Chito Zevallos-ELEGIA A LA VICTORIA ROMERO-tonada llanista-R. Navarro, A. Ferrero-guitarra de Luis Amaya
12. Ramón Navarro, Coro de los Cantores de La Merced-ARTIGAS EL PROTECTOR-estilo milonga de "Los Caudillos"-A. Ramírez, F. Luna

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Aporte de Daniel Urcelay

ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2 - Disco 2


ARGENTINA CANTA ASI
Peregrinación de las músicas
Volumen 2 - Disco 2


01. Los Fronterizos-CANCION DEL JANGADERO-canción-Jaime Dávalos
02. Eduardo Falú-TREMOLO-Eduardo Falú
03. Mercedes Sosa-CHACARERA DEL 55-chacarera-Hermanos Nuñez
04. Los Cantores del Alba-CONTRAPUNTO DE BAGUALAS-bagualas-Popular, arreglo Los Cantores del Alba
05. Ernesto Montiel y su Conjunto Santa Ana-MACHETE COLI-chamamé-Ernesto Montiel
06. Ramón Navarro-RIO MONTONERO-galopa-Ariel Ramírez, Félix Luna
07. Ariel Ramírez, Jaime Torres-ALTITUD 2600-Ariel Ramírez
08. Los Cantores de Quilla Huasi-RECUERDO DEL PORTEZUELO-canción-Atahualpa Yupanqui
09. Jorge Cafrune-CAMINO DE LOS QUILEROS-canción-Osiris Rodríguez Castillos
10. Tránsito Cocomarola y su Conjunto-PARAJE BANDERA BAJADA-chamamé-Isaco Abitbol
11. Los de Salta-KY CHORORO-sobrepaso-Aníbal Sampayo
12. Ariel Ramírez-PURMAMARCA-bailecito-tema popular
13. Los Fronterizos-ALMA CORRENTINA-litoraleña-V. Juvisa
14. Jaime Torres y su Conjunto-OH COCHABAMBA-takirari-J. del Río

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ARGENTINA CANTA ASI - Volumen 2 Disco 1


ARGENTINA CANTA ASI
Volumen 2 Disco 1
"LA GEOGRAFIA DE LA ZAMBA"

01. Los Fronterizos-LA TRISTECITA-A. Ramírez, O. Sosa Cordero
02. Eduardo Falú-TRAGO DE SOMBRA-E. Falú, J. Dávalos
03. Los Cantores de Quilla Huasi-PALOMA-L. Neves, H. B. Oneca
04. Ariel Ramírez-VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN-A. Ramírez
05. Los Cantores del Alba-CARPAS SALTEÑAS-J. J. Solá
06. César Isella-PADRE DEL CARNAVAL-C. Isella, H. Guarany
07. E. Falú, A. Ramírez, Los Fronterizos-EL PARANA EN UNA ZAMBA-A. Ramírez, J. Dávalos
08. Los Cantores de Quilla Huasi-ROSARIO DE SANTA FE-L. Bayardo, A. Irusta
09. Horacio Guarany-PAISAJE SUREÑO-R. Cambaré
10. Los Fronterizos-LA NOSTALGIOSA-E. Falú, J. Dávalos
11. César Isella-ZAMBA DEL CARPINTERO-Gutiérrez, Ríos
12. Las Voces Blancas-ZAMBA AZUL-A. Tejada Gómez, T. Francia
13. Los Fronterizos-CUANDO EL AMOR SE VA-E. Blázquez
14. Los Cantores del Alba-NOSTALGIAS CARPERAS-J. Pantaleón, E. Zelak

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Aporte de Daniel Urcelay

Argentina Canta Así Volumen 2



EL TANGO Y SUS ARTISTAS
por Cátulo Castillo

En cualquiera de las expresiones del arte - sobre todo en lo que concierne al "arte popular" - el factor preponderante para la creación de una obra capaz de trascender y permanecer, es ese misterio vibratorio que se resuelve en "inspiración" y se maneja casi siempre, con imponderables intuitivos, rastreadores de un ideal de belleza sublimado en el instante de la concepción.
Pero, a veces, la técnica suple, en lo aparente, a ese fenómeno recóndito del espíritu y de la mente, aplicando fórmulas más o menos eficaces y experiencias de escolanías determinadas, sin que se alcance jamás, la proyección inmortal que brota de los copleros y danzas anónimas, surgidas de las fuentes milagrosas de los pueblos y de sus medios naturales para manifestarse.
En todo caso, "ciencia más inspiración", consolidan el maridazgo ideal para la consecusión de resultados inobjetables, cuando el desborde expresivo de lo natural reclama la mesura crítica de la sabiduría, casi siempre "artificial", apoyándose y canalizándose recíprocamente.

EL TANGO
Desde sus anónimos comienzos, esta forma alucinante del arte popular rioplatense, caminó por los senderos de una intuición totalmente librada al hallazgo imprevisto - sin continuidad - y carente de oficiosos "escribas", capaces de legar para alguien, en el futuro, los testimonios de aquellos exaltados pero efímeros hijos de la juglería suburbana.
Eran obras totalmente espontáneas que surgían de las vetas más firmes y preservadas de un arte manual, con escuelas errabundas y herencias profesionales que se transmitían de padres a hijos. O bien, a través de la admirativa observacion de los discípulos de "ojito", cuando aquel "guitarrero" o aquel arpista, se proyectaba en las condiciones musicales, espontáneas, de un pintor de brocha gorda con vocación de artista.
Así han trascendido los nombres de famosos ínstrumentistas "orejeros", cuya habilidad y arte desaparecieron para siempre de los anales de una ciudad despreocupada, porque las interpretaciones bandoneonísticas del "Pardo Sebastián" o las del "Irlandés Tomás Moore", se fugaron del bracete con cientos de páginas improvisadas, cuya escritura y salvataje jamás se intentó! Pero aún así, y pese a que el rastro se ha perdido entre la hojarasca de los años y de la despreocupación de los "histores", una red invisible e intransigente fue extendiendo sus hilos a través del misterio de las calles, de los barrios y de las épocas, con sus paradigmas orales, en conservatorios inominados de almacenes y de esquinas proletarias. Verdaderas escuelas que hacen a estilísticas tangueras y cuyo origen real es imposible determinar, como si la brillantez expresiva de Juan Carlos Cobián, por ejemplo, no pudiera venir de ancestros desdibujados por el tiempo, desde algún guitarrón desvencijado que trataba de formular acordes compuestos en tiempos de "morenadas" y de "tambos" coloniales.
Quien esto expone, conoció hace más de cincuenta años, al arpista Simone, - el "tano Simone" - padre del violinista y compositor Amado Simone, que deambulaba con su instrumento, cansino y triste, por los bailetines de las orillas, portador de escuelas populares de la Baja Italia, pero tocando tangos de otros días con el sentido y la pasión musicales mas fervorosamente porteñas. , ¿De qué escuela venía? Sus aportes artísticos debieron llegar de Sicilia o de Calabria, trasponiendo las técnicas que alguna vez - hace siglos - formalizaron desconocidos y fantasmales menestres de aldeas montañosas. Pero él estaba en Buenos ,Aires y los tangos de entonces -"orejeados"- se afirmaban en sus manos duchas y esclerosadas con una vigencia de arte instrumental puro, sin países ni fronteras...! Trayendo su "escuela" remotísima, pero también, haciéndola...!

LAS ESCUELAS PIANISTICAS DEL TANGO
Cuando las orquestinas tangueras del Río de la Plata comenzaron a delinear sus formaciones de manera coherente, el PIANO se incorporó como un aporte substancial para el progreso técnico de aquellos primitivos conjuntos, suplantando a guitarras y guitarrones, y tratando de superar procedimientos burdos de armonías cifradas y tabulaturas en decadencia. El piano resultó una conquista! Era un instrumento conservatoril aportaba la presunción de una disciplina alfabeta y con posibilidades conductoras que acercaban los nombres de ejecutantes como el "Negro Phillips", de Roncallo o de Prudencio Aragón. Pero, sobre todo, el de Rosendo Mendizábal, predecesor en magnitud profesional y artística, de la más importante figura de aquel tiempo: don Roberto Firpo.
La incorporación de un instrumento polifónico de envergadura casi orquestal, proyectó velozmente las posibilidades de "progreso del tango y de los "tangueros", considerándose, sobre todo, que el piano (infaltable adorno familiar de una burguesía necesariamente pacata) era recreo de las noches de sobremesa, cuando la candorosa "nena" de la casa, podía intércalar entre "Lágrimas de una Virgen" o "La Tempestad en Cabo de Hornos", uno de aquellos tanguitos saltarines y alegres que- gustaban tanto al calavera del hermano mayor...!
La aparición de Juan Carlos Cobián y de Enrique Delfino, marca dos indudables avances para una técnica solista y espectacular, que permitía el uso de acordes lujosos de sonidos, arpegios y modulaciones de lucimiento personal. Con ellos, y después de Roberto Firpo, crece el interés de búsqueda - musical sobre todo - que puede considerar su tratamiento virtuosista, entre épico y romántico, donde el pianista de turno se constituía en el héroe de la jornada familiar, a través de páginas esencialmente aptas para estas exhibiciones.

HORACIO SALGAN: UN TALENTOSO
Para un Buenos Aires que va a ingresar en la cuarta década del siglo, la afloración de pianistas con altas posibilidades de arte, se entronca con esta conquista de treinta años atrás, que, en la "orquesta decariana" ha de producir la vigorosa potencia - un tanto golpeada - de Francisco De Caro, para arribar a muchísimos nombres de inquietos buceadores del teclado.
Horacio Salgán, es - sin duda - quien aparece con un ímpetu escolástico totalmente definido para un tratamiento de la orquesta que ya sugiere su superlativa técnica pianística. Porque viene de la escuela vienesa de Amelia Coq de Weingand, y ha sido proyectado por el maestro Scaramuzza, y sabe de las clases magistrales de Borowsky o de Spivak. Es decir: alguien que se allega con títulos, pero que, sin duda alguna, posee el inconmensurable talento creador de los ingenios besados por la musa del arte. Un pianista "tanguero", isí! Pero con el orgullo y la convicción de caminar sobre las rutas de su verdad vocacional, que - una vez - lo empujó a la sala de concierto o a la escrutación de las complejas técnicas del órgano.
Es curiosa la anécdota que sigue:
Tenía pantalones cortos y un deseo irrefrenable. de aprender a tocar aquel instrumento imponente. Asi, llegó hasta aquella iglesia donde señoreaba uno, formidable, con tubería completa, registros, combinaciones fijas y variables, tres manuales, pedaleras magníficas..! "Yo quisiera hacer la prueba dé ejecutar órgano... Soy pianista'..!", le dijo al cura párroco.
"Imposible, hijo mío!, le contestó éste. "El instrumento está trabado, descompuesto... Y además, debo atender las confesiones..!
Por lo menos, padre, quisiera verlo de cerca...¿Me permite..?
-"Cómo no... hijito mío..!" Y, despaciosamente, lo condujo a través del templo silencioso hasta donde se encontraba instalada la consola.
"Puedes examinarlo a tu gusto..!", agregó. Y se retiró dulcemente. Horacio creyó que el sacerdote se negaba a dejarlo "probar" aquel enorme y complicado armatoste, pero, decidido a demostrar sus posibilidades artísticas comenzó en la búsqueda del secreto que lo haría sonar.
Apretó un botón, luego otro. iY otro más! Giró una manivela, levantó dos perillas tocó más manivelas y muchos más botones. De pronto: izás..! Un estruendoso clamor de sonidos graves y agudos que chocaban. Pitos, murmullos, bramidos profundos y silbidos infernales. La iglesia se desrnonoraba al impulso de una tormenta de fragor inaudible. iTemblaban las columnas..! El músico azorado, trató de acallar aquello, pero inútil..! Las manivelas no hacían caso y el maremagnum crecía ya incontrolado...
De todos los rincones salieron, alarmados, los padres de la iglesia para ver qué diablos estaba aconteciendo... Y Horacio debió abandonar el campo de batalla, cabizbajo y avergonzado. mientras el buen clérigo le decía, acariciándole la cabecita: "Ahora ¿me crees, chiquillo del demonio..? iTe lo dije: el órgano estaba descompuesto..!

LA ESENCIA PORTEÑISIMA DE HORACIO SALGAN.
Dentro del concepto universal del arte, resulta halagadoramente auspicioso este respeto e identificación que Salgán observa por las raíces clásicamente porteñas, y el mantenimiento de una esencia criolla que, en ocasiones, acepta contactos polirrítmicos que pueden sospecharse como provenientes de un estadio afro-argentino.
Así, por ejemplo, el punteo contrapuntístico de piano y guitarra. en la milonga "MANO BRAVA", plétorica de gracia saltarina, con sus progresiones cromáticas y sus cambios: de tonalidades, totalmente ortodoxas, que refirman un "saber hacer", en beneficio del espíritu de la obra recreada.
Técnicas impecables en el uso del contratiempo o de. la síncopa; el aprovechamiento tímbrico de los "tiples" que puede observarse en "LA CLAVADA" o en "EL MARNE" y que, sin abundar, se manifiesta en cada uno de los trabajos orquestales de este singular, y ya indiscutible maestro del género.

UBALDO DE LIO, GUITARRA TANGUERA.
En la conquista de nuevos horizontes expositivos para el mejor lenguaje musical del tango y otros congéneros rioplatenses, se ha dado - últimamente - destacada ubicación a la guitarra eléctrica, acaso porque ello condice con el siglo y tic-tac nervioso de las urbes monumentales, en la era del átomo.
Lo que se exige,inalienablemente,como técnica instrumental, se suma a un cauteloso uso del sonido eléctrico donde caben - además - todas las reglas del "arte tanguero", de dificilísima captación cuando no se ha crecido en el paisaje cimarrón de la calle y se ha sorbido hasta el fondo, en la linfa de las expresiones urbanas y suburbanas.
Ubaldo de Lío, viene de allí: de una familia con profunda vocación musical, donde todos sus integrantes - por ambas ramas - se han inclinado a satisfacer estos imperativos categóricos del espíritu, a través de instrumentos antípodas, desde el bandoneón al mandolín, o del piano a la batería y viene de un barrio clásico de poetas, jugadores de fútbol, musicantes, bailarines... Allí, en las cercanías de San Lorenzo de Almagro, cuando a los 3 años de empinarse sobre las zapatillitas de soga, ya sabía cantar las páginas memorables de Gardel...
Si "lo que se hereda no se hurta", al decir clásico, es incuestionado , también el derecho a ser artista de Ubaldo le viene de cuna, como es suyo "su estilo" y la autoridad profesional que le confiere una vida disciplinada y el propósito decidido a una superación que día a día se le reconoce y aquilata.
Es prueba de ello, y junto al ya comentado Horacio Salgán, Ia solidez rítmica y sonora que hallamos en "La Tablada" o "Loca de Amor': dos obras que se revivifican a través de una clara y cariñosa conjunción de esfuerzos, para el logro del mejor arte popular.

OSVALDO PUGLfESE: ESTILO INCONFUNDIBLE.
En lo génerico del espíritu del tango, el pianista que tiene la introversión poética y cromática de la danza, volcada sobre un ritmo obsesivo, de gracia suprema, de elegancia y personalidad singulares, se llama Osvaldo Pugliese.
Y este muchacho que peina canas, es, todo él, el lenguaje del tango desde un instrumento que crece en profundidad; de languidez romántica en las manos exangües, pero sólidas, que han recorrido muchas latitudes del mundo, portadoras del idioma musical del Río de la Plata..! Lo vimos adolescente aún, sobre el palco inicial de aquel cinematógrafo de la calle Lavalle, poniendo en el sexteto de Pedro Maffia la contextura vigorosa de su ritmo y la suavidad sed osa y honda de su sonido, hace más de cuarenta años..!
También, junto al arte violinístico, impar, de Elvino Vardaro, y a la violenta expresión, rigurosamente tanguistica de Pedro Laurenz.
La ubícación estética y formal de Osvaldo Pugliese, corrwsponde a una irrenunciable sinceridad para consigo mismo y para con el arte que elabora no solo como ejecutante de insobornable seriedad sino - también - dentro de su faz importantisima de compositor, en páginas que poseen las más altas ejecutorias de la "forma" y de la verdad expresiva que lo define y personaliza.
Desde su ya lejano tango "Recuerdos" hasta cualquiera de sus obras instrumentales, "Negracha", "La Beba". y casi exclusivamente en este campo, Osvaldo Pugliese es la personificación más típica y auténtica del espíritu que el tango esconde en su trasfondo atormentado. Debe escuchársele con el recogimiento fervoroso que impone a obras como "Charamusca" de Francisco Canaro, donde campea un dramatismo casi heroico, de una densidad que es necesario atravesar para que se contemple vívido el paisaje de un Buenos Aires de orillas aguafuertistas. O bien en la compadrada canyengue hondamente graciosa y también hosca, de "La Cabrera", de Arolas, en estilo totalmente pugliesano, pletórico de arrastres y de rubatos que hacen al lenguaje instrumental inconfundible, donde bandoneones y violines dialogan, bajo la preceptura tensa y admirablemente nuestra del piano de un artista que no hace concesiones ni a sí mismo.
En suma: un poeta del tango instrumental.

CARLOS DI SARLI: EL SEÑOR..
Cuando Carlos Di Sarli llegó a Buenos Aires desde su pago sureño, en las proximidades de Bahía Blanca, venía acompañado por un destino de esfuerzos concatenados en la díficil lucha para hacer prevalecer sus ideas musicales, plenas de sutilezas sonoras, con sujeción a técnicas expresivas que había de transmitir a las orquestas en que actuaba.
Enlazado al éxito del conjunto de Osvaldo Fresedo, allá por el año 1926, Di Sarli contribuyó a imprimir las características esenciales de su modalidad, que - por otra parte - resultó singularmente inimitable.
Una prevalencia rítmica, con uso acentuado de una extraña técnica contratempista, alternada y jugada con arpegios, y el aprovechamiento de toda la extensión del teclado, le otorgan la fisonomía de una verdadera' "escuela": la suya, que, en el cenit de una carrera tronchada por la muerte, impone lo que - en base a calidades - puede denominarse como "estilo Di Sarli", sin lugar a dudas ni a errores de apreciación.
Poseer un estilo: he ahí lo difícil... !
Y el pianista anónimo que trajera de sus pagos provincianos la resignada adaptación al drama ciudadano, en deambular perseverante por los palcos musicales de los Cafés aquellos: "El Nacional" "EI Germinal", "El Guarany", "El Marzotto", logró el milagro del consenso afirmativo del público, situándose en el peldaño más alto de la espectación y del aplauso.
Recuerdo que actuábamos en un programa central de Radio "El Mundo", sobre la base de su notable, y entonces, actualizado repertorio, entre cuyos intervalos se intercalaba un envío oral, poético o anecdótico, que debía ilustrarse con un fondo musical apropiado.
-"Necesitaríamos una improvisación pianística mientras se habla... ¿Es posible. . .?", le preguntamos.
-"Como no... contestó sonriente. "No hay dificultad...!" Y en la colaboración solicitada, con verdadera sorpresa escuchamos al pianista, en versiones memorizadas de valses de Chopin, los más difíciles, plenos de musicalidad, estilo, fluidez, con el espíritu romántico, o heroico, que podría exigirse a un concertista adentrado en el carácter y vuelo de la obra del polaco genial. Carlos Di Sarli - ¡típico y tanguero . . . ! - no era, pues, un producto de la buena suerte que, por otra parte, le negaron asidua e injustamente, sino el de una disciplina profesional al servicio de su sinceridad y del arte popular que amaba apasionadamente... !
Todo ello surge por sí mismo, de la simple audición de sus interpretaciones inolvidables, que el disco perpetúa en títulos como "Bahía Blanca", dedicado a su ciudad de la infancia; el magnífico y poco frecuentado tango "El Abrojo" de Agustín Bardi, o "Indio Manso", la página de Quesada.
Carlos Di Sarli, personalísimo, auténtico, constituye también todo un estadio de la música instrumental que nos ocupa.

MARIANO MORES, CREADOR INTERNACIONALIZADO.
Cuando Mariano Mores, entonces "Marianito", ingresa al mundo del arte popular, allá por el año 1930, lo hace con títulos especialísimos, a través de una personalidad adolescente, dotada de facultades pianísticas realmente sorprendentes. . .
Compositor, instrumentista, cantante, arreglador, su polifacética actividad artística se vigorizó con la "impronta" con que realizaba creaciones realmente espectaculares, junto a las entonces "hermanitas Mores", Y así, el día en que Francisco Canaro lo descubre e instala como parte constitutiva de su orquesta, junto a Luis Ricardi, el otro pianista, las puertas de la popularidad y de la fortuna se abren para quien apenas había transpuesto los veinte esperanzados años...sus acompañantes del trío inicial.
Ya es alguien, con la preponderancia de su impulso y de su talento creador. Pronto emerge con páginas memorables, y ya no se trata de un ejecutante espectacular, que desborda a su instrumento, sino el autor de obras que trascienden las fronteras, prolifico repetidor de sucesos, hasta convertirse en un excepcional proveedor de títulos internacionales, colaborando con poetas de la talla de Manzi, o de Discépolo.
Su capacidad orquestal, realmente sorprendente por lo intuitiva, le puede permitir el abordaje e instituciones instrumentales de contextura clásica, en el orden sinfónico, y es así que en el año 1954, dirije - ¡nada menos! - que a la Orquesta Sinfónica del Estado, en memorables audiciones de carácter popular, que contaron con admiradores y detractores de sus posibilidades profesionales.
Pero Mariano Mores es - a su modo - un importante aporte sanguíneo a las corrientes innovadoras, cuyo vuelo conceptual se vuelca no solamente sobre. la contextura formal de la composición, sino también para un tratamiento de la orquesta, lleno de elegancia y colorido, que se evidencia en TANGUERA, obra que - dentro de las limitaciones naturales - alcanza un vuelo pucciniano o del clásico ADIOS MUCHACHOS, tratado con incuestionable sabiduría profesional y artística.

EL GORDO PICHUCO
Viene en línea directa de los grandes bandoneonistas del pasado, partiendo desde el mítico Arolas y la posterior ubicación de nombres que responden a una técnica trabajosamente conseguida por el "fuelle", con maestros del instrumento que pueden llamarse: Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Minotto, De Cicco...
y aquel Pichuco, Aníbal Troilo que se encaramaba a los palcos heroicos de la calle Corrientes, con sus apretados pantalones cortos, constituyó desde siempre, el asombro con que se reverenciaba desde el aplauso unánime, a los super-dotados del arte musical.
Si no hubiera nacido en el barrio del Abasto, merecería que allí lo hubiera hecho, para integrar el "cara" y "ceca" de la moneda, junto a Carlos Gardel, el morocho de aquella latitud formidable de nuestra ciudad. Y el "gordo Troilo" con su simpatía irresistible, es - acaso - el producto más puro de la calle y las noches porteñas, en lo que tienen de intimistas y evocadoras, desparramando "saudades" de los años que quedaron detrás. Troilo es un conversador del bandoneón, tan profundamente conocedor de sus voces y silencios, que pareciera parte constitutiva de su personalidad, encontrada en una esquina cualquiera de su niñez, junto a "Carbuña", que jugaba a la pelota sobre los potreritos del barrio aquel, y de doña Felisa, su madre, sacrificada y visionaria...
El bandoneón, "la jaula", como dice Pichuco, se ha promovido en el talento natural y callejero de este héroe del tango, con una misteriosa y bravía enjundia musical.
Su orquesta, irremisiblemente dueña de un instante luminoso para la música popular rioplatense, es la consagración del equilibrio con el impulso temerario; la vehemencia pasional y la restricción sorpresiva. Tiene raudal sonoro y hallazgos originales, donde cabe todo lo que señale un nuevo rumbo, avisorado en el momento de la entrega, precursores de lo que siempre está por lIegar, y a veces llega...
Obras liminares como "QUEJAS DE BANDONEON", de Juan de Dios Filiberto, a través de la enjundia creadora de Troilo, hacen a lo antológico, con la autoridad de su sola presencia. O de "LA BARDANA", de elaboración orquestal simplemente magnífica.

EDMUNDO RIVERO: LA VOZ DIFERENTE...
Claro está que era una época signada por una conjunción de espíritus que, eclosionando juntos, imprimían a las horas de la ciudad alerta. una tensión artística, vibrante, que podía hacerse "cine" o "teatro", o "charla de café" comentando la hazaña de aquel crack del hipódromo...
Astor Piazzolla, todavía un jovencito anhelante. se sentaba para escuchar a Troilo y escarbar en el estilo aquel que lo encendía de amor por una musa apenas descubierta..!
Fiorentino no estaba, todavía encaramado en lo alto de una fama que lo envolvió más tarde, y la vida porteña iba a asistir a una renovación de sus valores, en la búsqueda incesante que los pueblos emprenden para erigir sus ídolos...y la década del 40 llegó postulando valores que prometían una fuerza vital, no solo en el aspecto instrumental de las orquestas típicas, que encaraban resueltamente la técnica ortodoxa del "arreglo", haciendo "especialistas", sino también, el hallazgo del aporte vocal, acaso diferente y personal. frente a la avasallante dimensión de Carlos Gardel, ya adentrado en la senda de la mitología de América...
De todas esas cuerdas diferentes, ninguna acusó la personalidad absoluta y original de Edmundo Rivero, con su gallardía distinta - a su modo - en contrapartida masculina v reciamente varonil, al galán romancesco y afeminado. Es como es: con una cuadratura de caballero hispano, donde corre una veta sanguínea de nativos indígenas con la que se enorgullece..!!
Guitarrista de medios convincentes, une a su registro baritonal, de timbre grave, una emoción que controla inteligentemente, en la exacta dimensión con que mastica el contenido literario de aquello que interpreta...y no puede dejarse de recordar el instante de su gran promoción al estrellato de la canción urbana, cuando, junto a Pichuco, se revela en la exacta medida de sus posibilidades, hasta entonces difusas, y haciéndose más tarde - independiente y singularel portador de "una manera" que, sin antecedentes, se resuelve en muestra del mejor arte popular, de un arte con dignidad y conciencia profesionales... .. Secundado por la orquesta de Mario Demarco, por la de Héctor Stamponi, o por la de Horacio Salgán, siempre hemos de hallar en su factura creacional, aportes que revelan al artista. ya sea dentro de la cuerda popularesca pero intelectual de "Jacinto Chiclana", en la airada y también filosófica reprimenda de "Infamia", o en la contextura compadre, vigorosa de "Malevaje", como en la íntima y dolorosa fábula de "Confesión" para establecer cuatro cardinales - acaso disímiles - en la orientación estética de este gran romero de las canciones ciudadanas.

ARMANDO PONTIER: SENSIBILIDAD y TALENTO.
Desde aquella latitud emocional y emocionada que promueve a figuras que luego se afirmarán en el concepto popular, cuando el tango de la década del 40 puede orientarse dentro de cánones inteligentes y técnicas ambiciosas, llegan artistas que fueron consolidando sus reputaciones y acumulando razones para su permanencia en el afecto público.
Armando Pontier es uno de ellos,con todas las virtudes de su talento creador y "recreador"; desde la autoridad sin alharacas de su instrumento, el bandoneón, con el que llegó de sus pagos provinCiales, en el nudo cariñoso y aventurero que ataba a nombres como los de Héctor Stamponi, el de los hermanos Expósito, el de Enrique Mario Francini, que constituyen relevantes perfiles de las antologías tanguísticas del presente.Y también el infortunado Osmar Maderna, iridiscente y meteórico..! De ese semillero inquieto, que llegara hasta la orquesta de Miguel Caló, integrándola, Armando Pontier ha intentado aplicar sus conceptos equidistantes entre lo netamente popular y lo "popular elaborado", para volcar en una orquesta de calidades notables, el profundo conocimiento de la vena musical que ahonda cada vez más...
Su sensibilidad y su talento se han resuelto en páginas propias y ajenas, que trasuntan - de algún modo - su reservada, medida, filosófica personalidad de hombre y de artista.
Así se resuelve de colorida y recia, "La Viruta" de Vicente Greco o "Fuegos Artificiales", la vieja página de Roberto Firpo, densa de gracia tanguera, con el espíritu intacto de la ciudad de cuarenta años atrás, pero con una sintaxis orquestal renovada, que hace al talento realmente singular de Armando Pontier.

HECTOR STAMPONI JUNTO A ENRIQUE MARIO FRANCINI.
Ambos llegan de un ámbito provinciano litoraleño, pleno de inquietudes creadoras, con peñas de adolescentes que discutían los movimientos modernos de la música universal, cuando el maestro Ehlert encendía la chispa de una conciencia armónica revolutiva, hecha de excepciones, en las avanzadas del discurso musical y de su técnica.
Stamponi nació, como por broma trascendental, un 24 de diciembre, dentro de un hogar modesto y disciplinado que podía soñar para ese niño rubio y de ojos claros, un destino de "magister puerorum", elaborado en las aulas de su adolescencia, que concluyó por entregarle un título...
Pero el piano "tiraba" mucho más que la enseñanza de la "regla de tres" . y un buen día sintió que el destino le bailaba entre los dedos, marcándole las rutas de la gran ciudad y trajinando las sandalias de sus compañeros de aventuras que podían ser Pontier, Francini, Virgilio Expósito..!
"Chupita" Stamponi pertenece a esa gran promoción tanguera que alentara en el espíritu de Osmar Maderna y cuyas limitaciones estaban solamente en el instrumental técnico del que podía disponerse.
En su afán de promoverse profesionalmente, corre al aula magna de Alberto Ginastera y sabe de los consejos sabios de Julián Bautista. Y se hace músico de verdad, detrás de experiencias inquisitivas que se hunden en las fuentes universales de la orquesta moderna, que analiza a Sibelius, que no se sorprende con Varése..! Así compone, ejecuta, instrumenta...y el músico que más tarde habría de lograr títulos imperecederos, ha de madurar primero bajo los soles de países americanos, entre los tabacales de Cuba, las montañas de Colombia, el indigenismo orgulloso y conciente de Méjico...
Su identificación con Enrique Mario Francini, no solamente conserva una romántica historia de juventud pueblerina, sino la concepción recíproca de un gran arte popular, que - en el violinista privilegiado se transforma en vigorosa paleta de colores rioplatenses, con todas las ejecutorias de un artista de primerísimo plano en el orden nacional - y ¿porqué no..? - en el internacional...
Así, su agrupación "Los Violines de Oro del Tango:" con ambos músicos en la conducción estética y formal del conjunto, posee los basamentos de identificación en una seriedad profesional inobjetable, cuando ya de vuelta de los programas intelectivos extranjeros, encuentran en la raíz popular del tango la razón inequívoca para realizarse definitivamente.
"El Huracán", famosa obra de Edgardo Donato, confirma en esta colección, el sentido profundamente porteño de una orquesta de arcos, dentro de las exigencias y posibilidades artísticas del gran estadio musical que ambos directores representan.

ROBERTO PANZERA: AVANZADA MUSICAL.
Así como muchos otros bandoneonistas que, en la búsqueda de una superación técnica ahondaron las complejas formulaciones de la armonía y el tratamiento contrapuntístico, Roberto Panzera aparece en el panorama de los últimos años, con los atributos de un excepcional compositor y director de orquesta.
Pero no solamente, dentro de las preceptivas clacicistas del arte, sino, más bien, como un avanzado buscador de efectos de la más moderna factura y con la plena conciencia de las posibilidades orquestales al servicio del tipismo del tango.
Todo ello complementado por un espíritu creador, de personalidad perfectamente definida, que hurga en los timbres instrumentaes menos frecuentados, incorporándolos a su lenguaje musical y en una orquesta que se declara definitivamente argentina, con un levantado y bello espíritu porteño.
Viajero experimentador de las más variadas tendencias musicales, Panzera ha frecuentado, en Europa, las corrientes renovadoras del arte popular, dirigiendo diversas agrupaciones musicales e imponiendo con loable convicción de artista, las posibilidades de su instrumento predilecto: el bandoneón.
Pero tratado a "lo órgano", 'con la capacidad sonora que sólo es posible arrancar bajo la tutela de un conocimiento integral del arte que le atañe y su vocación por él, le viene de Iejos: de su niñez juguetona, que pretendía extraer sonidos de aquel banquito de madera que sentaba en sus rodillas, aplicando los dedos sobre un "teclado" que el buen abuelo Ie improvisara con clavitos, para ilusión de un nieto que pretendia ser ejecutante y director de orquesta a los cuatro años.
Desde aquel Roberto Panzera que integró la fila de bandoneones de la orquesta de Osvaldo Fresedo, hasta el qüe hoy se proclama como uno de los más completos y eficaces instrumentadores del pais, media la distancia de una vida..!
Vida de consagración al estudio, que, en el área del tango, representa la contribución más vigorosa y levantada - junto a otros muchos - para el definitivo, irreversible progreso de nuestra música popular..! Y ello se advierte . sin lugar a dudas - en los recursos orquestales que exhiben "Una lágrima tuva" y "Ninguna", famosas páginas del tango, vestidas de verdadera gala a través del conocimiento orquestal, y el depurado gusto de este artista, todavia muy joven.
Roberto Panzera, avanzada musical, es una realidad argentina, pero sigue siendo una gran esperanza para nuestro arte popular, sin distinción de -géneros.

DOS CANTANTES JOVENES: RICARDO GUZMAN y CARLOS RYAN.
El poder de renovación del arte popular, y en este caso del tango, está afirmado (como en todas las ramas del talento que crea -o que interpreta) por ese imponderable filogénico, que establece el turno de las generaciones y el florecimiento oportunos de los nuevos brotes.
Siempre ha sido así, y tal aserto se robustece con la presencia en nuestro firmamento de luminarias líricas ,de una nueva promoción de hombres de tango, plenos de responsabilidad y de respeto por el lugar que ocupan en las avanzadas defensoras de una cultura popular representativa, también, de lo argentino.
!Un compositor, un ejecutante, un director de orquesta, un cantante..! Y en esta diferenciación simplemente formal la misma, úrrica meta del progreso, de la evolución...
De este modo, la gran platea argentina - y acaso continental. ha recibido con una simpatía que puede calificarse de suceso, la aparición de Ricardo Guzmán y Carlos Ryan, dos valores distintos, para un género que posee un alto y acendrado espíritu de crítica.
Si bien el primero de ellos, hizo sus armas de combate en el Brasil, fue en Buenos Aires y bajo la conducción y los consejos del maestro Héctor Stamponi, que logró madurar velozmente anticipando . ya hace cuatro años - a quien, hoy, ostenta todos los atributos de un privilegiado de la fama. Es un ser que pertenece a la categoría "del ángel", con un don de penetración popular, que solo puede ceder paso a la seriedad y ahinco con que perfecciona sus naturales posibilidades vocales.
A su lado, Carlos Ryan, ofréce las características de una mayor experiencia profesional, ya que hace cerca de diez años actuaba en Montevideo y sus presentaciones radiales, en ambos países, le han concedido una precoz y valiosísima veteranía artística.
Sus actividades dentro del orden comercial le representan, sin duda alguna, cierta indepedencia económica que a veces se trasunta en una indepedencia de criterio, condición que refirma su profunda vocación por el arte popular y la ecuanimidad y desinterés con que "puede" transitar la diffcil senda creacional, con la defensa y sostén de su propia opinión, al servicio de los más altos ideales... Además, ama a los perros y su dedicación a ellos adelanta y acredita un espíritu amplio, comprensivo y generoso, que son las virtudes cardinales del artista nato.
Merece analizarse con interés, no exento de simpatía, las versiones de "Taconeando", el célebre tango de Maffia y el pintoresco "El bulln de la calle Ayacucho", qué registraran respectivamente Guzman y Ryan, para justificar sus presencias, como augurales, en una colección antológica de los méritos que aquí se reúnen.

ASTOR PIAZZOLLA EN LA GENIALlDAD DEL TANGUISMO UNIVERSAL.
Un conjunto de corrientes paralelas, disímiles, unidas, contravertidas, etc., han otorgado fisonomía, a veces polemista, al tango que, en busca de su mejor, expresión ha golpeado en casi todas las puertas de una estética que vá en camino de realizarse integramente.
Pero ello ha ocurrido de manera significativa, en estos últimos años, con la aparición de espíritus inquietos, que alguna vez pudieron llamarse Argentino Galván o Martín Darré, pero que, en su consolidación más específica responde a la figura de Astor Piazzolla.
Si su biografía dice que es marplatense, su porteñismo y ciudadanía empiezan a ser universales, desde que aprendió el bandoneón que le regalara su padre, en los Estados Unidos de Norteamérica, siendo un chiquilín que apenas podía sostener el instrumento.
Desde que comenzó a deletrear las complicaciones de la ciencia musical con alguien que, por ejemplo, venía de la escuela pianística de Rachmaninoff, un maestro húngaro que vivía en Nueva York, a quien la madre le pagaba con ravioles caseros las clases que el pequeño Astor deglutía ávidamente. O bien, junto a la ciencia sublimada de Nadia Boulanger, en París, cuando ya hombre, comprendió que creyendo saber mucho, sabía muy poco de todo aquello..! Este universalismo de Piazzolla, siendo porteño a dos puntas, no solo le llega de aquel querido profesor Bela Wilda de su infancia norteamericana, sino de su asomar curioso al mundo heterogéneo del arte cinematográfico, en los "sets" de la Paramount, habitado en aquellos instantes de su evocación, por un dueño del éxito y de la admiración continentales, que por casualidad se llamaba: ¡Carlos Gardel..!
En aquel asado a la criolla, con mala carne y malos chorizos, el "pibe" Astor Piazzolla, a cuya casa neoyorkina concurría el cantante, devoto de los tallarines familiares, debió tocar el bandoneón. Pero era un bandoneón diferente, que se entretenía con las Invenciones de Bach, en los minuetos de Mozart, con las sonatas de Haydn.
-"Ché... pibe... Tocate un tango.:: ¡Aquí tenés la música..!" Y Gardel le alcanzó las "particellas" utilizadas en las grabaciones de aquellas famosas películas.
Astor Piazolla, lector repentista, leía con facilidad pasmosa aquello que respecto a las dificultades que debía superar diariamente, en una metodología severa, resultaba un juego de poca monta. Pero lo hacía muy mal, carente del espíritu que el tango era, incapaz de traducir en aquella página pentagramada y poco explicativa.
"-Mirá pibe"! le dijo Gardel palmeándolo, "el fuelle lo tocás fenómeno y lees a primera vista... pero el tango lo hacés sonar como un gallego!" Las palabras del artista inolvidable tampoco se olvidaron jamás, y el subconciente del músico persistió, desde entonces, en la tesonera búsqueda del mejor hacer...
Resulta indiscutible que Astor Piazzolla, ya hombre y aclimatado al discurrir de la vida porteña, recogió de las largas y amorosos tardes del Café "El Nacional", las posibilidades intelectivas que le permitieran entrar en las características rítmicas y expresivas del tango. Sobre todo, oyéndolo a Pichuco, saboreando cada una de las fiorituras que, luego, vencía con facilidad realmente increíble.
Alguién faltó una vez a la tarea diaria, y aquel muchacho pertinaz y silencioso se ofreció a reemplazarlo.
-¿Usted..? No! Así... ¿a primera vista..? iEs imposible..! arguyó Troilo. Sin embargo, Piazolla logró vencer las resistencias cautelosas de Pichuco, y se sumó a la orquesta, improvisadamente, realizando en lecturas espontáneas todas los galimatías posibles para el fuelle, con variaciones dobles, en terceras, dobladas en los bajos..!
Así quedó incorporado al mundo profesional del tango, a través del pasaporte de una de las entidades musicales que iniciaban el sendero de la notoriedad más absoluta...

EL APORTE DE PIAZZOLLA. LA GRAN TAREA.
Tal vez este reencuentro postergado con lo que la ciudad y el país tenían como voces reveladoras de un espíritu argentino, produjo en el alma del artista potencial que alentaba en el bandoneonista ajeno al tango todavía, el choque decisivo de una revelación...
Visto desde el paisaje externo y de las características propias de otros idiomas musicales, el tango presentaba tierras fértiles, acaso cimarronas, para el cultivo de una semilla generosa...y en esta observación, de misión revelada, Astor Piazzolla ha embestido contra las deidades y lugares comunes, en una difícil y también grata tarea de hallar solución, esta vez universal, a una pragmática profundamente argentina.
Discutido, alentado, aplaudido incomprendido, admirado, todos los recursos que pueden contravertir una firme decisión de lucha, deberán chocar irremisiblemente con estos dos arrecifes con que se defiende la torre de los panoramas musicales propios, en la estética y convicción piazzollísticas: su idoneidad profesional, indiscutible, y su sinceridad para el hallazgo definitivo, de lo ya avisorado..!

EN DEFINITIVA
Desde las expresiones vocacionales primitivas,hasta las convicciones de las rutas modernas, hay un trayecto de emoción popular que se ha concretado muchísimas veces, en el lenguaje de las páginas del tango, a través de orquestas y de cantantes que integran un acervo precioso, en lo que tiene de nuestro y de querido...
Los caminos a seguir pueden ser muchos, pero, una sola es la meta: la identificación del espíritu colectivo, ya sea en las ciudades o en los campos, donde puede esconderse el secreto de sabernos unidos y sentirnos mejores, bajo el palio protector y manso del verdadero arte popular.