miércoles, 25 de noviembre de 2020

José Chacho Suligoy - MI ETERNA MARIA




José Chacho Suligoy
MI ETERNA MARIA
Cel Music

01. MI ETERNA MARIA - chamamé - José Chacho Suligoy
02. EL GOBERNADO - Oscar Suligoy - chamamé
03. MBURUCUYA DE MI INFANCIA - chamamé - J.. R. Chapo, E. Vera
04. AMIGOS PROVINCIANOS - chamamé - O. Syuligoy, O. Luque
05. NUESTRO ROMANCE - chamamé - S. Verón, M. Barrios, Cáceres
06. JUAN A. OJEDA - chamamé - José Chacho Suligoy
07. POR TU DESVARIO - chamamé - Pedro Meza, D. Sena
08. CARAI JUAN ACOSTA - chamamé - Roque L. González
09. LAS PENAS DE MI CORAZON - chamamé - O. Luque, Oscar Suligoy
10. EL BASURAJE - chamamé - Oscar Suligoy, V. Cáceres
11. YO PERDI UN AMOR - chamamé - G. Grismado, E. Solís
12. COMO PARA TIRAR COHETES - chamamé - N. Péres, Oscar Suligoy
13. MI FELICIDAD ETERNA - chamamé - Marcos Bassi, E. y D. Sena
14. CHIQUITO ÑLOVEY - chamamé - José Chacho Suligoy  


Aporte de Ariel González

Dúo Aranda Palacio - SUPER CHAMAME




Dúo Aranda Palacio
SUPER CHAMAME
RECORD SON 407

01. ESTANCIA CHEQUIN - R. Ojeda, C. Ray
02. AQUEL CARIÑO QUE YO TE DI - F. Blanco, Palacio, Carbalán
03. COLONIA ELERIN - R. Ojeda, F. Pérez
04. YA NO ESPERO TU REGRESO - M. Aranda, C. Ray
05. EL RANCHO DE DON RAMON - M. Aranda, N. García
06. EVOCANDO RECUERDOS - T. Cocomarola, S. Miqueri
07. ESTANCIA SAN ROQUE - N. García, R. Villarreal
08. CIUDAD DE AÑATUYA - M. Aranda, E. Miño
09. PA'LEVANTAR POLVAREDA - Ojeda, García, C. Ray
10. MORENA SIN COMPASION - M. Aranda, R. Ojeda
11. A PUEBLO LUGONES - N. García, P. Mendoza
12. A MI LINDA PACEÑITA - P. García, P. Rojas


Aporte de Ariel González

Mercedes Sosa - COMO UN PAJARO LIBRE




Mercedes Sosa
COMO UN PAJARO LIBRE
Philips 9068

01. COMO UN PAJARO LIBRE - A. Gleijar, D. Reches - canción
02. DULCE MADERA CANTORA - Víctor Heredia - canción
03. SALAMANQUEANDO PA'MI - Raúl Carnota - chacarera doble
04. GRITO SANTIAGUEÑO - Raúl Carnota - zamba - con la participación de Suna Rocha y Raúl Carnota
05. BARCO QUIETO - María Elena Walsh - zamba
06. FUERZA - Susana Lago, José Luis Castiñeira de Dios - canción
07. GUITARRA ENLUNARADA - Valle, Valle - canción
08. LA TEMPRANERA - Carlos Guastavino, León Benarós - zamba
09. DOÑA UBENSA - Chacho Echenique - huayno
10. LA RESENTIDA - Julia Ferro - zamba
11. ZAMBA DEL QUE ANDA SOLO - Chacho Echenique, Carlos de Mendoza 


Aporte de Ariel González  

Los Huanca Huá - DISCO DE ORO

 


Los Huanca Huá
DISCO DE ORO 
EMI 8 32333 2
1961 - Comp. 1995

01. EL HUACHITO - gato - E. N. Farías Gómez
02. NOSTALGIA SANTIAGUEÑA - zamba - Hnos. Abalos
03. LA BAGUALA - chacarera - J. A. Jeréz
04. ALLA POR COLONIA DORA - cueca - R. Beltrán Neirot
05. PAISAJE DE CATAMARCA - zamba - Polo Giménez, arreglos de Chango Farías Gómez
06. LA VUELTA DE OBLIGADO - triunfo - motivo popular, M. Brascó
07. EL BORRACHITO - bailecito - M. Acosta Villafañe
08. LA AMANECIDA - zamba - M. Arnedo Gallo, H. Lima Quintana
09. LA COLA DURA (pala pala) - Ch. Rodríguez, B. P. Díaz
10. DE MIS PAGOS - chacarera - J. A. Jeréz
11. ZAMBA DE LOS YUYOS - zamba - Hnos. Abalos
12. LA TELESITA - chacarera - popular, recop. A. Chzarreta
13. EL PUNTIAITO - gato - E. N. Farías Gómez
14. MUJER Y AMIGA - zamba - R. Figueroa Reyes
15. ME ENAMORE UNA VEZ - ranchera - F. Canaro, I. Pelay
16. MALAMBO SANTIAGUEÑO - malambo - popular, arreglos Chango Farías Gómez
17. LA VIEJA - chacarera - J. A. Díaz, F. B: Díaz, O. Valles
18. LUNA TUCUMANA - zamba - Atahualpa Yupanqui
19. TEMA DE VILLANCICOS - motivo popular
20. LA PATRULLA - chacarera - Ch. Rodríguez, El Negro de la Juana


De Folklore del NOA, enviado por Adriano Cornejo

martes, 24 de noviembre de 2020

Ricardo González - ARPA MARAVILLOSA




Ricardo González
ARPA MARAVILLOSA
Karussell 0923

01. TREN LECHERO - Pérez Cardozo - polca
02. ZAMBA DE VARGAS - tema popular
03. PAJARO CAMPANA - Pérez Cardozo - motivo onomatopéyico
04. MISIONERA - Fernando Bustamante - galopa
05. CASCADA - Digna García - galopa
06. MORENA - Pantoja, Rayko - takirari
07. ESTRELLITA DEL SUR - Coronel Rueda - vals
08. OFELIA - González - polca
09. CLAVEL DEL AIRE - Filiberto - tango
10. PUENTECITO DE MI RIO - Tormo, Luna - vals
11. LA CALESITA - Mores
12. MILONGA SENTIMENTAL - Piana, Manzi


Aporte de Ariel González

Tránsito Cocomarola - POR SIEMPRE CORRENTINO




Tránsito Cocomarola
POR SIEMPRE CORRENTINO
Philips 45036

01. EL GUASUNCHO - Ledesma, Montiel - chamamé
02. VIRGENCITA DE YTATI - Molina, Cocomarola - chamamé - canta Dúo Cáceres, Molina
03. EL INDIO LUGO - Cocomarola - chamamé 
04. EL LAZO - Cocomarola, Chapo - chamamé
05. PRISIONERO - Adamini, Cocomarola - chamamé - canta Trío Cáceres, Reyes, Vargas
06. CRUZ DEL SUR - González - chamamé
07. EL PORA - Cocomarola - chamamé
08. MI TORMENTO - Niz, Vallejos - chamamé - canta Dúo Verón, Palacios
09. LA PRENDA - Cocomarola - chamamé}
10. VIEJO CEIBO - Cáceres - chamamé - Dúo Cáceres, Molina
11. LA LLORONA - motivo popular recop. A. Guardia
12. AMOR ARDIENTE - Cocomarola, Niz, Chapo - chamamé - canta Dúo Verón, Palacios


Aporte de Ariel González 

Tránsito Cocomarola - EL TAITA COCOMAROLA




Tránsito Cocomarola
EL TAITA COCOMAROLA
Philips 6347182

01. POR TU CARIÑO - Vallejos, González - chamamé - Canta Trío Cáceres, Reyes, Vargas
02. LA LLORONA - motivopopular recop. A. Guardia - chamamé
03. PARA TI MARI - Ubeda, Vargas - chamamé - Canta Trío Cáceres, Reyes, Vargas
04. EL CABRESTO - Méndez - chamamé
05. EN VANO QUERERTE - Cáceres - chamamé - Canta Dúon Cáceres, Vargas
06. PARAJA BANDERA BAJADA - Abitbol - chamamé
07. MIRAME - Adamini, Cocomarola - chamamé - Canta Trío Cáceres, Reyes, Vargas
08. KILOMETRO 11 - Cocomarola, Aguer - chamamé
09. MADRE SACROSANTA - Zoloaga, Godoy - chamamé
10. LAS COMADRES - González - valseado
11. A VILLA GUILLERMINA - Molina, Visconti Vallejos - chamamé - canta Trío Cáceres, Ramirez, Almeida
12. LA TOPADA - Flores - chamamé
13. FIEL PAISANITA - Cocomarola, Domínguez Guerra - chamamé - canta Dúo Cáceres, Ramírez
14. LA CAU - moy¿tivo popular - chamamé


Aporte de Ariel González
  

lunes, 23 de noviembre de 2020

Antonio Tarragó Ros - EL RIO HERIDO




Antonio Tarragó Ros
EL RIO HERIDO
VERTICAL (Brasil)

01. JINTEANDO LA VIDA - chamamé
02. CANCION PARA CARITO - chamamé
03. CHAMAMECITO ENTRERRIANO - chamamé
04. MARIA VA - chamamé cangui
05. CHAWUEÑO SOY - chamamé
06. EL CHAMARRITERO - chamarrita
07. LA VIDA Y LA LIBERTAD - chamamé
08. JAIME CAETANO BRAUN - rasguido doble
09. LA CAU - chamamé
10. EL RIO HERIDO - chamarrita
11. ACUIFERO GUARANI - chamamé
12. ECHELE EL ALMA PURA - chamamé
13. ÑANGAPIRI - chamamé
14. LA POLKITA DEL TROMBON - polka
15. FLORUPA - rasguido doble


Aporte de Jorge de Wanda
 

domingo, 22 de noviembre de 2020

Marta Pirén - PIREN CANTUM - EL CANTO DE LA NIEVE




Marta Pirén
PIREN CANTUM - EL CANTO DE LA NIEVE
EL ARCA DE NOE AN 3010

01. AMANECER CORDILLERANO - polka - M. Berbel
02. PEHUENCHE - loncomeo - M. Berbel
03. PIÑONERO - cordillerana - M. Berbel
04. TALENKE YTEN KAANI - H. J. Giménez
05. REGRESO AL AYER - vals - H. Berbel, M. Berbel
06. TRIUNFO AGRARIO - aire de triunfo - C. Isella, A. Tejada Gómez
07. ROGATIVA DE LONCOMEO - loncomeo - M. Berbel
08. DEL SUR AL LITORAL - canción - M. Berbel
09. ALAMBRADO DE VERANADA (Queja de los indios patagónicos) - milonga - H. Berbel, M. Berbel
10. QUIMEY TRIPANTO - aire de loncomeo - A. Epuyen
11. MI TIERRA - canción - R. Parada, H. R. Peña


Aporte de Ariel González  

Los Llaneros - CABAL 1038




Los Llaneros
CABAL 1038

01. MARIA PAJARO
02. CON ALGO MAS DE CORAZON


Aporte de Adriano Cornejo

Los Llaneros - MARIA PAJARO




Los Llaneros
MARIA PAJARO

1. María Pájaro
2. Con algo más de corazón
3. Canción para una niña enamorada
4. Quizas te digan borracho
5. A San Javier
6. Silueta Cuyana


Aporte de Adriano Cornejo

martes, 10 de noviembre de 2020

Libertad Lamarque - TANGOS INMORTALES Volumen VI





Libertad Lamarque
TANGOS INMORTALES Volumen VI

Libertad Lamarque... México le abrió los brazos y su público la elevó por merecimientos propios hasta el sitio que sólo logran los predestinados... Ella por su parte se entrega  integra y su temperamento único le hace ganar el título de " máxima intérprete del tango".
Libertad Lamarque logró, artísticamente hablando, lo que muy pocas figuras mundiales consiguen en el arte y así lleva por todos los ámbitos del mundo, junto con el nombre de la tierra que la vio nacer, Argentina, el de su segunda patria: México. 
En plenitud de su carrera artística y consagrada ya totalmente por todo los públicos, Libertad Lamarque logra la culminación de su obra en este grandioso disco de larga duración que ha logrado en los estudios de grabación de la RCA Víctor Mexicana, compañía de la cual ha sido artista exclusiva desde el inicio de su carrera y en el que nos ofrece en un solo álbum doce tangos inmortales que son acaso los que mayor proyección han logrado en el mundo entero y que desde luego podemos asegurar son los que más cariño y sinceridad llevan en su interpretación.
Tangos inmortales que sin perder su propiedad van vestidos con el atuendo de las grandes ocasiones, gracias a la inspiración infinita y a la preparación y conocimientos inagotables de gran maestro tapatío, Chucho Ferrer, quien una vez más nos deja saber a través de sus arreglos orquestales el exquisito gusto que lleva en sus adentros al presentarnos el tango de siempre, vestido de etiqueta...
Por una de esas casualidades que la vida tiene, uno de los días en que "La Dama del Tango" se encontraba grabando llegó hasta nuestros estudios otro gran artista: Daniel Riolobos, y a pedimento de la dirección artística unió su voz a la de Doña Libertad para ofrecernos una versión única y diferente de "Cantando" tango que en labios de su creadora se ha convertido en un autentico himno de la canción Argentina y que ya es imprescindible en todas sus actuaciones.
RCA Víctor Argentina ofrece a sus amigos y favorecedores este maravilloso disco de larga duración con el cariño de siempre y con el orgullo y la satisfacción que dejan las grandes cosas bien logradas, disco que a más de eso es un auténtico joyel de tangos inmortales, prendidos en el temperamento y en la voz de su máxima intérprete: Libertad Lamarque.



Libertad Lamarque
TANGOS INMORTALES Volumen VI
y Orquestas de Chucho Ferrer y Chucho Zarzosa
RCA AVL-3474

01. PLEGARIA - E. Bianco
02. LA CUMPARSITA - H. M. Rodríguez, J. M;. Contursi, E. P. Maroni
03. EL DIA QUE ME QUIERAS - C. Gardel, A. Le Pera
04. ADIOS MUCHACHOS - A. Sanders, C. F: Vedani
05. MOCOSITA - G. Matos Rodríguez, V. Soliño
06. CANTANDO - Mercedes Simone - con Daniel Riolobos
07. A MEDIA LUZ - C. C: Lenzi, E. Donato
08. UNO - E. S. Discépolo, M. Mores
09. VOLVER - C. Gardel, A. LePera
10. INSPIRACION - P. Paulos, Luis Rubinstein
11. NOSTALGIAS - E. Cadícamo, J. C. Cobián
12. ARRANCAME LA VIDA - Agustín Lara


Aporte de Ariel González


  

Samuel Aguayo - LO MEJOR DE SAMUEL AGUAYO




Samuel Aguayo
LO MEJOR DE SAMUEL AGUAYO
RCA CAL-3101

01. ASUNCION - canción paraguaya - F. Riera, J. A. Flores, F. Fernández
02. TUS HOYUELOS - guarania - N. de Raty Pycua
03. INDIA - guarania - M. Ortíz Guerrero
04. FELIZ MARIPOSA - canción paraguaya - L. A. Del Paraná, C. Medina
05. NDA RECOI LA CULPA - polka paraguaya - motivo popular paraguayo arreglo de S. Aguayo
06. BURRERITA - canción - Antonio Ortiz, Félix Pérez Cardozo
07. PAJARO CHOGÜI - canción - Pitagüa
08. KILOMETRO 11 - chamamé - Tránsito Cocomarola
09. TUS LAGRIMAS - guarania - Ben Molar, Demetrio Ortiz  
10. RECUERDO DE YPACARAI - canción - Zulema Mirkin, Demetrio Ortiz
11. VOLVE...VOLVE - canción - Alfredo Pelaia, Ascencio, Gabriel y Ramón Rrodriguez
12. AH! MI CORRIENTES PORA - canción - Lito Bayardo, Eladio Martinez


Aporte de Ariel González

Los Chaskis - ANTOLOGIA




Los Chaskis
ANTOLOGIA

El porqué de Los Chaskis

Una vez más los sones musicales de Los Chaskis se ven plasmados en un surco y en una cinta. Su creador, Rodolfo Dalera, desde 1975 viene imponiéndose con su propuesta y su mensaje musical. Hoy a través de Che Discos presentamos el último trabajo discográfico de Los Chaskis.
La palabra "chaski" quiere decir en lengua quechua "mensajero indígenas". Con este mensaje Los Chaskis se han presentado por Argentina, Brasil, Colombia, México y los Estados Unidos.
Haciendo honor a su significado, Los Chaskis constituyen con cada lema ese mensaje musical que alimenta el espíritu y la grandeza del oyente.
La variedad de acordes y el arte de intercambiar los sonidos es una constante dentro de la obra de Los Chaskis. A través del mensaje musical nos recuerda Rodolfo Dalera que la música es una fuente inagotable de sonidos y combinaciones. Por eso sea lo que buscaba era música que combinara el arte de los sonidos lo ha encontrado a través del mensaje de Los Chaskis.

Los Chaskis
ANTOLOGIA
Che Discos TK 34 16208
1994

01. CACHARPAYI - huayno - motivo popular
02. GATEANDO - gato - Rodolfo  Dalera
03. NO LLORES POR MI ARGENTINA - canción (de la ópera "Evita") - Tim Rice, Andrew Lloyd Weber
04. POPURRI DE CUECAS: a) CHOLITA CUMBREÑA - R. Dalera, S. Gigena; b) CUEQUITA DE LOS COYAS - Antonio Pantoja  
05. EL CONDOR PASA - motivo andino - A. Robles, J. Michberg
06. AMANECE - danza - Rodolfo y Tato Dalera
07. HOMENAJE AL LITORAL: a) EIRA - canción - Osvaldo S. Cordero; b)MERCEDITAS - chamamé - R. Sixto Ríos; c) CAMPAMENTO LA SALADA - rasguido doble - Armando Nelly 
08. ALBORADA - canción - Rodolfo Dalera
09. OLVIDOS - takirari - Rodolfo Dalera 
10. TUPAMAROS - ritmo de cueca - tema principal de la película "Estado de sitio" - Mikis Theodorakis

Arreglos musicales: Kelo Palacios
Realizada y dirigida por: Rubén Amado


Aporte de Ariel González

María Elena Walsh - MANUELITA LA TORTUGA





María Elena Walsh
MANUELITA LA TORTUGA
Sony 90.092
1992

01. MANUELITA LA TORTUGA
02. EL ADIVINADOR
03. BAGUALA DE JUAN POQUITO
04. CANCION DEL PESCADOR
05. MILONGA DEL HORNERO
06. CANCION DE TITERES
07. LA VACA ESTUDIOSA
08. LA CALLE DEL GATO QUE PESCA
09. CANCION DE TOMAR EL TE
10. CANCION DEL JARDINERO
11. EN EL PAIS DE NOMEACUERDO 
12. EL SHOW DE PERRO SALCHICHA

Con Oscar Cardozo Ocampo y su conjunto


Aporte de Ariel González

Jairo - ATAHUALPA POR JAIRO




Jairo
ATAHUALPA POR JAIRO
DBN 1398
1996

01. OBERTURA
02. CAMINO DEL INDIO
03. SOY LIBRE
04. YO QUIERO UN CABALLO NEGRO
05. RECUERDOS DEL PORTEZUELO
06. LOS EJES DE MI CARRETA
07. EL ARRIERO VA
08. LA FINADITA
09. PIEDRA Y CAMINO
10. MILONGA DEL PEON DE CAMPO
11. TRABAJO, QUIERO TRABAJO - LE TENGO RABIA AL SILENCIO
12. EL BIEN PERDIDO
13. LA POBRECITA
14. LOS HERMANOS
15. LA OLVIDADA
16. EL ALAZAN
17. LA AÑERA
18. CHACARERA DE LAS PIEDRAS
19. LUNA TUCUMANA

Jairo (vocal)
La participación especial de JUAN FALU
Guillermo Cardozo Ocampo (teclados)
Rodolfo Sánchez (percusión)
Roberto Navarro (percusión)
Grabado en vivo en el Teatro Avenida de Buenos Aires 


Aporte de Ariel González

Jairo - PARA VERTE FELIZ




Jairo
PARA VERTE FELIZ
RCA TMS 90011
1986

01. PARA VERTE FELIZ - Herrero, Armenteros
02. DE PIEL EN PIEL - González, Martínez
03. YO VENGO DE UN LUGAR - Ferrucci
04. NO TE IMPORTABA - González, Martínez
05. BALADA DE LA GENTE FELIZ (La ballade des gents heureux) - Lenormand, Delanoe
06. VIVI (J ai Vecu) - Aznavour
07. A VECES EL AMOR - Herrero, Armenteros
08. QUE VAS A HACER CONMIGO - Herrero, Armenteros
09. SIN APURO HICIERON EL AMOR (Basado en en un poema de Inés Manilow) - Jairo, González) 
10. NO LO DEJES MORIR - González, Jairo


Aporte de Ariel González
 

domingo, 8 de noviembre de 2020

Quinteto Astor Piazzolla - MARIA DE BUENOS AIRES




Quinteto Astor Piazzolla
MARIA DE BUENOS AIRES

¿QUÉ ES MARIA DE BUENOS AIRES?
La subjetividad de Buenos Aires, de la mujer en el tango y tercera revolución piazzolliana

Carlos Kuri
María de Buenos Aires es una operita en dos partes, compuesta de poemas cantables y música instrumental orquestados de acuerdo a una ilación dramática que recrea elípticamente a un Buenos Aires alegórico, esencial, a través de una mujer-símbolo que convive con el barrio, lo canyengue, el submundo, lo fatal”. Esta síntesis, que aparece n el primer libro, entrevista dedicado a Piazzolla , con la operita recién compuesta y finalizadas ya las funciones de presentación en la Sala Planeta de Buenos Aires en 1968, y recién comprobados también su nueva conquista estética tanto como su fracaso comercial, posee el valor de las palabras de Astor y de la cercanía  temporal de los acontecimientos.
Más próxima al oratorio que a la ópera, en tanto prevalece la cohesión musical del concierto y no hay representación escénica, sus características y ambiciones ya son declaradas por los autores en el texto del LP original: “Si Italia ha creado su ópera, Austria su opereta, España su zarzuela y Estados Unidos su comedia musical, pensamos que nuestra operita podría ser el comienzo de algo nuevo para la Argentina”. Aunque con el tiempo podemos observar que la categoría de operita no dejó siembra como género argentino equivalente a sus referentes y más bien deberemos situarla en el dominio de lo que Piazzolla produjo con su música, tal como se lo repite, como la singularidad de “un género propio”.  La operita se inscribe en esa línea, en una música que ha conseguido de un modo único instaurar una zona fronteriza entre lo clásico y lo popular; entre la partitura y el pulso físico de la improvisación (aunque camine casi en su totalidad por los pentagramas).
El tango canción alcanza una dimensión de belleza y equilibrio casi insuperable sobre fines del ‘40: la creación de Sur, lo que Homero Manzi escribe y une delicadamente a la música de Aníbal Troilo para la voz de Edmundo Rivero, puede afirmarse, se lo ha hecho, que allí “se agota el género con el misterio de lo imperfectible”, y Astor lo entiende y su música pide otra poética. Aunque su vinculación con los poetas no ha sido sencilla, salvo con Borges, no los ha salido a buscar, más bien se los ha encontrado, hasta chocado. Como una obligación de tener que marcar con su obra todos los frentes, episódicamente cruza la línea de lo exclusivamente instrumental y encuentra a Ernesto Sábato, a Juan Carlos Lamadrid, a Diana Piazzolla, se fueron sucediendo con ellos distintas poéticas de Buenos Aires. Cuando Astor encuentra a Horacio Ferrer, cuando Ferrer golpea la puerta con el texto bajo el brazo, lo arranca de una inmovilidad compositiva -rara en Astor-, y de las secuelas de su divorcio y otros males amorosos. El nuevo proyecto le devuelve a Astor su confianza creativa: “la operita fue un cohete para mí, me llevó hacia la alegría y la tranquilidad, me llevó a creer otra vez en mí”.
Nacida María con una marca maldita, dicha con resonancias borgianas, la pequeña nace “un día que estaba borracho Dios”. La figura alegórica de María alberga metáforas de la ciudad, de su transfiguración y del mismo tango, y una metamorfosis de lo femenino en el género. María es heredera de Milonguitavy un más allá de Milonguita, de su temblor y su extravío: la obra parece abrirse, con más ambigüedad y con otra poética, pero viaja por la misma perdición de los sueños de amor de la muchachita del barrio hacia la ciudad despiadada, un viaje del “percal” hacia la vida oscura. María es “encanallada”, seducida, pero no todo queda en que “los hombres le han hecho mal”. Varias muertes y varios llantos fueron necesarios para que no todo se consuma en melancolía. Ferrer introduce una variante, a diferencia de las mujeres relatadas históricamente por el tango: María habla. Su voz y su palabra vuelven mujer a María, con la tristeza y su propio duelo, le devuelve conciencia a la mujer en el tango. María en su recorrido de caída y renacimiento consigue una mirada sobre sí misma. Las palabras de María son la parte más sobria, menos ripiosa de la letra de Ferrer, como un pliegue de su silencio brotan particularmente en la belleza del ‘diálogo’ con el “Analista primero”. Su voz de sombra recorre los sueños y su drama: “Todo pasó como sabrán…Que estoy de luto por mi propio recuerdo”. Una nueva María renace entre repetidos lutos, besos muertos y cruces. “La niña tuvo otra niña que es ella misma y no es tanto. Quieren final y principio ser gotas del mismo llanto”. Con María, Ferrer puebla la ciudad de personajes surrealistas (que luego formarán parte de sus baladas y canciones); amasadoras de tallarines, voces, la voz y las voces son personajes, Voces de los hombres que volvieron del misterio, del Duende, de las madamas, de los ladrones antiguos y marionetas borrachas y analistas. María, ya como sombra y previa a renacer, abre su boca y sus sueños y el psicoanálisis, con ambivalencia, ingresa así en la poética tanguera del Buenos Aires del siglo XX.
Con metáforas y alteraciones de sintagmas bíblicos (“De olvido eres entre todas las mujeres”),  avanza la letra, por momentos excesiva, pero siempre sosegada y encaminada por la música de Astor. Milonga de la Anunciación, Tangus Dei, Miserere canyengue, figuras religiosas que ofrecen una ganancia metafórica, que con desvíos van trazando profana y porteñamente la atmósfera urbana de la soledad, la pérdida y la muerte y la resurrección, no después de la muerte, sino de la vida que no pudo ser. 
Musicalmente María es la tercera revolución piazzolliana: luego del Octeto Buenos Aires en 1955, punto declarado de inicio del tango contemporáneo, en donde subvierte la escena tanguera sustrayendo la centralidad del cantante y la condescendencia al baile, con arreglos sobre tangos tradicionales en los que el uso de armonías inusuales para el género, la excitación rítmica y la improvisación de la guitarra eléctrica se imponen sobre la linealidad melódica; el segundo cambio estructural se ubica con la creación del Quinteto, pero específicamente en las obras del disco del Philarmonic Hall de 1965, en donde la audacia tímbrica, el criterio camarístico y la exploración armónica consolidan una identidad estilística. Si bien hay un precedente con el Nuevo Octeto de 1963, la incorporación y profundización de nueva instrumentación se produce de manera orgánica con María de Buenos Aires. La ampliación de las cuerdas, el tratamiento protagónico de la flauta traversa y sobre todo la riqueza percusiva: la percusión íntima del Quinteto crece con pertinencia hacia el xilofón, el vibráfono y hacia la dinámica sutil que le impregna a la batería. Multiplica la variedad de referencias desarrollando con sus rasgos estilísticos valses, polcas y la perfección de la ya dominada fuga tanguera. Es también la operita la que ha de preparar el camino para el elaborado Conjunto 9 de 1971. Pero el rasgo decisivo de María es otro: siempre es costoso en cualquier canción, lied u ópera la unión de la letra con la música, siempre hay estrías entre una “sintaxis” y otra; lo que se ha afirmado numerosas veces en cuanto a que Ferrer hizo con su poética lo mismo que Astor había realizado con su música, desconoce la asimetría en lo que produjo cada obra, pero sobre todo podría dar la idea errónea de un dócil encaje. Las poesía, con la mitología urbana y esotérica de Ferrer es por lo menos nueva, con ello Astor se libera de cumplir con rimas y versos y temáticas tradicionales, le deja las manos sueltas para ensayar nueva música articulada con una letra cargada de neolunfardismos, por esto mismo también el trabajo de Piazzolla fue la cohesión, el efecto de unidad perfecta que, como una proeza, consiguió sobre la extensa e indócil letra de Ferrer. En una escucha desde una lengua extranjera, como la de Gidon Kremer, es lo que más resalta: “María ha alcanzado un equilibrio insólito en un teatro musical”.
Si hay algo que puede definir la música de Piazzolla es la fuerza que consiguió la identidad de su estilo. Pero el estilo es una consecuencia y no el capricho de ser distinto; es la consecuencia de haber alcanzado un lenguaje homogéneo sobre elementos dispares y dispersos y hasta rebeldes a la tradición tanguera: Piazzolla consigue un tango que crea afinidad entre Bartók y De Caro, Troilo y Bach, una afinidad no tolerada por el género pero si dominada por su estilo. También este ‘lenguaje’ crea, como un espectro sonoro sobre la piedra, una ciudad piazzolliana. Ha sido un recurso frecuente vincular la música de Piazzolla con Buenos Aires, incluso el mismo Astor ha invocado como justificación ‘evolutiva’ de su música la condición de ser reflejo de la ciudad que se transforma. Hay aquí una relación que parece indiscutible pero el nexo es más complejo y virtual. Sin dudas hay una unidad extraña entre la música y las calles, el movimiento físico de la ciudad, con las tragedias y los secretos de sus habitantes alojados como en una ficción urbana: en este sentido María de Buenos Aires es la consagración de esa unidad. La ciudad que inventa Piazzolla es la ciudad de contrastes y vértigo, dejando la parsimonia agradable del suburbio; no es casual, aunque un tanto limitada y empírica, la frecuente figuración de torres infinitas y vidriadas que en las filmaciones acompaña su música; el rumor desordenado de las avenidas, de murmullo de subtes y sirenas parecen incorporarse a la ‘timbralidad’ de su música; son las estructuras metálicas y no las calles empedradas las que viven en la ficción piazzolliana. La vinculación de Ferrer a la música de Piazzolla viene a ofrecer poesía a algo que ya estaba en su música, el latido del contrabajo de Buenos Aires hora cero, que comienza en los años sesenta, con una marcha áspera, obstinada y misteriosa, continúa en el amanecer del Tangus Dei, de momento previo al alba, de fábula de modernidad y desolación. Con la música de Astor como fuerza de cohesión de la obra, “ciudad hormigueante, llena de sueños, donde el espectro atrapa de día al transeúnte”, en María de Buenos Aires “la subjetividad mágica de la ciudad es el verdadero protagonista.


Quinteto Astor Piazzolla
MARIA DE BUENOS AIRES

Gabriel Plaza
En un viaje a Río de Janeiro el bandoneonista Ástor Piazzolla quedó fascinado por el espectáculo Zum Zum de Vinicius de Moraes, donde se mezclaba música y poesía. La idea de un espectáculo que combinara sus composiciones con un montaje escénico le venía dando vueltas en la cabeza desde que había visto West Side Story en Nueva York. Estaba en crisis. Se había separado de su mujer Dedé Wolff, la mujer con la que compartió 26 años y con la que tuvo a sus hijos Diana y Daniel. Se sentía atraído por la cantante Egle Martín, que estaba en pareja con Lalo Palacios y con la que había trabajado para la banda de sonido de una película. El músico, arreglador y compositor no encontraba el rumbo de su vida y la manera de salir de una etapa de bloqueo creativo.
Durante un programa de televisión el popular astrólogo Horangel le vaticinó que su mala racha terminaría meses después cuando alguien golpeara imprevistamente a su puerta. El 1 de diciembre de 1967 el poeta uruguayo Horacio Ferrer llegó de Montevideo y fue a visitar a su amigo Ástor Piazzolla (habían forjado amistad durante el verano de 1955 en Mar del Plata) a su departamento de la Avenida del Libertador 1088. "Como el timbre no funcionaba, golpeó la puerta. Piazzolla lo recibió con ojos de alucinado, como si su llegada fuera providencial", relatan María Susana Azzi y Simon Collier en la biografía Astor Piazzolla, su vida y su música. Fue un encuentro cósmico. Ese día, también, estaba Egle Martin, la que sería la musa inspiradora y la generadora de la idea de la operita María de Buenos Aires.
El poeta Horacio Ferrer y el compositor Astor Piazzolla, los creadores de la obra María de Buenos AiresEl poeta Horacio Ferrer y el compositor Astor Piazzolla, los creadores de la obra María de Buenos Aires
Piazzolla y Ferrer trabajaron durante meses en Buenos Aires y Montevideo. Para terminar el libreto Horacio Ferrer se mudó al departamento de Ástor. A fines del 67 la obra, una de las más significativas y más representadas en el mundo del binomio creativo Piazzolla- Ferrer, estaba lista. Quedó bautizada como María de Buenos Aires y contaba en clave surrealista la muerte y resurrección de un personaje que Ferrer imaginó como símbolo femenino de Buenos Aires. El musical se dividía en dos actos y estaba compuesto por ocho canciones, entre las que se destacaban piezas clásicas con el tiempo como "Fuga y misterio".
Originalmente Egle Martin y Héctor Rozas serían los protagonistas. Piazzolla tocaría con su quinteto integrado en esa época por Antonio Agri en violín, Cacho Tirao en guitarra, Jaime Gosis en piano y Kicho Díaz en contrabajo, además de las cuerdas de Hugo Baralis en segundo violín, Néstor Panik en viola y Víctor Pontino en cello, la flauta de Arturo Schneider y los percusionistas José Corriale y Tito Bissio (vibráfono y xilofón). El estreno fue el 8 de mayo de 1968 en el Teatro Planeta. Finalmente la protagonista no fue Egle Martin, quien dejó el proyecto tras un encuentro en la casa de Piazzolla que terminó en un escándalo mediático. La reemplazante fue Amelita Baltar, la musa definitiva de la obra y de la dupla Piazzolla-Ferrer que un año después estrenaría el clásico "Balada para un loco".
Gabriel Plaza


Quinteto Astor Piazzolla
MARIA DE BUENOS AIRES
Astor Piazzolla, Horacio Ferrer
Trova TL-20/2

Primer Acto
01. Alevare (Piazzolla, Ferrer)
02. Tema de Maria (Piazzolla, Ferrer)
03. Balada para un organito loco (Piazzolla ,Ferrer)
04. Milonga carrieguera (Piazzolla, Ferrer)
05. Fuga y misterio
06. Poema valseado (Piazzolla, Ferrer)
07. Tocata rea (Piazzolla, Ferrer)
08. Miserere canyengue (Piazzolla, Ferrer)

Segundo Acto
09. Contramilonga a la funerala (Piazzolla, Ferrer)
10. Tangata del alba
11. Carta a los arboles y las chimeneas (Piazzolla, Ferrer)
12. Aria de los analistas (Piazzolla, Ferrer)
13. Romanza del duende (Piazzolla, Ferrer)
14. Allegro tangabile
15. Milonga de la anunciacion (Piazzolla, Ferrer)
16. Tangus Dei (Piazzolla, Ferrer)


María/Sombra María: Amelita Baltar
El duende: Horacio Ferrer
La Voz de un Payador, Porteño Gorrión con Sueño, Ladrón Antiguo Mayor, Una Voz de Ese Domingo: Héctor de Rosas
El Bandoneón: Ástor Piazzolla
Orquesta:
Antoni Agri y Hugo Baralis: violines
Nestor Panik: viola
Victor Pontino: chelo
Kicho Díaz: contrabajo
Jaime Gosis: piano
Arturo Schneider: flauta
Jose Corriale: precusión
Tito Bisio: xilofón, vibráfono y campanelli
Dirección: Ástor Piazzolla


Aporte de Ariel González 

Los Hermanos Sotelo - COSTUMBRES CRIOLLAS





Los Hermanos Sotelo
COSTUMBRES CRIOLLAS
CBA Music 2223

01. Costumbres criollas - chacarera - O. Gerea, M. Jugo
02. En casa de musiqueros - gato - O. Gerea, M. Santillán
03. Escondido de Pampa llajta - escondido - R.Maldonado, J. C. Carabajal
04. Para Santiago del Estero - zamba - J. Geréz
05. La sandionicina - chacarera - A. Figueroa
06. Cantorcito y presumido - gato - P. Garrido, M. Santillán 
07. Escondido de las paraguayas - escondido - D. Cañuelo
08. Zamba de la toldería - zamnba - B. P. Luna, O. Valles, F. Portal
09. Sauce llorón - remedio - A. Chazarreta
10. El gato guateando - danza - H. Gómez
11. El palito - danza - A. Chazarreta
12. La lorencita - danza - A. Chazarreta
13. El pajarito - danza - rec. C. Vega
14. La jota cordobesa - danza - rec. Marcos López
15. Andate con que quieras - cueca - Selva Gigena
16. Las pocas penas - chacarera - A. M. Soria
17. Carnavaleando en Ardiles - gato - O. Geréz, A. R. Nassif 
18. La entradora  chacarera - L. González
19. Ensamble de Amor - polka - S. Campos, A. Vizcarra
20. Tendrás que llorar - vals - C. Tapia


Sugerido por Fabrizio Cocolo

viernes, 6 de noviembre de 2020

ASES DEL FOLKLORE





ASES DEL FOLKLORE
Intérpretes Varios
Philips P-427706-E
45 R.P.M.

01. DESTINO DE ZAMBA Y NOCHE - zamba - Armando Venanzo, Waldo Belloso - Los Fronterizos
02. EL ENCUENTRO - cueca - Rodolfo Álvarez, Alberto Rodríguez - Los Cantores De Quilla Huasi
03. CHACARERA DEL SANTIAGUEÑO - chacarera - José A. Faro, Miguel Ángel Trejo - Los Cantores De Quilla Huasi y Miguel Ángel Trejo
04. ZAMBA DEL CARRERO - zamba - Manuel Castilla, Valladores - Los Fronterizos


Aporte de Alberto Orozco