miércoles, 17 de diciembre de 2014

Los del Río - LA PENA DEL PASTOR


Los del Río
LA PENA DEL PASTOR
JA 1017
1988

01. LA PENA DEL PASTOR - Guapango - Walter Gómez
02. ZAMBA A UN AMIGO QUE NO ESTA - Zamba - Walter Gómez
03. CORTA EL CAMINO EL CERRO - Retumbo - Walter Gómez
04. CHACARERA DEL KAKUY - Chacarera - Jacinto Piedra - Juan C. Carabajal
05. 25 AÑOS DE AMOR - Vals - René Chushuk, Sanchez
06. A ORILLITA DEL CAMINO - Retumbo - Recopilación Walter Gómez
07. EN ESTE DlA MADRE QUERIDA - Vals - Carlos Juarez
08. CANCION DEL EMBRUJO - Guapango - Luis Walter Menú
09. TAN SOLO ME VOY - Canción - Walter Gómez
10. TATA DIOS - Guapango - D.R.
11. LA PUCHA CON EL HOMBRE - Escondido - Saul Cuti Carabajal
12. EL PAN COTIDIANO - Canción - Ricardo Santillán, José Herrera

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Aporte de Horacio Cortés

Los del Río - LOS DEL RIO


Los del Río
LOS DEL RIO
JA 1001
1985

01. EL PASTOR - Canción - CUATES CASTILLA
02. QUIEN PUEDE OLVIDAR TUS COSAS - Chacarera - PETECO CARABAJAL
03. QUE TE PASA AMIGO MIO - Canción - PEDRO FAVINI
04. LEJOS DE SANTIAGO - Canción - RUDI QUIROGA
05. ALLA ITE - Canción - POCHO ROCH
06. AMOR PROHIBIDO - Canción - TITO SEGURA
07. CANTA RIO, NUESTRO CANTO - Canción - WALTER GOMEZ, ORELLANA
08. MI PEQUEÑA - Canción - WALTER GOMEZ
09. CANCION DEL ZAFRERO - Canción - CARLOS ESQUIABONE
10. CIUDAD DE LA BANDA - Vals - CUTI CARABAJAL, PITUSLLENQUE
11. RECUERDOS - Canción - WALTER GOMEZ
12. POR QUE NO ME COMPRENDEN - Canción - PEDRO FAVINI, FLORES

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Aporte de Horacio Cortés

Alfredo Abalos - TE DIGO CHACARERA

Alfredo Abalos
TE DIGO CHACARERA
2000

01. LA DOBLE SENTENCIOSA   
02. ZAMBA DEL SILENCIO
03. TE DIGO CHACARERA
04. MI BARRIO 8 DE ABRIL
05. SANTIAGO VIVE EN MI ZAMBA
06. POR ELLA
07. NOCHE, NOCHE
08. LA PEDRO CACERES
09. ES BUEN REMEDIO EL AMOR
10. TERRON DE LUNA
11. VIEJO RIO DULCE
12. ZAMBA DEL ANGEL
13. LA PESADA

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domingo, 14 de diciembre de 2014

Amelita Baltar - CANTANDOLE A MI TIERRA (completo)

Amelita Baltar
CANTANDOLE A MI TIERRA

Estoy de vuelta en esto de cantarle a mi tierra, sin prepotencia y sin protesta, pero con mucha ternura, porque es así como la siento.
Cuando dejo mi Buenos Aires y comienza a ensancharse el paisaje, se agranda también el amor por mi país, alimentado por el cariño de tantos amigos que "desparramados" en su geografía, me reciben siempre como si los hubiera dejado ayer. César Perdiguero, uno de ellos, fue el que mantuvo mi deseo "de volver" de este tiempo que duró mi ausencia guitarrera. Muchas gracias a Kelo y Tuky, que me acompañaron en este disco. Lo hicimos como guitarreando en casa.
Realmente me siento muy feliz por estar de vuelta.
AMELITA BALTAR

Amelita Baltar
CANTANDOLE A MI TIERRA
RCA CAS 3394


01. ESTOY DE VUELTA - zamba - C. Perdiguero, F. Portal
02. ALMA CHALLUERA - chacarera - C. Juárez, C. Carabajal
03. ZAMBA DEL ROMERO - zamba - R. Valladares, M. J. Castilla
04. LA POMEÑA - zamba - G. Leguizamón, M. J. Castilla
05. LA SEPTIMA LUZ - milonga - D. Saluzzi, C. H. Aparicio
06. ZAMBA DE LOZANO - zamba - G. Leguizamón, M. J. Castilla
07. BALDERRAMA - zamba - G. Leguizamón, M. J. Castilla
08. MILONGA DEL PEON DE CAMPO - milonga - A. Yupanqui
09. SALAVINA - zamba - A. Ramírez, F. Luna
10. CANCION DE LA TERNURA - canción - A. Tejada Gómez, C. Isella
11. ALFONSINA Y EL MAR - zamba - A. Ramírez, F. Luna
12. LA FLOR AZUL - chacarera - M. Arnedo Gallo, A. Rodríguez Villar


Con acompañamiento:
Guitarra, Kelo Palacios
Bombo, Tuky Ríos

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Aporte de Deivo (andesnevados.blogspot.com)

Los Arroyeños - NAVIDAD 2000

Los Arroyeños
NAVIDAD 2000


NOTA DEL DIARIO LA NACIÓN PUBLICADA EL 8 DE DICIEMBRE DE 1997:

Navidad con Los Arroyeños

A mitad de este año Los Arroyeños irrumpieron con el disco "Pasaje al siglo XXI", que recogió clásicos del folklore, como un testamento para los que vendrán.
Hoy, a las puertas de la Navidad, lanzan un disco largamente soñado por ellos, en el que recogen entrañables villancicos de todos los tiempos.
El cuarteto vocal-instrumental pudo especular con temas remanidos por el discográfico negocio navideño.
En cambio ha desechado la idea mercantil para consagrarse a rescatar las más amadas canciones, desde el lirismo y la ternura hasta el testimonio y el compromiso con la vida.
Chany Inchausti, vocero del grupo, pianista y arreglador explica los motivos. "No pudimos hacerlo antes porque se nos pasaba el tiempo entre la preparación de los discos para chicos en la primera mitad del año, y para mayores hacia la segunda mitad. Y ahora las hermanas Casella nos abrieron de par en par las puertas de Epsa, para que pudiésemos rescatar aquello que vive todavía en la memoria de la gente. Temas como el "Huachitorito", la "Zamba de la Navidad", "San José y María...".
... obras sencillas y hermosas...
-Es un cancionero latinoamericano que carga la influencia española, pero que fue enriquecido por la transculturización. Recordá "En un burrito orejón", "Ay, para Navidad"... Pero aquí también incorporamos temas relativamente nuevos, como "Navidad 2000", de Hilda Herrera y Nella Castro, que traen mensajes como éste: "Dos mil años hace que ha nacido Dios. / El mundo está viejo. Pero el Niño, no". Para un creyente significa que con la Navidad empieza algo distinto en el corazón del hombre; una renovación espiritual por la que nos sentimos más buenos, más solidarios para con el prójimo.
Chany Inchausti se entusiasma. Y también tres compañeros de ruta: Luis Araujo, Gustavo Santa Coloma y Fernando Collados.
Santa Coloma enfatiza que este disco consagrado a La Navidad, además de expresar esos valores humanos del amor, la libertad, la paz, nos ubica en nuestra propia casa.
-Nuestra Navidad es diferente de la que nos vendieron. Aquí lo dice la letra de Félix Luna en "Navidad en verano": "Mi Navidad con el calor va de la mano / y un dulce olor a sidra y a pan dulce... Mi Navidad no viene nunca en un trineo. Papá Noel en esta tierra es un extraño..."
-Quisimos hacer algo diferente -puntualiza Araujo-. Bien sudamericano y argentino. Y mostrar un Dios más humano, más bondadoso, que no es el que solamente castiga...
Chany cuenta, a propósito, cómo nació su canción "El Dios descalzo".
-Hilde de Merellano me sugirió conectarme con la poeta Alicia Crest, que vive en Quito. Y fax mediante, pudimos entendernos. Allí hay una estrofa muy elocuente: "Un Dios tan pequeñito / tan descalzo y hermano / tan presente y posible / tan antiguo y tan humano..."
-Recogimos temas hermosos -cuenta Collados-. Como este que Atahualpa Yupanqui identificó como arrullo: "Quiero la estrella del cielo más bella / para hacerte un sonajero, mi niño…"
La charla puede ser interminable.
Uno recuerda, por ejemplo, esa canción que popularizó la voz de Gregorio Barrios: "En un burrito orejón". Y uno se entera, de pronto, que el poeta es nada menos que Cátulo Castillo...
Los Arroyeños siguen sembrando. Esta Navidad 2000, en la que están acompañados en tres temas por el Coro de Niños Arión, y en otros por la vihuela, la bandurria y la guitarra de Francisco Gato, lleva un mensaje más allá de la nostalgia...
René Vargas Vera

Fuente: Diario LA NACIÓN

Los Arroyeños
NAVIDAD 2000
EPSA MUSIC S.A. 17103
1997

01. Pastorcito de Belén - huayno - Sergio Horacio Villar
02. Zamba de la Navidad - zamba) - Jorge Emilio Biagosch
03. Retoñito de laurel - bailecito - Juan Bautista Goñi (Quiroga), Raúl Federico Seeber (Raúl Juárez)
04. Navidad 2000 - villancico - Antonio Nella Castro, Hilda Nora Herrera
05. Un ángel en patitas - escondido - Eduardo Amadeo Gudiño Kieffer, Eugenio Carlos Inchausti
06. En un burrito orejón - aire de zamba - Ovidio Cátulo González Castillo (Cátulo Castillo), Víctor Schlichter
07. El Dios descalzo - aire de chaya - Alicia Beatriz Creste (Alicia Crest), Miguel Ángel Inchausti
08. Ay, para Navidad - bailecito - Sergio Horacio Villar
09. El nacimiento - vidala catamarqueña - Félix César Luna, Ariel Ramírez
10. Villancicos populares - villancicos - Autor anónimo
10.1.- Guachitorito
10.2.- San José, María y Santa Isabel
10.3.- Del árbol nació la rama
10.4.- Qué le daremos al niño bonito...
11. El niño duerme sonriendo - arrullo - Héctor Roberto Chavero (Atahualpa Yupanqui), Antonietta Paula Pepín (Pablo del Cerro)
12. Navidad en verano - canción - Félix César Luna, Ariel Ramírez

Colaboraron:
FRANCISCO GATO en vihuela, bandurria, requinto, guitarra y otros instrumentos de cuerda.
Los chicos del CORO ARIÓN dirigidos por MARIANA REWERSKI en los temas "Zamba de la Navidad", "Un ángel en patitas" y "Villancicos populares".
MIGUEL LABRAGA en las grabaciones y mezcla.
Este disco compacto fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Pulstar - Reconquista 1034 piso 11, Buenos Aires - entre el 25 de septiembre y el 22 de octubre de 1997.

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De Folklore del NOA, tapas Aporte de Alberto Orozco

Los Arroyeños - 20 GRANDES ÉXITOS

Los Arroyeños
20 GRANDES ÉXITOS
1993
Philipsc 5518 777-2


01. Que se vengan los chicos - bailecito - (*) - Eugenio Carlos Inchausti
02. Quien quiere un mate - rasguido doble - (*) - Mirta Elena Goldberg, Eugenio Carlos Inchausti
03. Un bichito con linterna - canción sureña - (*) - Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Fernando Collados y Daniel De Girolami
04. Al que toque la piñata - polca - (*) - Eugenio Carlos Inchausti - Solista: Gustavo Santa Coloma
05. Chacarera de Los Arroyeños - chacarera - (*) - Eugenio Carlos Inchausti
Presentación de cada Arroyeño
06. La vizcacha de Tancacha - ranchera - (*) - Carlos Alberto "Coco" Dos Santos, Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Gustavo Santa Coloma y Fernando Collados
07. Papá... Mamá - escondido - (*) Hermanos Ábalos 
08. La banda - marcha brasilera - (*) - Chico Buarque de Hollanda - Solistas: Luis Araujo y Fernando Collados
09. Gato del lustrador - gato (*) - Eugenio Carlos Inchausti 
10. A vos te ha'i pesar - carnavalito - (*) Popular Tradicional / Sergio Horacio Villar
11. Viejos vientos jujeños - huayno - Félix César Luna, Eugenio Carlos Inchausti - (Versión instrumental)
12. Pampa del sur - triunfo - Félix César Luna, Ariel Ramírez - Solista: Fernando Collados
13. Mis noches sin tí - guarania - María Teresa Villone (María Teresa Márquez), Demetrio Ortíz - Solista: Fernando Collados
14. Chayita del vidalero - vidala chayera - Ramón Manuel Navarro - Solistas: Fernando Collados, Luis Araujo, Gustavo Santa Coloma y Eugenio Inchausti
15. Tierra mía, tierra mía - cueca - Margarita Durán, Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Fernando Collados y Gustavo Santa Coloma
16. Quitilipi el inventor - huayno (*) - Alicia Herminia Muñoz, Eugenio Carlos Inchausti - Solistas: Fernando Collados y Gustavo Santa Coloma - Recitante: Luis Araujo
17. Gurisito mojarrero - chamarrita - (*) - Carlos Alberto "Coco" Dos Santos, Eugenio Carlos Inchausti - Solista: Daniel De Girolami
18. Agua y sol del Paraná - chamamé - Miguel Agustín Brascó, Ariel Ramírez - Solistas: Luis Araujo y Fernando Collados
19. Delantal - vals - Ovidio Cátulo González Castillo (Cátulo Castillo),Hector Luciano Stamponi - Solista: Fernando Collados
20. No te puedo olvidar - aire de zamba - Manuel José Castilla, Eduardo Falú - Solistas: Gustavo Santa Coloma y Fernando Collados

(*) NOTA: En estos temas intervinieron LOS ARROYITOS, informal coro formado por los hijos de los integrantes del conjunto, y por amigos de aquéllos.


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De "Folklore del NOA"

jueves, 11 de diciembre de 2014

Los Arroyeños - CANTEMOS A VARIAS VOCES

Los Arroyeños
CANTEMOS A VARIAS VOCES
Albúm didáctico musical para coros de escolaridad primaria y secundaria.
Sello Sonko, editado por Editorial Lagos S.R.L.
1990

01. A COSQUIN VAYAMOS canon a dos voces, huayno.
02. EL QUICHUISTA DON SIXTO canon a tres voces, chacarera.
03. QUENA QUE ALEJA LAS PENAS cuatro voces, carnavalito.
04. APRENDIENDO A MALAMBEAR cuatro voces, malambo.
05. INSTRUMENTOS TOBAS cinco voces, ritmo toba.
06. SALTA NAVIDEÑA quodlibet para tres voces, vidala.
07. UN BICHITO CON LINTERNA tres voces, milonga - gato.
08. DONDE ESTARAN LOS TRANVIAS tres voces, tango.
09. SIKUS DE CINCO NOTAS cuatro voces, huayno.
10. QUE SE VENGAN LOS CHICOS cuatro voces, bailecito.

Eugenio Inchausti es el autor de la música, los textos y los arreglos de todos los temas.

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Sobre un dato aportado por Alejandro Alfredo Dizeo (Folklore del NOA)

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Eduardo Lagos y Oscar Alem - PIANISSIMO

Eduardo Lagos y Oscar Alem
PIANISSIMO

01. Chacarera del Domingo
02. El gato de mi mamá
03. El Pajarito
04. La humilde
05. La López Pereira
06. La Nochera
07. La Oncena
08. Vidala de la copla

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lunes, 8 de diciembre de 2014

Movimiento - PRIMER MOVIMIENTO

Movimiento
PRIMER MOVIMIENTO

Agrupación formada entre otros por Oscar Alem, Noberto Minichilo y Angel Ritro
Editan su primer (¿y único?) disco en 1982.
En 1983 Oscar Alem y Cacho Ritro realizan el montaje en vivo del grupo Movimiento conformado por Alem y Ritro, Horacio Corral, Juan Carlos Pugliano y Rodolfo Domínguez y al cual también es convocado Ramón Navarro (h).


Movimiento
PRIMER MOVIMIENTO
Redondel - RL-11001
1982

01. Al Pie De La Cordillera (Oscar Alem)
02. Por Cuestas Del Velazco (A. Ritro)
03. Chacarera Del Domingo (Oscar Alem)
04. Cosas Del Río De La Plata (A. Ritro)
05. Toda La Pampa (Oscar Alem)
06. Fusiones Sin Confusiones (Oscar Alem)
07. Paisaje Puneño (Oscar Alem)
08. Por Sendas Humahuaqueñas (A. Ritro)

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Raúl Mercado y su grupo - VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS

Raúl Mercado y su grupo
VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS


De vuelta aquí este quenista argentino que me gusta tanto por las ideas sobre como le dio un aspecto distinto a la quena india, tratando de globalizar más su sonido incorporando música del barroco a su particular estilo, sobre todo al inicio de su trayectoria como solista.
Quizás este disco dista de los anteriores , solo por la eleccion de los temas - me quedo con los primeros discos de su repertorio , pero indudablemente sigue siendo el "mejor soplador de Cañas".
En mi caso me sigue gustando la fusión de estilos , reconociendo abiertamente , no ser muy objetiva por la admiración que le profeso.
Raúl Mercado es uno de los primeros quenistas en hacer adaptaciones de música clasica en quena y utilizar otro tipo de armonías para las canciones folclóricas tanto del ámbito andino como de canciones del repertorio latinoamericano, como por ejemplo la zamba argentina.
Su obra no ha sido difundida como debería haber sido , así que me pareció importante hacerlo. Que lo disfruten
Para Ud . MAESTRO Mercado.
Maria Antonieta

Raúl Mercado y su grupo
VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS
Polydor 5258

01. CARIÑITO - Rosales-takirari
02. SONKO ÑATI - D. Saluzzi, R. Mercado-danza
03. OJOS AZULES - DR motivo popular-huayno
04. CARNAVAL DE LOS SUSPIROS - R. Mercado-carnaval
05. VARIACIONES VARGAS (Variaciones sobre zamba de Vargas, versión de Lombardi)-R. Mercado
06. TANTANAKUY - R.Mercado-R.-Guandacol-danza
07. LA VICUÑITA - A. Pantoja-huayno
08. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS - R. Mercado, R. López-carnavalito
09. EL SIKURI- A. Pantoja-huayno
10. AMAUTA - R. Mercado-huayno
11. NUÑITAY- arreglo de un tema del renacimiento europeo, R. Mercado-canción
12. TEMA Nº 12 - R. Mercado-cueca


INTEGRANTES:
RAUL MERCADO : aeròfonos
ROBERTO LOPEZ: charango;
DANIEL LOUSTAO: percusión;
JORGE CUIXA: sikus;

Con la partipaciòn especial en tema 02 de DINO SALUZZI en bandoneòn

Dirección artística: CHANY INCHAUSTI

http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm

Aporte de María Antonieta en http://gps-sonoro.blogspot.com.ar

Raúl Mercado - SINFONIA COYA

Raúl Mercado
SINFONIA COYA

Esta es la versión original argentina. Polydor la editó en Japón, excluyendo dos temas: "Requiem para Elba Susana" y "Madre luz Latinoamérica".
Seguimos con la fusión de música clásica y andina, maravillosamente interpretada con aerófonos indios.
Es una característica de este maestro "Soplador de cañas"


Escrito que reza en su contratapa:
A mi derecha, a unos mil metros, un molino de agua girando lento; a mi izquierda el arroyo.¿Cuántos sauces? ¿Cuánto aire campesino?.
Un poco mas allá, el maizal.
Debajo de estos sauces, escuchamos una cinta grabada -¿Cuantos siglos antes de Bach o Pergolesi, un pedazo de caña prolongó la música del hombre y, aún mas, sus cambiantes sentimientos ¿Qué es esto? . Si claro , un milagro ¿Pero qué nombre, qué apellido, qué “locura”?
El nombre de los siglos, del indio anónimo, el apellido del viento soplador, la locura del genio puesto al servicio del pueblo; eso hoy hay que ubicarlo en dos palabras : RAUL MERCADO
Gracias Raúl por creer en nosotros, en este arroyo, en los campesinos que escuchan sobre la piel en punta, las cosas del mundo y del hombre, como si fuera para siempre.

Leonardo Castillo - "Arroyo de las Hermanas”
Villa Ramallo



INTERPRETES:
- RAUL MERCADO, aerófonos andinos, arreglos, adaptación y dirección.
- LOS ANDARIEGOS : Cacho Ritro, Agustin Gomez, Alberto Sara , Raùl Mercado
- Hugo Rodríguez, guitarra
- Amadeo Monges, arpa
- Domingo Cura, percusión
- Oscar Alem, Bajo.

Raùl Mercado
SINFONIA COYA
Versiòn Argentina
Polydor Phonogram 5506
1974

01. SINFONIA- adap. de la sinfonía de partita nº 2 en do menor de J.S. Bach
02. JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES - Adap. del coral de la cantata nº.147(J.S.Bach)
03. TRISTE Nº. 5 Lulián Aguirre - Aire de yaraví.
04. SE EQUIVOCO LA PALOMA - C.Gustavino-Vidala
05. ARIA DE STABAT MATER - Pergolesi
06. LA OLVIDADA . Hnos Dìaz - A Yupanqui-chacarera
07. LA AÑERA – N.Còrdoba – A Yupanqui-zamba
08. TE RECUERDO VICTOR – R.Mercado - Fragto. Del poema “A Victor Jara” R.Gonzalez Tuñón - Dice:Alberto Sará.
09. CANCION PARA MI NIÑO POETA – R.Margarido - R.Mercado
10. REQUIEM PARA ELBA SUSANA – L Castillo - R.Mercado - Dice: Alberto Sará.
11. EL CONDOR PASA – A.Robles.
12. MADRE LUZ LATINOAMERICA – Angel Ritro -Raùl Mercado – canción

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Subido por Maria Antonieta a gps-sonoro.blogspot.com.a
A Juan Izaguirre y Martin Lertora, gracias por su colaboración.

Raúl Mercado - BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA


Raúl Mercado
BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA

Johann Sebastian Bach en folklore
Bach en quena India? Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Pero un impulso insostenible me llevó a la "Irreverente respetuosidad" de aportar a un instrumento tan rústico y antiguo, de sólo dos octavas en escala natural (a los semitonos cromáticos hay que "fabricarlos"), los requerimientos de las inefables partituras del maestro de Santo Tomás.
Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Así y todo, fueron surgiendo el "ARIA CELEBRE",o Aria para la cuerda Sol, con acompañamiento de Charango, Guitarras, Bajo y Percusión ambientada en ritmo de Vidala. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR", es la adaptación de la Invención Nº 4 en Re Menor, tratada con doblaje de quena y el mismo acompañamiento anterior con ritmo de Bailecito.
El "PRELUDIO N9 1 EN DO MAYOR", transportado a Sol, con la quena solista contestando al bajo y a las voces, sobre una ambientación de carácter navideño. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR" es la adaptación del original, Invención Nº 10 en Sol Mayor, llevada al ritmo de carnaval norteño. En el "LARGO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 EN FA MENOR", acompañan a la quena solista el charango, guitarras. y quena en doblaje, bajo y percusión. La "FUGA Nº 2 EN DO MENOR", la interpreto en triplaje de quena, acompañado de bajo y percusión, sobre ritmo de carnavalito.
Completan este, L. P. cinco temas, de origen y proyección folklórico. Son ellos: "ALBOROZO COYA" y "ROMANCE DE LA QUENA", motivos netamente altiplánicos, sobre ritmos y cadencias propias del espíritu místico y ritual del coya, "JUANA AZURDUY", la relevante cueca del maestro Ariel Ramírez, presta a la quena solista su rico material melódico. Dos temas especialmente creados para la oportunidad, "INTI PAPAI" (Sol, Padre Nuestro) y "TODAVIA NO", carnavalilo y bailecito, respectivamente, permiten dar realce al dOblaje de quena en su trabajo contrapuntístico, como a su vez el lucimiento del conjunto que me acompaña, artistas todos de primera magnitud.

América está en movimiento. América comienza a descubrirse y a medida que se descubre es descubierta. Y América se encuentra
a si misma atravesando su corazón musical, su corteza y su savia; este viaje que hace sobre ella misma es el retorno de la verdadera conquista; la Era Espacial Americana ha comenzado, su filosofla ha tomado contacto directo con sus raíces, su tierra es ahora su vérdadera tierra, América ya no escapa ni mira asombrada collares de vidrio, América tomó conciencia de su mineral. Y el hombre tomó conciencia de América. El humanismo que recibió por herencia el hombre americano no tiene nada de excluyente, por el contrario, el humanismo americano hace de la humildad un culto, de la sabiduria una etapa, de la amistad una religión. Todo es posible cuando estamos dispuestos a escuchar, todo es posible cuando logramos el silencio para que se nos escuche.
La palabra, como una forma de divinidad, tiene sus matices, su naturaleza múltiple. Raúl Mercado convierte la palabra en música, y con esa palabra se conocerá el verbo de un pueblo; situado entre los elegidos, su captación humana y su permeabilidad artística lo han convertido en el máximo virtuoso de uno de los instrumentos americanos más simbólicos: la quena. Los orígenes de la quena se pierden en el halo de la imaginación y en el posible de todas las conjeturas. Pero de una cosa estamos absolutamente seguros: la quena es el vehiculo musical americano por antonomasia, no puede ser comparado, no admite comparación, su escala pentatónica -ofrenda a la naturaleza por sus padres Incaicos- resuelve la nostalgia y el llanto, la resignación y la lucha, el amor y la tristeza.
Juan Sebastián Bach tal vez no pensó que un día la belleza de su pentagrama fuera recogida por un latinoamericano en un instrumento tan extraño y fascinante. Es una forma de inmortalidad. Inmortalidad conjunta, inmortalidad para un músico, inmortalidad para un coya que en el sinfín del espacio transfiguró un trozo de madera en un misticismo de entrega, recogimiento y sonido. Raúl Mercado es el responsable directo de fundir dos estilos de vida, dos continentes, dos historias, dos mundos, en esta dificultad y riesgo que implica adaptar a instrumento tan complejo por la exigencia y tan rudimentario por su estructura, una obra clásica de transparencia universal.
Raúl Mercado inaugura un tiempo, una quena que hasta ahora se mantuvo en la profundidad de la montaña, esta quena pasa a ser
por su sortilegio, figura solista, peso decisivo, signo de primera magnitud.
Raúl Mercado es el Prometeo de esta gran apertura que vive nuestro planeta, a través del aire los hombres nos estamos uniendo.
El aire es música.
Es un desafio, es nuestra hora, seguimos embelesados frente al murmullo del rio. Y ese mismo río, esa misma agua, es al mismo tiempo canto y energía.
Nos estamos conociendo y nos están conociendo. Pronto hablaremos un solo idioma. América se contempla y se brinda. El paso está dado, esta rueda musicada arrollará las fronteras, que todos protejan su movimiento porque se encamina hacia el centro de su dinamica: el amor.

ROBERTO MARGARIDO

Raúl Mercado
BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA
Polydor 4504

1. ARIA CELEBRE - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
2. INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR - Adapt. de la Invención Nº 4 en Re Menor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado
3. PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
4. INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR - Adapt. de la Invención Nº 10 en Sol Mayor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado
5. LARGO DE CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 en FA MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
6. FUGANº 2 EN DO MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado
7. ALBOROZO COYA - Recop. A. Pantoja - danza
8. ROMANCE DE LA QUENA - R. Mercado, A. Ritro, R. Margarido - canción
9. JUANA AZURDUY - A. Ramírez, F. Luna - cueca
10. INTI PAPAI (Sol, Padre Nuestro) - R. Mercado - carnavalito
11. ALEGRIA QUEBRADEÑA - R. Mercado, M. A. Reyes - bailecito


http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm

Raúl Mercado et son groupe - FLUTE INDIENNE


Raúl Mercado et son groupe
FLUTE INDIENNE
MP 201
1981

01. RIO PUCARA-huayno-Rodolfo Dalera
02. A LA CLAIRE FONTAINE (thème et variations)-Raúl Mercado-Inédit
03. RONDA DE LA MUCHACHITA-Raúl Mercado-inédit
04. VARIACIONES HUMAHUAQUEÑAS-carnavalito-Roberto López, Raúl Mercado
05. CONCORDANCIAS-Raúl Mercado
06. LA VICUÑITA-huayno-Antonio Pantoja
07. CORAZON DE PAJAROS-Raúl Mercado
08. TAKIRARI DE LEJOS-takirari-Raúl Mercado
09. SUBO-vidala-Rolando Valladares
10. TAKIRARI Y RONDO-Angel Ritro, Raúl Mercado
11. ORACION A LA VIDA-Angel Ritro, Raúl Mercado
12. CAMINITO-Coria Peñaloza, Juan de Dios Filiberto

Arreglos: Raúl Mercado
Raúl Mercado: quena, sikus, guitarra, voz
Roberto López: charango, guitarra, voz
Daniel Loustau: guitarra, sikus, voz
Hugo Guerra: percusión

http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm

(Aporte de Maria Antonieta en "GPS Sonoro")

Raul Mercado - VIRGENES DEL SOL


Raul Mercado
VIRGENES DEL SOL
Polydor - 5057

Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.
En 1960 forma parte del prestigioso grupo “LOS ANDARIEGOS”, que haciendo honor a su nombre recorrieron América, Europa y Japón.
En 1978, amenazado por la dictadura militar, abandona el País, iniciando su carrera de solista, compartiendo los grandes escenarios del mundo (Festival de NEW PORT, CARNEGIE HALL, HOLLYWOOD PALADIUM, festival de montreux, CASINO DE PARIS, PALAIS DE CONGRES, TEATRO OLYMPIA DE PARIS, etc.), junto a grandes artistas como: Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Dino Saluzzi, Jairo, Miguel Ángel Estrella, Juan José Mosalini, etc.
Radicado en Francia desde 1979, compone la partición de la comedia musical “TUPAC TOSCO” representada en Paris, Avignon, Marseille, Liege.
Crea las cantatas “EL SERMÓN DE LA MONTAÑA”; “DE MI PAÍS” (Con Ángel Ritro); “DE LOS LIBERTADORES (con textos de Pablo Neruda), para solistas, coro y acompañamiento instrumental, representada en Francia junto a los Coros “ARPEGE” de Bordeaux, “ORATORIO DE AGEN” y “ARPEGIONNE”, de Gagny.
Junto al “CUARTETO DOS MUNDOS” (Miguel Ángel Estrella, Omar Espinosa y Hubert Tissier), dan conciertos en Europa, África del Norte y América, haciendo compartir la pasión de la música ‘mestiza’, las llamadas “clásicas” o “tradicionales”
Compone la música del espectáculo ”LAS ALTURAS DEL MACHU-PICHU”, de Pablo NERUDA, con la participación de Armand DREYFUS y Véronique ESTEL, representada en varios teatros de la Región Parisina.
En Marzo y Abril del 2001 se reagrupan nuevamente, luego de 22 años de separación, los andariegos, con sus antiguos colegas Ángel Ritro y Agustín Gómez, junto a Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras. Con ALBERTo cortez, realizan una gira por España, Francia y Argentina, finalizando en el Teatro OLYMPIA, de Paris, el 30 de Abril 2001.
"La musique de Raul MERCADO est sensible et colorée et reste attachée à ses racines tout en trouvant des harmonies et des rythmes nouveaux" (René Sirvin, Le Figaro).
"La música de Raúl Mercado es sensible, colorida y conserva las raíces autóctonas, descubriendo armonías y ritmos nuevos" (René Sirvin, Le Figaro).

Con respecto a este trabajo en particular dejemos que el autor nos lo explique...

01 - VIRGENES DEL SOL - ( Jorge Bravo de Rueda )
Un clásico de la música andina .Pleno de magia y sugestión
02 - MINUE - ( Juan Sebastian Bach )
Charangos,guitarra y quena se suman con sencillez y respeto al eterno homenaje del maestro a su esposa Ana Magdalena Bach .
03 - CANON - ( Johann Pachelbel )
Nuevamente la irrespetuosa irreverencia de abordar a un clásico con las humildes quenas indias, pero como evitar el riesgoso desafío de poseer a la belleza , interpretándola?
Este inmortal canon,original para tres violines y contínuo,está tratado aquí ,con tres quenas tres guitarras,organo,bajo y acompañamiento.
04 - BADINERIE - (de la Suite N° 2 en si menor para flauta y cuerdas - J.S. Bach )
Aunque ha tratado de evitar siempre los temas para flauta, la belleza y el ritmo de esta pieza pudieron mas que mis prejuicios.
05 - CHAYA ; VIDALA ; Y FUGA (Raul Mercado )
Un ocurrente quichuista llamaría "Huanca Huasi ",a este intento de intelectualizar la música e instrumentos andinos.Emotivamente así evoco yo al Noroeste argentino .
La chaya está tratada con dúo de quenas .bajo , guitarra , charango y percusión Se intercala la vidala con solos de guitarra y bajo y con charango y guitarra sucesivamente .La percusión vuelve anunciando la chaya inicial. La fuga a tres voces, y en ritmo de carnavalito , está tocada con tres quenas y tres guitarras.
06 - EL GRITO DE TINTA - ( Raul Mercado )
Este tema de carácter épico, hermanamos los milenarios bronces con la vieja quena andina , para remarcar la gesta de Tupac - Amaru
07 - RASGUÑA LAS PIEDRAS - (Charly Garcia ) Carnavalito
A pedido de mis hijos ,adapto este tema de la llamada música progresiva, al bucólico ritmo del carnavalito .
08 - MI PUEBLO CHICO - (Peres Pruneda - Adela Christensen ) Zamba
Esta hermosa zamba que en su época tuvo gran repercusión ,hoy quiero recrearla en mi lenguaje andino
09 - LA MINGO CURA - (Raul Mercado )
Chacarera dedicada al percusionista Domingo Cura por sus loables cualidades artísticas y humanas .
10 - DE LA QUENA AL SACOHASHI - ( Angel Ritro )
Autor e intérpretes evocamos las inolvidables experiencias vividas en el legendario Japón . El Sacohashi es un milenario aerófono japonés de curiosa similitud con nuestra quena andina , en el mistério de las esencias , no existen las antípodas.
11 - LIBERTAD ES LA PALABRA - ( Raul Mercado )
Un tema para sugerir,para compartir anhelos , para invitar al vuelo...

http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm

Aporte de Maria Antonieta en GPS Sonoro

Raúl Mercado - SINFONIA COYA


Raúl Mercado
SINFONIA COYA
Polydor POCP-1210
(Japón)

01. SINFONIA (adaptación de la sinfonía de partita nr 2 en do menor)
02. JESUS ALEGRIA DE LOS HOMBRES (adaptación del coral de la cantata nr. 147)
03. TRISTE Nr. 5
04. SE EQUIVOCO LA PALOMA
05. ARIA DE STABAT MATER
06. LA OLVIDADA
07. LA AÑERA
08. TE RECUERDO VICTOR
09. CANCION PARA MI NIÑO POETA
10. EL CONDOR PASA

http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm

(Aporte de Maria Antonieta en "GPS Sonoro")

Raúl Mercado - LA MAGIA DE LA QUENA


Raúl Mercado
LA MAGIA DE LA QUENA

Presentar un nuevo trabajo de después realizada la primera experiencia exige superar los errores, si los hay, y mejorar el camino trazado. En este segundo LP insistimos en la temática de transitar por el serio pentagrama musical, desde la esencia misma indoamericana, hasta J. S. Bach..
Nada quisimos dejar liberado a la mera intuición, pero tampoco nos gobierna la exagerada técnica. Se quiere lograr el nexo fundamental para acercarse al arte verdadero, ni el llamado "culto" ni menos aún el populista. Música popular, si, por ascendencia y por proyección.


Raúl Mercado
LA MAGIA DE LA QUENA
Polydor 4547

01. ESTADO DE SITIO (tema de la película homónima)-Mikis Theodorakis
02. CHEZORCICO-Raúl Mercado-canción
03. INVENCIÓN PARA QUINA Y GUITARRA (EN LA en MENOR)-(adaptación de la invención número 7 de J. S. Bach)
04. VIDALA EN SOL MENOR-(adaptación del adagio en sol menor de T. Albinoni)
05. SAN SANTIAGUITO-A. Pantoja-danza
06. GAVOTA Y RONDO-(adaptación de la obra homónima de J. S. Bach)
07.BALDERRAMA-G. Leguizamón, M. J. Castilla-zamba
08.TAKIRARI Y RONDO-A. Ritro, Raúl Mercado
09. FANTASÍA SOBRE DOS TEMAS PUNEÑOS-motivo popular, arreglo Raúl Mercado
10. ARIA EN SI MENOR-adaptación del Aria homónima de la cantata No. 212 de J. S. Bach
11. LA ULTIMA VICUÑA-A. Ritro-danza
12. CAMINO DE SANAGASTA-Raúl Mercado-cueca

http://www.mediafire.com/?y6xreg1ksxoqm
(Aporte de Maria Antonieta en "GPS Sonoro")

Orlando Gerez - SENTIRES DE MI TIERRA


Orlando Gerez
SENTIRES DE MI TIERRA
MH 2431
01. SENTIRES DE MI TIERRA-Chacarera-Pedro Pascual Sanchez, Hnos. Rios
02. FIESTA SUNCHEÑA-Gato-Mario Santillán, Orlando Geréz
03. CANTO A UN VIEJO AMOR-Zamba-Oscar Díaz, Orlando Geréz
04. CORO PAMPA-Escondido-Julo A.l Geréz
05. REAL SAYANA-Chacarera-Pablo Raíl Trullenque, Onofre Paz
06. HOMENAJE A MI TIERRA-Polca-Coco Zini
07. DE MI PAGO LO MEJOR-Chacarera-Cristóforo Juárez, Orlando Geréz
08. GATITO DEL REGRESO-Gato-Pablo Raíl Trullenque, Aníbal Toledo
09. LA LLORONA-Zamba-G. Coria Peñaloza, José Luis Padula
10. CUENTAME VIEJO-Escondido-Oscar Díaz, Orlando Geréz, Lisandro Ovejero
11. CANTO CHOYANO-Chacarera-Fortunato Juárez, Leocadio Torres
12. COLONIA SAN JUAN-Chamamé-Orlando Geréz, Fortunato Juárez
Aporte de El Amigo Invisible

Orlando Geréz - EN CASA DE MUSIQUEROS

Orlando Geréz
EN CASA DE MUSIQUEROS
EccoSound C 70201
1985

01. LA SIEMPRE ALEGRE - chacarera - J. Gómez Basualdo
02. EN CASA DE MUSIQUEROS - gato- O. Geréz, M. Santillán
03. PARA MI FUELLE - escondido - O. Geréz, Cacho Lobo
04. ZAMBA DEL ONCE - zamba - Hnos. Díaz
05. MENSAJE DE CHACARERA - chacarera - H. Banegas - Cantan Sequeira, Artaza
06. ALLA POR SAUCE BAJADA - gato - O. Geréz, M. Santillán
07. MATES DE AMOR - chacarera - A. Pérez, C. Juárez
08. CARNAVAL BREAPOCEÑO - gato - O. Geréz, J. C. Carabajal - Cantan Sequeira, Artaza
09. PARA UN COYITA JUJEÑO - bailecito - O. Geréz, M. Santillán
10. DEPARTAMENTO SARMIENTO - chamamé - O. Geréz, J. C. Carabajal
11. LINDA ENTRERRIANA - polca - A. Chazarreta
12. TRES JAZMINES - chamamé - O. Geréz, Picón Achaval

En guitarras: Ramón Artaza, Carlos Sequeira
En bombo: Luisito Romero
    
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Aporte de Aníbal Farías

Orlando Geréz - A MI PAGO CORO PAMPA

Orlando Geréz
A MI PAGO CORO PAMPA
YATAY 6129

01. A MI PAGO CORO PAMPA - chacarera - O. Geréz, Dardo del V. Gómez
02. SACHA PUMA - escondido - G. González, Oscar Valles
03. EN LA SANGRE DE MI PUEBLO - escondido - O. Geréz, Oscar Díaz
04. MISHQUI MAYU - chacarera - A. Chazarreta
05. AMOR TAVIESO - gato - S. Campos, Mario Santillán
06. ENAMORADO DE MI MOZA - zamba - O. Geréz, Juan C. Carabajal
07. COPLAS DE AMOR Y VIDALA - vidala - O. Geréz, José P. Peralta
08. ESTANCIA DE PAMPA MUYOJ - chamamé - O. Geréz, Segundo Costas
09. SOLO RECUERDOS - gato - O. Geréz, Rodolfo Maldonado
10. EL REMANSO DE LORETO - gato - F. Juárez, L. P. Puna, A. Faro
11. DULCE CORAZON DE CHACARERA - chacarera - O. Geréz, Pablo Trullenque
12. GATITO DE LA TARDE - gato - Carlos Toledo
13. EN SILENCIO TE AMARE - chamamé - O. Geréz, , Juan C. Carabajal
14. CHACARERA DE LOS REMOLINOS - chacarera - O. Geréz, Cristóforo Juárez

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Aporte de Aníbal Farías

Orlando Gerez y su Conjunto - A PURO FUELLE

Orlando Gerez y su Conjunto
A PURO FUELLE


Por Santiago de Estero la noche extiendese y suspira, vivificando sus alegrías y consagrando amaneceres lindos, junto al pregón musical de un criollo encarnado llamado bandoneón.
La sapiencia de criollo, en este caso ORLANDO GEREZ, nos permite sentir el río nativista por nuestra sangre, cuando su arte serio y puro trae al oído la libertad y frescura de la bandoneonía santiagueña.
Más del solaz anímico, ORLANDO GEREZ nos expone la bandera de la tradición. Con proligidad de artista responsable y la propiedad del folkloristas noble y leal hacia las expresiones que crearon sus mayores.
Además del intérprete, pureza, GEREZ despierta con su juventud entroncada en la "pacha mama" santiagueña, inventando creaciones simples con la fuerza de su alma auténtica. Asimismo, en este long play, ORLANDO GEREZ comparte su andarivel de chacareras, gatos, zamba y escondidos, llegandose a la melodiosa expresión del litoral. Logra entonces un compendio brilliante el para satisfacer al gusto popular argentino, mostrando, una vez más, el buen sentido de selección y la calidad de su instrumentación.ORLANDO GEREZ, en este disco, al igual que en las noches cuando sale "pa' alegrar al pago", está al lado de dos bardos populares como son RAMON ARTAZA y MARCIAL SANCHEZ. Merced a ellos, a todo el aporte, este disco es una obra que lo acercará sin dificultad a las raíces tradicionales y a la "fiesta alegre y sinfín" junto a la vida misma de SANTIAGO DEL ESTERO y sus gentes

OSCAR DIAZ (CACHIN)


Orlando Gerez y su Conjunto
A PURO FUELLE
Disc Jockey 14028

01. CHACARERA PURO FUELLE - chacarera - Orlando Geréz, Juan C. Chazarreta (Canqui)
02. GATITO DEL SANTIAGUEÑO - gato - Orlando Geréz,Fortunato Geréz
03. DEL VIEJO CONDOR HUASI - escondido - Orlando Geréz, Mario E. Santillán
04. CARA BONITA - polca - Felipe Zurita
05. POR TU AMOR - chamamé - Orlando Geréz
06. CANTORCITO Y PRESUMIDO - Paco Garrido, Mario E. Santillán
07. LA QUEBRADA DE LULES - chacarera - José L. Padula
08. DESTINO DEL CARBONERO - gato - Orlando Geréz, Ricardo Santillán
09. BRISA NORTEÑA - zamba - Andrés Chazarreta
10. COPLEROS Y BAILARINES - chacarera - Marcial that Sanchez, Mario E.l Santillán
11. DULCE COMO EL PATAY but- gato - Elvio Díaz, Mario E. Santillán
12. TU BELLO JARDIN - bailecito - Orlando Geréz, Mario E. Santillán


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Intépretes Varios
CANTEMOS EN NAVIDAD
RCA CAL-3167
CAMDEN MONO

01. HA LLEGADO LA NOCHEBUENA - Bailecito - Los Chalchaleros
02. PASTORCITO DE LA SIERRA - Villancico - El Chango Rodríguez
03. QUE SE VENGAN LOS CHICOS - Bailecito - Los Arroyeños
04. DE GURI SOÑABA - Plegaria - José Larralde
05. MAÑANITA DE PASCUA - Tonada - Los de Salta
06. ¡AY! PARA NAVIDAD - Carnavalito - Los Chalchaleros
07. TENGO YA EL BURRITO - Huayno - Los Arroyeños
08. LA ESTRELLA - Los Pequeños Cantores de Córdoba
09. TRISTEZA DE NAVIDAD - Zamba - Los Chalchaleros
10. ARBOLITO DE PAZ - Villancico - El Chango Rodríguez
11. DE SAN NICOLAS - Vidala chayera - Los de Salta
12. LA PROCESION DEL SANTITO - (Misachico) - Ariel Ramírez
   

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Aporte de Alberto Orozco

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Tres para el Folklore


Tres para el Folklore
LA HISTORIA DEL FOLKLORE

"Sólo existe el una cosa más bella que el sonido de una guitarra...el de dos guitarras" - Federico
Chopin

O el de tres - aseguramos nosotros después de haber recuperado para la memoria sonora de nuestro
pueblo este puñado de joyas musicales interpretados por los "3 para el Folklore". Y decir "joyas" no es un exceso, resultado de nuestros más bellos afectos juveniles, sino una verdad ahora comprobable, porque ellas fueron cinceladas amorosamente por dos artistas del diapasón que - realidad o ensueño - trazaron una línea divisoria en la historia guitarrística popular de nuestro país.
Ellos son Carlos "Lalo" Homer y Luis Amaya quienes unidos a la expresión rotundamente esdrújula del riojano Chito Zeballos, nutrieron con genio y tonada provinciana al mejor legado estético musical argentino.
Es sabido que la vida artística de los 3 para el Folklore tuvo una lamentable fugacidad; sin
embargo esa brevedad contribuyó a alimentar la leyenda que tras esos nombres fue construyendo la imaginación popular.
Todos sabíamos que Lalo, Luis y Chito - luego en su reemplazo el talentoso mendocino Pepete Vértiz - habían asistido a la revelación de un misterio que sólo se les concede a muy poco señalados: el enigma que anida en los espacios más recónditos de la guitarra.
Pero aquella revelación hubiera quedado mutilado en su proyección y en su trascendencia si sólo
hubiera permanecido en el panegírico de unos pocos memoriosos.
Felizmente, este es el tiempo de descifrar también nosotros el mito y decir: "Amigos... La
existencia de los 3 para el Folklore fue real... Y una vez dejaron este tesoro musical para todos
los tiempos"
Miguel ángel Gutiérrez

Tres para el Folklore
LA HISTORIA DEL FOLKLORE
Segunda Parte
Universal Music
2006

01. ZAMBA EN TI - Ariel Petrocelli, Enrique Ibarra
02. PASIONARIA - Waldo de los Ríos
03. SUEÑO DE UN POBRE - Roberto Margarido, Raúl Rolando Mercado, Angel Ritro
04. CANARO EN PARIS - Jose´A. Scarpino, Juan Caldarella, Alejandro Scarpino
05. CORDOBA LINDA - Polo Giménez
06. MISIONERA - Fernando Bustamante
07. ACUARELA DEL RIO - Martín Adriano Sosa
08. PAJARO CAMPANA - Popular, recopilación Félix Pérez Cardozo
09. REGALITO - Horacio Guarany
10. TREN LECHERO - Félix Pérez Cardozo
11. ZAMBA DEL GUITARRERO - Gustavo Leguizamón
12. LLUVIA DE ESTRELLAS - Osmar Héctor Maderna

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Tapas aportadas por Alberto Orozco

Tres Para el Folklore - GUITARREANDO

Tres Para el Folklore
GUITARREANDO

Tres Para el Folklore, formación integrada por Luis Amaya, Lalo Homer y Chito Zeballos en los años ’60, provocó una verdadera revolución en el sonido de la música popular argentina. El trío debutó en el primer Festival de Cosquín de 1961, y siguieron con giras y grabaciones discográficas consideradas verdaderas joyas de la música argentina. Aquellos sonidos que marcaron una escuela todavía son referentes, a partir de guitarras con armonías nuevas y una voz que se convirtió en un símbolo.
Tres para el Folklore fue un trío que se conformó naturalmente después de muchas guitarreadas en las peñas cordobesas de donde se conocían muy bien, con un riojano de Chilecito,Prudencio "Chito" Zeballos; un cordobés de San Vicente, Carlos "Lalo" Homer y otro cordobés de Río Tercero, Luis "El Negro" Amaya. El trío debutó el 17 de julio por LV2 , actuando luego en Radio Nacional. Pronto los oyentes se dieron cuenta de que no sólo interpretaban muy bien sus guitarras sino que eran distintos, novedosos, audaces, arriesgados... y discutidos.
Otra actuación fundamental fue el 25 de enero de 1962 en el 2º Festival de Cosquín, donde fueron aclamados por el público y aprobados por la crítica que los consagró "revelación" junto a "Los Huanca Hua". Eso los animó a probar suerte en Buenos Aires, donde se radicaron por un tiempo, actuando en la prestigiosa Radio "El Mundo" el 21 de marzo de 1962. Debutaron en televisión en el programa de Nicolás Mancera, actuando también en Casino "Philips" y en peñas y otros espectáculos. Fue entonces que el sello "Philips" les ofreció un contrato que se concretó con la grabación de un primer disco que apareció en setiembre de 1962. Con el tiempo este disco se convirtió en un clásico del género, un método de cómo se debe ejecutar la guitarra que tuvo gran influencia en la siguiente generación de guitarristas. Mientras estuvieron en la Capital actuaban en un bar de Astor Piazolla ubicado en Tucumán 676, lugar al que asistían a escucharlos grandes como Roberto Grela y Raúl Barboza.
En 1963 se alejó del grupo "Chito" Zeballos para iniciar su carrera solista siendo reemplazado por Alberto Santiago "Pepete" Bértiz. También fueron convocados por Ariel Ramírez para el espectáculo "Otra vez folklore" en el Teatro Odeón con, entre otros, Los Chalchaleros, Ariel Ramírez, Jorge Cafrune y Jaime Torres. El trío tenía un segmento, "Virtuosismo y guitarras" donde recreaban lo mejor de su repertorio. Este sería uno de los últimos compromisos antes de su disolución. Luego "Lalo" Homer se uniría a César Isella; "Pepete" Bértiz grabaría con Mercedes Sosa y Luisito "El Negro" Amaya, acompañaría a Chito Zeballos. A Luis le quedaba poco tiempo de vida (falleció en 1967 a los 28 años de edad)... Pero mucho por hacer todavía...

Tres Para el Folklore
GUITARREANDO
Philips P-427856 E
1961

01. ZAMBA EN TI - zamba - Ariel Petrocelli, Enrique Ibarra
02. PASIONARIA - polca - Waldo de los Ríos
03. SUEÑO DE UN POBRE - zamba - Roberto Margarido, Raúl Rolando Mercado, Angel Ritro
04. CANARO EN  PARIS - tango - José Antonio Scarpino, Juan Caldarella, Alejandro Scarpino
05. CORDOBA LINDA - zamba - Polo Giménez
06. MISIONERA - galopa - Fernando Bustamante
07. ACUARELA DEL RIO - litoraleña - Martín Adriano Sosa
08. PAJARO CAMPANA - polca paraguaya - Motivo popular, Recopilación de Félix Pérez Cardozo
09. REGALITO - guarania - Horacio Guarany
10. TREN LECHERO - galopa - Félix Pérez Cardozo
11. ZAMBA DEL GUITARRERO - zamba - Gustavo Leguizamón
12. LLUVIA DE ESTRELLAS - tango fantasía - Osmar Maderna


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Aporte de "Eduardo Arolas"





Tres para el Folklore - MAGIA EN VOCES Y GUITARRAS

Tres para el Folklore
MAGIA EN VOCES Y GUITARRAS
Philips 84005 PT


01. REGALITO - canción - Horacio Guaray
02. ACUARELA DEL RIO - canción litoraleña - Martín Adriano Sosa
03. CANARO EN PARIS - tango - José A. Scarpino, J. Caldarella, Alejandro Scarpino
04. LLUVIA DE ESTRELLAS - tango - Osmar Héctor Maderna


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Walter Heinze - CANTO ENTRE DOS RIOS

Walter Heinze
CANTO ENTRE DOS RIOS

En el comienzo de su vasto poema "Luz de provincia", Carlos Mastronardi dice, refiriéndose a Entre Ríos: " un fresco abrazo de aguas la nombra para siempre..." Y es, quizás, este abrazo de aguas el que fecunda también para siempre nuestro canto y lo convida a demorarse en las gracias profundas de su gente, de sus costas, de sus campo graves, de su luz y de su aire. Pero este abrazo se abre también a las voces de otros ámbitos, are canto o de otras tierras que encuentra aquí lugar para desarrollarse y crecer, relacionando de este modo lo regiónal con lo nacional y lo universal, preparando el humus de donde el tiempo extra en la floración de nuevas y más amplias formas de expresión.
Es empobrecedor establecer límites para nuestro canto entre dos ríos u otorgarle validez excluyente de entrerrianía a determinada forma de expresarlo: el arroyo canta según su voz y nadie puede pretender encerrado en un cauce poético, melódico o rítmico preconcebido y único, a riesgo de caer en la elaboración de un clisé que resulte ajeno a su modo de fluir, que sabemos -con alegría- es tentativo y libre.
WALTER HEINZE
Paraná, abril de 1976

EL INTERPRETE
Guitarrista, compositor e intérprete de canciones, nacido y crecido en Entre Ríos, provincia de la cual anduvo de niño muchos lugares. Desde siempre vibró con la guitarra, y ya en su adolescencia pudo iniciar su estudio, que continúa y espera continuar siempre con terquedad y alegría. Ha dado recitales de autores clásicos como solista e integrando conjuntos de cámara. Es egresado del Instituto Superior
(Universidad Nacional del Litoral) donde se formó con los maestros Graciela Pomponio y Jorge Martínez Zárate.
Espera que las obras presentadas en este disco puedan dar muestra de parte de la música y poesía que amaba y y que lo alimenta cotidianamente; y las ofrece como testimonio y convite a la participación fraternal que aspira ellas puedan suscitar.

LOS TEMAS

Coplas del Antoñico
Esta canción pertenece, según el autor de su letra, Raúl Alberto Rossi, "a uno conjunto realizado expresamente para la guitarra de Walter... Las he realizado con gusto, pues pertenecen a una experiencia, y sentimientos del paisaje y de la gente, no expresable, creo, sino en la amistad de la guitarra y el canto"

Aire de vidalita
En base a un motivo de vidalita tradicional de E. Cotelo, el maestro y compositor uruguayo Abel Carlevaro compuso este "Aire de vidalita". El maestro Carlevaro es el creador de una escuela de su instrumento, la guitarra, expuesta en una serie didáctica de varios cuadernos editada en nuestro país.

Puerto Sánchez
Cancion que evoca un típico lugar de la costa del Paraná, junto a la ciudad del mismo nombre. El autor de su letra es oriundo de Concepción del Uruguay y reside desde hace años en Paraná. La música fue realizada por Miguel Martínez

Danza
Esta obra original para guitarra a pertenece al guitarrista, compositor y pedagogo argentino Jorge Martínez Zárate, quien, integrando el dúo de guitarra "Pomponio-Zárate", junto a su esposa, ha desarrollado una vasta actuación en nuestro país y en el extranjero, siendo numerosas sus grabaciones para distintos sellos europeos.

Pobrecito mi cigarro
Cancion de Atahualpa Yupanqui, clásico vivo de la canción Argentina, cuya obra constituye uno de los cimientos del patrimonio poético-musical tradicional de nuestro pueblo, hasta llegar, en algunos casos, a ingresar a la eternidad de lo anónimo, como aspiraba Antonio Machado, citado a menudo por el propio Yupanqui.

Camino de los quileros
Los quileros, contrabandistas menores de la frontera norte del Uruguay con Brasil, son evocados por Osiris Rodríguez Castillos, poeta, compositor e intérprete uruguayo, quien ha recorrido su país palmo a palmo consustanciandose del sentimiento de las gentes de campo, andanza que le posibilitó la creación de obras que obtuvieron singular resonancia en su país, en Argentina y en el extranjero.

Valses venezolanos Nº 2 y 3
Pertenecen a una serie original para guitarra del guitarrista y compositor venezolano Antonio Lauro, quien reside en Caracas donde dirige la Escuela de Música "Juan M. Olivares". Algunos de estos valses han sido dados a conocer internacionalmente por el prestigioso guitarrista venezolano Alirio Díaz.

La liebre de Pancha Pichay
Creador de originales, dulces poemas para niños, Reynaldo Ros sólo publicó un libro de prosa poemática "La huerta azul" (1948) de gran poder evocativo. Lírico, de plástico vocabulario, su reconocido amor a la naturaleza lo afinó, descubriendo sutiles relaciones entre la emoción y las criaturas en la libertad de los árboles, las aguas y los cielos.
Falleció en Paraná el 22 de octubre de 1954 (datos extraídos de "Entre Ríos cantada" , antología de poetas entrerrianos de Luis Alberto Ruiz. Ed. Antonio Zamora. Buenos Aires, 1955)

Villaguay, vidalita de la vuelta
Walter Heinza musicalizó un fragmento de este poema de Juan L. Ortiz, poeta nacido en Puerto Ruiz, Gualeguay (Entre Ríos). En la introducción a "En el aura del sauce" la obra poética completa de Juan L. Ortiz (Editorial Biblioteca de Rosario) dice Hugo Gola:"...En su provincia natal, sin moverse casi de ella, sin deambular por ciudades fabulosas ni países extraños, volcado pacientemente sobre sí mismo, reconoció como aliados naturales el trabajo diario, el tiempo disponible y vacío y una equilibrada combinación de lucidez y abandono, para aferra todos los hilos y reunir todas las voces. Pudo entonces salir al mundo guarnecido por su tierra y su paisaje, sostenido por una participación de ojos abiertos, con la piedad encendida de lo que realmente viven la esperanza..."
En la actualidad Juan L. Ortiz vive en Paraná, junto a uno de sus ríos.

Milonga en la que hay una despedida
Basada en un ritmo de 2/4, está milonga posee dos partes bien diferenciadas: la primera, de características rítmicas, y la segunda, melódica, con un motivo cantado por la quinta cuerda. Luego de reiterar la primera parte, la obra finaliza con una pequeña coda.

Para no callar
Motivos de chacarera cuya letra pertenece a Leonardo Castillo, cuentista y poeta nacido en Ramallo, provincia de Buenos Aires. Su libro "La magia más vieja" fue musicalizado por Rolando Alarcón y grabado en Chile. Roberto Palmer, Angel Ritro y Raúl Mercado musical y grabaron igualmente "Hombres desde acá". Es autor de la letra de "El potro Mario" (Primer Premio Festival de Cosquín 1971) con música de Angel Ritro canciones que han sido grabadas por importantes intérpretes en nuestro país y en el extranjero.


Walter Heinze
CANTO ENTRE DOS RIOS
Redondel L-817
1976

01. COPLAS DE ANTOÑICO - canción - Raúl A. Rossi, Walter Heinza
02. AIRE DE VIDALITA - E. Cotelo, Walter Heinze
03. PUERTO SANCHEZ - zamba - H. Deut, Miguel Martínez
04. DANZA - J. Martínez Zárate
05. POBRECITO MI CIGARRO - canción - Atahualpa Yupanqui
06. CAMINO DE LOS QUILEROS - canción - O. Rodríguez Castillo
07. CANCION PARA QUE SUEÑE UN NIÑO - Walter Heinze
08. VALSES PERUANOS - Antonio Lauro
09. LA LIEBRE DE PANCHA PICHAY - Reynaldo Ros, Walter Heinze
10. MILONGA EN LA QUE HAY UNA DESPEDIDA - Walter Heinze
11. PARA NO CALLAR - aire de chacarera - Leonardo Castillo, Walter Heinze

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Aporte de Horacio Cortés

Walter Heinze - LA GUITARRA DE WALTER HEINZE

Walter Heinze
LA GUITARRA DE WALTER HEINZE

Un trabajo de recopilación de "Guitarras de la Música Popular Argentina"

01. DE AQUELLA LUZ - Walter Heinze
02. DICE LA LLANURA - Walter Heinze
03. DE MI GUITARRA A LA VILLA - Miguel Martínez
04. TRISTE Nº 5 - Julián Aguirre
05. NORTEÑA - Jorge Gómez Crespo
06. TONADA - Héctor Ayala
07. CORRIENTES POTI - Francisco Pracánico, Novillo Quiroga
08. VALSES VENEZOLANOS - Antonio Lauro
09. LA TRUNCA NUEVA - Walter Heinze
10. CAMPOS DE LA TARDE - Walter Heinze

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Dauner, Mariano, Saluzzi - ONE NIGHT IN '88

Dauner, Mariano, Saluzzi
ONE NIGHT IN '88
Mood Records - 1988

A fines de los 80s el bandoneonista Dino Saluzzi integró un trío junto al pianista Wolfgang Dauner
y al saxofonista Charlie Mariano. Juntos grabaron tres discos: One night in '88, Pas de trois, y Live in concert, que ya fue presentado en Bienvenidos a la Monga.
Grabado en una sola sesión en Alemania el 8 de abril de 1988, en One night... sorprende el equlibrio logrado por estos tres músicos de orígenes tan diversos y con capacidad y peso propio,
cada uno de ellos, como para liderar un proyecto.
El que lidera aquí es Wolfgang Dauner, un pianista y compositor alemán que durante la decada del 70
lideró varias bandas de jazz fusión, con las que incluso montaba piezas de teatro, o segmentos de
ópera y danzas durante sus permformances.
Charlie Mariano, fue un saxofonista americano, fallecido en Junio de 2009. Nacido en Boston,
Massachusetts, Mariano murió en Colonia, Alemania, donde se había mudado a mediados delos '70,
después de viajar por India y Oriente. Tocaba el saxo alto, soprano y el nagaswaram, instrumento
indio parecido a un pequeño oboe.
Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta,
Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó
como músico sesionista y en orquestas. Desde mediados de los '80s, Saluzzi reparte su tiempo entre
Europa, donde habitualmente es invitado a tocar y grabar, y Salta, donde vive su familia.
Cuatro temas con una sonoridad brillante, delicada pero potente. Una etapa poco conocida de la
carrera de Dino Saluzzi.

Dauner, Mariano, Saluzzi
ONE NIGHT IN '88

01. DRACHENBURG - Dauner
02. TIEMPOS DE AUSENCIA - Saluzzi
03. GEMMA CARA - Mariano
04. ORPHEUS - Saluzzi

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de "Bienvenidos a la Monga!"

Dino Saluzzi & Anders Jormin - EN VIVO EN JAZZ BALTICA

Dino Saluzzi & Anders Jormin
EN VIVO EN JAZZ BALTICA

Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta, Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó como músico sesionista y en orquestas. A principios de los años 70s Saluzzi comenzó grabar como líder, convirtiéndose en un referente obligado del bandoneón. Publicó siete discos como solista y fue invitado en una gran cantidad de grabaciones de otros artistas.
En 1982 es invitado a grabar en el sello ECM, sello discográfico fundado por Manfred Eicher a finales de los 60s. Por su amplitud de criterio y la cuidada elección de sus artistas, ECM se ha convertido en un referente para la vanguardia del jazz, aunque a gran parte de sus artistas, Saluzzi incluido, esa etiqueta les queda chica.
Después de Kultrun, Saluzzi comienza a repartir su tiempo entre Europa, donde es invitado a tocar y grabar con frecuencia, y Salta, donde vive su familia. Sigue grabando para ECM y forma un trío con Charlie Mariano y Wolfgang Dauner, colabora con Al Di Meola (Di Meola plays Piazzolla y World Sinfonia), Enrico Rava (Volver) y Tomasz Stanko y John Surman (The Green Hill ).
Como líder graba Once upon a time... in the far south; Andina; Mojotoro; Cité de la Musique; Kultrum con el Rosamunde Quartett; Responsorium; Senderos; Ojos negros con Anja Lechner y Juan Condori .
El Festival de Jazz Baltica que se realiza todos lo veranos en el pequeño Palacio de Salzau, en Alemania, cercano a la ciudad de Kiel y a la costa del Mar Baltico. En el Palacio hay dos salas de conciertos: una con capacidad para 1400 personas, y otra para 500. Este ámbito reducido es lo que le da al festival una de sus particularidades: una ambiente de intimidad con los artistas.
La otra particularidad es la idea misma del Festival: crear proyectos únicos, con formaciones que nunca habían existido antes, reuniendo figuras de renombre mundial con músicos de los países bálticos, Alemania y los países Escandinavos. En ese marco es que se reunen Dino Saluzzi y Anders Jormin.
El contrabajista y compositor Anders Jormin nació en 1957 en Jönköping, Suecia. En 1979 obtuvo un título universitario en contrabajo e improvisación. También ha estudiado en Cuba y Mozambique.
Tocó y grabó con Gilberto Gil, Lee Konitz, Elvin Jones, Joe Henderson, Don Cherry, Charles Lloyd, Mike Mainieri, Joe Lovano, Jack deJohnette y gran cantidad de artistas del sello ECM.
Tres de los cinco temas de esta grabación pertenecen al repertorio de Dino Saluzzi: Y amó a su hermano hasta el final, que con su título en inglés fue grabado junto a Wolgang Dauner y Charlie Mariano; Gorrión, del disco Cité de la Musique; y Lustrin, del álbum Mojotoro. El dúo interpreta además Rabo de Nube, de Silvio Rodríguez y una versión maravillosa de esa hermosa zamba que es Alfonisna y el mar.
Por tratarse de una grabación no editada de forma oficial, habrá que reconocerle la buena voluntad al alemán que armó las carátulas, y perdonarle los errores de ortografía en la lista de temas.

Dino Saluzzi & Anders Jormin
EN VIVO EN JAZZ BALTICA
Salzau
Junio 2000

01. And He Loves His Brother Till The End
02. Alfonsina y el mar
03. Gorrión
04. Lustrin
05. Rabo de Nube

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Al Di Meola con Dino Saluzzi - World Sinfonia

Al Di Meola - World Sinfonia

Al DiMeola nació en Jersey City en 1954. Wikipedia dice que es "uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica". Entre su discografía más importante se pueden citar sus disco junto a Return to Forever; Friday Night in San Francisco, junto a John McLaughlin y Paco de Lucía, y como solista Elegant Gypsy (1976) y Casino (1977), Splendido Hotel (1979), Kiss My Axe (1988) y World Sinfonía (1991) .

World Sinfonia es el primer álbum del ensamble acústico Di Meola, donde fusiona diferentes ritmos de Latinoamerica, Africa, Tango y escalas de Medio Oriente con armonías de jazz. El conjunto está formado por DiMeola, Dino Saluzzi (bandoneon), Arto Tuncboyaci (percusión y voz), Gumbi Ortiz (percusión), y Chris Carrington (guitarra clásica). Este ensamble le dio inicio a una nueva fase en la carrera de Di Meola, que comenzó con el tributo a Astor Piazzolla, "Di Meola plays Piazzolla" y continuaría con dos CDs más de la serie "World Sinfonia": "Heart of the Immigrants" y "The Grande Passion".

En World Sinfonia hay también tres temas de homenaje al compositor y bandoneonista argentino: una composición de Di Meola, "Last Tango For Astor", y dos temas del propio Piazzola, "Tango Suite part I" y "Tango Suite part II". Otros grandes momentos del disco son "Perpetual Emotion", compuesto por Di Meola y "Lustrine" compuesto por Dino Saluzzi. El album también incluye una versión de "No Mystery", un tema de "Return To Forever", la banda de Chick Corea y Stanley Clarke, donde Di Meola tocó en los 70's.

Al Di Meola
WORLD SINFONIA
Tomato - 1991

01. Perpetual Emotions - Di Meola
02. Orient Blues - Di Meola
03. Tango Suite 1 - Piazzolla
04. Tango Suite 2 - Piazzolla
05. Falling Grace - Steve Swallow
06. Last Tango for Astor - Di Meola
07. No Mistery - Chick Corea
08. Lustrine - Saluzzi
09. Little Cathedral - Di Meola, Augustin Barrios
10. La Cathedral - Augustin Barrios

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Dauner, Mariano, Saluzzi - LIVE IN CONCERT

Dauner, Mariano, Saluzzi
LIVE IN CONCERT

Cortesía de nuestro amigo Pablo C, les presento hoy este fabuloso disco. Grabado en vivo en Hamburgo, Alemania, en 1990, es el tercero y último de los discos que grabaron juntos. Antes habían editado One Night in '88 y Pas de Trois.

Wolfgang Dauner es un pianista y compositor alemán. Durante los 70 lideró varias bandas de jazz fusión, con las que incluso montaba piezas de teatro, o segmentos de ópera y danzas durante sus permformances. Estudió trompeta, piano y composición en la escuela de música de Stuttgart.

Charlie Mariano, fallecido recientemente en Junio, fue un saxofonista americano. Tocaba el saxo alto que nació en Boston, Massachusetts y murió en Colonia, Alemania, donde se había mudado a Colonia a mediados delos '70. Tocó con numerosos músicos, entre ellos Stan Kenton big bands, Toshiko Akiyoshi, su primer esposa, Charles Mingus. En alemania tocó con Eberhard Weber, the United Jazz and Rock Ensemble, la banda liderada por Dauner y con otros importantes músicos.

Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta, Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó como músico sesionista y en orquestas. Saluzzi se trasnformó pronto en un bandoneonista con un estilo propio y empezó a liderar su popia banda. Esto no detuvo su búsqueda, y su música siguió creciendo y cambiando. Desde mediados de los '80s, Saluzzi reparte su tiempo entre Europa, donde habitaulmente es invitado a tocar y grabar, y Salta, donde vive su familia.

La hermosísima versión de Se va la murga, de Jaime Roos, con la que empieza el disco, lo deja a uno con ganas de más... Y por suerte hay más. Mucho más

Dauner - Mariano - Saluzzi
LIVE IN CONCERT
Mood Records 599041
Hamburg, Gieben y Frefeld, Alemania - 1990

 Charlie Mariano – saxophone
 Wolfgang Dauner – grand piano
 Dino Saluzzi – bandoneon

01. Se va la Murga (Jaime Roos) 10:49
02. Gema Cara (Charlie Mariano) 11:41
03. Hongkong Fu (Wolfgang Dauner) 10:34
04. Y Amo A su Hermno Hasta el Final (Dino Saluzzi) 9:56
05. Randy (Charlie Mariano) 9:35
06. Trans Tanz (Wolfgang Dauner) 14:55

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De "Bienvenidos a la Monga!"

Dino Saluzzi - SERIE 100 AÑOS RCA Victor

Dino Saluzzi
SERIE 100 AÑOS RCA Victor

La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos, de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista de la película y su música como el film en sí mismo, que lamentablemente no se encuentra editado en DVD.

Timoteo "Dino" Saluzzi nació en Campo Santo, provincia de Salta, el 20 de mayo 1935. Su padre fue el popular músico Cayetano Saluzzi, quien le enseñó a Dino a tocar el bandoneón desde su niñez. Luego, en Salta estudió con Martin Llorca, Jacobo Fisher, Negro de la Cruz y otros maestros.

Saluzzi viajó a Buenos Aires, donde comenzó tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba la vida tocando en orquestas o grupos de jazz, estudiando, creciendo. Comenzó su carrera como solista tocando folklore, pero poco a poco, influenciado entre otros por el Tango Nuevo de Piazzolla, fue desarrollando un estilo que lo llevó a convertirse en un músico de vanguardia. Desde 1983 graba en Europa para el sello ECM. "Vivimos un jazz que renace en el tango, se eleva sobre el folklore, lo clásico; remueve lo moderno y la improvisación exacta", dice Saluzzi.

Este CD, es una selección de temas de sus viejos discos de folklore grabados en RCA.

Dino Saluzzi
SERIE 100 AÑOS RCA Victor

01. La Carpa De Don Jaime - J. Rios, S. Gutierrez
02. Viva Jujuy - Motivo Popular, Rossi
03. Nostalgias Santiagueñas - Hermanos Abalos
04. Al Jardin De La Republica - V. Carmona
05. Estando Lejos De Salta - Cayetano Saluzzi, J. C. Saravia
06. La Algarrobera - Julio Argentino Jerez
07. La Amorosa - Hermanos Diaz
08. Chacarera Del Santiagueño - Miguel Angel Trejo
09. Desdeñosa - Alberto Veliz
10. Tacita De Plata - Hnos. Simon, Jose Faro
11. La Negra Alegre - Motivo Popular
12. La Añera - Nabor Cordoba, Yupanqui Atahualpa
13. La Humilde - Hnos. Diaz
14. Naranjitay - Sergio Villar
15. Hasta Otro Dia - Hnos. Abalos
16. Son Qo Nati - Dino Saluzzi
17. Misachico - Dino Saluzzi
18. El Condor Pasa - A. Robles,  El Inca

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Dino Saluzzi - RCA CLUB


Dino Saluzzi
RCA CLUB
BMG Arriola
Recopilacion 1998

01. Nostalgias santiagueñas-Hermanos Abalos
02. La negro alegre-Motivo popular
03. Hasta otro día-Recopilación de los Hermanos Abalos
04. El cerrillano-Simón Gutiérrez, José Ríos
05. Viaje a Argüello-C. Ortiz
06. Zamba de Lozano-C. Leguizamón, Manuel J. Castilla
07. Mañanitas Loretanas-Ramón García, Pedro Giménez
08. La humilde-Hermanos Díaz
09. Juntito al fogón-Hermanos Abalos
10. Ay paloma-Dardo Félix Palorma
11. La marrupeña-Payo Solá, Manuel J. Castilla
12. Amargura-Julio A. Jerez


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Aporte de Marfelín Carabajal

Dino Saluzzi - EN VIVO EN BERLIN

Dino Saluzzi
EN VIVO EN BERLIN
West Wind 2201
1984

01. TANGO Y BANDONEON
02. EL RIO Y EL ABUELO
03. PATRICIA
04. TANGO DEL REGRESO
05. SUSANA MI MADRE
06. TAMBIEN EN OTOÑO

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Dino Saluzzi - BERMEJO

Dino Saluzzi
BERMEJO

Bermejo es un disco influido por el Jazz Rock que reinaba a fines de los 70's. Anticipa los cambios que vendrían en la música de Saluzzi. Y es que Bermejo, así como anticipa Vivencias, es un lógico paso luego de Dedicatoria, el disco donde se hace notoria la ruptura de Saluzzi con las formas tradicionales.

Acompañado por Bernardo Baraj en saxo, Pocho Lapouble en batería, Matías González en bajo, Rubén Rada en percusión, Juan Barrueco en guitarra, Ricardo Sanz en bajo en Puna y Soledad, El cóndor pasa y De mis pagos y el Cuarteto Zupay y Patricia Saluzzi en coros, Dino Saluzzi grabó este discazo donde se lo puede escuchar cantando.

Dino Saluzzi
BERMEJO
1980

01. BERMEJO
02. EL CONDOR PASA
03. DE MIS PAGOS
04. CARTA A PERDIGUERO
05. PUNA Y SOLEDAD
06. CANDOMBE DEL TIO JOSE

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(de http://bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Dino Saluzzi - DEDICATORIA

Dino Saluzzi
DEDICATORIA

La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film "Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos", de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista y su música como el film en sí mismo, y ese fue el punto de partida para comenzar a investigar en la obra del bandoneonista salteño.
La discografía de Saluzzi es extensa y abarca tres etapas: una primera etapa de música folclorica, de la cual sólo es posible conseguir una o dos recopilaciones; una segunda etapa (1978-1984) donde sin abandonar el repertorio folclórico se inclina hacia el jazz rock, a la que es posible acceder a través de Vivencias I y II, editados por el diario Página/12; y su etapa europea, tal vez la de más difícil acceso musicalmente, pero la más probable de encontrar en las disquerías.
Bienvenidos a la Monga ya publicó Bandoneón tierra adentro, Bandoneón tierra adentro Volumen 2 y Bermejo, discos que anteriormente no estaban disponibles en la red. Hoy me llena de alegría poder presentarles Dedicatoria, del año 1978.
Dedicatoria, que también está disponible en el blog Los que no se consiguen, es el disco donde Saluzzi comienza a transitar caminos diferentes. Aquí comienza la etapa Jazz-Rock de Saluzzi, que continuará en Bermejo y en el disco doble Vivencias.
La poca información que existe sobre Dedicatoria, la obtuve de un sitio japonés. Pese a mis escasos conocimientos del idioma, y gracias a la ayuda de mi dicccionario Japonés-Español, pude llegar a las siguientes conclusiones.
1) Este disco, muy apreciado en Japón, cuenta con la producción de Litto Nebbia y Rodolfo Alchourrón.
2) A los japoneses, grandes conocedores de la obra del bandoneonista salteño, les llama mucho la atención la inclusión de una lindísma versión de Juan Panadero, cantada por el propio Dino Saluzzi.
3) Dino Saluzzi se encarga de tocar, no sólo el bandoneon, si no que también toca la percusion y los sintetizadores, y como ya dijimos, canta.
4) Cuando estaba traduciendo los nombres de los músicos participantes me asaltó una duda, pues este sitio acredita como percusionista invitado a Manoro Juárez. Como ya dije, mis conocimientos del japonés no son muy bastos. Temí entonces estar errando y que se tratara del pianista Manolo Juárez, pero después de cerciorarme confirmé que los japoneses lo escriben así, Manoro y dicen que toca la percusión. Vean por ustedes mismos!.
5) Además tocan en el disco: Rodolfo Alchourrón (guitarra, percusión), Néstor Astarita (batería, percusión), Ricardo Domínquez (guitarra electrica, guitarra), "Chachi" Ferreyra (flauta), Santiago Giacobbe (piano electrico), "Nene" Giménez (percusión), Jorge "Negro" González (contrabajo electrico), José María Llorente (percusión), Litto Nebbia (sintetizadores, teclados, voces, percusción) y Mariano Tito (bajo electrico).

Dino Saluzzi
DEDICATORIA
1977

01. TATA SARAPURA
02. ZAMBA DE JUAN PANADERO
03. CAPULLO DE MADRUGADA
04. CANCION PARA LOS HOMBRES QUE NO LLORAN
05. DOS LORITOS
06. MI VIEJO A LA SIESTA
07. SIEMPRE UNA CANCION

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Dino Saluzzi - BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2


Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2
1973

¿Cuándo decidió irse a vivir a Alemania? Entre los años 1980 y 1981. Desde hacía tiempo tenía intenciones de irme porque acá no se podía vivir. Aún le agradezco al gallego del almacén de mi barrio parte de mi subsistencia, el tipo me aguantaba… Alberto. Todavía sigue siendo vecino. En la época que mencioné visitó Buenos Aires el presidente de un importante Festival de Jazz europeo, recorrió toda Latinoamérica e invitó a gente de Perú, Bolivia, Brasil, Chile y me invitó a mí por Buenos Aires. Fue una elección mía apoyada por la fortuna, pude conocer otras realidades y sobre todo entender que yo era músico, que estaba lo suficientemente preparado. Muy poco tiempo antes vendía aerosoles en los ómnibus, pero nunca dejé de estudiar, amaba el bandoneón como lo amo ahora, un instrumento muy difícil, para tocarlo bien se necesitan muchas horas de ejercicios, de prácticas, crear la bibliografía necesaria para evolucionar en la técnica del instrumento, porque con el tango se adquiere una especie de amaneramiento de tocar y ahí se detiene la evolución del bandoneón.

¿Por qué el tango detiene la evolución del bandoneón? El bandoneón está preso del tango. La Orquesta Típica tenía cuatro bandoneones. Se los denominaba bandoneón A y bandoneón B y después tercero y cuarto. Ahí no había rotación de solistas, el músico quedaba para siempre en ese puesto, siendo bandoneón de apoyo de un solo solista. Eso para mí fue una equivocación porque no ayudó o no impulsó la posibilidad concreta de evolucionar del resto. En una orquesta sinfónica seria hay seis ‘concertinos’ por lo menos. O sea que cada uno ocupa un lugar importante. Entonces el aprendizaje, y por ende la evolución, estaban vedados para nosotros. Lo mismo sucede cuando se dice “Gardel cada día canta mejor”, eso trabó la evolución de los cantantes que lo sucedieron, una cosa bastante cruel. Por supuesto que Gardel canta bien, pero hay otros que cantan también muy bien. Uniformar el gusto me parece poco prudente y de no muy buen tino.

¿Qué relación encuentra entre el tango y el folclore? La otra vez hice una prueba en una de las funciones del Tasso: se me ocurrió una melodía e improvisé un poco. Primero la toqué con forma de tango y luego con forma de zamba. Creo que la gente percibió las dos formas distintas, pero al final es música de acá, en los giros armónicos y melódicos se nota que hay una argentinidad visible. Entonces pienso, en mi locura, que las dos son maneras de expresar un solo sentir, el sentir argentino. No creo en la dicotomía. Creo que el folclore, el verdadero folclore, todavía no está gestado. Está gestada la costumbre, una especie de hábito, pero aquellas cosas que serían el arte de las provincias, que son bien parecidas al tango, como la zamba, aún no han encontrado verdadera expresión. Lo demás es una postura separatista.

¿Puede un músico hacer tango y folclore? Se puede, pero tenés que conocerlos. ¿Conocer las dos cosas es un doble trabajo? ¿O es una fortuna vivir los dos ámbitos? La pregunta más importante es ¿cuál es el destino que tienen dos cosas que están separadas pero son en definitiva los polos de un mismo elemento? No hay una verdadera oposición. Esto lo digo por primera vez. Pero sí hay un descuido en la investigación de todo el repertorio de lo que significa la música argentina, y de ahí, por qué no, se pueden fusionar las dos cosas, en lugar de fusionar el tango con la música electrónica. Sólo que hay trabajar y estudiar más, para no hacer un mensaje pseudo artístico.

¿Cómo fue la composición de Bandoneón tierra adentro, uno de los discos fundacionales de su carrera? Era inconsciente, ahí se nota mucho la inocencia, y por eso es que hasta ahora sigue vigente. Con los demás músicos ni sabíamos qué íbamos a grabar y arrancamos con cualquier cosa. Todas las canciones guardan para mí un recuerdo muy querido, tengo deseos de grabarlo de nuevo. La gente necesita reconocerse en sus propias cosas, si no hay desorientación.
(www.bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2
VIK LZ-1297
1973

01. LA CARPA DE DON JAIME
02. CHACARERA DEL SANTIAGUEÑO
03. LA AÑERA
04. EL AVENIDO
05. LA CHUSCALA
06. CHACARERA DEL CARBONERO
07. LA TIA ÑATA
08. LA ALGARROBERA
09. ESTANDO LEJOS DE SALTA
10. DESDEÑOSA
11. BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS
12. EL CONDOR PASA

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Dino Saluzzi - DE VUELTA A SALTA

Dino Saluzzi
DE VUELTA A SALTA

Y si, señores, Bienvenidos a la Monga! se despide del año con todo. Y para despedirnos les dejamos este regalito: De vuelta a Salta, de Dino Saluzzi, editado en 1972.

Bienvenidos a la Monga! ya ha puesto en la red la mayoría de los discos, hoy casi inhallables, editados por el bandoneonista antes de firmar con el sello ECM y comenzar su etapa más experimental. Esos discos los pueden encontrar haciendo clic al pie de este post, en la etiqueta que dice Dino Saluzzi, o también haciendo clic aquí, donde dice Dino Saluzzi.

Por el momento, con la publicación de este disco, hemos agotado nuestros archivos de viejos discos de Saluzzi. Nos queda aún algún concierto, alguna otra rareza, pero seguimos a la búsqueda de Soy Pedro Orillas, disco de 1971. Este post va especialmente dedicado a MorganLeo, paciente buscador de la obra del bandoneonista salteño.

¡Que lo disfruten! ¡Feliz 2010 para todos!..

Dino Saluzzi
DE VUELTA A SALTA
RCA
1972

01. TACITA DE PLATA
02. NOCHES DE TUCUMAN
03. DEBAJO DEL PUENTE NEGRO
04. LA 7 DE ABRIL
05. CUANDO NADA TE DEBIA
06. NARANJITAY
07. AL JARDIN DE LA REPUBLICA
08. LA RIPIOSA
09. ZAMBA CARPERA
10. VIVA JUJUY
11. LA AMOROSA
12. LA BOLIVIANA

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Dino Saluzzi - SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS

Dino Saluzzi
SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS

Ayer, cuando publiqué el post de Saluzzi, De vuelta a Salta, di por terminado el año en el blog. Hoy, sinceramente, no pensaba subir nada.

Pero, como decía el cantor, la vida te da sorpresas, y me llegó un mensaje de Diego C. ofreciendome el disco Pedro Orillas, que hace rato venía buscando. Como Diego C. es también amigo de Los Que No Se Consiguen, acordamos con Danito publicarlo juntos hoy.

Es difícil conseguir información sobre los primeros discos de Saluzzi y por eso me ví nuevamente forzado a recurri a mis conocimientos del idioma japonés para traducirles lo que dice acá.

Cuenta Yoshio Murakami, autor del artículo, que este disco publicado en 1970 tiene dos partes claramente diferencuiadas: la cara A del disco está formada por composiciones de inspiración tanguera y lleva por título el nombre del primer tema, "Soy Buenos Aires".

El lado B, "Pedro Orillas" está formado por composiciones de Saluzzi sobre poemas del jujeño Carlos Hugo Aparicio, publicados en 1965. Los poemas son recitados por Héctor Alterio y canta Tati Vitelli, de Los Nocheros de Anta.

Los músicos que acompañaron a Saluzzi en esta grabación fueron: Oscar Lopez Ruiz en guitarra eléctrica, Luis A. Ferreyra y Arturo Schneider en flautas, Mariano Tito en vibráfono, Hugo Pierre en clarinete, Jorge Padin y el "Zurdo" Roizner en percusión, y Guillermo Facal y A. Cevasco en bajo electrico.

Si la cronología no me falla este es el primer disco del bandoneonista salteño. Un disco diferente a todo lo que yo había escuchado de Saluzzi hasta el momento.

Dino Saluzzi y su Septimio
SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS
RCA 3324
1970

"SOY BUENOS AIRES"
01. SOY BUENOS AIRES (Fantasía)
02. INTERLUDIO Nº 1
03. APERTURA

"PEDRO ORILLAS"
04. PEDRO ORILLAS
05. ELLA DE PEDRO
06. EL RASTRO GRANDE
07. PEDRO DE AL LADO
08. PEDRO AL ALBA

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(de "Bienvenidos a la Monga")