sábado, 29 de diciembre de 2012

Mendoza 4 - ENTRE GUITARRAS Y BOMBO

Mendoza 4
ENTRE GUITARRAS Y BOMBO
Zanessi 9102
Agosto 1999


01. SOÑADORA DE CARNAVAL - zamba - A. Agesta, H. Aguirre
02. EL BAILARIN DE LOS MONTES - gato - Yuyo Montes
03. YO VI LLORAR A DIOS - vals - Angel Sousa
04. SABOR A ALMENDRA - takirari - Chango Rodríguez
05. MALAGUEÑA - guapango - M.- A. Mejías
06. EL QUE TOCA NUNCA BAILA - zamba - H. Aguirre, H. Alarcón
07. EL MARIACHI - canción - D. R.
08. SALTEÑO VIEJO - zamba - J. J. Botelli
09. HERMANO KAKUY - chacarera - D. R.
10. LAS PALMERAS - polca - Gilberto Rojas

1ª Voz: Gustavo Martínez
2ª Voz y Acompañamiento: Francisco Belizón
1ª Guitarra: Víctor Hugo Balmaceda
Percusión: Víctor Hugo Balmaceda Jr.

http://depositfiles.com/files/6xydio3lf

Aporte de Alberto Orozco

jueves, 13 de diciembre de 2012

Nolo y Magda - EN LOS RUMORES DEL AGUA

Nolo y Magda
EN LOS RUMORES DEL AGUA
   
A continuación el Dr. Roberto Collado nos deja una entrevista hecha por León Benarós al matrimonio, allá en los 60.

MANUEL TEJON, morocho, delgado, con un fervor por lo mendocino que se le transparenta en el gesto serio y fervoroso, está ante nosotros. Mientras se inclina sobre la guitarra, para hacemos oír una de sus cuecas, el fotógrafo Marcelo Nieto documenta, para la placa, la frente ancha y despejada, el rostro de carácter, el cabello en grandes ondas que alisa ahora con la mano.
En los ojos, pardos y grandes, hay como la enamorada alucinación de su provincia, la ubérrima Mendoza, “la tierra del sol y del buen vino”. Con su esposa –agraciada joven de rostro claro y ojos grises- integra un ajustado dúo, que quiere, sobre la base de lo folklórico o tradicional de su provincia, construir canciones nuevas que digan del presente mendocino; de una provincia verde, cruzada de acequias, alegre en el trabajo que la construye, con gentes que viven de otro modo, con caminos maravillosos que la cruza...
FICHA
-¿Su nombre completo es Manuel Tejón? ¿Cómo se inició en la canción folklórica?
-Me llamo Manuel Romelio Tejón. Nací en Guaymallén. (Mendoza), el 3 de junio de 1925, Mi padre, Salvador Tejón Roldán -ya fallecido- era español. Mi madre -andaluza, como mi padre- vive. Ambos nacieron en Málaga (Andalucía) . Vengo de familia de guitarreros. Yo toco guitarra. Cuando era más muchacho -a los 17 años- tuve un conjunto de armónica, llamado "Pipo y sus armónicas". No es que "Pipo" fuera yo, pues mi apodo tradicional es “Nolo" (de Manuel Manolo, y de este apodo, "Nolo"). Todos me llaman así. Ese primer conjunto se constituía de esta manera: Arsenio Quinteros, Pepito Guiñazú, Mario Tejón (sobrino mío) y yo. Consistía en una armónica de acompañamiento, un bajo y dos armónicas de canto.
Yo tocaba una de éstas. Actuamos. en Radio Aconcagua (ahora Radio del Estado). Tocábamos de todo..
Estábamos descubriendo la música. Todavía yo no habla llegado al folklore. A ello me inclinó el amor a la tierra y a la gente, que mi madre me inculcó, doña Eugenia Tovar de Tejón. Desde chico, cuando no había
que hacer los deberes, ella siempre me llevó al campo.
Así oí lo folklórico en su fuente original. Aprendí a amar la tierra, las gentes de pueblo. Ibamos a la precordillera, a Cacheuta., a Potrerillos. .. Empecé a tocar la guitarra a los 22 años. Aprendí de ver. Sé algo de
música. Escribo mis propias melodías y el acompañamiento, aunque muy sencillamente. El primer conjunto que constituí se llamaba ''Los Cóndores". Lo formé hace siete años. Actuamos en LV10 Radio Cuyo.
Lo integrábamos Carlos Figueroa, Raúl Bustos, "el negro" Coria y yo. Era del tipo de los conjuntos norteños, con la fórmula de "Los Chalchaleros", que en esto abrieron camino. Cantábamos los cuatro, como si fueran dos dúos. Eran tres guitarras y un bombo. El bombo lo tocaba el chileno Bustos. Todos cantábamos. Mi voz es de barítono. El conjunto duró más o menos un año. Coria sigue aún cerca de la guitarra. –Figueroa estudia medicina. Bustos volvió a Chile. Yo, en esa época estudiaba cerámica. Me gradué en técnico ceramista en la Escuela de Cerámica de la Universidad de Cuyo, en Mendoza. El doctor Pálica, profesor austríaco, trajo mucho impulso a esa escuela. Estudié cinco años.
Me dieron el título de "técnico químico ceramista". "El conjunto "Los Cóndores" -sigue diciéndonos Tejón- era tipo norteño, incluso con repertorio del Norte. Sentí la necesidad de hacer folklore cuyano, aquello que habíamos vivido hasta ese momento, naturalmente.
Todos habíamos escuchado cantar las tonadas al modo tradicional: con una voz de hombre y otra de mujer, como canta en Mendoza la gente antigua. Constituimos luego un nuevo conjunto, un trío, a los dos años del primero. Se formaba así: una voz de mujer, Amalia Dapaz; Carlos Figueroa -solista de voz extraordinaria- que era la primera voz en "Los Cóndores”, potente, agudísima y segura como se oyen pocas voces así, y yo, que hacia la voz grave.

MAGDA DE MEROLIS
Con su esposa, Manuel Tejón acaba de constituir el dúo "Los Mendocinos". El reportaje se vuelve ahora a la esposa de nuestro entrevistado, Magda de Merolis de Tejón. Es joven, casi aniñada. .. Abruzzense, llegó al país y se ha asimilado completamente a nuestro espíritu, hasta connaturalizarse con la tierra cuyana.
Compone bonitas canciones infantiles. Pone en el duo que integra con su esposo, la frescura de una voz con pureza de acequia que corre entre piedras por tierra mendocina. Nos regala ahora "La cosecha", que ambos interpretan, mientras la cinta de nuestro grabador registra la versión. El contracanto femenino matiza la voz grave de Manuel Tejón, quien, a su vez, se turna para enriquecer con su contracanto la melodía. Es, sin duda, algo nuevo, fresco, distinto, verdaderamente agradable, que permite anunciar a la joven pareja muchos triunfos artísticos en el camino que han iniciado no hace mucho. Se casaron el 19 de enero de 1959. Tienen ya una hijita, Cecilia, nacida en Mendoza, que apenas cuenta un año.
Una pregunta a los dos:
-¿Formaron duo para cantar, antes de casarse?
-No -responden ambos. Y Manuel Tejón agrega-:
Después de aquel trío que se llamaba "Los cantores del Cuyum", con el que actuamos en Radio Libertador y LV 10 Radio de Cuyo, quise hacer un conjunto donde hubiera voces de mujer para cantar folklore cuyano.
Lo mendocino tiene, algo diáfano, algo de agua, de verde.
El tipo de música hace indispensable la voz de mujer en el folklore cuyano. En el sonido de la voz de la mujer puede darse toda esa diafanidad. Y además, tradicionalmente el folklore cuyano se canta con la intervención de voz de mujer. Es la manera típica de cantar, por ejemplo, la tonada mendocina.
COMO CANTAN
-Técnicamente, ¿cómo puede explicarse el canto de ustedes?
--Cantamos basándonos en la manera y el color típico de nuestra región mendocina, pero agregando algunos elementos musicales nuevos, tratando de ponerlo a la altura de la sensibilidad de este momento, sin perder de ninguna manera el sabor, el gusto de lo tradicional mendocino. Nuestras voces juegan permanentemente. Cambiamos. La primera voz pasa de mi a mi señora. Los dos hacemos primera, segunda o tercera voz. Muy pocas veces al unisono. Hacemos dúo –cantamos a dos voces- y también, mientras uno canta, el otro hace un contracanto. Eso es lo que hemos buscado... Antes de llegar a nuestro dúo actual, hemos hecho muchos conjuntos, incluso uno con ocho voces, cuatro de mujer y cuatro de hombre. Hace cuatro años constituimos un cuarteto (dos voces de hombre y dos de mujer), un año después del trío del que le hablé anteriormente. Estaba integrado por Pepita Malgiglio (sobrlna de Hilario Quadros), Lala Cabeza (hermana de Ernesto Cabeza, integrante éste de "Los Chalchaleros"; Carlos Figueroa y yo. Cantábamos a dúo, a cuatro voces, etc. Era una voz alta y otra baja de mujer y también una voz alta y otra baja de hombre. El cuarteto cambió elementos debido a que algunos integrantes se alejaban, por causas distintas, hasta que se concretó hace tres años. Actuamos con la misma fórmula indicada. Cantaban Amalia Paz, mi señora" Edmundo Herrera y yo. Antes de eso recién casados, hicimos, en 1959, un dúo con mi señora, y nos presentamos en LV 10 Radio Cuyo, de Mendoza. Teníamos de característica una tonada. El cuarteto también tenia una tonada por característica.
LAS MAS POPULARES
-¿Cuales son sus composiciones mis populares?
-",Jugueteando", cueca, que cantan "Los Chalchaleros", con letra y música mia, y "Río que va lejos". La letra de "Rlo que va lejos" es de Mario Espósito, joven poeta mendocino cuyo libro apareció hace poco,
y se llama "Blues con ventana". Esta composición la grabaron "Los Fronterizos". "Los Chalchaleros" grabaron "Jugueteando". En el repertorio de "Los Chalchaleros" hay ahora una cueca nueva, que se llama "Cueca de los regadores", cuya música me pertenece.
La letra es de Melchor Cortés, mendocino. Todos los mendocinos son prácticamente regadores. Y de esa manera se mantiene Mendoza. Son los que riegan de noche o de día las viñas. El agua viene a cualquier
hora...
-¿Cómo compone usted? ¿Cuál es su sistema de trabajo?
-A veces por la calle, se me ocurre un motivo y lo anoto. Al principio, la melodía se me ocurría espontáneamente.
En cambio, ahora la trabajo, me siento a crearla, a buscarla. Trabajo, indistantamente, sobre una letra o haciendo directamente la música, indistinto para mi, aunque en realidad me resulta un poco más fácil hacer primero la música. Esto de hacer letra es más nuevo -en mi actividad creadora. No he encontrado a nadie que vea Mendoza como yo quiero verla.
Entonces, he tenido que buscar mi propio tema, escribir la letra de mis composiciones.
-¿Cual es el objetivo musical que usted persigue?
-Pienso que la canción folklórica mendocina, por ejemplo, ha nacido en una realidad completamente distinta de la que existe en Mendoza hoy día. Eso lo analiza muy bien Draghi Lucero en su libro "Cancionero Popular Cuyano". Hay una nueva realidad en Mendoza. La gente ha cambiado. Ha cambiado la forma de vida. Y si bien se conserva todo aquel acervo folklórico, esta nueva Mendoza tiene que dar lugar a otra música nueva, por supuesto basada o inspirada en todo aquello folklórico. En Mendoza hay hoy una cosa distinta, un ritmo de vida mucho más rápido que antes. La cueca cuyana no se canta tanto en Mendoza como se cantaba antes. Tal vez por la influencia de los conjuntos norteños, que cantan la cueca al estilo de la cueca del norte, mucho más rápida y que se toca con bombo. Pero, de todas maneras, la cueca cuyana se canta mucho en las fincas. Y la tonada -tal cual es- se canta en Mendoza todavía. Es muy difícil que un cantor vaya a una casa de campo, en Mendoza, y no le digan: -¡Cántese una tonada!. .. Es un llamado de atención para los folkloristas que hay en Mendoza, porque todo el mundo, ahora, canta norteño. La muchachada joven no conoce las canciones folklóricas cuyanas. ..
-Nuestro programa -sigue diciéndonos Manuel Tejón-; es éste: Nosotros vamos a elegir unas cuantas composiciones del folklore tradicional mendocino -tonadas, cueces, gatos, y sobre todo, a hacer algo nuevo, al estilo de "Jugueteando", de la "Cueca de los regadores', o de "La cosecha", porque hay en Mendoza otra realidad, otra cosa que hay que -reflejar. Mendoza tiene ahora otra cara. Es mucho más verde. Hay caminos, por todas partes, maravillosos. Toda esta realidad nueva hay que reflejar


Nolo y Magda
EN LOS RUMORES DEL AGUA
1972

01. La María Barrera - Cueca - L y M : Manuel Nolo Tejon
02. La totora - Chacarera - L y M:Carlos Montbrun Ocampo
03. La trilla - Tonada - Pedro Garay recopilación y arreglos de Carlos Montbrun Ocampo
04. Vestidita de corrihuela - Gato - L y M : Manuel Nolo Tejon
05. Entre tonada y tonada - Tonada - L y M : Manuel Nolo Tejon
06. Remolinos - Cueca - L y M : Manuel Nolo Tejon
07. Cueca del agua - Cueca - L y M : Manuel Nolo Tejon
08. El Antonio Perulán - Malambo - L y M : Manuel Nolo Tejon
09. El zarcillito - Cueca - Letra: Magda De Merolis.Música: Nolo Tejon.
10. Una pena nuevamente - Tonada - Motivo Popular.
11. El burro - Gato - L y M : Manuel Nolo Tejon
12. Cueca de la viña nueva - Cueca - L y M: Félix Dardo Palorma.

http://www.mediafire.com/?c37l7e0l241h6lt

viernes, 7 de diciembre de 2012

Quintaesencia - QUINTAESENCIA

Quintaesencia
QUINTAESENCIA

Quintaesencia fue una feliz etapa del Quinteto Santa Fe, cuyo nombre fue cambiado a raíz de que se incorporaban nuevos integrantes, particularmente David Rusillo ex integrante fundador de Los Arribeños y ex integrante de Gauchos 4 conjunto formado en España.
Los fundadores del Quinteto Santa Fe, Mario Alberto Perrone - arreglos vocales -  y Luis Carlos Coudannes fueron los que armaron esta nueva agrupación y a quienes se sumaron Carlos Fernández y Luis Rocco, dos ex  integrantes del Quinteto Santa Fe y el anteriormente mencionado David Rusillo.
De esta manera y con esta formación, graban este disco para el sello London - EMI -  en 1978.
La producción artística fue de Osvaldo Valls y participaron en la grabación en piano el maestro Carlos Garcia, en bajo Daniel Homer y en percusión Osvaldo Valls. La flauta es interpretada por Luis Rocco - hoy integrante de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón - .
Los arreglos vocales de todas las etapas del Quinteto Santa Fe pertenecen a Mario Alberto Perrone.
Estos datos me los ha facilitado un integrante del actual Quinteto Santa Fe, formado nuevamente hace 5 años con integración mixta.
Muchas gracias Eduardo y Luis, por el archivo e información.

Quintaescencia
QUINTAESENCIA
LONDON 6913
1978

01. Y va San Esteban - canción - Mario Roque Fernández Moyano, Roque Narvaja
02. Aquí vengo a cantar - milonga canción - José Alberto García Gallo, Alberto Cortez
03. Palabras para Julia - canción - José Agustín Goytisolo, Francisco "Paco" Ibáñez Gorostidi
04. Muchacha ojos de papel - canción - Luis Alberto Spinetta
05. Cuando un amigo se va - balada - José Alberto García Gallo, Alberto Cortez
06. Balderrama - zamba - Manuel José Castilla, Gustavo Leguizamón
07. Negra María - candombe - Homero Nicolás Manzione (Homero Manzi), Lucio Demare
08. Golondrinas - tango canción - Alfredo Le Pera, Carlos Gardel
09. Samba da Rosa - samba brasilero - Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais (Vinicius de Moraes), Antonio Bondeolli Pecci Filho, Toquinho
10. Juan Golondrina - beat - José Alberto García Gallo, Alberto Cortez
11. De amores, hijos y ríos - aire de zamba - Mario Roque Fernández Moyano, Roque Narvaja
12. Muchacha fantasmal - canción - Derechos Reservados

QUINTAESENCIA - Integrantes:
DAVID RUSILLO: primer tenor, guitarra
CARLOS FERNÁNDEZ: segundo tenor, percusión
LUIS ROCCO: barítono alto, flauta traversa
MARIO ALBERTO PERRONE: barítono bajo, guitarra, Arreglos y Dirección
LUIS CARLOS COUDANNES: bajo, teclados


http://depositfiles.com/files/x6j2cbtnf

Aporte de Alejandro Dizeo - Folklore del NOA -

jueves, 6 de diciembre de 2012

Quinteto Santa Fe - MUSICA PARA TODOS Vol. 2

Quinteto Santa Fe
MUSICA PARA TODOS Vol. 2
Diapasón AC-53
1970

01. BUENOS AIRES ME IRE POR TUS PASEOS - canción - Carlos A. Fernández Melo, Carlos García Bissio
02. NEGRA MARIA - candombe - Homero Manzi, Lucio Demare
03. TREBOL - aire de zamba - Carlos A. Fernández Melo, Pedro Duarte
04. VALS PARA UNA CARICIA AUSENTE - vals - Mariel Andrés, Mario Perrone
05. CUANDO CAMBIEN DE GUARDIA LOS GRANADEROS - marcha - Carlos A. Fernández Melo, Pete Senegal
06. TE ACUERDAS DE LA LLUVIA DE AYER - canción - Carlos A. Fernández Melo, Orlando Giménez
07. CHIQUILIN DE BACHIN - vals - Horacio Ferrer, Astor Piazzolla
08. PEDRO COCHERO - canción - Pedro Favini
09. DOS CAMINOS EN LA VIDA, ELEGIRAS EL QUE QUIERAS - canción - Tati Collins, Mario Perrone
10. BALADA PARA UN LOCO - balada - Horacio Ferrer, Astor Piazzolla


http://depositfiles.com/files/nhj8yw2n9

Aporte de Hernán Velárdez

Quinteto Vocal Santa Fe - MÚSICA PARA TODOS

Quinteto Vocal Santa Fe
MÚSICA PARA TODOS
DIAPASÓN - PROMOCIONAL AC 43
1969

01. Patria o muerte - guajira - Miguel Alfredo Saravia
02. Noche de las nueve lunas - bailecito - Alberto Obdulio Agesta
03. Cuna pobre - canción de cuna - Bernardo Alfredo Palombo, Damián José Sánchez
04. Nostalgias - tango - Enrique Domingo Cadícamo, Juan Carlos Cobián
05. Malambo en la noche - malambo - Rolando Lucio Morales, Rodolfo Zapata
06. Galopa en si bemol - galopa - Mario Alberto Perrone
07. El descubrimiento de América - canción - Carlos Alberto Fernández Melo, Pablo Duarte
08. Triunfo para mi República - triunfo - Carlos Alberto Fernández Melo, Pablo Duarte
09. La flor azul - chacarera - Antonio Rodríguez Villar, Mario Arnedo Gallo
10. Romance para mi niño - canción - Robustiano Alejandro Figueroa Reyes (Robustiano Aráoz), Luis María Arístides Cosenza
11. Los Inundados (chamamé)
Isaac "Guiche" Aizenberg, Ariel Ramírez
12. El país de la flor - aire de zamba - Carlos A. Fernández Melo, Pablo Duarte

QUINTETO VOCAL SANTA FE - INTEGRANTES:

MARIO ALBERTO PERRONE: barítono bajo, guitarra, Director y Arreglador
LUIS CARLOS COUDANNES: bajo, teclados
JOSÉ MARÍA DE FEO: barítono alto, guitarra
JUAN MANUEL PART: primer tenor, percusión
CARLOS ZAMBONI: segundo tenor, guitarra


http://depositfiles.com/files/ym0h0b9vc


Aporte de Alejandro Dizeo (Folkore del NOA)

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Manuel J. Castilla - POR EL MISMO




Seguramente desde hace muchos siglos el alma de Manuel Castilla vaga por las tierras de Salta.
¿Como explicarse, si no, la lucidez, la honda certeza, la bella seguridad con que el Barbudo ha expresado a su Norte?
Porque desde hace mucho que ha intimado con el cielo de Salta y escuchó allí, de labios de la vida las palabras ciertas, ha podido cantar como lo ha hecho. Por eso ha visto a Dios "ciego y doliente pero jubiloso", entre raíces que buscan el agua como nosotros el amor. También por eso ha hablado en las orejas al pacará que trepa y viene de nadar por los ríos que nacen de la panza de los yuchanes.
Manuel Castilla deja poemas en el alma de sus amigos como los gauchos de su tierra -Salta- y de la mía -Jujuy- atan bagualas en el tierno silencio de los montes; en ese silencio poblado de sombras que se abrazan a sí mismas, perfecto como el olvido, espléndido como un amanecer y tembloroso como la noche.
Esos poemas perdurarán como algunas de las composiciones más expresivas de las tierras norteñas y del alma de sus gentes.
En esta placa escucharán varios de ellos dichos por el propio autor.
Esto es muy importante, porque así como un estilo es, en última instancia, un tono personal, una voz es, en gran medida, el color de un alma.
JORGE CALVETTI

Manuel J. Castilla
POR EL MISMO
Su voz y sus poemas
AMB 333-1

01. Juan Lucena.
02. Barreno.(De Copajira.1949)
03. La Palliri.(De Copajira.1949)
04. Elegía.
05. Amantes bajo la lluvia.
06. Juan del Aserradero.(De Luna Muerta. 1943)
07. Padre verano.
08. La Casa.

http://depositfiles.com/files/p2ln8wvyh

Aporte de Hebert Corbo

lunes, 3 de diciembre de 2012

A Don Jose Francisco De San Martin - Epopeya musical

A Don Jose Francisco De San Martin
Epopeya musical

EL ESPIRITU DE LA PATRIA
Nominación genérica cuyo contenido intrínseco se va conformando a consecuencia del estudio histórico de la vida, acción y obra, de aquellos elegidos que en esencia han poseído permanente e inmutable vocación patria, sacrificando en beneficio de esa mística hasta el inmanente instinto de conservación. Seres, sin lugar a dudas, de excepción, valorados como ejemplo por sus semejantes al captar aquellos que tienen de invariable, que los distingue e identifica al servicio del cumplimiento de altos ideales. Son los prohombres que hicieron factible, en principio, la creación de nuestra Argentina y cuya visión de libertad e independencia continental los guió en procura del llamado más allá de
la propia frontera. En síntesis, ese profundo y entrañable amor en su expresión sublimada, es "El Espíritu de la Patria".
Bajo este título, con la importante e inestimable colaboración del sello Emi-Odeón, ha sido posible hacer realidad la grabación de la epopeya musical Volumen 1: "A DON JOSE FRANCISCO DE SAN MARTIN", y en fecha no lejana presentar el Volumen 2: "DE GUAYAQUIL A AYACUCHO" para continuar con Guillermo Brown, Manuel Belgrano, Miguel de Güemes y otros grandes, ejecutando así un plan integral de cultura educativa de original proyección.
El Volumen 1: "A DON JOSE FRANCISCO DE SAN MARTIN" que aquí le brindamos describe al hombre y su circunstancia, a la luz de un proceso vital de cuya evaluación surge implícito el concepto ARGENTINO DE ARGENTINIDAD por ser modelo clásico de la estirpe que deseamos como ejemplo para la comunidad Argentina del presente futuro. El objeto y fin de la temática aparecen claros y precisos. Se pretende de llegará al ánimo, sentimiento y conciencia del habitante de nuestra tierra, especialmente a su juventud, para infundirle por medio de este mensaje de amor la reconciliación con los valores e ideales patrios y la fe cierta en principios intangibles por humanos y trascendentales, inspirados en la doctrina de Cristo. Y así desechando toda confusión hacer respetar el ser y sentido nacional. Para ello, basta aprehender del ilustre coterraneo en su triple dimension, material, moral y espiritual, la suma de virtudes que lo embellecen. La obra lo logra, haciendo constar en sus temas la verdad histórica con celo irrenunciable.
Nuestro insigne paisano y la acción por el desarrollada, ha merecido la particular y permanente atención de estudios de distintos orígenes y de disciplinas, que nos ilustraron con mérito singular. Pero a nuestro juicio, dicho con todo respeto, consideramos que tales inquietudes tan ponderables como bien intencionadas, no llegaron por diversas razones en término generalizado al conocimiento educativo de la población.
Que nos propone Oscar Rueda aquí y ahora. Aprovechando los medios actuales de difusión, volver a trovar. Versar épicamente. Instruir cantando hechos gloriosos, en suma, conformar lo que llamamos epopeya musical, haciendo viable su captación aún por las mentes menos dispuestas. Rendir debido homenaje a quienes posibilitaron con su cultura nuestro entendimiento, y rescatar de la penumbra a patriotas propios o  hermanos, que ofrendaron sus vidas y bienes en favor de la emancipación
americana.
Para complementar tal fin ajusta su cometido a un mínimo de pautas señeras como requisito previo e indispensable: seriedad, autenticidad y "vuelo lírico" austero en la parte escrita. La creación pura e instintiva signará en tanto la musical, cuidando reflejar con acorde vernáculo los ámbitos transitados por Don José de San Martín.
Debo dejar constancia del desinterés comercial del sr. Oscar Rueda, autor y compositor, al disponer derechos en favor de dos beneméritas entidades asistenciales, gesto de verdadera esencia y existencia Sanmartiniana.
Componen la presente entrega trece temas que se inician con el niño de Yapeyú -capital de las Misiones- y su madre, culminando con el " supremo instante", la muerte del numen de la nacionalidad, acaecida en Boulogne Sur Mer, un 17 de agosto de 1850.
Recordemos siempre que desde BAILEN... en las cumbres del ESPINACITO .... sobre las aguas del GUAYAS...o con su aleccionador ostracismo, aquel hombre nos indica con claridad, a través del tiempo y espacio, el derrotero a seguir: SU VIVO Y ETERNO EJEMPLO
José Mosquera


A Don Jose Francisco De San Martin
Epopeya musical
Odeón 8437
1977

01. SILENCIO Y EXORDIO
02. QUIEN DIRIA DOÑA GREGORIA - chamamé - LILIAN CLARO
03. SAN MARTIN EN EUROPA - vals - CARLOS VEGA PEREDA
04. CABALLEROS RACIONALES - vals - TUCUMAN 4
05. YA SE VAN LOS GRANADEROS - cueca - CARLOS VEGA PEREDA
06. LA BATALLA DE SAN LORENZO - chacarera - TUCUMAN 4
07. CINCO DAMAS - canción - LILIAN CLARO
08. LA VIRGEN Y LA BANDERA - canción - CARLOS VEGA PEREDA
09. SAN MARTIN Y LOS ANDES - marcha - FANFARRIA "ALTO PERU" del
R.G.C.GRAL SAN MARTIN
10. LA BATALLA DE CHACABUCO - huella - TUCUMAN 4
11. CANCHA RAYADA Y MAIPO - baguala - OSCAR RUEDA AVELLANEDA
12. EL GRAN PROTECTOR - vals - LILAN CLARO
13. LA CARTA EJEMPLAR - milonga - OSCAR RUEDA AVELLANEDA
14. EL SUPREMO INSTANTE - zamba - OSCAR RUEDA AVELLANEDA

Música y letra: Oscar Rueda Avellaneda
Dirección orquestal y arreglos: Carlos García
Narración;: Sergio Malbrán
Dirección Artística: José A. Bello
 
http://depositfiles.com/files/05cuk0oiv

Aporte de Horacio Cortés

domingo, 2 de diciembre de 2012

Los Niños Riojanos "La Flor del Cardón" - SERENATAS RIOJANAS


Los Niños Riojanos "La Flor del Cardón"
SERENATAS RIOJANAS

01. ME ENCUENTRO LEJOS
02. BAGUALITA NAVIDEÑA
03. CIELO GRIS
04. LA SERRANITA
05. SENDA Y LUNA
06. DEJA DE LLORAR
07. CANCION DE CUNA COSTERA
08. RIO DE LOS PAJAROS
09. SERENATAS RIOJANAS
10. PLEGARIA COYA
11. ACUARELA DEL RIO
12. LUCERITO DE BELEN

http://depositfiles.com/files/aohfc89bz

Los Niños Riojanos "La Flor del Cardón" - LOS ANGELES CANTAN


Los Niños Riojanos "La Flor del Cardón"
LOS ANGELES CANTAN

Seis pequeños ruiseñores morenos, son los integrantes de este canjunto de niños riojanos "Flor de Cardón" cuyas voces, cristalinas y privilegiadas, han hecho resonar nuestros estudios durante los dias de receso escolar en el mes de julio último con esta música traída de la propia raiz de su tierra

El conjunto se formó hace casi dos años y está compuesto por Carlos Enrique Sortomayor, primera voz 12 años; Roberto Francisco Avila, bombo, 12 años; Jorge Luis Martinez, primer voz y caja 14 años; Miguel Angel Páez guitarra, 14 años; Domingo Neri Avila, primera guitarra, 14 años y Juan Antonio Fuentes, guitarra 14 años, su director, padre de dos de los chicos, es el señor Ramón Blas Avila, viejo folklorista riojano.

Este es el primer disco grabado por los niños riojanos y ha sido dificil elegir de su repertorio actual de 108 canciones 12 títulos representativos; nuestro mayor problema fue el de saber cuáles descartar entre tantos buenos. Creemos que la selección realizada es la mejor posible pero anticipamos que hay mucho material para muchos discos de este conjunto del cual un periodista ha dicho " Pasaron por nuestra casa y nos dejaron el regalo de sus voces. El corazón quedó dolorido, de puro lleno nomás del sabor genuino de la tierra criolla, tan linda y tan grande como para abrazarla de golpe. Y por eso, por hermosa y dilatada, qué bien nos viene cuando de tanto en tanto nos acercan - como estos niños - un pedazo de patria para saborearlo despacito...."



Los Niños Riojanos "La Flor del Cardón"
LOS ANGELES CANTAN
C.B.S Monoaural 8350

01. TEMAS DE VILLANCICOS villancicos ( A DON SERGIO VILLAR ) C.J. Rubino y J.C. Arancibia
02. PATORCITA DE AMANCAY canción Chito Galindo
03. HUARMI SUMITAJ chaya motivo popular recopilado por A.E e I.A Peralta Davila
04. EL LEÑERITO canción Felix Dardo Palorma
05. CARNAVAL DE LA RIOJA chaya Daniel A Olivera
06. TU QUE PUEDES VUELVETE canción Atahualpa Yupanqui
07. ZAMBA DE MI ESPERANZA zamba Luis Hugo Profhilis
08. VIDALA PARA MI SOMBRA vidala Julio Santos Espiñoza
09. GUAJHOJHO takirari Chango Rodriguez
10. EL INDIO MUERTO zamba Gerardo Lopez
11. VIRGEN INDIA vals Antonio A y Lidoro G Albarracín
12. VIDALA DE LA COPLA vidala Chango Rodriguez


http://depositfiles.com/files/nqbr7yrnn


Los Niños Riojanos La Flor del Cardón - LOS ANGELES CANTAN Volumen II

Los Niños Riojanos La Flor del Cardón
LOS ANGELES CANTAN Volumen II
CBS 8389

Nuevamente los Niños Riojanos "La Flor del Cardón" han pasado por nuestros estudios dejandonos la frescura y la claridad de sus voces. Este es su segundo Long play y ya libres del nerviosismno que significa grabar por primera vez estos niños, veteranos del micrófono, han cantado como nunca.

01. NOCHES ISLEÑAS
02. VAMOS BURRO
03. CARNAVALDE MI TIERRA
04. LOS ANGELES CANTAN
05. BRUMAS
06. EL HUAJCHITO
07. LA MOZUELA DEL CAPILLAR
08. A MI RIOJA
09. MAÑANITA SERRANA
10. NORTE
11. MAMITA
12. VIDALA DEL CHANGO

http://depositfiles.com/files/3vua98g0p

viernes, 30 de noviembre de 2012

Margarita Laso - GARGANTA CON ARENA

Margarita Laso
GARGANTA CON ARENA

01. Malena
02. Nostalgias
03. Garganta con arena
04. Cafetín de Buenos Aires
05. Vuelvo al sur
06. Los mareados
07. Nada
08. Pedacito de cielo
09. Mas sola que nunca
10. Maquillaje
11. Garúa
12. La ultima curda
13. Naranjo en flor
14. Sur
15. Tinta roja
16. Vuelvo al sur

http://depositfiles.com/files/y4ozmwadx

Margarita Laso - EL CANELAZO

Margarita Laso
EL CANELAZO

01. LAS LEYES DEL AMOR
02. EL CANELAZO
03. BRUMAS
04. PONCHO VERDE
05. EL AGUACERITO ( Intro )
06. EL AGUACERITO
07. QUE BONITO
08. MISA DE DOCE
09. LAS TRES MARIAS
10. ADIOS
11. CUATRO TABLAS
12. CASA DE TEJA
13. VESTIDA DE AZUL
14. EN EL PRINCIPIO ERA EL VERBO
15.SENDAS DISTINTAS
16. PUÑALES


http://depositfiles.com/files/5f3d1oder

Margarita Laso - CORAZONCITO

Margarita Laso
CORAZONCITO

01. Zambiceña - sanjuanito Miguel Jaramillo, Mesías Carrera, Ricardo Realpe
02. Ojos libertarios (200 años) - Bomba urbana - Margarita Laso, Pablo Valarezo
03. Corazoncito - alza - Margarita Laso, Pablo Valarezo
04. El cóndor mensajero (alausí) - bomba - Carlos Rubira Infante
05. Me encanta dormir contigo - bambuco - Sergio Sacoto
06. Se ha largado a España - sanjuanito imbabureño - Diego Luzuriaga
07. Mañana vienes - bambuco esmeraldeño - Margarita Laso, Pablo Valarezo
08. Primor de chola - tonada - Héctor Abarca
09. El cabañal - fox andino - Wilson Ortíz Borja, Rudecindo Ingavélez
10. Simiruco - aire típico - César Baquero
11. Enjambre de chispas - canción - Margarita Laso, Pablo Valarezo
12. Te quiero te quiero - pasillo - Nicolás Fiallos
13. Matitas de perejil - albazo - Luis Alberto Valencia
14. Pasional - pasillo - Enrique Espín Yépez
15. Chimbacalle - pasacalle - Jorge Salas Mancheno, Rodrigo Barreno
16. Sabor a miel - bomba - Beatriz Congo

http://depositfiles.com/files/5zq7s8bfr

domingo, 18 de noviembre de 2012

Héctor Cabrera - TANGOS INOLVIDABLES

Héctor Cabrera
TANGOS INOLVIDABLES

Héctor Cabrera, nombre artístico de este insigne cantante venezolano con una gran trayectoria de muchos años entre varios países de Latinoamérica. Nace en Caracas el 13 de febrero del año 1932, en la popular Parroquia San Juan, de la ciudad de Caracas, Venezuela. Héctor Cabrera comienza a cantar en un programa de aficionados, El Tribunal del Arte Nacional, acompañado de un joven músico llamado Aldemaro Romero, con su primera orquesta, - grandes éxitos musicales del folklore llaneros como: Concierto en la llanura, Sinfonía en el palmar, Rosario, por solo nombrar tres de sus más afamadas piezas. El conocimiento con este gran maestro se debe a otro gran cantante de música criolla venezolana, quien era la voz oficial de don Juan Vicente Torrealba y sus Torrealberos, nos referimos a don Mario Suárez, quien se constituye en su padrino artístico.
Posteriormente, José Paje, del sello disquero Velvet venezolano, lleva a Cuba a Héctor Cabrera y éste graba El Pájaro Chogui, pieza típica guaraní que fenómenos musicales más asombrosos graba Acompáñame, una de los primeros dúos que con esta pieza se realiza a nivel mundial. Conoce al
productor Aldo Fabre, quien lo lleva a Buenos Aires en el año 1970 para participar en el IV Festival de la Canción, Buenos Aires con el tema Las Cosas que me Alejan de Tí del autor Jean Franco Pagliaro, y obtiene el primer lugar, lo que refuerza su consagración como interprete de boleros y de baladas románticas.. Se residencia en Argentina por muchos años y prosigue sus giras desde allí. Luego le proponen cantar tangos y le hace popular La Cumparsita, de la que se venden muchos discos al contar con el favor popular este tema en el año 1972, llegándose a decir, como la expresión de una forma de demostrarle su admiración, que era de nacionalidad argentina por lo bien que interpretaba el tango, como si toda su vida artística la hubiese dedicado a esta clase de música. Regresa nuevamente a Venezuela contratado por Venevisión como cantante, graba novelas La Señorita Elena y La Mujer Prohibida. Obtuvo importantes premios en Festivales de música venezolana entre ellos: La Voz de Oro, Guaicaipuro de Oro y Mara de Oro.
Héctor Cabrera con la orquesta de Virgilio Esposito interpreta la canción Cuando, Cuando, Cuando y el tema ¿Quién Soy Yo? del sello Kubaney K-033 de la Industria Peruana High Fidelity. Graba la famosa canción Rosario del maestro Juan Vicente Torrealba y la convierte en unos de los temas que más fama y reputación le dieron en toda su vida artística. Está reconocido como uno de los ídolos de la canción de los años 60,70 y 80, considerado una verdadera estrellada del firmamento artístico venezolano y latinoamericano, recibiendo miles de reconocimiento por la tesitura de su voz, la melodía que le imprimía a sus canciones y el sentimiento que desplegaba cuando las interpretaba,
El debut internacional de Héctor Cabrera ocurrió en 1958, cuando Puerto Rico y Colombia fueron
los primeros destinos de sus giras musicales por el exterior. Su presentación al mundo musical venezolano fue de la mano de la orquesta de Géver Hernández, en Radio Difusora Venezuela. Luego
intervino en programas de Radio Caracas como La Caravana Camel, Desfile Chesterfield y Fiesta
fabulosa, donde lo acompañaba el maestro dominicano Billo Frometa, fundador de la famosa Billos
Caracas Boys.
El trabajo artístico de Héctor Cabrera no sólo se limitó a la música, con algunas de sus actuaciones en el celuloide de más gratos recuerdos para sus admiradores.
Final y lamentablemente el gran Héctor Cabrera, el recordado Poeta de la canción, fallece en su residencia el 8 de junio de 2003, cuando contaba con 71 años de edad.
(Biografía enviada por Carlos Isidro Giménez)

Héctor Cabrera
TANGOS INOLVIDABLES
CONDOR LPC 1001

01. TACONEANDO - P. Maffia, H. Stafolani
02. MARIA - A. Troilo, C. Castillo
03. LA MARIPOSA - P. Maffia, C. Flores
04. SUR - A. Troilo, H. Manzi
05. SUEÑO QUERIDO - P. Maffia, M. Batistella
06. LUNA DE ARRABAL - J. Sanders, E. Cadícamo
07. SILBANDO - C. Castillo, J. Gonzále C., S. Piana
08. LA CASITA DE MIS VIEJOS - J. C. Cobián, E. Cadícamo
09. MARIONETAS - J. Guichandout, J. Tagini
10. OLVIDO -  Luis Rubistein, Luis César Amadori
11. YO SOY AQUEL MUCHACHO - Máximo Orsi, Vicente Russo, Joaquín Mora
12. CUANDO NO ESTAS - C. Gardel, Marcel Lattes, A. LePera, Mario Battistella


http://bit.ly/T5qn2h

(de todo-esmusica.blogspot.com)

la yapa

01. LAS COSAS QUE ME ALEJAN DE TI
02. PERDONAME MI VIDA
03. QUE DIOS TE AYUDE
04. ROSARIO - Vocente Torrealba

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Anibal Sampayo & Somos - POR RAUL SENDIC

Anibal Sampayo & Somos 
POR RAUL SENDIC
Producción Hugo Dermit
1982

Queremos homenajear en este día —16 de marzo— al consecuente defensor de los intereses
del pueblo uruguayo, al luchador sin tregua por la liberación de América Latina, al fundador y dirígente del Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros.
Raúl Sendic —hijo de familia campesina— estudia en la Facultad de Derecho y Ciencias sociales de Montevideo.
Ingresa muy joven al Partido Socialista y, en corto tiempo, por su relevante militancia se convierte en uno de los dirigentes más lúcidos y combativos.
Luchando siempre por la unidad contra el enemigo común, Sendic representa al Partido Socialista Uruguayo en congresos Internacionales.
Su última detención fue el 1o. de setiembre de 1972, rodeado por una patrulla militar Raúl Sendic la enfrentó con las armas en la mano dispuesto a no entregarse gritando con toda su voz: "Yo soy Rufo y no me entrego".
Sólo cuando es herido por segunda vez, atravesado su rostro por una bala de fusil, logran detenerlo.
Sendic es hoy uno de los nueve revolucionarios que los militares fascistas uruguayos mantienen como rehenes.
Sendic se encuentra totalmente aislado del mundo, recluido en pozos, como las jaulas de los tigres de Vietnam, en calabozos sin ventilación, sin escuchar risas de otro ser humano, sin atención médica, sometido a la peor tortura, la de ser sepultado en vida.
Sus carceleros y directos responsables de esta horrible tortura son los hombres que hoy gobiernan el Uruguay.
Sendic es hoy el reconocido símbolo de la solidaridad, la lucha y la resistencia del pueblo uruguayo todo, puesta ya de manifiesto en la huelga general en junio de 1973, resistiendo al golpe fascista, en la heroica huelga de hambre de los patriotas presos en el penal de Libertad, en noviembre de 1980, unida al triunfo del NO en el plebiscito, realizado en la misma fecha.
En este 16 de marzo de 1982, aniversario del nacimiento de Raúl Sendic, los pueblos progresistas del mundo exigen su inmediata libertad junto a la de Liber Seregni y la de todos los presos políticos uruguayos.
 

ANIBAL SAMPAYO Y SOMOS

ANIBAL SAMPAYO compositor y escritor de renombre intemacional, nace en Paysandú, Uruguay.
Es autor, entre muchas otras obras de: "Hasta la victoria", "Rio de los pájaros" y "Kichororó".
Fue detenido y torturado por la dictadura militar uruguaya en 1972, la que lo sentenció a ocho años de prisión.
En 1980 recobra la libertad y, de inmediato se integra a la lucha por Ia liberación de todos los presos políticos uruguayos.
Europa, Cuba, México y Nicaragua conocen su mensaje revolucionario.
Esta nueva obra reafirma su potencial creativo.

SOMOS nace como conjunto a la vida artística en 1980. Julio Numhauser, su creedor, ya había iniciado en Chile los grupos Quilapayún y Amerindios.
Francisco Ibarra se inicia como cantante en un grupo de música popular en Chile, destacándose luego como original intérprete solista.

ANIBAL SAMPAYO Y SOMOS, juntos por primera vez, conjugan la unión de dos pueblos en lucha por su libertad.

Anibal Sampayo & Somos 
POR RAUL SENDIC
Producción Hugo Dermit
1982

01. A donde vas Raul
02. Por la tierra
03. Los dos fierros
04. Rufo

http://bit.ly/RTqwbh

Archivo tomado desde el blog Canto Popular y aportado por Oscar.

domingo, 11 de noviembre de 2012

Aníbal Sampayo y Miguel Martínez con Polo Martí - SIN FRONTERAS

Aníbal Sampayo y Miguel Martínez
SIN FRONTERAS
Empresa Fonografica (Paraná)
1992

Es sabido que, al regreso de su exilio europeo, Sampayo pasó un largo tiempo en la provincia argentina de Entre Ríos, limítrofe con su país.
En este caso, se trata de algo muy poco difundido, que se editó solamente en Entre Ríos, gracias a “Empresa Fonografica” y sólo en formato de cassette.
Es una grabación realizada por Aníbal Sampayo en 1992 en Paraná, ciudad capital de la provincia, junto al cantor y guitarrista Miguel Martínez, de esa ciudad, y el guitarrista Leopoldo “Polo” Martí, de Colón.
Aquí Sampayo canta algunos de sus temas más conocidos, en versiones diferentes. Otros temas están cantados por Martínez, alguno está a dúo, y hay también piezas instrumentales.



Hay hombres que, en su paso por la vida, dejan una huella profunda e imposible de ignorar.
Hay artistas que marcan un hito, que son una referencia de antes y después de ellos, y que defienden a su pueblo y a su canto con valentía y coraje. Ese es el caso de Aníbal Sampayo
Luis Erguy

Aníbal Sampayo, Miguel Martínez
con Polo Martí
SIN FRONTERAS
Empresa Fonografica (Paraná)
1992

01. Coplitas del pescador – sobrepaso - (Aníbal Sampayo) - Voces: Sampayo, Martínez; guitarras: Martí, Martínez
02. Río de los pájaros – canción del Litoral - (Aníbal Sampayo) -Voz: Sampayo; guitarras: Martí, Martínez
03. Kilómetro 11 – chamamé - (Cocomarola, Aguer) - Arpa. Sampayo; guitarras: Martí, Martínez
04. La cañera – chamarrita - (Aníbal Sampayo) - Voz y guitarra: Martínez
05. El río no es solo eso – (Aníbal Sampayo) - Voz: Sampayo; guitarras: Martí, Martínez
06. Destino entrerriano – (J. E. Martí, M. Martínez) - Voz: Martínez; guitarras: Martí, Martínez
07. Señor de Montiel – (Aníbal Sampayo) - Voz: Sampayo; guitarra: Martínez
08. Cielo en flor – (Aníbal Sampayo) - Voz: Martínez, arpa: Sampayo; guitarras: Martí,
Martínez
09. De costa a costa – (Miguel Martínez) - Guitarras: Martí, Martínez
10. El silencio del rancho – (M. Román, M. Martínez) - Voz y guitarra: Martínez
11. Con todos – (Aníbal Sampayo) - Arpa: Sampayo; guitarras: Martí, Martínez
12. Hasta la victoria – (Aníbal Sampayo) - Voz: Sampayo; guitarras: Martí, Martínez

http://bit.ly/XvrBtb

Aporte de Nereo Pagadizábal

sábado, 10 de noviembre de 2012

Jach'a Mallku - RECUERDOS VIVOS


Jach'a Mallku
RECUERDOS VIVOS

Quiero decirte, hermano:
Que cada ser humano es una historia escrita cada día, cada instante y como todo lo animado, lo palpitante es un efímero pasado, que cada momento se torna pasado: y más aún, sin ninguna alternativa de predecir el futuro, solamente anhelando, tejiendo esperanzas, realidades que pueden darse ó nó.
El ser humano es un arca de recuerdos en base de los que se han ido formando sus días, su propia vida.
Esos recuerdos pueden ser acaso una flor marchita entre las páginas amarillentas de un libro de versos ó un texto de estudio de los años felices de la niñez ó la juventud. Todos los momentos felices ó de amargura se indentifican como recuerdos que acaso tambien se ocultan en una melodía, una rima, una letra hecha canto, inventada en la propia intimidad.
En los surcos de esta nueva y hermosa placa de JACH'A MALLKU, en sus armoniosos acordes y palabras, quizás encontremos una similitud o una identificación con nuestros recuerdos, con lo que hicimos, fuimos ó hubiéramos sentido.
Son pues, "RECUERDOS VIVOS" que por su encanto, su sencillez y sinceridad nos renuevan, reviven el pasado y alientan el presente para seguir alentando la esperanza.
Pero hay más que enriquece este riquísimo aporte al arte musical de la Patria: el talento interpretativo y sobre todo la gama de inspiración y capacidad para producir arreglos musicales renovados y ricos, en formas inéditas para extraer los secretos de sus instrumentos nativos y sus voces.
Fulvio Ballón (Percusión), Victor Hugo Ferrel (Guitarra), Edwin Rowel1 (Vientos), Ramiro Aguirre (Primera voz), Rodrigo Careaga (Vientos) y Pedro Toro (Charango), que hacen la personalidad y arte de JACH'A MALLKU, nos entregan sus "RECUERDOS VIVOS" que acaso son los nuestros.
Gracias a ellos por refrescar en cada uno de nosotros la alegria de vivir.
Con el cariño y admiración de:

Lato La Faye M.
La Paz, Abril de 1.992

Jach'a Mallku
RECUERDOS VIVOS
INBOFON IBLP-30.042
1992

01. ESA FLOR - Chuntunqui - Victor H. Farral
02. PAUSQUITAY - Huayño - Depto. de Folklore Boliviano
03. FLOR DEL PIRAl - Taquirari - Julio de la Barra
04. VIVES EN MI - Canción - Fulvio Ballon
05. QUEBRANDO EL SILENCIO - Motivo - Edwin Rowert
06. RECORDANDOTE - Morenada - Ramiro Aguirre
07. LLAMAME - Cueca - Luis Coca
08. SI ME COMPRENDIERAS - Tonada - Victor H. Farral
09. PALOMA PERDIDA - Huayño Sicureada - Edwin Rowert
10. A TU ENCUENTRO - Albazo - Ramiro Aguirre

http://bit.ly/SMkhUh

Aporte de Horacio Cortés

Intérpretes varios - CHURRASCOPHON 1

Intérpretes varios
CHURRASCOPHON 1
Música de las Pampas, Sierras y Llanuras Argentinas. Selección de los mejores conjuntos jóvenes
Qualiton SCM-1029
1974

01. Corrientes Cambá [Schwarzes Corrientes] - (chamamé) - Argentina [Argentinien] - Albérico Mansilla, Edgar Romero Maciel - QUINTETO HUAYRA PUKA [QUINTETT HUAYRA PUKA]
02. El choclo (tango) Argentina [Argentinien] - Angel Villoldo, Enrique Santos Discépolo - PALERMO TRÍO
03. Barlovento [Traditioneller Tanz] - (danza tradicional) -  Venezuela - ISIDRO CONTRERAS
04. ¿Quién es aquél pajarito? [¿Wer ist dieses kleine Vögelchen?] - (danza folklórica) [Volkstümlicher Tanz] - Bolivia [Bolivien] - CONJUNTO PRO-MÚSICA DE ROSARIO [PRO-MÚSICA DE ROSARIO ENSAMBLE]
05. La cancionera [Liedersängerin] - (cueca) - Argentina [Argentinien] - Armando Tejada Gómez, Eduardo Aragón - QUINTETO HUAYRA PUKA [QUINTETT HUAYRA PUKA]
06. Trinos y alas [Gezwitscher und Schwingen] - (chacarera) - Argentina [Argentinien] - Abel Fleury - ROBERTO LARA
07. Ashpa-Sumaj - (chacarera) - Argentina [Argentinien] - Luis Faro, Miguel Angel Trejo - QUINTETO HUAYRA PUKA [QUINTETT HUAYRA PUKA]
08. 9 de Julio - (tango) - Argentina [Argentinien] - Manuel Juan García Ferrari (Lito Bayardo), José Luis Padula - PALERMO TRÍO
09. Ayer me dijeron Negro... [Gestern hat man "Schwarzer" zu mir gesagt] - (canción) -  [Lied] - Cuba [Kuba] - Nicolás Guillén - ROBERTO DARWIN
10. Cuando un amigo se va [Wenn ein Freund Dich verlässt] - (canción) [Lied] - Argentina [Argentinien] - Alberto Cortez - CONTRACANTO
11. Guitarra en luna arada [Guitarren Klänge auf gepflügtem Feld] - (canción) [Lied]  - Brasil [Brasilien] - Marcos y Paulo Sergio Valle - NORMA PERALTA
12. El Burrito [Das Eselchen] - (bailecito) - Argentina [Argentinien] - Juan Carlos Giacchi, René Réttore - CONJUNTO RENÉ RÉTTORE [ENSAMBLE RENÉ RÉTTORE]

(*) NOTA: Portadas digitalizadas por el amigo del blog Rafael de Canadá. Muchísimas gracias, Rafael!!!

http://bit.ly/TBfXIf


de "Folklore del NOA"

domingo, 4 de noviembre de 2012

JAIME DAVALOS - POEMAS Y CANCIONES

JAIME DAVALOS - POEMAS Y CANCIONES
Microfón SE-389
1973
(Reeditado en CD por Página/12)

Jaime Dávalos (recitado y canto) - Hugo Videla (guitarra)

01. Evocación de La Candelaria (poema) - Jaime Dávalos
02. La Candelaria (zamba) - Eduardo Falú y Jaime Dávalos
03. El jangadero (poema) - Jaime Dávalos
04. Canción del jangadero (canción) - Jaime Dávalos
05. Vidala del nombrador (poema) - Jaime Dávalos
06. Vidala del nombrador (vidala) - Eduardo Falú y Jaime Dávalos
07. Suramérica (poema) - Jaime Dávalos
08. Tonada del viejo amor (poema) - Jaime Dávalos
09. Tonada del viejo amor (tonada) - Eduardo Falú y Jaime Dávalos
10. La nochera (poema) - Jaime Dávalos
11. La nochera (zamba) - Eduardo Falú y Jaime Dávalos
12. Las golondrinas (poema) - Jaime Dávalos
13. Las golondrinas (canción) - Eduardo Falú y Jaime Dávalos
14. Temor del sábado (poema) - Jaime Dávalos

http://bit.ly/U2FEjf

ESCUCHANDO A JAIME DAVALOS

ESCUCHANDO A JAIME DAVALOS
Poemas de Juan Carlos Dávalos y Jaime Dávalos


Lo conocí una noche de Semana Santa en casa de Julia en línea, su hija, cuando entre vaso y vaso de vino asaba unos pescados que había traído desde Zárate, donde vivía. Recuerdo que desde el primer momento lo que más me impresionó en él fue su captación emocional, su capacidad de sentir hasta los íntimos matices de la vida humana, aún aquellos que a la mayoría de nosotros se nos escapan tan a menudo, que nos acostumbramos a vivir sin ellos; para Jaime, en cambio, todos los objetos, humanos, animales o inmóviles son motivo de observación y de esa observación saca palabras que dejan silenciosos a los que le rodean, como si súbitamente, en su lugar, hubiera aparecido una fuente y todos se dedicarán a contemplarla.
En nada se vuelca tanto la vivencia del poeta como en el vino; andando con Jaime, ya sea en un estudio de grabación como en la punta de la colina donde va a estar su casa, en Salta, se acaba por comprender la profunda relación entre el hombre y este liberador del espíritu, que Jaime toma sólo cuando está en compañía; el vino, según él, es un "cordializador", sólo vale en presencia de amigos. Y en las noches largas de los cerros, cuando el viento que sopla de la cordillera cierra el mundo y lo reduce a la rueda de hombres que bebe y charla alrededor de la mesa, se entiende con claridad lo que apenas puede adivinarse en nuestra Buenos Aires movediza y cambiante: que el sentido de la vida debe ser buscado dentro de nosotros mismos y no esperar que, de afuera, alguien nos dé la fórmula para alcanzar la felicidad. Y allí es donde el vino nos permite mostrarnos y volcarnos enteros, pero con Jaime tanto da un vaso ante un público de micrófonos y consolas de grabación como uno acerca de "su pozo" de donde saldrá el agua para la casa salteña y agreste.
A Jaime no se lo puede juzgar: se lo quiere, simplemente. A lo largo de los encuentros, mientras conversábamos este disco bajo la música de Eduardo Martínez, fui comprendiendo que había una sola forma de reflejarlo fielmente: dejarlo libre, hacer que su personalidad pudiera fluyendo a través de los poemas de su padre y propios, a través de esos comentarios a manera de prólogo que nunca son iguales, porque lo que piensa Jaime es tan inasible como el aire de sus veranos salteños o un canto de baguala en la lejanía. En las grabaciones, Martínez fue improvisando su acompañamiento, siguiendo ese hilo de ideas, invisible pero siempre presente tomando a veces como base temas clásicos, y en otras música popular argentina, transformando en notas lo que no estaba escrito en ninguna parte pero todos sentían. En los intervalos la conversación de Jaime ubicaba los poemas, definía personajes, relataba anécdotas, citada a a Vinicius de Moraes, a Neruda, a Shakespeare. Hubiéramos querido registrarlo todo... pero no es posible.
Escuchando los poemas aparece ante nosotros la imagen de un hombre ya legendario en Salta y reconocido como gran figura literaria en el país y el exterior: Juan Carlos Dávalos. El largo de su hijo la emoción del encuentro con el letrador manco, el recuerdo de las andanzas en su atronador Ford o la irónica semblanza de "los chivos" cobran unapresencia de notable vitalidad y definición; al mismo tiempo, se extiende una sensación de bondad y frescura, puesta de manifiesto en su "Meditación en la cumbre del San Bernardo", que no se cansaba de subir, y que para sus hijos era tanto un escalar físico como un adiestrarse en el paisaje. En los poemas del propio Jaime la fuerza del Nuevo Continente y de su tierra afloran, como en "Suramérica" o "José Hernández" con un vigor arraigado en un único pero total compromiso: el del ser humano.
Linaje de poetas el de los Dávalos. Cuando vemos a Arturito, hijo mayor de Jaime, vibrar con las poesías de su abuelo en boca de su padre, o empuñar la guitarra, intuimos que el árbol de la copla seguirá floreciendo.
Miguel Smirnoff

No es fácil hablar de Jaime Dávalos. Este admirable poeta, este juglar, este escritor personalísimo a quien admirábamos desde hace mucho tiempo a través de su inspirada contribución al cancionero más alto de nuestro folklore, de sus libros, artículos, etc., llegó un día a RCA Víctor y, cuando lo tuvimos frente a frente, oímos su voz, sus palabras, sus dichos, comprendimos que ése era un día de suerte para nosotros. Esa admiración y respeto acumulados a través de los años se acrecentó aún más.
Jaime Dávalos es siempre poeta; nunca deja de serlo. Su cautivante conversación, su profunda y musical voz, ya nos hacen emocionar. Desde el primer momento uno siente que es amigo de Jaime. Aún que ya lo sea en espíritu desde hace tiempo al conocerle, oír, estrechar su poderosa mano, comprendemos que estamos frente a un ser excepcional, profundamente humano, que ama al hombre, la naturaleza y que su fuerte personalidad se trasunta en todo lo que hace: recitar, escribir, relatar o hacernos reír con su incipiente ingenio y su sana y sensible camaradería. Pensamos en Walt Whitman. .. En ese primer encuentro, donde se habló de Paul Valery, Jacques Prevert, César Vallejo, Juan Carlos Dávalos -su amado padre- de la máquina que lentamente quiere dominar al hombre -a algunos hombres-, comprendimos que el lenguaje de Jaime Dávalos es universal e intemporal. Esos hombres, que son muy poco lamentablemente pero que por fortuna existen, ¡y vallas y Jaime existe!. Su conversación es un vino bienhechor que nos va envolviendo y, por momentos, nos lamentamos no tener un grabador con nosotros para registrar todo cuanto Jaime dice, así libremente, pues cada charla con nuestro poeta tendría que ser grabada, y ahora recordamos que hace poco, el famoso recital de referencia de ellos, que cumplían 20 años de canto todo lo que dijo Jaime Dávalos en ése escenario del Teatro Victoria, y que por suerte el disco registró, no hace sino confirmar lo manifestado.
Y hablando de discos, RCA Víctor tiene el orgullo de presentar este recital de poemas de Juan Carlos Dávalos y de su hijo Jaime, en la voz del nuestro artista. Disco valioso que se grabó en un ambiente de plena camaradería, casi como una charla de las citadas más arriba, y en donde Jaime estaba al recitaba -como sólo él sabe hacerlo- esta selección de poemas que recoge el disco, gran invento indudablemente, en el que cada escucha puede tener a un Jaime Dávalos para él sólo, íntimo, comunicativo, sensible y único.
G. S. A.


ESCUCHANDO A JAIME DAVALOS
Poemas de Juan Carlos Dávalos y Jaime Dávalos
RCA CAMDEN CAL-3147

01. LA MUERTE DEL TORO - Improv. sobre tema de vidala
02. MI FORD - La Salteña de Quijano
03. EL LEÑADOR - Improvisación
04. LA FLOR DE HILOLAY - Variac. sobre música de Tárrega - La Salamanca, de Arturo Dávalos
05. LA MUERTE DEL LAUREL - Improvisación
06. LOS CHIVOS - Tema de gato
07. EL CRESPIN - El crespín. de Arturo Dávalos
08. MEDIATACÖN (En la Cumbre del San Bernardo) - Improvisación sobre tema de De Visée
09. EGLOGA (A Federico Hebber) - Estudios de Carotti)
10. EL NACIMIENTO DEL VINO - Timpos de Vidala
11. GREGORIO GUANCA - Tema de Carnavalito
12. SURAMERICA
13. TATA PUCA - Improvisación
14. LA BAGUALA - Improvisación
15. José Hernández - Vidala
16. ELEGIA
17. DESTINO - Estudio de Sor
18. LA CALANDRIA - Improvisación

http://bit.ly/SJSrbN

Aporte de Martín Iparraguirre

sábado, 3 de noviembre de 2012

Domingo Cura - AL DIOS DE LOS PARCHES

Domingo Cura
AL DIOS DE LOS PARCHES
Philips 7126420

01. MI HERMANO EL CHARANGUISTA - Kelo Palacios, Domingo Cura - Huayno
02. CHAYA ALEGRE - Domingo Cura, Kelo Palacios, Oscar Alem - chaya
03. CUANDO MUERE EL ANGELITO - Eugenio Inchausti, Marcelo Ferreyra - chacarera
04. TAQUIÑA - Jaime Torres, Jaime Dávalos - cueca
05. MAÑANITAS LORETANAS - Pedro Jiménez - zamba
06. ROMANCE DE LA ALEGRIA - Ana D'Anna - canción
07. AL DIOS DE LOS PARCHES - Kelo Palacios, Domingo Cura - retumbo
08. LA VICUÑITA - Antonio Pantoja - huayno
09. LIMA DOMINGUERA - Lucho González - festejo peruano
10. CHACARERA DEL RANCHO - Hnos. Abalos - chacarera
11. ROMANCE DEL QUE ANDA LEJOS - Domingo Cura, Kelo Palacios, Oscar Alem

Con la participación especial de Eduardo Lagos en piano
Arreglos y Dirección Orquestal Kelo Palacios

http://bit.ly/SjXRcn

Aporte de "deskatalogadosymas.blogspot.com" 

martes, 9 de octubre de 2012

Domingo Cura TIEMPO DE PERCUSION - Vol. 2

Domingo Cura
TIEMPO DE PERCUSION  Vol. 2
Tonodisc IMP 14096    
                                                                    
01. FLOR DE LA LEÑA - Huayno
02. AIN EXRIN - Danza tradicional Arabe
03. DE PASO POR BRASIL - Batucada
04. LA TRUNCA NORTE - Chacarera
05. GOLPEAR DE PARCHES - Guaracha
06. MINCURA - Candombe
07. CHICURA - Guajira
08. SEIS POR OCHO DISCUTIENDO EL DOS POR CUATRO - Macumba
09. CANTA TU CANCION - Bossa Nova
10. HOMBRE DE PIEDRA - Baguala
                                       
http://bit.ly/RyyuGr

Domingo Cura - TIEMPO DE PERCUSION


Domingo Cura
TIEMPO DE PERCUSION

La música de proyección folklórica tiene entre sus cultores a un intérprete de insólito nivel artístico. No canta vociferando mediocridades, no se entretiene con entusiasmo en peñas, tampoco intenta hacer "folklore puro". Simplemente hace música y este hermoso definirse le ha permitido que el tiempo haya hecho justicia con su hacer.
DOMINGO CURA es uno de los contados percusionistas populares argentinos que lleva innato el ritmo en su cuerpo. Pero esto no significa que su accionar roce con el "show" circense al que algunos "bombistos" tienen particular predilección. Su trabajo tiene la mesura y el respeto de aquellos que están por sobre su labor y prefieren transmitirlo con la humildad que otorga el conocimiento.
Su trayectoria no es espectacular. Su labor fue encadenándose con importantes figuras de la música bien realizada y su prodigalidad, solvencia profesional y talento, facilitaron el reconocimiento unánime de todos los que aman la buena música.
El llevar el arte de Domingo Cura al disco era sólo cuestión de conciencia. Aun con las agoreras predicciones de su escaso poder de comercialización, este disco es, para sus productores, una cuestión de honor profesional.
Ya en la sala de grabaciones, Domingo Cura, adquirió dimensiones no por sospechadas menos gigantescas. Cuando se decidió subtitular este "TIEMPO DE PERCUSION" con Domingo Cura x 6, se pensó en los seis canales que Cura había utilizado. Comenzó "poniendo la base" en dos canales, pasando a registrar en cada uno de los otros cuatro, los distintos sonidos que su increible bagaje de instrumentos percusivos reclamaban de la imaginación de Domingo, su lugar en este disco. A los que asistían a tamaña muestra de virtuosismo les pareció que aquello de ". .. x 6" quedaba cada vez más chico. Parecían ocho, o diez o más. " Y lo asombroso es que parece que hubieran tocado todos juntos, conducidos por la mano magistral de un director de excepción. Pensándolo bien, estaban todos ahí. Un equipo de percusionistas extraordinarios, siguiendo una partitura de inspiración genial y también había un director infalible. Y todos se llamaban DOMINGO CURA.
TIEMPO DE PERCUSION no gratifica los méritos de Domingo Cura, por el contrario, los expone, desnuda su capacidad musical y facilita que el oyente se defina por su vocación sonora y rítmica y que pueda comprobar que tocar un instrumento de percusión requiere, además de dos palillos, un profundo sentido musical, amplio dominio del timbre y, por sobre todas las cosas, un intenso amor por lo que hace.
Estaba en nuestros planes detallar todos los instrumentos que utilizó Domingo en éste, su primer Long Play. Pero no sería del todo exacto, puesto que Cura "encuentra" sonidos distintos en cuanta cosa "golpea". Pero hay un instrument0 que Dominqo nos tenía reservado para este disco. En la chacarera "La vieja", Domingo Cura toca TODOS los instrumentos. Sí señores, el piano también!!!
TIEMPO DE PERCUSION comenzó a filtrarse en el asombro y la sensibilidad del público desde el Teatro Regina. Desde allí siguieron a Cura a la sala de grabación y luego a las vibrantes presentaciones en el Teatro "Luz y Fuerza". Eduardo Lagos, piano; "Kelo" Palacios, guitarra; Oscar Alem, bajo y se agregó el flauta Schneider. La voz que canta en quechua "La Arunguita" y luego las zambas "Tacita de Plata" y "Zamba de mi pago" es la de VICTORIA DIAZ.
Aquí está entonces, TIEMPO DE PERCUSION, con todo lo que Domingo Cura quiso hacer. Sin patrones que lo encasillaran ni medidas que lo limitaran. Tanto talento y dignidad profesionales no pueden sujetarse.
COORDINACION: ARTURO CAVALLO

TIEMPO DE PERCUSION
Domingo Cura x 6
Tonodisc TON-1024

01. PERCUSION - (Domingo Cura)
02. CRIOLLITA SANTIAGUEÑA - (A. Chazarreta, A. Yupanquj)
03. EL PINTAO (Hnos. Díaz, Adolfo A. Abalos)
04. LA VIEJA - (Hnos. Díaz)
05. LA ARUNGUITA - (A. Chazarreta)
06. TACITA DE PLATA - (Hnos. Simon-J. A. Faro)
ZAMBA DE MI PAGO (Hnos. Abalos) (Canta: Victoria Díaz)

http://bit.ly/VKpRXN

Domingo Cura - TIEMPO DE PERCUSION (CD)


Domingo Cura
TIEMPO DE PERCUSION


01. PERCUSION
02. CRIOLLITA SANTIAGUEÑA
03. EL PINTAO
04. LA VIEJA
05. LA ARUNGUITA (canta Victoria Diaz)
06 TACITA DE PLATA_ZAMBA DE MI PAGO (canta Victoria Diaz)
07. FLOR DE LA LEÑA (Huayno)
08. AIN EXRIN (Danza tradicional Arabe)
09. DE PASO POR BRASIL (Batucada)
10. LA TRUNCA NORTE (Chacarera)
11. GOLPEAR DE PARCHES (Guaracha)
12. MINCURA (Candombe)
13. CHICURA (Guajira)
14. SEIS POR OCHO DISCUTIENDO EL DOS POR CUATRO (Macumba)
15. CANTA TU CANCION (Bossa Nova)
16. HOMBRE DE PIEDRA (Baguala)

http://bit.ly/TskYk6

lunes, 8 de octubre de 2012

Intérpretes Varios - MUSICA PARA VER EN FOLKLORE

Intérpretes Varios
MUSICA PARA VER EN FOLKLORE
CBS 19.492
1975

01. NENDIVEI (Contigo) - O. Sosa Cordero, C. M. Ocampo - LOS TROVADORES
02. TE VENGO A PREGUNTAR - El Chango Nieto, Pedro Favini - EL CHANGO NIETO
03. VALLECITO - B. Luna, O. Valles, F. Portal - LOS CHASKIS
04. EL NIÑO Y EL HOMBRE - D. Altamirano - LOS DE SIEMPRE
05. LA AÑERA - Atahualpa Yupanqui, Nabor Córdoba - JORGE CAFRUNE
06. SIN TI NO VALGO NADA - M. A. Robles, P. Favini - MIGUEL ANGEL ROBLES
07. CAMPANITA DE SANTO DOMINGO - R. Arancibia Laborda, A. Zavala - LOS TROVEROS CUYANOS
08. LA MIEL DE KELLA - Recop. Fco. Leonardo Sánchez y Abel S. Monico Saravia - LAS VOCES DE ORAN
09. QUE SE VENGAN LOS CHICOS - E. Inchausti - ZAMBA QUIPILDOR
10. EL ARRIERO - A. Yupanqui, P. del Cerro - CACHO TIRAO
11. LOS HOMBRES NO DEBEN LLORAR - Palmeira Mario, V. V: Pepo Avila - NESTOR DI NUNZIO
12. LA CHICHARRA CANTORA - F. L. Sánchez, M. Saravia, Diguglo - LOS HERMANOS JIMENEZ
13. COFRADIA DE MORENOS-LA CAPILLA DE LOS NEGROS - Omar Moreno Palacios - OMAR MORENO PALACIOS
14. PLEGARIAS A LA DIFUNTA - Manuel D. Jaime, Tito Segura - LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS

http://www.mediafire.com/?dbjpziwrdmqv9rj

Mercedes Sosa - CANCION CON TODOS


Mercedes Sosa
CANCION CON TODOS

Disco publicado por Casa de las Américas, de La Habana, Cuba, con motivo de su 50 aniversario. Se trata de una joya documental: Canción con todos, un volumen que recoge cerca 17 temas grabados en el año 1974 en el Teatro Amadeo Roldán por la argentina Mercedes Sosa.
Transcribimos una pequeña critica publicada en Cuba: "Después de 35 años de sueño en los archivos fonográficos de esta institución, ve la luz la voz de Mercedes Sosa en nuestra Isla, y nos la muestra rotunda, con un registro impresionante que te hacen callar cuando escuchas Gracias a la vida… y no puedes menos que hacer lo mismo, agradecerle a la vida que nos haya dado la posibilidad de tener a Mercedes Sosa entre nosotros y más con este disco que de seguro tendrá un paso a través del gran público que por estos meses se ha deslumbrado (con razón) después de escuchar Cantora".

Mercedes Sosa
CANCION CON TODOS
Guitarra y segunda voz : Santiago Bértiz
La Habana-1974

01. La pobrecita (Atahualpa Yupanqui)
02. Para cantarle a mi gente (Héctor Negro - Osvaldo Avena)
03. Marrón (Jorge Sosa - Damián Sánchez)
04. Si un hijo quieren de mí (Leonardo Castillo - Ángel Ritro)
05. Hombre en el tiempo (Armando Tejada Gómez - César Isella)
06. Zamba de lozano (Manuel José Castilla - Gustavo Leguizamón)
07. Si se calla el cantor (Horacio Guarany)
08. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)
09. Canción para despertar a un negrito (Nicolás Guillén - César Isella)
10. Gracias a la vida (Violeta Parra)
11. El manco Arana (Hermanos Núñez)
12. Balderrama (Manuel José Castilla - Gustavo Leguizamón)
13. Canción por el fusil y la flor (Bernardo Palombo - Damián Sánchez)
14. Hasta la victoria (Aníbal Sampayo)
15. Hermano dame tu mano (Jorge Sosa - Damián Sánchez)
16. Cuando tenga la tierra (Daniel Toro - Ariel Petrocelli)
17. Canción con todos (Armando Tejada Gómez - César Isella)

 http://www.mediafire.com/?s741owaobql63

(de "alsurdelriobravo.blogspot.com)

Daniel Altamirano - EL CANTOR DE LOS OFICIOS

 Daniel Altamirano
EL CANTOR DE LOS OFICIOS
Microfon SE-60.251
1984

!ALABADO SEA EL HOMBRE QUE CREA, PORQUE EN SUS MANOS E INGENIO NACE EL PAN DEL FUTURO!

01. YA TENGO UN HIJO - Francisco L. Bernardes, Mario E. Altamirano
02. HISTORIA DEL ALBAÑIL - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
03. EMANUEL EL HERRERO - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
04. VIRGEN DE LA CARRODILLA - Hilario Cuadros, Pedro Herrera *
05. JOSE EL CARPINTERO - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
06. EL CANTAR DE LOS OFICIOS - R. D. Altamiranamo, Raúl Solari, Lucho Servidio
07. CANCION A UN PANADERO - Jorge Jesse, R. D. Altamirano *
08. MEMORIAL DE SETIEMBRE - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
09. LUZ DE SETIEMBRE - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio
10. LA TIERRA SILENCIOSA - R. D. Altamiranamo, Lucho Servidio

* Participación especial: Luis Santillán

 http://www.mediafire.com/?yo2iv7wucr6gm8l


Aporte de Alberto Orozco

Los Cantores Del Alba - Polydor 10191 Doble

Los Cantores Del Alba
Carpas De Salta
Polydor 10191 Doble

01. Carpas de Salta - zamba - Juan José Solá
02. Bajando del cerro - zamba - A. Battiti, M. Castilla
03. Payo Sola - zamba - Yupanqui, Del Cerro
04. La gaucha - zamba - Novillo Quiroga, J. L. Padula


http://www.mediafire.com/?dzjr637xnkt9a6g

Aporte de Alberto Orozco

domingo, 7 de octubre de 2012

Perla Argentina - ORACION A LA VIDA



PERLA ARGENTINA
Este es el primer LP de Perla Argentina, quien después fuera Perla Aguirre, hija de Don Arsenio Aguirre, dueña de una bellísima voz y una maravillosa forma de tocar su guitarra.
Investigadora de nuestras raíces, compositora, autora y una trabajadora en silencio.

PERLA ARGENTINA
"ORACIÓN A LA VIDA "
1977

1-ROMANCE DEL DOMINGO
2-FLOR DE LINO
3-LA CUNA DE TU HIJO
4-DE AYER COLEGIAL
5-CARAMBA
6-MARIA VA
7-POR ESAS COSAS
8-MILONGA PARA UNA CALLE
9-ORACIÓN A LA VIDA
10-QUISIERA FUERA MI NIÑO

PERLA AGUIRRE: GUITARRA
DINO SALUZZI - BANDONEÓN
ANGEL RITRO - PERCUSIÓN
AGUSTIN GOMEZ - BAJO
PEPETE BERTIZ - ARREGLOS Y DIRECCIÓN


http://www.mediafire.com/?429sy36b5luza

Perla Aguirre - LAS COPLAS DE MI SILENCIO

Perla Aguirre
LAS COPLAS DE MI SILENCIO


01. LA MESA
02. CAMINO DE HERMANOS
03. CON LA LLUVIA DE AYER
04. HORAS GRISES
05. EL CUCHI MUSIQUEADOR
06. MAENDOZA, LA DEL RECUERDO
07. KALUYO DEL IMPERIO PERDIDO
08. CANCION CON UN AIRE A MARIA
09. HUAJCHA NOCKA
10. ADIOS AYER
11. LAS COPLAS DE MI SILENCIO

http://www.mediafire.com/?429sy36b5luza

(de "Los que ya no se venden")

sábado, 6 de octubre de 2012

11.º MUSICANTO SUL-AMERICANO DE NATIVISMO




11.º MUSICANTO SUL-AMERICANO DE NATIVISMO

Hace bastante tiempo encontré el evento del título, dondé participé en representación de la Argentina cuando integraba el Grupo Vocal IRAUPÉN. El Grupo fue uno de los 12 finalistas entre más de 100 artistas que concursaban. Con los 12 finalistas se hizo una grabación EN VIVO. El Grupo Vocal Iraupén interpretó "La Bicicleta Blanca" de Horacio Ferrer y Astor Piazzolla. El jurado era un lujo y los temas e intérpretes, también (sin falsa modestia)
Alejandro Alfredo Dizeo


11.º MUSICANTO SUL-AMERICANO DE NATIVISMO
Santa Rosa - RS - BRASIL - 1993
RBS DISCOS RGE 308.6374
1993

JURADO

Eduardo Gatti
Enrique Gambardella
Eduardo Lagos
Paulo Moura
Vítor Martins
Paul Deniz
Ramil Kledir


01. Lua do Brasil (baiäo) Letra: Juca Novaes - Música: Rafael Altério e Eduardo Santana - Intérprete: Lucila, Rafael, Juca e Eduardo con acomp. musical - Brasil
02. Cantar absinto (milonga) Letra e Música: Vinicius Brum - Intérprete: Joäo de Almeida Neto con acomp. musical - Brasil
03. La bicicleta blanca (cançao) Letra: Horacio Ferrer - Música: Astor Piazzolla - Intérprete: Grupo Vocal Iraupén - Argentina
(04. La mascarada (candombe) Letra: Suareze Bernard - Música: Perico Arteche - Intérprete: Leonardo Ribeiro e Perico Arteche con acomp. musical - Uruguai) *
05. Choro do bugío (bugío/choro) Música: Dunia Elías - Intérprete: Dunia Elías piano con acomp. musical - Brasil
06. Batuque da despedida (batuque) Letra e Música: Paulo Gaiger - Intérprete: Paulo Gaiger con acomp. musical - Brasil
07. Ameríndia (huayno fusión) Letra e Música: Agustín Moncada Zamorano - Intérprete: Grupo Kal - Chile
08. Tristeza chamamecera (chamamé) Letra: José Joäo Sampaio da Silva - Música: Luiz Carlos Borges - Intérprete: Luiz Carlos Borges con acomp. musical- Brasil
09.- Cavaleiros da paz (chamamé) Letra e Música: Elton Saldanha - Intérprete: Elton Saldanha e Os Cavaleiros da Paz - Brasil
10. El mismo viento de sierra (milongón) Letra: Washington Benavidez - Música: Carlos Benavidez - Intérprete: Grupo Tacuarembó - Uruguai
11. Violeiro e canção (flamenco) Letra e Música: Amaro Penna - Intérprete: Amaro Penna con acomp. musical - Brasil
12. Pedra de ocutá (maçambique) Letra: Ivo Ladislau e Luis Jesus - Música: Carlos Catuípe - Intérprete: Cléa Gomez con acomp. musical - Brasil

VENCEDORAS

1º Lugar: Lúa do Brasil
2º Lugar: Amerindia
3º Lugar: Tristeza Chamamecera
Melhor Música Instrumental: Choro do Bugío
Melhor Letra: Tristeza Chamamecera
Melhor Instrumentista: Jorginho do Trompete
Melhor Intérprete: Joäo de Almeida Neto
Mais Popular: Amerindia
Hours Concourse: La Bicicleta Blanca

http://www.mediafire.com/?qysj3f1e41o8dci


Portadas y enlaces aportados por Alejandro A. Dizeo; digitalizado por Martín

* faltante

viernes, 5 de octubre de 2012

A TODO CHAMAME Volumen 2

A TODO CHAMAME
Volumen 2

01. Hnos. Ibarra - Borda  - TE PROHIBEN QUE ME QUIERAS - Hermanitos Sena
02. Paquito Aranda - TORO ÑARO - P. Aranda, R. Villareal
03. Duo Alvarez, Portillo  - AMOR EQUIVOCADO - Zayas, Catalino Veron
04. Los Sanroqueños - EL CURURU PAGUERO - Montiel, Saucedo
05. Gregorio Molina  - LA PLANTA DEL QUERER - Blas M. Riera, G. Molina
06. Duo Caceres - Almeida  - EL CANGUI - T. Cocomarola, Aguer
07. Modesto Gomez  - CHAQUEÑO SOY – Rojas, Cardozo, Cena
08. Florez Gimenez  - SAN ROQUE ORILLA -,J. Ortiz
09. Hermanos Barrios  - POR TUS BESOS - A. Guardia, M. Barrios
10. Blas Martinez Riera - LA FLECHA -,Roque Gonzalez
11. Duo Cejas Solis - REINA IDOLATRADA - Visconti Vallejos, H. Solis
12. Ramon Cabrera - PARAJE EL SALVADOR - Ernesto Montiel
13. Duo Ubeda - Chavez - ALMA DE URUNDAY - H. y F. Chavez
14. Ruben Miño - RIO MIRIÑAY - Cocomarola, F. Ledesma

http://www.mediafire.com/?nad6jeddw7hq3bx

(del blog amigo "lahoradelchamame.blogspot.com.ar")

jueves, 4 de octubre de 2012

Amambay Cardozo Ocampo - RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY

Amambay Cardozo Ocampo
RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY
APA 505


01. RECUERDOS DE YPACARAÍ - Guarania Demetrio Ortíz, Zulema de Mirkins
02. CABÁ LA MERCÉ - Polka - Hipólito Sánchez Quell, Mauricio C. Ocampo
03. ANAHÍ - Guarania - Osvaldo Sosa Cordero
04. CANTO A ITACURUBÍ - Polka - Antonio Ortíz Mayans, Mauricio C. Ocampo
05. PAJARO CHOVY - Polka - Pitagüá
06. GALOPERA - Polka - Mauricio C. Ocampo
07. ASUNCION - Guarania - Federico Riera
08. NOCHES DEL PARAGUAY - Guarania - Samuel Aguayo, J. P. Carlés
09. CANTO AL PARAGUAY - Polka - H. Altinier, De los Ríos, M. Cardozo Ocampo 
10. SAN BALTAZAR - Polka - Hipólito Sánchez Quell, Mauricio C. Ocampo
11. ALMA VIBRANTE - Guarania - Carlos M. Giménez, Agustín Barboza
12. INDIA - Guarania - José Asunción Flores, Manuel Ortíz Guerrero
13. MOMBYRY GUIVÉ - Polka - Ina R. de Ramos Giménez, Mauricio C. Ocampo


http://www.mediafire.com/?08ugn1hfjykfe

AMAMBAY CARDOZO OCAMPO

AMAMBAY CARDOZO OCAMPO

Hija del compositor y poeta Don MAURICIO CARDOZO OCAMPO y de Doña FIDELINA FLEITAS GUERRERO, abnegada compañera de Don Mauricio nació en Buenos Aires el 14 de agosto de 1945. A pesar de eso, por voluntad de sus padres es de nacionalidad paraguaya, y fue paraguaya, según nuestra apreciación, por su donaire, su simpatía y sus hoyuelos.
Esta dama del canto de la patria, nacida entre polcas y guaranias, que vivió su niñez y su adolescencia en escalas de guitarra, cual si fuera una nota musical, realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Dante Alighieri, en el Colegio “María Auxiliadora" y en el Colegio Profesional N° 3 de Buenos Aires.
Parte de su niñez lo pasó en Asunción y Buenos Aires, AMAMBAY CARDOZO OCAMPO, nacida en el seno de una familia musical y lírica, que ha dormido y despertado entre instrumentos y partituras musicales y habiendo sido en su niñez destinataria de hermosas melodías por parte de su padre, como el hermoso vals “AMANBAY", naturalmente, luego de haber culminado sus estudios básicos (primaria y secundaria) se inclinó por el canto y por tradición y vocación decidió hacerse cantante profesional y para eso debía estudiar, y lo hizo. El ejemplo y la trayectoria de su padre lo imponían.
Es así que Amanbay realizó estudio de canto lírico durante 7 años, desde 1963 hasta 1970 con la afamada profesora y mezzosoprano argentina SARA CÉSAR en la ciudad de Buenos Aires.
Luego en el año 1975 estudió con la profesora AMELIA CAMIHORT DE LAFRUCIO en Asunción hasta 1980, es decir por espacio de 5 años. Para estudiar posteriormente, a lo largo de 4 años, técnica vocal con la profesora alemana HELGA STEIN en Buenos Aires, entre los años 1983 y 1987. Como puede colegirse Amambay estudió canto por más de 20 años.
El darse íntegro al estudio, ha hecho de la natural inclinación al canto de esta hija de Don Mauricio, una auténtica cantante profesional, dedicada enteramente a la tarea de cantar, siendo desde sus primeras presentaciones en público, reclamada y aplaudida en todos los escenarios donde se exponía la música y canto del Paraguay.
La dedicación puesta por Amambay, en aras del canto de la patria, su voluntad intransigente por perfeccionar su arte y su sacrificio de más de 20 años estudiando, le permiten, y le otorgan el derecho a ésta dama del canto, decir con su padre:
"Yo soy purájhei, traigo en mi gorjeo rumor del Guaira /La canción que arrulla del río Paraná, yo traigo también /El ritmo ternario de puente sonoro me dio el Paraguay / Y así va vibrando por todos los lares, toda mi ansiedad.
Otros estudios realizados por Amambay a lo largo de su vida profesional como cantante y que tienen que ver con el arte que abrazó con toda responsabilidad, pasión y cariño: CURSO DE EUFONÍA - método occidental para una forma de conciencia de la unidad psicofísica del ser humano, con su creadora la profesora YESDA ALEXANDER, en Buenos Aires en el año 1984.
El 6º y 7° curso de profesorado de canto los realizó en la Escuela de Bellas Artes en Asunción, bajo la dirección de la profesora Carmen de Almirón, entre 1986 y 1897.
Cursos de verano del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, con los profesores: REINALDO CONSABELLA, IRMA URTEAGA, NORMA ZUAREZ, MERCEDES ALAS y la prof. TERESA ISASA.
Asimismo, cursó un taller de integración teatral (actuación, música en movimiento) con ELEONORA ACUÑA. Aporte para el desenvolvimiento psicológico integral del cantante con la profesora licenciada ROSALLA FARACI. Taller de técnica vocal, en Asunción en junio de 1989, dictado por el master norteamericano, LEON BURKE. Repertorio Lírico, en Asunción en los años 1990 - 1991, con el profesor japonés ASUSHI NISIYIMA.
Esta fue profesionalmente la niña sobre cuya cuna se inclinaba su madre, doña Fidelina, mientras su padre, Don Mauricio la arrullaba cantándole su hermoso vals “Amambay".
AMAMBAY CARDOZO OCAMPO, desarrolló una intensa actividad artística en el país y antes de radicarse definitivamente en Asunción como cantante folclórica.
Participó en los principales centros artísticos tanto en Asunción como en el interior de nuestro país. Realizó incontables actuaciones en vivo en Radios y Televisión, Teatros, Centros Culturales, Clubes Nocturnos, Festivales, etc.
Fue ganadora de numerosas distinciones y menciones especiales. Entre otros premios, ganó en 1994 el trofeo "Recuerdos de Ypacaraí".
En cuanto a presentaciones internacionales, Amambay ha representado a nuestro país a lo largo de su carrera artística en numerosos eventos. En 1966 estuvo en el primer Festival de la Canción popular, realizado en Río de Janeiro (Brasil); en 1970 en el de la Canción del mundo, realizado en laciudad de México, donde fue cantante finalista con Diploma de Honor.
Estuvo como representante de Paraguay en la "Semana de los Santos Vega" en Tandil, Necochea, Santa Teresita, Argentina, en el Festival de Cosquín, con el gran conjunto "Perú Rimá" de Don Mauricio Cardozo Ocampo. Protagonizó en la Televisión Nacional de Chile en el año 1981, “Una noche paraguaya”.
Asimismo, representó al Paraguay en el Festival del Disco en Mar del Plata, en el Festival de Río Hondo, Santiago del Estero (Argentina); en el Festival de "Costa a Costa" de Punta del Este (Uruguay). En todos estos lugares, Amambay recibió el caluroso aplauso del público y de la crítica por su arte y su calidez humana.
Amambay nos ha dejado su calidad de intérprete de nuestro canto en innumerables discos como por ejemplo: 5 discos L.P. con el conjunto "PERÚ RIMA" dirigido por su padre Don Mauricio Cardozo Ocampo. En el año 1968, grabó para el sello música menuda un L.P. titulado “AMAMBAY”, otro L.P. para el sello Guarania con el mismo título en 1977; en 1978 para el sello Blue Caps. "RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY”; para el mismo sello en el año1979, otro L.P. con JOSÉ MAGNO SOLER; en 1983, graba “ROMANCE DE ELÍSA LINCH”, para el sello Perú Rima"; en 1986 graba para el sello Disva un L.P. a dúo con ALBERTO DE LUQUE, para realizar luego, ese mismo año, otro L.P. con ALBERTO DE LUQUE esta vez para el sello "Ñanduti". Además aparece en varios discos de tipo sampler - intérpretes varios- de distintos sellos fonográficos. Es de señalarque el disco "RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY" fue premiado con casette "de Oro", honor al éxito otorgado por el sello Blue Caps.
AMAMBAY CARDOZO OCAMPO, falleció en Asunción, luego de padecer una larga enfermedad, a la edad de 51 años, el 6 de abril de 1997.

Fuente: 25 POETAS MÚSICOS COMPOSITORES Y CANTORES POPULARES DEL PARAGUAY. Compilador: RAMÓN GIMÉNEZ BENITEZ. Centro de Estudios Antropológicos de la Universidad Católica (CEADUC). Biblioteca de Estudios Paraguayos. Volumen 73. Asunción-Paraguay 2009 (144 páginas)


01. AÑORANZA
02. CORAZON
03. KYGUA VERA
04. LEJANIA
05. LAS SIETE CABRILLAS *
06. MI AMOR GUARANI
07. MORENA
08. NOCHE AZUL
09. NOCHE BLANCA
10. NDE POTY RYACUANGUEMI *
11. PARAGUAY
12. PYHARE A MANGYPE *
13. REYKUAANGA'U RA' *
14. SE QUE TE PERDI
15. ÑANE MITARO QUARE *

* con Alberto de Luque

http://www.mediafire.com/?08ugn1hfjykfe