jueves, 31 de mayo de 2018

Karen Arranz - QUERENCIA



Karen Arranz
QUERENCIA

EL DISCO NUMERO 11
Arranz resalta a su "Querencia"
25/09/2011.

"Karen Arranz pertenece a la pléyade de intérpretes auténticos, es el fiel reflejo del canto de la llanura, busca en la hondura de las cosas, la raíz del canto criollo y entrega en sus composiciones lo mejor de sí. Yo deseo de todo corazón que esta grabación llegue a todos los que gustan de lo genuino. Gracias Karen por esta selección de temas sureños que nos alegran el alma".
Las palabras corresponden a uno de los pilares del género surero: el entrerriano Víctor Velázquez, quien después de mucho tiempo de no registrar grabación alguna, participó en el nuevo disco de Karen Arranz - Querencia  - con una versión de su obra cumbre "La primavera", a dos guitarras.
"Me dio una posibilidad impresionante, quería cumplir mi sueño de grabar con él esa canción y hacer la primera versión a dos guitarras. Los arreglos de la segunda guitarra me pertenecen. Después de andar tanto tiempo en la huella me crucé muchísimas veces con Víctor en los distintos conciertos, pero nunca habíamos grabado nada", explicó la oriunda de El Perdido.
El disco salió el pasado mes de agosto. Es el número 11 en su carrera y ya lo está presentando en todo el país. Fue logrado en coproducción entre el estudio Bonus Track - Bahía Blanca - y Reprimedia - Buenos Aires -. Tiene fechas en Buenos Aires, El Bolsón, La Plata, La Pampa y Dorrego, entre otros.

Las obras.
Se puede escuchar mayoría de obras de otros autores que no han sido grabadas últimamente como Cardos - el track 4 -, que es una milonga del poeta de Carmen de Las Flores, Tito Urniza.
"Es de la escuela de Domingo Berho. Es una gran persona, un hombre muy humilde, muy conocido en la jerga tradicionalista. Tomé su libro y musicalicé una de sus obras. El me dijo que si le servía una de sus obras sería un honor que se la grabe", contó.
El disco se llama Querencia porque así se denomina un estilo instrumental de Arranz que grabó en re menor.
"En una oportunidad fui a mi pueblo - El Perdido-Guisasola - y pasé por la casa de mi infancia. Me dio mucha nostalgia y tristeza, entonces cuando regresé a la ciudad me puse a componer esa canción".
Otra de las obras propias que integran la placa es la que le da nombre a su programa de Radio Nacional: Entre nosotros. Es un gato instrumental dedicado a toda la gente que la escucha en su programa.
También cuenta con "Zamba gris", de Miguel Angel Morelli, el autor de "Mañana no me esperes" - integra el disco anterior de Arranz -, "El cruzacaminos", una versión de una letra extraordinaria; "Matungo", de Osiris Rodríguez Castillo; "Alma en pena", de Claudio Martínez Paiva y Abel Fleury; o "Campo abierto" de Atahualpa Yupanqui.
Franco Pignol


Reconocimiento.
El poema "Reconocimiento" le pertenece a un payador uruguayo que se lo dedicó a Karen Arranz y está escrito al final del librito que integra el CD. Dice así:
"Yo conozco una cantora/ que sobrevuela las cosas/ custodiada por la Diosa/ del que sufre y del que llora./ Las alas de esta señora/ usa cuerdas como pluma/ y al sobrevolar las brumas/ donde lo nuestro agoniza/ las convierte en una brisa/ de una playa sin espuma".
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Karen Arranz una exquisita ejecutante de la guitarra, que ademas  suma piezas musicales al repertorio nativo de la llanura; en esta oportunidad como adelanta la información del video se trata de un estilo,  titulado Querencia ,el cual le da titulo a un trabajo discográfico suyo.

Contacto de prensa: karenarranz@yahoo.com.ar
https://www.facebook.com/KAREN-ARRANZ-138354526223703/

Biografía abreviada
KAREN ARRANZ
Cantante, guitarrista, autora y compositora. Nació en Coronel Dorrego el 17 de febrero de 1975. Tuvo su primer acercamiento a la guitarra cuando sólo contaba con 3 años.
Demostrando sus notables condiciones de ejecutante y apoyada en su cálida voz, su primera actuación fue a los 11 años integrando el conjunto “Hermanas Arranz” junto a Verónica y Azucena. El trío se nutrió de música pampeana puliendo coplas que desde pequeña supo hacer suyas con simples tarareos en el jardín de infantes Nº 2 de El Perdido o la primera caricia guitarrera en la Escuela Nº 4.
Grabó 10 discos. Tras haber ganado el ranking folclórico local y nacional que organizó FM Tiempo en 1997, grabó un CD en Bahía Blanca. Los tres últimos discos fueron grabados en Capital Federal, Entre Ríos y Bahía Blanca, entre los que se destacan: “A Nuestros Padres”, “Personalidad y Talento”, “Así le canto a mi gente”, “Milongueo del Ayer”, grabado con el maestro Alberto Manarino - 1ra guitarra de Carlos Di Fulvio - en homenaje a Abel Fleury, “20 años... Abrazando mi guitarra”, presentándolo oficialmente en el Salón Azul del Congreso de la Nación, Capital Federal, en noviembre 2007 y en el Centro Cultural Islas Malvinas, ciudad de La Plata, en noviembre de 2007, y el más reciente "Querencia", con el prólogo de Don Víctor Velázquez, que incluye su milonga "La primavera" grabada a dos guitarras con el propio Víctor. Musicalizó con obras de su autoría la película dirigida por Pablo Díaz “Vida y obra del filósofo David Viñas” 2008.
Se perfeccionó en el Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca. Fué Revelación de la Yerba Mate Playadito Cosquín, Córdoba y en Apóstoles, Misiones en 1999. Escribió en 1997 para la revista Rincón Nativo. Conduce desde hace dieciséis años “Entre Nosotros” por Radio Nacional Bahía Blanca AM 560, programa que se emite los sábados de 14 a 16 hs, y condujo cuatro años “Sendero Nativo” programa televisivo por Canal 4 de BVC de Bahía Blanca.
Ha realizado giras por todo el país actuando como número central en las fiestas de mayor jerarquía: "Fiesta Nacional de la Cepa", en San Rafael, Mendoza, "Fiesta Provincial de Las Llanuras", en Coronel Dorrego, "Fiesta Nacional del Piquillín", en Bernasconi, La Pampa, "Fiesta Nacional del Folclore", en Jacinto Arauz, La Pampa, "Fiesta Nacional del 7 de Marzo", en Carmen de Patagones, Bs. As., "Fiesta Nacional Escuela, Campo y Folclore", en Tandil, Bs. As., "Fiesta Nacional del Folclore y la Amistad", en Maciá, Entre Ríos, "Concierto Guitarrístico Argentino Teatro Coliseo Podestá”. Anualmente organiza el espectáculo “El Sur se viste de Gala” - 12 años - en el Teatro Municipal de Bahía Blanca - con entradas agotadas -, compartiendo el escenario junto a Suma Paz, Argentino Luna, Alberto Merlo, Víctor Velázquez, Carlos Di Fulvio, Alberto Manarino, entre otros.
El repertorio se basa en obras de grandes maestros y creadores: Atahualpa Yupanqui, Abel Fleury, Osiris Rodríguez Castillos, Claudio Martínez Paiva, Pablo del Cerro, Carlos Di Fulvio, Suma Paz, Víctor Velázquez, y de su propia autoría, entre los que se destaca: “Pa’ los pagos entrerrianos”, la milonga instrumental “A Bahía Blanca”, el gato “El reservao”, “Al estilo de mamá”, “Siguiendo tu huella”, “Querencia”, “Entren nosotros”, entre otras.

Distinciones:
“ENTRE NOSOTROS”
Programa creado y conducido por Karen Arranz, se emite los sábados de 14 a 16 hs por Radio Nacional de Bahía Blanca - AM 560 -.
Con una vigencia de 15 años en el aire, “ENTRE NOSOTROS”
Han estado compartiendo el programa artistas de primer nivel como: Nelly Omar, Horacio Guarany, Suma Paz, Víctor Velázquez, Alberto Merlo, Argentino Luna, Los Indios Tacunau, Carlos Di Fulvio, Omar Moreno Palacios, Hugo Giménez Agüero, Raúl Palma, Los Carabajal, etc.
Ha sido premiado con:
• “Cóndor de Fuego 2009” - mejor programa cultural -
• “Mejor Conducción Femenina 2007” Mar del Plata
• “Faro de Oro 2008” - mejor programa radial -,
• “Gaviota de Oro 2009” - Mejor programa cultural nativo -
• “Premio Bicentenario Dardo Rocha 2010” - mejor conducción femenina -.
• Declarado de Interés Legislativo Cultural Provincial por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Año 2011.

PARA VER LA BIOGRAFÍA COMPLETA INGRESE AQUÍ: https://www.facebook.com/pg/KAREN-ARRANZ-138354526223703/about/?ref=page_internal


Karen Arranz
QUERENCIA
2011
grabado en estudios Bonus Track  (Bahía Blanca) y Reprimedia (Buenos Aires

01. Prólogo, por Víctor Velázquez - La primavera - milonga - Víctor Velázquez - por K. Arranz y V. Velázquez, a dos guitarras -
02. El cruzacaminos - milonga - Serafín J. García, R. Rodríguez Luna
03. A lo pampa - huella - Máximo Aguirre, Suma Paz
04. Cardos - milonga - Ricardo "Tito" Urnissa, Karen Arranz
05. Campo abierto - estilo pampeano - Atahualpa Yupanqui
06. Jagüel - milonga - Cristóbal "El pampa" Carranza - introducción, parte del poema "Jagüel viejo" de Ismael Horacio Otero -
07. Guitarra algarrobera - zamba - Juan Carlos Pérez Corrado
08. Entre nosotros - gato - Karen Arranz
09. Matungo - milonga - Osiris Rodríguez Castillos
10. Querencia - estilo - Karen Arranz
11. La vuelta al rancho - vals - Artemio Arán, Miguel Mendía, Dante Juan Ressia
12. La milonga perdida - milonga - Atahualpa Yupanqui
13. Zamba gris - zamba - Miguel Angel Morelli
14. Alma en pena - canción criolla - Claudio Martínez Payva, Abel Fleury (originalmente "Rosa en pena", con música de vals de Graciano De Leone)
15. A Pontevedra - vals 
16. Yo quiero un caballo negro - canción - Atahualpa Yupanqui, Pablo del Cerro

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Aporte de José Luis Caivano

lunes, 28 de mayo de 2018

Héctor de Rosas - LA VOZ DEL TANGO



Héctor de Rosas
LA VOZ DEL TANGO
Trova C 107002
1978

01. PRINCIPE - A. Aieta, R. Tuegols, F. G. Giménez
02. IREMOS AL LAGO - H. De Rosas, Lucila
03. INTIMAS - A. La Cueva, R. Brignolo
04. MALENA - L. Demare, H. Manzi
05. MILONGA TRISTE - S. Piana, H. Manzi
06. ESTA NOCHE DE LUNA - G. Gómez, J. García, H. Marcó
07. TE QUEDARAS EN MI VIDA - J. C. Bera, A. Aznar
08. MOCOSITA - G. M. Rodríguez
09. LA VIEJA SERENATA - T. Ibáñez, S. Gómez
10. NO SUEÑES MAS - J. P. Marín
11. ORDENANDO FRACASOS - C. Peralta, A. Harari
12. ROSA DE FUEGO - M. Jovés, A. Viergol

Conjunto de Guitarras: Carlos Peralta

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Aporte de Ariel González


MARTIN SKRT, guitarra y canto
EL PUENTE VIEJO, 2009

Esta humilde toma, es el resultado de varios años de interrumpidos acercamientos a este maravilloso instrumento: “La Guitarra”.
El medio de aprendizaje, puente, vocero de mis sentires, o como queramos llamarlo, me ha dado mas satisfacciones que tristezas, pero a su vez con ella hemos podido amainar ciertos pesares que nada tienen que ver con el hecho artístico. De aquí viene lo interrumpido de nuestros Sureros encuentros (que podría pensar a modo de consuelo) no es más que una cuestión de respeto.

Madera
Te miro, te miro por las noches.
Es tan grande el respeto….
El respeto debido…
Es tan grande el deber..
El acariciarte
Como el viento al cabello del mimbre
Acariciarte y conversar,
Conversar eh irme…
Como la corriente con las piedras.
Irme lejos, y volver…
Volver cuando te desee como la tierra al agua…
Y otra vez irme lejos.
Como los pájaros en el monte,
Que conversan con su sombra.
Tanto me has escuchado que espero poder escucharte así.

Es por eso que en “El Puente viejo” le quiero colgar mi homenaje a ella “La Madera” y a los maestros y amigos por los cuales se despertó mi voz allá por el querido Carmen De Patagones. Martín Skrt, Mayo de 2010


MARTIN SKRT, guitarra y canto
EL PUENTE VIEJO, 2009

01. Campo solo - aire sureño - Carlos Di Fulvio *
02. Lo tengo en capilla al gallo - milonga - Omar Moreno Palacios
03. El emprendado - gato - Carlos Di Fulvio
04. El puente viejo - triunfo - Alberto Merlo, Andino Alvarez
05. Recao 'e bolsa - gato - Angel Hechenleitner *
06. Ya viene clareando el día - huella, estilo, milonga - Domingo Lombardi, Manuel Portela
07. Mateando - milonga - Suma Paz
08. Hasta tu rancho - huella - Alberto Merlo, Andino Alvarez
09. El moreno - estilo milonga - Alberto Güiraldes
10. Nascencia - estilo - Carlos Di Fulvio *

*solo de guitarra

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Aporte de José Luis Caivano

domingo, 27 de mayo de 2018



Los Chalchaleros
CHAKAI MANTA

''Chakai Manta'' ''Desde Allá'', desde tierras norteñas nos traen sus canciones estos cuatros zorzales que son ''Los Calchaleros''.Cuatros voces salteñas que cantan a los cuatro puntos cardinales:Juan Carlos Saravia, Ricardo Federico Dávalos, Ernesto Cabeza y Aldo Saravia. Al ritmo de danza bien puntualizado por las guitarras y el bombo, se unen las estrofas cantables, picarescas, intencionadas, románticas o melancolicas, a las que las voces de este maravilloso conjunto, con su arte sencillo y genuino, dan vida y color. RCA ha reunido en este longplay interpretaciones por ''Los Cahlachaleros'' de nuestra música folklórica que son netamente bailables, que no por eso dejaran de ser también el deleite de los que solo gustan escuchar.

Los Chalchaleros
CHAKAI MANTA
RCA VICTOR AVS-3137
COLECCIONISTA

01. VIENE CLAREANDO - zamba - A. Yupanqui, S. Aredes
02. CHAKAI MANTA (DESDE ALLÁ) - chacarera - V. Ledezma, Hnos. Abalos
03. MI BIEN - zamba - Hnos. Abalos
04. MAÑANITAS MENDOCINAS - cueca - O. Pelaya Petterson, Ernesto Cabeza
05. LÓPEZ PEREYRA - zamba - A. A. Chazarreta
06. LA BOCHINCHERA - chaya riojana - E. Velárdez, L. Vergara
07. ADIÓS TUCUMÁN - zamba - A. Yupanqui
08. VIVA LA CUECA - cueca - A. E. e I. A. Peralta Davila
09. LA ARTILLERA - zamba - Motivo Popular
10. LA TRASNOCHADA - zamba - Jaime Dávalos, Ernesto Cabeza
11. UNA LÁGRIMA - bailecito - Recop. de los Hnos. Aramayo
12. ZAMBA DE UN TRISTE - zamba - J. Dávalos, E. Falú
13. KAI PLAZAPI AQUÍ EN LA PLAZA chacarera - Chango Rodríguez
14. LA POBRECITA - zamba - A. Yupanqui

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Aporte Alberto Orozco

sábado, 26 de mayo de 2018

Perla Argentina Aguirre - CUYANERIAS


Perla Argentina Aguirre
CUYANERIAS

Perla:
Sos el resumen de un todo
que significa "mujer".
El sol de un amanecer
que sale en cualquier período.
Sos la flor que aunque haya lodo
algunos pétalos cobra.
Sos la canción, sos la obra
que en el repertorio está.
Sos una Perla… ya está.
Con tu nombre basta y sobra.

Emanuel Gabotto


Perla Argentina Aguirre
CUYANERIAS
2012

01. VIRGEN DE LA CARRODILLA - canciòn vendimial - Hilario Cuadros, Pedro Herrera
02. EL SONIDO DE UNA CUECA - cueca - Jorge Viñas
03. GATITO DE SAN JOSÈ - gato -  Perla Argentina Aguirre
04. TONADA DEL ANGELITO - tonada - Jorge Antonio Viñas
05. CUANDO LA TARDE - zamba - Arsenio Aguirre
06. ME LLAMO COMPADRE - tonada -  Arsenio Aguirre
07. MI RANCHO PUNTANO - vals - Rubèn Emilio Segura, Luciano Marco Arce
08. SAN LUIS DE LOS VENADOS - cueca -  Antonio Tarragò Ros
09. TONADA DE LA VICUÑA - tonada - Antonio Tarragò Ros,  Perla Argentina Aguirre
10. CUEQUITA NAVIDEÑA - cueca - Perla Argentina Aguirre
11. VERDOR DE VIÑAS - tonada - Eugenio Inchausti, Perla Argentina Aguirre
12. TRENZAL DE PERLA - gato -  Fabiano Navarro
13. VAS A LLORAR - tonada - Arsenio Aguirre 
14. DON HILARIO CANTOR - canciòn -  Perla Argentina Aguirre

Participaciones: Jorge Viñas, los guitarristas mendocinos Pablo Budini y Pedro Furió, Irupé Tarragó Ros, Segundo Tapponnier Ramírez, Cacho Ferreyra

Perla Argentina Aguirre
Contacto: 011-1530852250 (Móvil)
                011-35333813 (Casa)

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de: Al viento-Recopilación Cuyana / Federico Lepez

viernes, 25 de mayo de 2018

Polo Martí - FRUTOS

Polo Martí
FRUTOS

Leopoldo “Polo” Martí es un músico inmenso, que desde los silencios que elige para vivir sostiene una estructura militantemente caprichosa en beneficio de la música de raíz criolla.
Es muy difícil hacerlo visible, pues todo su trabajo -que es mucho- ha crecido montado en la sencillez y perfil bajo. Yupanqui aconsejaba a los artistas ponerse “atrás” de la obra para que esta emerja limpia y disfrute (o sufra) de cada una de las consideraciones. Si el lector lo permite, digámoslo así: Martí no está en los mundos de lo que llaman folklore…,  “e pur si muove”.
En realidad sí está; en Mendoza. Hace años que da clases de música; creó la carrera de música popular en la Universidad de Cuyo y difundió las mejores obras por la FM de esa casa durante años. Ha hecho brillantes arreglos para orquesta y los ha puesto en escena con diferentes agrupaciones. De jovencito recorrió medio mundo dirigiendo la agrupación “Maíz” y acompañando al gran Aníbal Sampayo.
Ahora acaba de editar  Frutos, el primer disco donde muestra parte de sus melodías hechas canción con la palabra de diferentes poetas y letristas. Ya había editado hermosos trabajos con el dúo que integra con Beatriz Plana (flauta). Pero estos frutos lo han obligado a mostrarse como compositor. Y es allí donde uno descubre el inspirado trabajo que ha venido haciendo por años. Canciones antiguas que ya le cantaba Walter Heinze (entrerriano también) y flamantes como las construidas con Marcelino Azaguate o alguna milonga con palabras de quien esto escribe.
Los discos siempre tienen,  para el escuchador,  obras preferidas. El nivel de Martí es alto, así es que no es sencillo. Pero En vez de Zeta, Bayeta, con versos de Reynaldo Ros asoma de inmediato como querible, maduramente infantil y por ende, para siempre. (“Vuela que vuela Martín Pescador/vino del río y aquí se posó/pues la mojarra que el quiere pescar/dice que en esta manita está”). Y en lo estrictamente instrumental, el vals de corte venezolano Entre selvas y llanos, gana la punta en la carrera del sentir y nos regresa a esos paisajes bolivarianos con una inspiración de la estatura de un Antonio Lauro.
Hay en Frutos huayno, cueca, canción, vidala, vals y  canción del litoral,  ésta con la correspondiente personalidad que dan la distancia y el río. Y aunque en todo el trabajo puede oírse la maestría de Martí, es importante destacar el “Homenaje a AnibalSampayo” donde dos de sus más encumbradas obras se recuestan en quena, ocarina, flauta, violín, charango y guitarra, armando un clima sonoro que trasciende el litoral argentino para volverse americano del  sur.
En síntesis, Frutos es una muestra de buen gusto y conocimiento de los rudimentos de la música criolla, en tiempos en que pareciera que el “vale todo” ha inundado amplios espacios de la producción cultural, seguramente para acompañar la descomposición de los procesos democráticos a manos de tipos que “no conocen ni a su padre cuando pierden el control”, al decir de un catalán.

Jorge Marziali
16 de diciembre de 2016


01. MADRE Y SOL (aire de huayno)
Autores: Leopoldo Martí - Marcelino Azaguate
Intérpprete: Marcelino Azaguate y Círculo Mágico
Voz: Marcelino Azaguate
Aerófonos andinos: Sebastián Alcaraz
Flauta: Beti Plana
Violín: Joel Di Cicco
Violín 2: Laura Dana
Viola: Alejandro Fiore
Cello: Matías Longo
Guitarra: Polo Martí
Percusión: Quique Oesch
Grabado en vivo en La Nave Cultural Mendoza. Junio de 2012

02. LA TEJEDORA (aire de huayno)
Autores: Leopoldo Martí / Marcelino Azaguate
Intérprete: Natalia Pérez
Voz: Natalia Pérez
Guitarra píccolo: Luis Medina
Percusión: Eduardo Bavorovsky
Piano y Arreglos: Agueda Garay
Grabado en Estudio "Sur" (Santo Tomé. Santa Fé)

03. CUECA DE LEJOS (cueca cuyana)
Autores: Leopoldo Martí / Armando Tejada Gómez
Intérprete: Marita Londra
Voz: Marita Londra
Guitarras: Polo Martí
Mezclado en Estudios "Zanessi" (Mendoza)

04. EN VEZ DE ZETA Y BAYETA (canción infantil)
Autores: Leopoldo Martí / Reynaldo Ros
Intérprete: Walter Heinze
Voz y guitarra: Walter Heinze
Flauta: Luis Rocco

5. LA JULIA Y EL CAIFAZ (cuento sonoro)
Autores: Leopoldo Martí / Carlos Aguirre
Intérprete: Carlos Aguirre y Dúo Plana-Martí.
Beti Plana: píccolo, flauta en do, flauta en sol, flauta baja
Polo Martí: guitarra píccolo y guitarras
Voz: Carlos Aguirre

06. ROMANZA - VIDALA PARA LAURA
Autor: Leopoldo Martí
Intérprete: Dúo Plana-Martí
Beti Plana: flauta
Polo Martí guitarra

07. ENTRE SELVAS Y LLANOS (vals venezolano)
Autor: Leopoldo Martí
Intérprete: Dúo Plana-Martí
Beti Plana: flauta
Polo Martí guitarra

08. LA MISMA LUZ (milonga)
Autor: Leopoldo Martí

09. LA DE TEJON (cueca cuyana)
Autores:  L. Martí – J. Marziali
Intérpretes:
Voz: María Eugenia Fernández
1º guitarra: Raúl Reynoso
2º guitarra: Rubén Martínez
3º guitarra: Dalmiro García
guitarrón: Sebastián Narváez

10. MI GUITARRA (milonga)
Autores: Leopoldo Martí / Pelo Merelo
Intérpretes:
voz: Nilda Godoy
guitarra: Polo Martí

11. HOMENAJE A ANIBAL ZAMPAYO
Autor: Leopoldo Martí
Grupo “Maíz”: Luis Rigou (quena y ocarina), Beti Plana (flauta), Fabrizio Zanella (violín), Esteban Gil Pereiro (charango), Eduardo Egüez (guitarra), Polo Martí (guitarra). Grabado en

Estudios Tagliani (Bs. As.), 1988. Técnico: Hugo Ferreira. CD “Viajero por la Tierra” (Milán Sur, Francia), 1992.

12. SUEÑOS DE AGUA
Autor: Leopoldo Martí
Intérprete: Grupo MAIZ
Beti Plana: flauta en sol, sicu
Fabrizio Zanella: violín y sicu
Esteban Gil Pereiro: charango
Eduardo Eguez: guitarra
Polo Martí: guitarra

13. CANCION DE LOS DUEÑOS DE AGUA (milonga)
Autores: L. Martí /  P. Merelo
Intérpretes:
voz: Nilda Godoy
guitarra: Polo Martí

14. LAS DOS GUITARRAS (milonga)
Autores: L  Martí / J. Marziali
Intérpretes:
Voz: Jorge Marziali
Guitarrón: Polo Martí

15. CANCION ISLERA (canción del litoral)
Autores: L. Martí / J. E. Martí
Intérprete:
“Círculo Mágico”: Voces: Sandra Amaya, María Soledad Contreras, Julieta Villar Cangemi y José Quiroga. Violín 1: Joel Di Cicco. Violín 2: Laura Dana. Viola: Alejandro Fiore. Cello:Matías Longo. Contrabajo: Laureano Melchiori. Flauta: Beti Plana. Guitarra: Polo Martí. Percusión: Quique Öesch. Grabado en vivo en La Nave Cultural, 2012. Técnico: Matías Jodar.Edición: Estudio “Underplace Studio”. Mezcla: Estudio “Páramo”. 2015.

16.  CANCION PARA EL ZURDO (canción del litoral)
Autores: L.Martí / J.E Martí
Intérpretes:
voz: Melisa Budini
Guitarra: Polo Martí

17. RETRATO DEL PARAGUAY CABAÑA (milonga)
Autores: L. Martí / J.E Martí
Intérprete: Marino Frezetti

18. EL EXODO ORIENTAL
De la cantata "José Artigas"
Autores: Polo Martí / Anibal Sampayo
Intérpretes:
voz: China Zorrilla
toyos: Luis Rigou
flautas: Beti Plana
violín: Fabrizio Zanella
guitarra: Polo Martí
contrabajo: Horacio Hurtado
percusión: Walter Díaz



Polo Martí
FRUTOS
Los Años Luz Discos
2015

01. MADRE Y SOL - aire de huayno
02. LA TEJEDORA (aire de huayno)
03. CUECA DE LEJOS - cueca cuyana - Leopoldo Martí, A. Tejada Gómez
04. EN VEZ DE ZETA Y BAYETA (canción infantil)
05. LA JULIA Y EL CAIFAZ (cuento sonoro)
06. ROMANZA - VIDALA PARA LAURA
07. ENTRE SELVAS Y LLANOS (vals venezolano)
08. LA MISMA LUZ (milonga)
09. LA DE TEJON (cueca cuyana)
10. MI GUITARRA (milonga)
11. HOMENAJE A ANIBAL ZAMPAYO
12. SUEÑOS DE AGUA
13. CANCION DE LOS SUEÑOS DE AGUA (milonga)
14. LAS DOS GUITARRAS (milonga)
15. CANCION ISLERA (canción del litoral)
16.  CANCION PARA EL ZURDO (canción del litoral)
17. RETRATO DEL PARAGUAY CABAÑA (milonga)
18. EL EXODO ORIENTAL

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Susana Castro - OLOR A TIERRA MOJADA


Susana Castro
OLOR A TIERRA MOJADA

Aún me invade el olor del adobe humedecido, allá en Jacjal, en el fondo de la casita de mis viejos, a quienes con la mano en el corazón dedico este trabajo.
Susana

Premio Revelación Nacional Cosquín 1988

Voz: Susana Castro
Guitarras: Rolandp García Gómez
Guitarrón: Patricio Alvarez
Flauta Traversa, Quena, Percusión y Coros: Juan Carlos Liendro

Susana Castro
OLOR A TIERRA MOJADA
Homestake H869
2000

01. EN TU MIRADA - tonada - Daniel Díaz
02. PUEBLOS TRISTES - Otilio Galíndez
03. PAMPA DEL CHAÑAR - zamba - Derechos Reservados
04. TUNA Y TUNITA - gato - Luna, Tormo, Canale
05. TROVADOR DE ROCIO - tonada - A. Tejada Gómez, T. Francia
06. POR QUE SERA QUE PARECE - canción - Buenaventura Luna
07. NACIDA EN AGUA DE GUERRA - cueca - H. Rivella, D. Díaz
08. PRIMERA SOLEDAD - tonada - A. Tejada Gómez, H. Figueroa
09. ROMANCE DEL VIENTO Y LA LLAMA - zamba - Pelo Merelo
10. CHACARERA DE LA CHAYA - Buenaventura Luna
11. TONADITA - tonada - H- Figueroa
12. EL ESPEJO EN LA ACEQUIA - A. Tejada Gómez, H. Figueroa
13. LA NN - chacarera - Arbós, Narváes, Cufré
14. VEINTE DIAS DE SOL - tonada - D. Giovenco, J. Ortego

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Aporte de Alberto Marrero Rojas

Los Trovadores De Cuyo - 2 ALBUMES EN UN CD



Los Trovadores De Cuyo
2 ALBUMES EN UN CD - NOCHECITAS DE SAN JUAN - CUYANÍSIMOS
LM 889729
2006

NOCHECITAS DE SAN JUAN
01 - POR UN MOMENTO - tonada - (Juan B. Fernández) -
02 - NOCHECITAS DE SAN JUAN - vals - (Félix Blanco) -
03 - MI TRISTEZA - pasillo - (Hilario Cuadros - Evaristo Fratantoni) -
04 - CALLE ANGOSTA - cueca - (José Zavala) -
05 - LA SENDA DE MIS AMORES - cueca - (Díaz - Cortéz) -
06 - PERO MIRE SI SERÁ - tonada - (Hilario Cuadros) -
07 - NO TE ENTREGUES AL AMOR - tonada - (Recop. Hilario Cuadros) -
08 - EL ARISCO - gato - (Hermanos Chofalo - Cristián Frete) -
09 - EL NEGRO DE SAN MARTÍN - marcha - (Juan B. Fulginiti - Agustín Magaldi) -
10 - SOY AQUEL - pasillo - (Carlos Washington Andrade) -

CUYANISIMOS
11 - 18 DE SEPTIEMBRE - zamba - (Hilario Cuadros) -
12 - ASÍ LE GUSTA A MI MAMÁ - chacarera - (Juan Boeris - Félix Blanco) -
13 - SANJUANINA DE MI AMOR - tonada - (Saúl Salinas) -
14 - FLOR DE LODO - tango - (Emilio González - Fernando González) -
15 - AL GAUCHO DE MI VIEJO - vals - (Raúl Rubilar - Ernesto Villavicencio) -
16 - CORDOBES Y CUYANO - zamba - (Orlando Chofalo - Sergio Santi) -
17 - DESDÉN - vals - (Walter Fernández - Miguel Paz) -
18 - MAMA VIEJA . zamba - (Juan Larenza - Lito Bayardo) -
19 - SELECCIÓN DE TANGOS - popurri - (Autores Varios) -
20 - LA TIRANA - zamba - (Luciano Senra - Hilario Cuadros) -

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Aporte de Adrián Santi Ledesma

Los Trovadores De Cuyo - HOY COMO AYER - 70 AÑOS CON LA MÚSICA



Los Trovadores De Cuyo
HOY COMO AYER - 70 AÑOS CON LA MÚSICA
1997
CLÁSICOS

SERGIO SANTI
OMAR RODRÍGUEZ
ORLANDO CHOFALO
JOSÉ CHOFALO
CRISTIÁN FRETE

01 - LA MADRUGADA - tonada - (José Razzano - Saúl Salinas) -
02 - LA JACHALERA - cueca - (Juan L. Ibañez - I. Cabrera) -
03 - EL TAJAMAR - gato - (Juan Cisneros - Hilario Cuadros) -
04 - AMOR DE TROVADOR - vals - (Sergio Santi - Cristian Frete) -
05 - NO QUIERO PRENDA CON DUEÑO - tonada - (Motivo Popular - Recop. Ismael Moreno) -
06 - REZOS DE UN PADRE - zamba - (Omar Rodríguez - Sergio Santi) -
07 - LA N.N. - chacarera - (Remberto Narváez - Aníbal Cufré) -
08 - ESENCIA DE TROVADOR - canción - (José Chiofalo) -
09 - LAS MARGARITAS - ranchera - (Alfredo Pelaya) -
10 - A ORILLAS DEL PLATA - vals - (Juan "Pacho" Maglio) -
11 - VALLECITO - canción - (Buenaventura Luna) -
12 - HABLÁNDOLES DEL COGOLLO - tonada - (Sergio Santi - Gustavo Machado) -
13 - EL PICAHUESO - cueca - (Rafael Arancibia Laborda - Horacio Arrieta Camara) -
14 - SUSPIROS QUE VIAJAN - vals - (Alfredo y Atilio Pometti) -
15 - LA MARCHA DE SAN LORENZO - marcha - (Cayetano Silva) -
16 - VIVA SAN LUIS - zamba - (Ricardo Arancibia Rodríguez) -
17 - LOS 17 HÉROES MENDOCINOS - canción - (Sergio Santi - Omar Rodríguez - Oscar Moneta)

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Aporte de Adrián Santi Ledesma

Los Trovadores De Cuyo - RECUERDOS CUYANOS


Los Trovadores De Cuyo
RECUERDOS CUYANOS
M&M 28193
1996

01 - CLAVELES MENDOCINOS - zamba canción - (Alfredo Pelaia, Hilario Cuadros)
02 - FLOR DE GUAYMALLÉN - vals - (Hilario Cuadros)
03 - LOS 60 GRANADEROS - cueca - (Félix Pérez Cardozo, Hilario Cuadros)
04 - PERO MIRE SI SERÁ - tonada - (Hilario Cuadros)
05 - COCHERO E' PLAZA - cueca - (Hilario Cuadros)
06 - YO VENDO UNOS OJOS NEGROS - tonada - (Recop. Hilario Cuadros)
07 - PONGALE POR LAS HILERAS - cueca - (Félix Dardo Palorma)
08 - VIRGEN DE LA CARRODILLA - canción vendimial - (Hilario Cuadros, Pedro Herrera)
09 - LA QUERENDONA - polca criolla - (Hilario Cuadros)
10 - LA MONJITA - vals - (Hilario Cuadros, Augusto Constatt)
11 - SAN RAFAEL - cueca - (Hilario Cuadros)
12 - EL JARDÍN DE MI MADRE - vals - (Manuel Ortíz Araya, Héctor Marcó)
13 - LA ESTRELLA BRILLANTE - tonada - (Hilario Cuadros)
14 - EL ALVEARINO - gato - (Hilario Cuadros)
15 - CANTO A MENDOZA (MARCHA DE LA VENDIMIA) - marcha - (Edigio Pittaluga, Guillermo y Horacio Pelay)

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Aporte de Adrián Santi Ledesma

martes, 22 de mayo de 2018

Dino Saluzzi - BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2


Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2
1973

¿Cuándo decidió irse a vivir a Alemania? Entre los años 1980 y 1981. Desde hacía tiempo tenía intenciones de irme porque acá no se podía vivir. Aún le agradezco al gallego del almacén de mi barrio parte de mi subsistencia, el tipo me aguantaba… Alberto. Todavía sigue siendo vecino. En la época que mencioné visitó Buenos Aires el presidente de un importante Festival de Jazz europeo, recorrió toda Latinoamérica e invitó a gente de Perú, Bolivia, Brasil, Chile y me invitó a mí por Buenos Aires. Fue una elección mía apoyada por la fortuna, pude conocer otras realidades y sobre todo entender que yo era músico, que estaba lo suficientemente preparado. Muy poco tiempo antes vendía aerosoles en los ómnibus, pero nunca dejé de estudiar, amaba el bandoneón como lo amo ahora, un instrumento muy difícil, para tocarlo bien se necesitan muchas horas de ejercicios, de prácticas, crear la bibliografía necesaria para evolucionar en la técnica del instrumento, porque con el tango se adquiere una especie de amaneramiento de tocar y ahí se detiene la evolución del bandoneón.

¿Por qué el tango detiene la evolución del bandoneón? El bandoneón está preso del tango. La Orquesta Típica tenía cuatro bandoneones. Se los denominaba bandoneón A y bandoneón B y después tercero y cuarto. Ahí no había rotación de solistas, el músico quedaba para siempre en ese puesto, siendo bandoneón de apoyo de un solo solista. Eso para mí fue una equivocación porque no ayudó o no impulsó la posibilidad concreta de evolucionar del resto. En una orquesta sinfónica seria hay seis ‘concertinos’ por lo menos. O sea que cada uno ocupa un lugar importante. Entonces el aprendizaje, y por ende la evolución, estaban vedados para nosotros. Lo mismo sucede cuando se dice “Gardel cada día canta mejor”, eso trabó la evolución de los cantantes que lo sucedieron, una cosa bastante cruel. Por supuesto que Gardel canta bien, pero hay otros que cantan también muy bien. Uniformar el gusto me parece poco prudente y de no muy buen tino.

¿Qué relación encuentra entre el tango y el folclore? La otra vez hice una prueba en una de las funciones del Tasso: se me ocurrió una melodía e improvisé un poco. Primero la toqué con forma de tango y luego con forma de zamba. Creo que la gente percibió las dos formas distintas, pero al final es música de acá, en los giros armónicos y melódicos se nota que hay una argentinidad visible. Entonces pienso, en mi locura, que las dos son maneras de expresar un solo sentir, el sentir argentino. No creo en la dicotomía. Creo que el folclore, el verdadero folclore, todavía no está gestado. Está gestada la costumbre, una especie de hábito, pero aquellas cosas que serían el arte de las provincias, que son bien parecidas al tango, como la zamba, aún no han encontrado verdadera expresión. Lo demás es una postura separatista.

¿Puede un músico hacer tango y folclore? Se puede, pero tenés que conocerlos. ¿Conocer las dos cosas es un doble trabajo? ¿O es una fortuna vivir los dos ámbitos? La pregunta más importante es ¿cuál es el destino que tienen dos cosas que están separadas pero son en definitiva los polos de un mismo elemento? No hay una verdadera oposición. Esto lo digo por primera vez. Pero sí hay un descuido en la investigación de todo el repertorio de lo que significa la música argentina, y de ahí, por qué no, se pueden fusionar las dos cosas, en lugar de fusionar el tango con la música electrónica. Sólo que hay trabajar y estudiar más, para no hacer un mensaje pseudo artístico.

¿Cómo fue la composición de Bandoneón tierra adentro, uno de los discos fundacionales de su carrera? Era inconsciente, ahí se nota mucho la inocencia, y por eso es que hasta ahora sigue vigente. Con los demás músicos ni sabíamos qué íbamos a grabar y arrancamos con cualquier cosa. Todas las canciones guardan para mí un recuerdo muy querido, tengo deseos de grabarlo de nuevo. La gente necesita reconocerse en sus propias cosas, si no hay desorientación.
(www.bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO - Vol. 2
VIK LZ-1297
1973

01. LA CARPA DE DON JAIME
02. CHACARERA DEL SANTIAGUEÑO
03. LA AÑERA
04. EL AVENIDO
05. LA CHUSCALA
06. CHACARERA DEL CARBONERO
07. LA TIA ÑATA
08. LA ALGARROBERA
09. ESTANDO LEJOS DE SALTA
10. DESDEÑOSA
11. BAJO UN CIELO DE ESTRELLAS
12. EL CONDOR PASA

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Dino Saluzzi - BANDONEON TIERRA ADENTRO Vol. 1

Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO Vol. 1

¡¡Otro disco de Dino Saluzzi tocando folklore!! Bandoneón tierra adentro vol. 1, fue editado en el año 1973. Si ya tenés la compilación publicada por los 10 años del sello RCA no te preocupes, sólo hay tres temas repetidos. Bajateló sin dudarlo.

El texto que publicamos a continuación es una nota de Clarín Espectaculos que podés encontrar entera acá.

Pensar en Camposanto, un pequeño pueblo del interior de Salta, en la década del 40, remite a hostilidad y desolación. Imaginar a Dino Saluzzi, parado en una estación de tren en Suiza en 1980, sin saber una palabra de suizo, ni de alemán, ni de inglés, con un estuche y un pilotín, esperando a alguien que iba a pasar a buscarlo y que no llega, y la noche que avanza, provoca exactamente lo mismo.

Timoteo Dino Saluzzi vio a su padre Cayetano volviendo exhausto de la zafra, haciéndose tiempo para tocar zambas en el bandoneón, y, mucho después, vio también a músicos famosos que, él siempre sospechó, se burlaban de él y de su instrumento en idiomas extraños.

Entonces, Dino Saluzzi no tiene inconvenientes en hablar de rencor y resentimiento como motores que lo impulsaron a ser uno de los músicos argentinos más prestigiosos en el exterior. "Estoy dolido. Es algo que no puedo evitar. Pienso en mi padre que, en medio de todos los dramas económicos, se tomó tiempo para enseñarme solfeo. ¿Te das cuenta? El no tenía nada y me legó lo único que podía: la música."

En Camposanto, además de nacer en 1935, Dino Saluzzi supo transpirar bajo el sol y con las complicaciones del bandoneón. "San Pedro, cuando recibe a los que mueren, a los que van al Cielo les da un arpa y a los que van al Infierno les da un bandoneón". El acotado mundo del chico no se corría de las zambas carperas, las coplas y las chacareras. A los 8 años escuchó en Salta —la gran capital— a la Orquesta Sinfónica de Tucumán. "Fue el crack. Yo era del campo. A gatas escuchaba la radio. Ahí escuché por primera vez la palabra Bach.

"¿Quién te creés que sos, Negro? ¿Beethoven?, dice Saluzzi que le decían en Camposanto cuando lo veían armonizar en el frente de la casa. A los 13 se fue a Salta a estudiar con los maestros José Martí Llorea y Jacobo Fisher. Formó un grupo, el Trío Carnaval, anduvo por peñas e hizo todas las divisiones inferiores del cabaret. Quería más. Todo lo que hace Saluzzi parece que le queda un talle chico. El próximo paso era Buenos Aires.

Estamos a principios de los años 50: todavía era tiempos de las grandes orquestas de tango. Viajó a Buenos Aires, se alojó en una pensión de Lanús y se fue colando entre el hermetismo de la cofradía musical porteña. Se relacionó con Julio Ahumada ("uno de mis grandes maestros") y pasó por las orquestas de Alfredo Gobbi y de Lorenzo Barbero, la Orquesta Argentinidad y la de Radio El Mundo. En 1956 se acabó la cuerda del tango y, con todo ese aprendizaje, volvió a Salta a... la Banda Sinfónica de la Policía Federal. "Este es un país duro, hermano. Te vencen. Todo funciona para que bajes la bandera. Decí que yo en Salta siempre fui feliz. Mi vieja, mis hermanos. Mi vieja que me decía cosas como tocate una zambita, vení, comete un locrito, ¿no te pesa el bandoneón?, te vas a arruinar la espalda. Yo ya estaba lanzado al estudio. Pero tenía que laburar. No era fácil. Todavía no es fácil."

Ya Dino Saluzzi iba adquiriendo una de las principales marcas que lo definen: la de paria. No era ni folclorista, ni tanguero. "El folclore, no sé por qué, está asociado con el asado, el vino, la joda. Y eso limita. La música necesita rigor, estudio. Fijate Cosquín. Es joda. A nadie le importa nada. La otra vez estaba mirando el festival por televisión... en fin. Escuché algo que me encantó: Melania Pérez y Zamba Quipildor. Pero nada más. Yo una vez fui: me escupieron. En serio, eh: me escupieron. El tango es distinto. Tuvo más desarrollo. Y bueno, tuvo a Piazzolla: un ejemplo de lo que debe ser un músico. Terquedad, estudio, creer en lo que se hace. Qué sé yo. Ahora me vienen a hacer una nota de Solo tango. ¿Por qué Solo Tango? ¿Por qué esa idea tan retrógrada? La música es música. Como eso de la música popular y la culta... No hay médicos y curanderos: hay tipos que curan. A mí me castigaron mucho por no ser del tango o del folclore. Son sectarios."

En la década del 70 trabajó como pudo. Dice que lo metieron preso, pero no especifica demasiado. De la mano de la fusión tan en boga en esa época, trabajó con Litto Nebbia, Rodolfo Alchourrón, Manolo Juárez, Néstor Astarita. No le alcanzaba para mantener una casa —su esposa Norma, tres chicos— y estaba empezando a pensar en tomarse el buque. Una noche, después de un recital con un cuarteto en un boliche de Palermo Viejo, lo encaró un gringo. Era el director suizo Gunther Gruntz, y lo invitaba para una serie de recitales en Europa. Comienza la segunda parte de esta historia: la estación de tren vacía, la otra desolación.

Europa se puede sintetizar en dos palabras: trabajo y prestigio. Y en frases más confusas, tramposas: New Tango, Tango Jazz, After Piazzolla. "Yo fui a Europa con un dialecto. Mi objetivo fue encontrar un lenguaje", dice Saluzzi, que acepta que suena fatalmente argentino aunque haga jazz o música de cámara. Anduvo buscando el dólar por festivales y ciudades. Hasta que chocó con Manfred Escher, el famoso productor del sello discográfico alemán ECM. Firmó un contrato, y ECM fue el eje desde donde pudo diseñar una trayectoria.

"Yo me quiero quedar a vivir acá. Quiero invertir la cuestión: hacer base en la Argentina y tocar cada tanto en Europa. Mi viejo murió y la mama tiene 90 pirulos. Cada vez que la veo me dice: Tocame esas zambas que hacía tu padre. Es bravo."

Su cara se llena de sombras, como esas sombras que cubren gran parte del notable documental de Daniel Rosenfeld, Saluzzi - Ensayo para bandoneón y tres hermanos. La película está rodada en Europa y en Salta y muestra el proceso de composición del músico: toda la parte europea es en blanco y negro; la salteña, en color. "El chico supo lo que hizo. Europa es triste para mí; es laburo y nada más. Tengo una casa en Munich. No entiendo un carajo alemán. Salgo por ahí a caminar y no lo puedo creer. Yo sigo estando acá".

"Este país es muy cruel. Pero es mi país. Yo no siento dos felicidades distintas cuando toco una zamba carpera o con un cuarteto de cuerdas. Hay un solo sentimiento, que es misterioso. Y me parece que me está esperando en Camposanto."


Dino Saluzzi
BANDONEON TIERRA ADENTRO vol. 1
RCA CAMDEN
1973

01. NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS
02. LA NEGRO ALEGRE
03. HASTA OTRO DIA
04. EL CERRILLANO
05. VIAJE A ARGÜELLO
06. ZAMBA DE LOZANO
07. MAÑANITAS LORETANAS
08. LA HUMILDE
09. JUNTITO AL FOGON
10. AY PALOMA
11. LA MARRUPEÑA
12. LA AMARGURA

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Dauner, Mariano, Saluzzi - LIVE IN CONCERT

Dauner, Mariano, Saluzzi
LIVE IN CONCERT

Cortesía de nuestro amigo Pablo C, les presento hoy este fabuloso disco. Grabado en vivo en Hamburgo, Alemania, en 1990, es el tercero y último de los discos que grabaron juntos. Antes habían editado One Night in '88 y Pas de Trois.

Wolfgang Dauner es un pianista y compositor alemán. Durante los 70 lideró varias bandas de jazz fusión, con las que incluso montaba piezas de teatro, o segmentos de ópera y danzas durante sus permformances. Estudió trompeta, piano y composición en la escuela de música de Stuttgart.

Charlie Mariano, fallecido recientemente en Junio, fue un saxofonista americano. Tocaba el saxo alto que nació en Boston, Massachusetts y murió en Colonia, Alemania, donde se había mudado a Colonia a mediados delos '70. Tocó con numerosos músicos, entre ellos Stan Kenton big bands, Toshiko Akiyoshi, su primer esposa, Charles Mingus. En alemania tocó con Eberhard Weber, the United Jazz and Rock Ensemble, la banda liderada por Dauner y con otros importantes músicos.

Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta, Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó como músico sesionista y en orquestas. Saluzzi se trasnformó pronto en un bandoneonista con un estilo propio y empezó a liderar su popia banda. Esto no detuvo su búsqueda, y su música siguió creciendo y cambiando. Desde mediados de los '80s, Saluzzi reparte su tiempo entre Europa, donde habitaulmente es invitado a tocar y grabar, y Salta, donde vive su familia.

La hermosísima versión de Se va la murga, de Jaime Roos, con la que empieza el disco, lo deja a uno con ganas de más... Y por suerte hay más. Mucho más

Dauner - Mariano - Saluzzi
LIVE IN CONCERT
Mood Records 599041
Hamburg, Gieben y Frefeld, Alemania - 1990

 Charlie Mariano – saxophone
 Wolfgang Dauner – grand piano
 Dino Saluzzi – bandoneon

01. Se va la Murga (Jaime Roos) 10:49
02. Gema Cara (Charlie Mariano) 11:41
03. Hongkong Fu (Wolfgang Dauner) 10:34
04. Y Amo A su Hermno Hasta el Final (Dino Saluzzi) 9:56
05. Randy (Charlie Mariano) 9:35
06. Trans Tanz (Wolfgang Dauner) 14:55

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De "Bienvenidos a la Monga!"

Dino Saluzzi - BERMEJO

Dino Saluzzi
BERMEJO

Bermejo es un disco influido por el Jazz Rock que reinaba a fines de los 70's. Anticipa los cambios que vendrían en la música de Saluzzi. Y es que Bermejo, así como anticipa Vivencias, es un lógico paso luego de Dedicatoria, el disco donde se hace notoria la ruptura de Saluzzi con las formas tradicionales.

Acompañado por Bernardo Baraj en saxo, Pocho Lapouble en batería, Matías González en bajo, Rubén Rada en percusión, Juan Barrueco en guitarra, Ricardo Sanz en bajo en Puna y Soledad, El cóndor pasa y De mis pagos y el Cuarteto Zupay y Patricia Saluzzi en coros, Dino Saluzzi grabó este discazo donde se lo puede escuchar cantando.

Dino Saluzzi
BERMEJO
1980

01. BERMEJO
02. EL CONDOR PASA
03. DE MIS PAGOS
04. CARTA A PERDIGUERO
05. PUNA Y SOLEDAD
06. CANDOMBE DEL TIO JOSE

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(de http://bienvenidosalamonga.blogspot.com)

Dino Saluzzi - SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS

Dino Saluzzi
SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS

Ayer, cuando publiqué el post de Saluzzi, De vuelta a Salta, di por terminado el año en el blog. Hoy, sinceramente, no pensaba subir nada.

Pero, como decía el cantor, la vida te da sorpresas, y me llegó un mensaje de Diego C. ofreciendome el disco Pedro Orillas, que hace rato venía buscando. Como Diego C. es también amigo de Los Que No Se Consiguen, acordamos con Danito publicarlo juntos hoy.

Es difícil conseguir información sobre los primeros discos de Saluzzi y por eso me ví nuevamente forzado a recurri a mis conocimientos del idioma japonés para traducirles lo que dice acá.

Cuenta Yoshio Murakami, autor del artículo, que este disco publicado en 1970 tiene dos partes claramente diferencuiadas: la cara A del disco está formada por composiciones de inspiración tanguera y lleva por título el nombre del primer tema, "Soy Buenos Aires".

El lado B, "Pedro Orillas" está formado por composiciones de Saluzzi sobre poemas del jujeño Carlos Hugo Aparicio, publicados en 1965. Los poemas son recitados por Héctor Alterio y canta Tati Vitelli, de Los Nocheros de Anta.

Los músicos que acompañaron a Saluzzi en esta grabación fueron: Oscar Lopez Ruiz en guitarra eléctrica, Luis A. Ferreyra y Arturo Schneider en flautas, Mariano Tito en vibráfono, Hugo Pierre en clarinete, Jorge Padin y el "Zurdo" Roizner en percusión, y Guillermo Facal y A. Cevasco en bajo electrico.

Si la cronología no me falla este es el primer disco del bandoneonista salteño. Un disco diferente a todo lo que yo había escuchado de Saluzzi hasta el momento.

Dino Saluzzi y su Septimio
SOY BUENOS AIRES / PEDRO ORILLAS
RCA 3324
1970

"SOY BUENOS AIRES"
01. SOY BUENOS AIRES (Fantasía)
02. INTERLUDIO Nº 1
03. APERTURA

"PEDRO ORILLAS"
04. PEDRO ORILLAS
05. ELLA DE PEDRO
06. EL RASTRO GRANDE
07. PEDRO DE AL LADO
08. PEDRO AL ALBA

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Dino Saluzzi - EN VIVO EN BERLIN

Dino Saluzzi
EN VIVO EN BERLIN
West Wind 2201
1984

01. TANGO Y BANDONEON
02. EL RIO Y EL ABUELO
03. PATRICIA
04. TANGO DEL REGRESO
05. SUSANA MI MADRE
06. TAMBIEN EN OTOÑO

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Dauner, Mariano, Saluzzi - ONE NIGHT IN '88

Dauner, Mariano, Saluzzi
ONE NIGHT IN '88
Mood Records - 1988

A fines de los 80s el bandoneonista Dino Saluzzi integró un trío junto al pianista Wolfgang Dauner
y al saxofonista Charlie Mariano. Juntos grabaron tres discos: One night in '88, Pas de trois, y Live in concert, que ya fue presentado en Bienvenidos a la Monga.
Grabado en una sola sesión en Alemania el 8 de abril de 1988, en One night... sorprende el equlibrio logrado por estos tres músicos de orígenes tan diversos y con capacidad y peso propio,
cada uno de ellos, como para liderar un proyecto.
El que lidera aquí es Wolfgang Dauner, un pianista y compositor alemán que durante la decada del 70
lideró varias bandas de jazz fusión, con las que incluso montaba piezas de teatro, o segmentos de
ópera y danzas durante sus permformances.
Charlie Mariano, fue un saxofonista americano, fallecido en Junio de 2009. Nacido en Boston,
Massachusetts, Mariano murió en Colonia, Alemania, donde se había mudado a mediados delos '70,
después de viajar por India y Oriente. Tocaba el saxo alto, soprano y el nagaswaram, instrumento
indio parecido a un pequeño oboe.
Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta,
Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó
como músico sesionista y en orquestas. Desde mediados de los '80s, Saluzzi reparte su tiempo entre
Europa, donde habitualmente es invitado a tocar y grabar, y Salta, donde vive su familia.
Cuatro temas con una sonoridad brillante, delicada pero potente. Una etapa poco conocida de la
carrera de Dino Saluzzi.

Dauner, Mariano, Saluzzi
ONE NIGHT IN '88

01. DRACHENBURG - Dauner
02. TIEMPOS DE AUSENCIA - Saluzzi
03. GEMMA CARA - Mariano
04. ORPHEUS - Saluzzi

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de "Bienvenidos a la Monga!"

Al Di Meola con Dino Saluzzi - World Sinfonia

Al Di Meola - World Sinfonia

Al DiMeola nació en Jersey City en 1954. Wikipedia dice que es "uno de los grandes representantes de la fusión jazzística, en su caso tanto con el rock como con las llamadas músicas del mundo, fruto de su interés por otras tradiciones musicales extrañas al ámbito occidental. Es un virtuoso tanto con la guitarra eléctrica como con la acústica". Entre su discografía más importante se pueden citar sus disco junto a Return to Forever; Friday Night in San Francisco, junto a John McLaughlin y Paco de Lucía, y como solista Elegant Gypsy (1976) y Casino (1977), Splendido Hotel (1979), Kiss My Axe (1988) y World Sinfonía (1991) .

World Sinfonia es el primer álbum del ensamble acústico Di Meola, donde fusiona diferentes ritmos de Latinoamerica, Africa, Tango y escalas de Medio Oriente con armonías de jazz. El conjunto está formado por DiMeola, Dino Saluzzi (bandoneon), Arto Tuncboyaci (percusión y voz), Gumbi Ortiz (percusión), y Chris Carrington (guitarra clásica). Este ensamble le dio inicio a una nueva fase en la carrera de Di Meola, que comenzó con el tributo a Astor Piazzolla, "Di Meola plays Piazzolla" y continuaría con dos CDs más de la serie "World Sinfonia": "Heart of the Immigrants" y "The Grande Passion".

En World Sinfonia hay también tres temas de homenaje al compositor y bandoneonista argentino: una composición de Di Meola, "Last Tango For Astor", y dos temas del propio Piazzola, "Tango Suite part I" y "Tango Suite part II". Otros grandes momentos del disco son "Perpetual Emotion", compuesto por Di Meola y "Lustrine" compuesto por Dino Saluzzi. El album también incluye una versión de "No Mystery", un tema de "Return To Forever", la banda de Chick Corea y Stanley Clarke, donde Di Meola tocó en los 70's.

Al Di Meola
WORLD SINFONIA
Tomato - 1991

01. Perpetual Emotions - Di Meola
02. Orient Blues - Di Meola
03. Tango Suite 1 - Piazzolla
04. Tango Suite 2 - Piazzolla
05. Falling Grace - Steve Swallow
06. Last Tango for Astor - Di Meola
07. No Mistery - Chick Corea
08. Lustrine - Saluzzi
09. Little Cathedral - Di Meola, Augustin Barrios
10. La Cathedral - Augustin Barrios

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Dino Saluzzi - DE VUELTA A SALTA

Dino Saluzzi
DE VUELTA A SALTA

Y si, señores, Bienvenidos a la Monga! se despide del año con todo. Y para despedirnos les dejamos este regalito: De vuelta a Salta, de Dino Saluzzi, editado en 1972.

Bienvenidos a la Monga! ya ha puesto en la red la mayoría de los discos, hoy casi inhallables, editados por el bandoneonista antes de firmar con el sello ECM y comenzar su etapa más experimental. Esos discos los pueden encontrar haciendo clic al pie de este post, en la etiqueta que dice Dino Saluzzi, o también haciendo clic aquí, donde dice Dino Saluzzi.

Por el momento, con la publicación de este disco, hemos agotado nuestros archivos de viejos discos de Saluzzi. Nos queda aún algún concierto, alguna otra rareza, pero seguimos a la búsqueda de Soy Pedro Orillas, disco de 1971. Este post va especialmente dedicado a MorganLeo, paciente buscador de la obra del bandoneonista salteño.

¡Que lo disfruten! ¡Feliz 2010 para todos!..

Dino Saluzzi
DE VUELTA A SALTA
RCA
1972

01. TACITA DE PLATA
02. NOCHES DE TUCUMAN
03. DEBAJO DEL PUENTE NEGRO
04. LA 7 DE ABRIL
05. CUANDO NADA TE DEBIA
06. NARANJITAY
07. AL JARDIN DE LA REPUBLICA
08. LA RIPIOSA
09. ZAMBA CARPERA
10. VIVA JUJUY
11. LA AMOROSA
12. LA BOLIVIANA

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Dino Saluzzi & Anders Jormin - EN VIVO EN JAZZ BALTICA

Dino Saluzzi & Anders Jormin
EN VIVO EN JAZZ BALTICA

Timoteo "Dino" Saluzzi, es un bandoneonista y compositor nacido en la provincia de Salta, Argentina. Saluzzi inició su carrera en Salta, para mudarse muy joven a Buenos Aires, donde trabajó como músico sesionista y en orquestas. A principios de los años 70s Saluzzi comenzó grabar como líder, convirtiéndose en un referente obligado del bandoneón. Publicó siete discos como solista y fue invitado en una gran cantidad de grabaciones de otros artistas.
En 1982 es invitado a grabar en el sello ECM, sello discográfico fundado por Manfred Eicher a finales de los 60s. Por su amplitud de criterio y la cuidada elección de sus artistas, ECM se ha convertido en un referente para la vanguardia del jazz, aunque a gran parte de sus artistas, Saluzzi incluido, esa etiqueta les queda chica.
Después de Kultrun, Saluzzi comienza a repartir su tiempo entre Europa, donde es invitado a tocar y grabar con frecuencia, y Salta, donde vive su familia. Sigue grabando para ECM y forma un trío con Charlie Mariano y Wolfgang Dauner, colabora con Al Di Meola (Di Meola plays Piazzolla y World Sinfonia), Enrico Rava (Volver) y Tomasz Stanko y John Surman (The Green Hill ).
Como líder graba Once upon a time... in the far south; Andina; Mojotoro; Cité de la Musique; Kultrum con el Rosamunde Quartett; Responsorium; Senderos; Ojos negros con Anja Lechner y Juan Condori .
El Festival de Jazz Baltica que se realiza todos lo veranos en el pequeño Palacio de Salzau, en Alemania, cercano a la ciudad de Kiel y a la costa del Mar Baltico. En el Palacio hay dos salas de conciertos: una con capacidad para 1400 personas, y otra para 500. Este ámbito reducido es lo que le da al festival una de sus particularidades: una ambiente de intimidad con los artistas.
La otra particularidad es la idea misma del Festival: crear proyectos únicos, con formaciones que nunca habían existido antes, reuniendo figuras de renombre mundial con músicos de los países bálticos, Alemania y los países Escandinavos. En ese marco es que se reunen Dino Saluzzi y Anders Jormin.
El contrabajista y compositor Anders Jormin nació en 1957 en Jönköping, Suecia. En 1979 obtuvo un título universitario en contrabajo e improvisación. También ha estudiado en Cuba y Mozambique.
Tocó y grabó con Gilberto Gil, Lee Konitz, Elvin Jones, Joe Henderson, Don Cherry, Charles Lloyd, Mike Mainieri, Joe Lovano, Jack deJohnette y gran cantidad de artistas del sello ECM.
Tres de los cinco temas de esta grabación pertenecen al repertorio de Dino Saluzzi: Y amó a su hermano hasta el final, que con su título en inglés fue grabado junto a Wolgang Dauner y Charlie Mariano; Gorrión, del disco Cité de la Musique; y Lustrin, del álbum Mojotoro. El dúo interpreta además Rabo de Nube, de Silvio Rodríguez y una versión maravillosa de esa hermosa zamba que es Alfonisna y el mar.
Por tratarse de una grabación no editada de forma oficial, habrá que reconocerle la buena voluntad al alemán que armó las carátulas, y perdonarle los errores de ortografía en la lista de temas.

Dino Saluzzi & Anders Jormin
EN VIVO EN JAZZ BALTICA
Salzau
Junio 2000

01. And He Loves His Brother Till The End
02. Alfonsina y el mar
03. Gorrión
04. Lustrin
05. Rabo de Nube

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Dino Saluzzi - SERIE 100 AÑOS RCA Victor

Dino Saluzzi
SERIE 100 AÑOS RCA Victor

La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos, de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista de la película y su música como el film en sí mismo, que lamentablemente no se encuentra editado en DVD.

Timoteo "Dino" Saluzzi nació en Campo Santo, provincia de Salta, el 20 de mayo 1935. Su padre fue el popular músico Cayetano Saluzzi, quien le enseñó a Dino a tocar el bandoneón desde su niñez. Luego, en Salta estudió con Martin Llorca, Jacobo Fisher, Negro de la Cruz y otros maestros.

Saluzzi viajó a Buenos Aires, donde comenzó tocando en la Orquesta de Radio El Mundo. Se ganaba la vida tocando en orquestas o grupos de jazz, estudiando, creciendo. Comenzó su carrera como solista tocando folklore, pero poco a poco, influenciado entre otros por el Tango Nuevo de Piazzolla, fue desarrollando un estilo que lo llevó a convertirse en un músico de vanguardia. Desde 1983 graba en Europa para el sello ECM. "Vivimos un jazz que renace en el tango, se eleva sobre el folklore, lo clásico; remueve lo moderno y la improvisación exacta", dice Saluzzi.

Este CD, es una selección de temas de sus viejos discos de folklore grabados en RCA.

Dino Saluzzi
SERIE 100 AÑOS RCA Victor

01. La Carpa De Don Jaime - J. Rios, S. Gutierrez
02. Viva Jujuy - Motivo Popular, Rossi
03. Nostalgias Santiagueñas - Hermanos Abalos
04. Al Jardin De La Republica - V. Carmona
05. Estando Lejos De Salta - Cayetano Saluzzi, J. C. Saravia
06. La Algarrobera - Julio Argentino Jerez
07. La Amorosa - Hermanos Diaz
08. Chacarera Del Santiagueño - Miguel Angel Trejo
09. Desdeñosa - Alberto Veliz
10. Tacita De Plata - Hnos. Simon, Jose Faro
11. La Negra Alegre - Motivo Popular
12. La Añera - Nabor Cordoba, Yupanqui Atahualpa
13. La Humilde - Hnos. Diaz
14. Naranjitay - Sergio Villar
15. Hasta Otro Dia - Hnos. Abalos
16. Son Qo Nati - Dino Saluzzi
17. Misachico - Dino Saluzzi
18. El Condor Pasa - A. Robles,  El Inca

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Dino Saluzzi - RCA CLUB


Dino Saluzzi
RCA CLUB
BMG Arriola
Recopilacion 1998

01. Nostalgias santiagueñas-Hermanos Abalos
02. La negro alegre-Motivo popular
03. Hasta otro día-Recopilación de los Hermanos Abalos
04. El cerrillano-Simón Gutiérrez, José Ríos
05. Viaje a Argüello-C. Ortiz
06. Zamba de Lozano-C. Leguizamón, Manuel J. Castilla
07. Mañanitas Loretanas-Ramón García, Pedro Giménez
08. La humilde-Hermanos Díaz
09. Juntito al fogón-Hermanos Abalos
10. Ay paloma-Dardo Félix Palorma
11. La marrupeña-Payo Solá, Manuel J. Castilla
12. Amargura-Julio A. Jerez


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Aporte de Marfelín Carabajal

Dino Saluzzi - DEDICATORIA

Dino Saluzzi
DEDICATORIA

La primera vez que escuché a Saluzzi, fue en el maravilloso film "Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos", de Daniel Rosenfeld. Me cautivaron tanto el protagonista y su música como el film en sí mismo, y ese fue el punto de partida para comenzar a investigar en la obra del bandoneonista salteño.
La discografía de Saluzzi es extensa y abarca tres etapas: una primera etapa de música folclorica, de la cual sólo es posible conseguir una o dos recopilaciones; una segunda etapa (1978-1984) donde sin abandonar el repertorio folclórico se inclina hacia el jazz rock, a la que es posible acceder a través de Vivencias I y II, editados por el diario Página/12; y su etapa europea, tal vez la de más difícil acceso musicalmente, pero la más probable de encontrar en las disquerías.
Bienvenidos a la Monga ya publicó Bandoneón tierra adentro, Bandoneón tierra adentro Volumen 2 y Bermejo, discos que anteriormente no estaban disponibles en la red. Hoy me llena de alegría poder presentarles Dedicatoria, del año 1978.
Dedicatoria, que también está disponible en el blog Los que no se consiguen, es el disco donde Saluzzi comienza a transitar caminos diferentes. Aquí comienza la etapa Jazz-Rock de Saluzzi, que continuará en Bermejo y en el disco doble Vivencias.
La poca información que existe sobre Dedicatoria, la obtuve de un sitio japonés. Pese a mis escasos conocimientos del idioma, y gracias a la ayuda de mi dicccionario Japonés-Español, pude llegar a las siguientes conclusiones.
1) Este disco, muy apreciado en Japón, cuenta con la producción de Litto Nebbia y Rodolfo Alchourrón.
2) A los japoneses, grandes conocedores de la obra del bandoneonista salteño, les llama mucho la atención la inclusión de una lindísma versión de Juan Panadero, cantada por el propio Dino Saluzzi.
3) Dino Saluzzi se encarga de tocar, no sólo el bandoneon, si no que también toca la percusion y los sintetizadores, y como ya dijimos, canta.
4) Cuando estaba traduciendo los nombres de los músicos participantes me asaltó una duda, pues este sitio acredita como percusionista invitado a Manoro Juárez. Como ya dije, mis conocimientos del japonés no son muy bastos. Temí entonces estar errando y que se tratara del pianista Manolo Juárez, pero después de cerciorarme confirmé que los japoneses lo escriben así, Manoro y dicen que toca la percusión. Vean por ustedes mismos!.
5) Además tocan en el disco: Rodolfo Alchourrón (guitarra, percusión), Néstor Astarita (batería, percusión), Ricardo Domínquez (guitarra electrica, guitarra), "Chachi" Ferreyra (flauta), Santiago Giacobbe (piano electrico), "Nene" Giménez (percusión), Jorge "Negro" González (contrabajo electrico), José María Llorente (percusión), Litto Nebbia (sintetizadores, teclados, voces, percusción) y Mariano Tito (bajo electrico).

Dino Saluzzi
DEDICATORIA
1977

01. TATA SARAPURA
02. ZAMBA DE JUAN PANADERO
03. CAPULLO DE MADRUGADA
04. CANCION PARA LOS HOMBRES QUE NO LLORAN
05. DOS LORITOS
06. MI VIEJO A LA SIESTA
07. SIEMPRE UNA CANCION

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(de "Bienvenidos a la Monga")

Lucho Gatica y el folklore argentino

Lucho Gatica
Lucho Gatica y el folklore argentino (1973)

Lucho Gatica grabó en Santiago de Chile, para el sello Odeón en 1957, un disco que se tituló "Lucho Gatica y el Folklore Argentino", en cuyo texto se indica que “… Lucho Gatica logra crear nuevas y maravillosas versiones a … todos esos temas representativos de un país al que este artista, figura de la canción, rinde veneración a través de su voz”.
Durante años pensé, en lo personal, que quienes habían hecho los portentosos arreglos de guitarra de estas hermosas canciones, que siempre me arrobaron, habían sido Los Peregrinos de Raúl Shaw Moreno, dado el sonido de las mismas y la cercana relación que se dio entre Raúl Shaw Moreno y Lucho Gatica al principio de la carrera de éste.
Sin embargo, durante todo ese tiempo existió un germen de duda y una necesidad interna de precisar, por lo que ante las nuevas posibilidades de información que nos ha dado Internet, e indagando sobre el tema, mi estimado amigo Félix Hurtado, musicólogo de Maracaibo, Venezuela, me dio la siguiente valiosísima información, sorpresiva para mí:
"No fueron Los Peregrinos quienes acompañaron a Lucho Gatica en esas grabaciones. De acuerdo con un blog relacionado con el folklore musical, las guitarras son chilenas, con Humberto Campos a la cabeza: Blas Sánchez, Lolo Rosso, Alfonso Chacón, Valentín Morales y Angelito Silva.
Los arreglos son producto de la relación y amistad que Humberto tenía con Bertiz, Ochoa, Báez, Francia y Núñez, guitarristas argentinos y este último uruguayo, que acompañaban a otro grande, Antonio Tormo."
El Maestro Alfonso Chacón quien fuera varios años segunda guitarra del gran Humberto Campos también me aclaró: “Las zambas LUNA TUCUMANA y LA NOCHERA las grabó Lucho en Buenos Aires, con Don Roberto Grela y su conjunto. Me lo comentó Lucho personalmente".

Gustavo Leal Benavides

Fuente de la información e imagen: "Los mejores tríos de América"

Lucho Gatica
LUCHO GATICA Y EL FOLKLOREARGENTINO
EMI  Odeón Chile - CM Colección Musical  4413
1973

01. Los ejes de mi carreta - milonga - Romildo Risso, Atahualpa Yupanqui
02. Entre San Juan y Mendoza - cueca - Héctor Videla Flores, Carlos Montbrun Ocampo
03. Zamba de La Candelaria - zamba - Jaime Dávalos, Eduardo Llamil Falú
04. Mama vieja - zamba - Manuel Juan García Ferrari, Juan Larenza
05. Zamba del grillo - zamba - Atahualpa Yupanqui
06. Amémonos - vals - Manuel María Flores, Carlos Montbrun Ocampo
07. La nochera - zamba * -  Jaime Dávalos, Ernesto Cabeza
08. Paisaje de Catamarca - zamba - Rodolfo María "Polo" Giménez
09. Luna tucumana - zamba* - Atahualpa Yupanqui
10. Piedra y camino - zamba - Atahualpa Yupanqui

LUCHO GATICA con Humberto Campos y su conjunto de guitarras integrado por:
Humberto Campos: primera guitarra y arreglos instrumentales
Alfonso Chacón: segunda guitarra
Helvecio Acuña: tercera guitarra
Ángel Silva: requinto alto
Valentín Morales: guitarra rítmica

*: LUCHO GATICA con Roberto Grela y su Conjunto de Guitarras

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de Folklore del NOA

jueves, 17 de mayo de 2018

Dúo Plana Martí - CLASICOS CUYANOS









Dúo Plana Martí
CLASICOS CUYANOS
2010

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Dúo Plana Martí - TANGOS DE AROLAS A PIAZZOLLA




Dúo Plana Martí
TANGOS DE AROLAS A PIAZZOLLA
2007

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sábado, 12 de mayo de 2018

Jaime Torres - ALTIPLANO


Jaime Torres
ALTIPLANO

El trío formado por los músicos Jaime Torres (charango), Magic Malik (flauta) y Minino Garay (percusiones) en el marco de su gira por la Argentina, para presentar en exclusiva su álbum "Altiplano". El proyecto surgió de la inspiración del encuentro del charanguista argentino, el flautista francés de origen marfileño y el percusionista argentino radicado en Francia. Juntos en el escenario estos tres músicos de exitosas carreras individuales crean un universo sonoro que parte del paisaje andino para pasear por el mundo.


Músicos:
Jaime Torres: charango
Magik Malik: flauta
Minino Garay: cajón, bombo, percusiones
Gustavo Beytelmann: piano
Maxime Zampieri: bateria
Sarah Murcia: contrabajo
Jozef Dumoulin: piano y piano Fender
Denis Guivarch: saxo alto
Juan Martín Medina: bombo, flauta y voz
Vanesa Garcia: percusiones
Federico Siciliano: piano
Dirección artística: Minino Garay y Magic Malik
Grabación: Jorge Da Silva y Julien Reyboz
Mezcla y mastering: Philippe Teissier du Cros
Coordinacinación, textos y conceptos visual: Emmanuelle Honorin
Concepción gráfica: Patrick Hoarau
Producción Accords Croisés: Saïd Assdi
RANDON RECORDS SRL bajo licencia de Accords Croisés

Jaime Torres
ALTIPLANO
RANDON RECORDS SRL bajo licencia de Accords Croisés
2008

01. La humilde (chacarera) - Cachilo Díaz
02. Solo luz (canción) - Raúl Carnota
03. La arenosa (cueca) - Leguizamón y Castilla
04. Si tú me olvidas (albazo) - Leónidas Araujo
05. La puñalada (milonga) - P. Castellanos
06. Pilote - Mailk Mezzadri
07. La cochabambinita (bailecito) - Jaime Dávalos - Jaime Torres
08. Altiplano (canción) - Tradicional
09. Manuela (canción) - Mailk Mezzadri
10. Zumba que zumba (joropo) - Tradicional
11. Titicaca (canción) - Malik Mezzadri
12. Nostalgias tucumanas (zamba) - Atahualpa Yupanqui
13. Quito (canción) - Malik Mezzadri
14. La libertad - Minino Garay

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viernes, 11 de mayo de 2018

Banda sonora de la película "LOS GAUCHOS JUDÍOS".


BANDA SONORA DE LA PELÍCULA "LOS GAUCHOS JUDÍOS".
Microfón LP-572 Estéreo
Argentina, 1975.
01. Obertura de los gauchos judíos. (Gustavo Beytelmann) Gustavo Beytelmann.
02. Tema del galpón. (Gustavo Beytelmann) Gustavo Beytelmann.
03. Un lago de harina. –Canción- (Gustavo Beytelmann - Leonardo Castillo) (e)Ginamaría Hidalgo, (x)
04. Tema de Myriam y Rogelio. (Gustavo Beytelmann) Gustavo Beytelmann.
05. Gloriosa fecha de mayo. –Chamamé- (Ireneo Barrios - Tomás Barrios - Martiniano Barrios) (e) Los Hermanos Barrios.
06. Los gauchos judíos. (Gustavo Beytelmann) Gustavo Beytelmann.
07. Crecerás con él. –Canción- (Gustavo Beytelmann - Leonardo Castillo) (e) Ginamaría Hidalgo. (x)
08. Fiesta del Señor. –Canción- (Gustavo Beytelmann - Leonardo Castillo) (e) Ginamaría Hidalgo. (x)
09. Tema de la rebelión. (Gustavo Beytelmann) Gustavo Beytelmann.
10. Pa' los gringos. –Canción- (Néstor Cuestas) (e) Los Hermanos Cuestas.
11. Canción de Raquel. –Canción- (Gustavo Beytelmann - Leonardo Castillo) (e)Ginamaría Hidalgo. (x)
12. Freilach del casamiento. (Gustavo Beytelmann) Gustavo Beytelmann.
13. Baile de Gabriel y Raquel. (Gustavo Beytelmann) Gustavo Beytelmann.
14. Los gauchos judíos. –Canción- (Gustavo Beytelmann - Leonardo Castillo) (e) Alfredo Zitarrosa. (x)
(x) Con acompañamiento orquestal de Gustavo Beytelmann.
(e) SADAIC / Ed Edifón.

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ABRAZO FRATERNAL


ABRAZO FRATERNAL

01. Jorge Viñas - ALLA POR SAN RAFAEL
02. Cësar Isella - CHE SALVADOR
03. Zitto Segovia - DESTINO DE POBRE
04. Francisco Rotundo - EL CABURE
05. Contracanto - EL CRISTO AMERICANO
06. Fulvio Salamanca - EL MAREO
07. Los Andariegos - EL PATIO DE ÑA POLI
08. Horacio Salgán - GRILLITO
09. Alberto Oviedo - GRITO VERDE
10. Los Quilla Huasi - LA DEJE PARTIR
11. Osvaldo Pugliese - LA MARIPOSA
12. Alberto Gómez - MARGARITA GAUTHIER
13. José Basso - Floreal Ruiz - POR LA VUELTA
14. José Basso - Carlos Rossi - ROSICLER
15. Nelly Omar - TAPERA
16. Carlos Bazán - VENDIMIA TINOGASTEÑA


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jueves, 3 de mayo de 2018

Aldo Monges - OLVIDAME MUCHACHA.


Aldo Monges
OLVIDAME MUCHACHA.

Hay un camino muy duro que es el camino del canto. . .
Transitar por la senda de la copla, desangrarse en versos para que nadie escuche, es morir de a poco, es como llamar a una madre ausente sin que nunca llegue a nosotros; es como ver morir la flor sin poder arrojarle un poco de agua para salvarla. Pobre de aquel cantor que el destino obliga a morir en silencio:..
Pobre de aquel cantor que a pesar de arder en deseos por hacerse escuchar I debe cantar para él solo, para su corazón... para su esperanza.
A veces el egolsmo nos hace sonreir irónicamente cuando escuchamos un mal cantor, y no nos detenemos a pesar que aunque es pobre su canto encierra una tierna intención de mensaje.
Por esto, y por mucho más es que van a ser muy pocos los dias de mi existencia para agradecer a qUienes me apoyan, me alientan y me dan fuerzas para seguir adelante. Corta será mi vida para agradecer lo que la gente hizo por mí, por haberme hecho un pequeño lugar en su tiempo para escucharme, para dejarles decir mi palabra, mi pobre palabra que borracha de coplas, quiere perdurar por siempre en el pueblo, y en el corazón de alguna triste muchacha.
Una vez más, gracias.
El día que no me escuchen
cuando no quieran mis versos
habrá llegado mi noche
pues entonces habré muerto

ALDO MONGES

Aldo Monges
OLVIDAME MUCHACHA.
Microfón I-307

01. OLVIDAME MUCHACHA - canción - Aldo Monges
02. QUEBRACHERA - galopa - Sandoval, Mlguenz
03. ZAMBA DEL DOMINGO - zamba - Sandoval, Mlguens
04. ROMANCE DEL GAUCHO - cifras - Aramíz Arellano
05. CANCION PARA UNA MENTIRA -canción - Aldo Monges
06. HOY HE LEIDO TU CARTA - canción - Aldo Monges
07. DOMADOR SIN REBENQUE - zamba - Aldo Monges
08. CHACARERA DE LA NOCHE - chacarera - Aldo Monges
09. LA RUEDERA - zamba - Aldo Monges
10. MILONGA PA' TUS CAPRICHOS - milonga - Aldo Monges
11. PUEDO OLVIDARME DE VOS - zamba - Aldo Monges

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Aporte de Horacio Cortés

Víctor Visconti con Aldo Videla - DOS VOCES PARA UNA MISMA EMOCION

Víctor Visconti con Aldo Videla
DOS VOCES PARA UNA MISMA EMOCION
Dicroce CD 1373


01. ANDATE - vals - Hnos. Visconti
02. VENI, VAMOS HERMANO - vals - Oscar Valle
03. MAMA - zamba - Juan Lorenza, Lito Bayardo
04. VENENO - vals - Félix Blanco
05. PAISAJE COLOMBIANO - vals - Hnos. Visconti
06. QUEMA ESAS CARTAS - vals - Nolo López y Cosentino
07. Y NO ES QUE ME ARREPIENTA - vals - Eladia Blázquez, Víctor Visconti
08. TARDE - vals - Juan Gabriel
09. LOS EJES DE MI CARRETA - milonga - A. Yupanqui, R. Risso
10. ANTES - vals - José Canet
11. VIEJA BOTELLA DE VINO - milonga - Hnos. Visconti
12. ODIAME ALMA MIA - vals - D.R.A.

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Aporte de Alberto Orozco

Los Visconti - LA HISTORIA


Los Visconti
LA HISTORIA

01. ANDATE
02. ACHALAY, MI MAMA
03. QUEMA ESAS CARTAS
04. EL ENCUENTRO
05. VIRGEN DE LA CARRODILLA
06. PUENTECITO DE MI RIO
07. A VILLA GUILLERMINA
08. VENENO
09. LOS SESENTA GRANADEROS
10. EL JARDIN DE MI MADRE
11. MERCEDITAS
12. ADORACION
13. MAMA VIEJA
14. COMO SE ADORA AL SOL
15. EL SOL DEL VEINTICINCO
16. SI TE HAS QUEDADO SOLA
17. MUJER INGRATA
18. MIS HARAPOS
19. NOCHECITAS DE SAN JUAN
20. LA VIEJA SERENATA


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(Publicado por Danilo Daraio en http://folkloreros.blogspot.com)

Los Visconti - ENTRE ZAMBAS Y VALSES

Los Visconti
ENTRE ZAMBAS Y VALSES
polydor 0728

01. NOSTALGIAS TUCUMANAS - A. Yupanqui
02. RECUERDO LEJANO DE AYER - vals - Víctor El, B. Visconti, A. A. Visconti
03. BELLEZAS SERRANAS - zamba - Tello
04. LA FLOR DEL ARENAL - vals - Hnos. Visconti, P. Sánchez
05. JUNTO AL ALERO - zamba canción - A. A. Visconti, Roberto Flores
06. FLORINDA - vals - J. Herrero Rojas
07. ZAMBA DE LA COSECHA - zamba - H. Marcó, Hnos. Visconti
08. ODIAME, ALMA MIA - Rafael Otero, Pedro Miguel Arrese
09. ALJIBE - zamba - A. Cabral
10. EL JARDIN DE MI MADRE - vals - H. Marcó, Ortíz Araya
11. TIERRA MIA - zamba - D. R.
12. LOS ULTIMOS GAUCHOS - vals - A. Tormo, B. Luna, D. Baez

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Aporte de Ariel González

Los Visconti - 2011 - UNICOS

Los Visconti
UNICOS
tk 14190
2011

01. Brindo Por Tu Cumpleaños
02. De Mi Esperanza
03. Mis Delirios
04. Mis Flores Negras
05. Odiame Alma Mia
06. Quiero Verte Una Vez Más
07. Si Vas Para Chile
08. Tarde
09. Tengo Vida, Tengo Fuerza, Tengo Fé
10. Tironcito De Orejas
11. Querencia
12. Porque Llora El Cielo

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Los Visconti - 2009 - BARBARITA


Los Visconti
BARBARITA
Magenta 512.291
2009

01. ¿DONDE ESTARAS AMOR?
02. A VILLA GUILLERMINA
03. ANGELICA
04. BARBARITA
05. CIUDAD DE BAHIA
06. CUANDO YO ERA NIÑO
07. LAS QUIMERAS
08. LLORA CORAZON
09. LOS EJES DE MI CARRETA
10. MUJER INGRATA
11. PAYADOR Y DE DORREGO
12. QUEDAMOS SOLOS
13. SELECCION DE TANGOS
14. SENTIR MISIONERO
15. SIEMPRE SOLO
16. TU CULPA PAGARAS
17. TU Y MI GUITARRA
18. VENI, VAMOS HERMANO
19. YO ME CONFORMO CON VERLA

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Aporte de Maximino Damián Toñanez