jueves, 31 de enero de 2019

Roberto Lara - OBRAS PARA GUITARRA DE ABEL FLEURY

Roberto Lara
OBRAS PARA GUITARRA DE ABEL FLEURY
IRCO 71 C
1988

01. TRINOS Y ALAS - chacarera - A Cesar Viglietti
02. DOS CANCIONES CRIOLLAS:
    ALMA EN PENA - A Guillermo Cesanelli
    CIMBRONZAO - A Pablo Escobar
03. TE VAS, MILONGA - milonga - A Roberto M. Iglesias
04. ESTILO PAMPEANO - estilo - A Fernando Ochoa
05. PARA ABEL EDUARDO - vidalita - A mi hijo
06. AUSENCIA - milonga - Al Dr. Ramón Melgar
07. PAJAROS EN EL MONTE - pericón - A Claudio Martínez Paiva
08. EL CUANDO - danza popular - Al Sr. Federico Berisso
09. MILONGUEO DEL AYER - milonga - A la Señora Matilde T. de Calandra
10. EL CODICIADO - triunfo - Al artista pintor Quinquela Martín
11. TONADA - Al Dr. César A. y Héctor Jorge Taquini
12. DE SOBREPASO - milonga - A Jorge Carballo
13. RELATO - preludio criollo - Al Dr. Artemio Moreno
14. LEJANIA - estilo popular argentino - A Consuelo Mallo López
15. FORTIN KAKEL - milonga - A Nelly Escaray
16. SOBRETARDE - triste - A Elsa Molina
17. MUDANZAS - malambo - Al Coronel Aníbal Arce García
18. A FLOR DE LLANTO - milonga
19. GUAYMALLEN - cueca - A mi esposa
20. PICO BLANCO - milonga   

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(de "El Antigal")

Los Changos del Huayco - LOS CHANGOS DEL HUAYCO



Los Changos del Huayco
LOS CHANGOS DEL HUAYCO

Estereo - Cassette
Industrias Musicales Argentinas - C-150.035
1981 -
Bajo licencia: Nicolás Oliva Producciones

LP PIRA 5078
Grabación original y licencia otorgada por Industrias Fonográficas Cordobesas SRL
Fabricado y Distribuido por EMI-ODEON SAIC
Buenos Aires - Argentina - 1976

01. Tu vida destrida está - Ranchera - Herminio Ramos
02. El dolor de la distancia - Taquirari - Ricardo Gutiérrez, Oscar Guerrero
03. Dime dime, cuenta cuenta - Huayno - Víctor Hugo Barrojo
04. Recuerdos de serenata - Baión - Walter Valentino
05. Padeciendo estoy - Taquirari - José Julián Rojas, Ricardo Gutiérrez
06. Mi novia, la flaca - Huayno - Víctor Hugo Barrojo, Ricardo Gutiérrez
07. Solita y sola - Candombe - Walter Valentino
08. A La Paz - Taquirari - Nazareno León
09. Nona chiquita - Baión - Walter Valentino
10. Jujuy en carnaval - Cueca - Víctor Hugo Barrojo, Carlos Ferraro
11. Rumbo al huayco - Polca - Víctor Hugo Yunes, Tomás Caliero
12. Del Ibatín - Huayno - José Miranda Villagra

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Aporte de Horacio Cortés

Los Changos del Huayco - ME PROMETISTE UN DIA


Los Changos del Huayco
ME PROMETISTE UN DIA
EMI 6817
1987
Dirección artística: Hugo Casas

Desde su tierra natal, la sugestiva Jujuy; llega al surco de este disco un singular grupo de muchachos jóvenes, con la sola vocación del CANTO POPULAR; heredado y adoptado para cumplir su misión fundamental de hacer sentir alegre a quien como usted, hoy se dispone a escucharlos.
Así se manifiestan siempre LOS CHANGOS DEL HUAYCO, que abordando temáticas diferentes, aúnan en la frescura de sus instrumentos, y en la personal voz de su solista, a esta "comunidad" autoral de 12 obras, algunas inéditas y otras muy conocidas, pero todas ellas impregnadas de la personalidad y el talento de este conjunto destinado a ocupar un lugar destacado en el elenco de figuras consagradas por el gusto popular.

01. Me prometiste un día - Polca canción - O y V.H.Barrojo
02. A mi lado no estarás - Huayno - S. y O.Morales
03. Carnaval de Río Grande - Carnaval - DR
04. Acuarela jujeña - Taquirari - O.Guerrero
05. Aquel Huancar - Cueca - E.Cabeza
06. Volveremos a estar juntos - Marea - V.H.Barrojo
07. Todos con las manos y las palmas - Candombe - J.O.Orquera, T.Maestri, R.Lotes
08. Dejé mi querer en la quebrada - Taquirari - S. y D.Balverdi
09. Quitapena - Pasodoble - O.A.Manduca
10. Quiero volver a Jujuy - Zamba - J.H.Chagra, R.Aparicio
11. Cielito lindo - Motivo popular
12. Algún día llorarás - Marea - J.O.Orquera, T.Maestri, R.Lotes

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Aporte de Horacio Cortés

Los Changos del Huayco - SANGRE JUJEÑA


Los Changos del Huayco
SANGRE JUJEÑA

AUDIOMAGNETICA SAIC - Cassette 79007 y LP 19007
1984

01. Terminó el amor - Canción - Vico Vega
02. El ayer en sueños - Takirari - Víctor Hugo Barrojo, J.M.Navarro
03. Dile que no mujer - Huayno - N.Moreno
04. Yo t'hi dicho sí - Bailecito - Ricardo Stephan
05. Estás ciego corazón - Huayno - J.M.Navarro
06. Canto al arpa - Polka - Rubén Durán
07. Te adoro... porque te quiero - Huayno - Víctor Hugo Barrojo
08. Cuando voy por la quebrada - Cueca - Daniel Magal
09. Pequeña flor de amanecer - Polka - J.M.Navarro
10. Hoy vuelve a mi - Huayno - J.M.Navarro
11. Oye compañera - Huayno - Patricio Silva
12. Hava Nagila - DR

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Aporte de Horacio Cortés

Los Changos del Huaico (Jujuy)



Los Changos del Huaico
(Jujuy)

El Conjunto LOS CHANGOS DEL HUAICO fue una de las Primeras Expresiones del Folclore Jujeño que Trascendio las Fronteras. Hugo “El Gordo Barrojo” fue la voz de este conjunto, que tuvo varios exitos, como por ejemplo: Acuarela Jujuy, Algun dia lloraras, Deje mi querer en la Quebrada.

Víctor Hugo "El Gordo" Barrojo
Integró uno de los grupos folkloricos mas populares de Jujuy "Los Changos Del Huaico", con el cual se consagraron en el festival de Cosquin de 1974 como mejor conjunto instrumental. Autor de más de cuatrocientos temas musicales dedicados a su provincia, "El Ayer en Sueños", "Jujuy En Carnaval", "Camino Hacia La Puna", "Dime Dime", "Cuenta Cuenta", solo por nombrar algunos de los tantos temas que popularizo en su basta trayectoria.
Un enamorado de Jujuy, la cual recorrio en su afán de participar de todos los festivales y expresiones artísticas que se realizaran, muchas veces ad honorem movido solamente por su espíritu solidario, y de compartir su musica, su ultima actuación fue en el Festival de la Cal 2006 que se realiza en la localidad de Volcan en los ultimos dias de noviembre y primeros de diciembre, en la cual se produjo la vuelta de los Los Changos Del Huaico, un homenaje en vida fue el que los organizadores de dicho festival decidieran ponerle al escenario el nombre "Victor Hugo Barrojo".

01.  Acuarela Jujeña
02.  Aquel Huancar
03. Camino hacia la Puna
04. Canto al Arpa
05. Cuando voy por la Quebrada
06. Cura Mallagray
07. Dejé mi Querer en la Quebrada
08. Dile que no Mujer
09. El Ayer en Sueños
010. Estas Ciego Corazón
011. Guerra Carnavalera
012. Me Prometiste un Día
013. Pequeña Flor de Amanecer
014. Quiero Volver a Jujuy
015. Te Adoro Porque te Quiero
016. Terminó el Amor
017. Todos con las Palmas y las Manos
018. Trinos de Jujuy
019. Una Quena y Un Charango
020. Volveremos a Estar Juntos
021. Yo Te'i Dicho Si

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lunes, 28 de enero de 2019

Antonio Tormo Y Su Conjunto - PUENTECITO DE MI RÍO


Antonio Tormo Y Su Conjunto
PUENTECITO DE MI RÍO
RCA CAL-3209

01. LA NOCHERA - zamba - Jaime Dávalos ,Ernesto Cabeza
02. PUENTECITO DE MI RIO - vals - B. Luna, A. Tormo, M. Canales
03. ANAHI (Leyenda de la Flor de Ceibo) - canción - J. O. Sosa Cordero
04. NO LLORES - tonada - Ismael Moreno
05. QUE BONITO...EL CARMELO - cueca - J. Herrera, H. Parada
06. LAGRIMAS Y SONRISAS - vals - F. Gullo, P. De Gullo
07. J. B. - milonga - J. Gatti - A. Tormo
08. POR LOS CAMINOS - cancion - A. Luces, S. Estefanell
09. LA ANDARIEGA - zamba - Atahualpa Yupanqui
10. LA CIEGUITA - cancion - Raimundo Kepler Lois
11. ORACION A MI MADRE - cancion correntina - Sánchez Ojeda, J. Gambóa
12. LOS OJAZOS DE MI NEGRA - zamba - Adolfo R. Avilés
13. QUEMA ESAS CARTAS - vals - Juan Pedro López, Alberto Cosentino
14. LA YERBA MORA - cueca - Hilario Cuadros

01. Arpa por Prudencio Giménez; Recitado por Lito Bayardo
05. Solo de Arpa: Prudencio Giménez
07. Cantan: Dúo Tormo-Báez

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Aporte de El canario, imágenes y enviado por Alberto orozco

Antonio Torno - ANTONIO TORMO EN COLOMBIA


Antonio Torno
ANTONIO TORMO EN COLOMBIA
Sonolux (010131)00799
Ed. Colombiana

Rodolfo Bianchi: Requinto y Arreglos Musicales
Rubén Moreira: 2da. Guitarra
Angel Asís: 2da. Voz y Ritmo

01. LA LLORONA . son istmeño mexicano - D. R.
02. ZAMBA DEL SILENCIO - zamba - Esteban Tobías Velárdez
03. LEJANÍAS - canción - Maruja Pacheco Huergo
04. CIGARRITO - carnavalito - J. Valdéz
05. TRAGEDIA - vals - Luis  Antonio Morales
06. MI BUENAVENTURA - currulao - Petroneo Álvarez
07. FRACASADO - tango - Marín, Antonio Tormo
08. OCULTAME ESOS OJOS - bambuco - Israel Motatto
09. MI CABALLO BAYO - galopa - Carlos Gardel - José Razzano, Francisco Brancatti
10. BAMBUCO Y GUITARRA - bambuco - Yoni Arias
11. EL LLANERO TRISTE - canción - Armando Palacios
12. LA BATELERA - vals chileno - Don Roy

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Aporte de Alberto Orozco

Antonio Tormo - RCA Víctor 23 1541

Antonio Tormo
RCA Víctor 23 1541
78 R.P.M.
Ed. U.S.A

01. EL FAROL DE LOS GAUCHOS - canción - C. Flores, E. Ferreyra
02. LOS EJES DE MI CARRETA - Atahualpa Yupanqui, R. Risso

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Aporte de Alberto Orozco

jueves, 24 de enero de 2019

Jaime Torres y su Conjunto - EL CONDOR PASA

Jaime Torres y su Conjunto
EL CONDOR PASA
Philips 6447044


01. TRANQUILIZATE - taquirari - G. Rojas
02. GOLPEAR DE BOMBO -  chacarera - Chango Rodriguez
03. LA COCHABAMBINITA - bailecito - Jaime Dávalos, Jaime Torres
04. NEVANDO ESTA - foxtrot incaico - A. Patiño
05. MI ADIOS - huayno - E. Orías
06. TU LUNARCITO - taquirari - G. Rojas - canta Jorge Rojas
07. EL CONDOR PASA - danza - A. Robles
08. NEGRITA - taquirari - G. Rojas
09. EL SOLTERITO - huayno - T. Veliz -  canta Jorge Rojas
10. VIBORITA - taquirari - G. Rojas
11. A QUE HAS VENIDO FORASTERO - carnavalito - D. R. - canta Jaime Torres
12. TEMAS DE VILLANCICOS - popular

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Aporte de Jorge Luis Argüero

Jaime Torres - CHARANGO

Jaime Torres
CHARANGO

¡EL JAIME TORRES, ESE LLOCALLA CHARANGUERO!

De padre carpintero y madre chichera ¡qué lindo para nacer charanguero!. Se crió entre el murmullo de las runas que en la chichería despenaban su corazón para matar el "chaki", hablar soledades y cantar juntos en el abrazo fraterno o los brindis al que tientan los "melgarejos" derramando la sabrosa bebida de maíz. Mamó leche de palo. ¡es duende ! ... Y ha crecido oliendo viruta, la carne misma de las selvas vírgenes que venía a desnudar su intimidad lluviosa en aquellos palo de "guayaiví" en los que su Tata -Eduardo Torres- y su "Tiu" -Mauro Núñez- cantiaban los charangos.
Mauro era el mago -interprete y tallista- lo que ya no le podía sacar en música al instrumento se lo sacaba a tajos de gurvia, apretujando en la maderita como quien borda en palo, esas figuras, esos rostros, ese pueblo que sentado en cuclillas espera por la poesía, la novela, la talla o la música, la redención o la resurrección desde las urnas funerarias.
Sin querer, Mauro Núñez fue pasándole al changuito los secretos del instrumento mestizo, que tiene el tamaño del quirquincho y cava agujero de cueva en la entraña del charanguero, como sí se escondiera del ojo celoso del conquistador. Como quien hurta algo, con el temor de ser descubierto, cuando Mauro dejaba el charango Jaime lo agarraba para acariciar lo primero, y lo sentía como una hermanito; jugaba con él, rascandole sus tripitas chillonas, muy despacio, cosa que no se enterara el tío, que en la plática con su Tata se había olvidado del charango.
-¡Deja eso! ¡Vas a romper! - le quitaba su Madre, la Pastora Moyano, y lo mandaba a buscar agua para yapar las mermas del arrope, que hervía siete noches resumiendo dulzura.
Así, jugando...aquella tablita, amarilla de sol de monte, que al Mauro le había salido de las manos para convertirse en herramienta sonora de su corazón silencioso de indio; esa maderita que en las manos de Eduardo Torres dejaría ante los ojos artesanos brillo de arcilla en cada corte, pasó a las manos del llocalla, del Jaimito, ese carajito que ahora con deditos churmaos, filosos de tacto ebanista, le saca un sonido livianito, como el polvillo de las alas de las mariposas; o seco y nervudo como la baina del ají amarillo. ¡y se nos viene la barranca encima!...¡Música como bocanada de horno! ¡música como neblina...música ambulatoria como trote de burro por las calles de Sucre! ¡por esas calles!...por plazas, mercados y chicherías, por trenes como ferias y ferias como trenes que van a cualquier parte con toda la eternidad para llegar. Entonces uno de con el oído el pueblo vivo en su mural de barro religioso; la santa dignidad del pobrerío, festival de colores en las cuevas de Oruro; agrio de mostos en las vendimias de Cinto o de Camargo. El pueblo de Inocencio Bolivia, diluvial de tiempo humano, de antigüedad, de templos y ruinas lejanías de sal en los ojos de las llamas; la luz...la luz... sobre el temblor del aire, en los altiplanos y las cordilleras que en un tarascón helado muerden el cielo metálico.
Yo, que traigo del cholo la sangre a dos tristezas, "mismidas" la del español y el indio, en una contradicción que sólo resuelve la música; los invito a escuchar...a que nos vamos estremecidos por la vibrante nervasón de las cuerdas, en el "huaramuyo" de la música...hacia Bolivia. Allá donde nuestra América es más densa y defiende el "soroche" su pureza de estirpe y su inocencia; a las vegas del
Titicaca o a los húmedos Valles Orientales, donde nacen los ríos más caudalosos del planeta. Desde la flor de ceniza hecha piel de la chinchilla, hasta los siringales del Beny; desde el huaino al taquirari, arrebatados por las quimbas de la cueca; transportados por la música de JAIME TORRES y su cuadrillita de musiqueros que han venido a dar testimonio del indio, a decirnos con sus instrumentos todo aquello que los muros del Tiahuanaco han dicho en piedra; lo que más allá del trueno de la dinamita permanece mudo; lo que tan sólo el viento se anima a gemir entre las "yaretas"...la voz del pueblo boliviano, hijo del Sol y la Luna.
JAIME DAVALOS

Aclaraciones al vocabulario quechua empleado:
Chaki: sed
Megarejos: vasos de un litro o más
Mismidas: mezcladas
Huairamuyo: remolino
Soroche: puna o mal de altura
Yareta: planta de la una

Personal
Charango: Jaime Torres
Canto y guitarras: Jorge Rojas y José Ramírez (2ª voz)
Quena: Uña Ramos
Colaboraron además
Percusión: Domingo Cura, Alfredo Remus, Alberto Alcalá y Jorge Padín.


Jaime Torres
CHARANGO
Philips 82118 PL Mono (85545 PY Estéreo)

01. GUADALQUIVIR - carnaval tarijeño - Gilberto Rojas
02. EL SANTO CRISTO - cueca - popular
03. EL CHARANGO - carnavalito - Jaime Dávalos, Eduardo Cabeza
04. LA COCHABAMBINITA - bailecito - Jaime Dávalos, Jaime Torres
05. CARA BONITA - huaino - José Ramírez
06. LORITO DE LA MONTAÑA - huaino - popular
07. OH COCHABAMBA - taquirari - Jaime del Río
08. HUERFANA VIRGINIA - cueca - Simeón Roncal
09. FLOR DE SANTA CRUZ - carnaval - Gilberto Rojas
10. EL CHARANGUERITO - bailecito - Rolando Soto, glosa de Jaime Dávalos
11. MI ADIOS - huaino - Eduardo Orías
12. ACUARELA POTOSINA - triste y caluyo - Iporre Salinas


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Aporte de Jorge Luis Argüero

martes, 22 de enero de 2019

Carlos Vallejos y su Conjunto - POLKAS PARAGUAYAS

Carlos Vallejos y su Conjunto
POLKAS PARAGUAYAS
tonodisc TON 1102
1975

01. CASCADAS - O. García
02. AL PARTIR - V. Villamayor
03. JUNTITOS LOS DOS - A. Benítez
04. CHINI - I. Melgarejo
05. MARIPOSA PARA MI - P. Cardozo, A Pereyra
06. PAJARO CAMPANA - F.P Cardozo
07. DANZA PARAGUAYA - A. Barrios
08. ISLA SACA - S. Cortesi
09. MI PRIMERA POLKA - C. Vallejos
10. TREN LECHERO - F. P. Cardozo
11. NENI-CHE TROMPO ARAZA - H. Giménez
12. PAJARO CHOGÜI - Pitaguá

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Aporte de Ariel González
 

CARLOS VALLEJOS y su FOLK-ENSAMBLE



CARLOS VALLEJOS y su FOLK-ENSAMBLE

QUIENES SOMOS
Nuestro nombre "FOLK-ENSAMBLE" tiene su razón de ser: "El deseo de unir el pueblo con la música de la tierra, que el hombre proyecta en su dimensión humana".
FOLK: pueblo, palabra que complementa el término FOLKLORE y que si bien es de origen inglés, fue aceptado por la Real Academia Española, así como por todos los idiomas del mundo.
Ahora bien, al decir FOLK hablamos del pueblo-tierra, o sea aquel grupo que vive apegado al suelo en el que nació.
ENSAMBLE:palabra castellana, por lo tanto no es necesario darle acentuación francesa al pronunciarla. Su significado más corriente es: "UNIR". Se ensambla la música y se ensambla también la madera.
PROYECCIÓN: Hemos intentado hacer las cosas a conciencia y con honestidad argentina, realizamos un estudio profundo y trabajamos conforme a las normas que nos hemos impuesto, y que son las siguientes: a) La proyección puede producirse por el solo hecho de formar una orquesta con instrumentos no tradicionales o típicos; b) Puede realizarse la proyección de la melodía pero conservando el ritmo y la armonía característica de la tierra; c) La proyección puede ser de ritmo, guardando, en ese caso, la melodía y armonía; d) O en su defecto, puede haber proyección de armonía y ser auténtica la melodía y el ritmo; e) También puede ocurrir que se proyecten dos elementos de la música, pero siempre debe conservarse una raíz; f) La letra de un tema musical puede tener proyección poética general, en cuyo caso los elementos de la música deben determinar la tierra; g) El estilo literario puede ser de proyección, pero el contenido tiene que ubicar en la región.
Deseamos mencionar aquí dos temas en los que también se han aplicado las normas mencionadas, pero sólo por el hecho de que los mismos pertenecen a obras musicales y completas, y son: "HOMENAJE AL GUITARRERO" (fragmento de la suite folklórica "ELEGIA
PARA UNA GUITARRA",homenaje a Luis Amaya). En este tema el preludio tiene reminiscencia hispánica como reconocimiento a la ascendencia del guitarrero, pero de pronto la melodía se hace zamba porque Amaya había nacido en esta tierra.
"EL ADIÓS DEL INDIO" (fragmento del "POEMA DEL BUEN PASTOR", obra musical y poética sobre el éxodo que el jesuita ANTONIO RUIZ DE MONTOYA realizara con los doce mil guaraníes en el siglo XVII).
Como haciendo un viaje al pasado, adentrándose en la tierra, se ha tratado de buscar el origen de nuestra música.
En aquel siglo los naturales de esta Indo-américa, según narran las historias, sólo tenían instrumentos de percusión, por lo que su música era escasa. La Conquista trajo otros instrumentos y melodías europeas, pero aquí la música adquirió un ritmo diferente: el canto de nuestros pájaros, el clima, el paisaje agreste y exótico influían poderosamente en el espíritu del natural, que supo darle a esa música un son personal. Por eso, en el tema que mencionamos, se ha procurado imaginar una melodía de aquel tiempo, tratando de que: la misma exprese el lento alejamiento por el río de aquellas canoas conducidas por los guaraníes hacia la "Tierra Prometida", donde no llegaría el látigo del encomendero y la profunda tristeza de sus almas en el mudo adiós a su Guayrá.
SENTIR y BÚSQUEDA. El hombre que siente la tierra vibra constantemente a su influjo, como atraído por todo lo que lo rodea, canta, escribe, compone y es capaz de crear y proyectarse junto a ella, sin que para ello necesite de elementos foráneos; puede proyectar su música, su canto, su poesía sin desvirtuar su esencia.
Si ha sabido captar los sortilegios de la tierra puede ascender y trascender sin perder jamás su personalidad argentina.
Creemos que la música puede ensamblar el espíritu del pueblo. Cada zona de nuestro país es rica en melodías y tiene su propia personalidad, todas en general son magníficas y juntas conforman una unidad espiritual de extraordinaria riqueza.
Consideramos que por encima de todas las regiones está el pueblo argentino, y para la conciencia del mismo va nuestra música, mirando el futuro con el deseo de que pasen algún día al consenso de las melodías universales.

Carlos Vallejos
FOLK- ENSAMBLE
Promúsica PM-47.003

01. CHAYA DEL HOMBRE (Aire de Chaya) - (Carlos Vallejos) Frag. de la suite "Elegia para una Guitarra"
02. TE RECUERDO AMANDA (Canción) - (Víctor Jara) . Canta: José Molina.
03. HOMENAJE AL GUITARRERO (Preludio) - (Carlos Vallejos) Frag. de la suite "Elegía para una Guitarra".
04. ALFONSINA Y EL MAR (Zamba) - (Ariel Ramírez-Félix Luna) Canta: José Molina.
05. DEL VENDIMIADOR(Tonada) - (Sánchez Palorma)
06. EL ADIOS DEL INDIO (Poema) - (Carlos Vallejos) Frag. del "Poema del Buen Pastor"
07. JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE (Aire de Huella) - (H. L. Quintana - Iván R. Cosentino) Canta: José Molina.
08. SETIEMBRE EN MISIONES (Galopa Regional) - (Carlos Vallejos-Cholo Aguirre) Canta: José Molina.
09. CRECIENTE ABAJO (Canción del Litoral) - (Chacho Müller) Canta: José Molina.
10. SIESTA EN EL MONTE(Canción) - (Ramón Ayala - R. Ojeda) Canta: José Molina.
11. IMPROVISACION DE CHACARERA TRUNCA (Chacarera trunca) - (C. Vallejos) Participación especial del"Malón Ballet").

"Folk -Ensamble" pintura acrílica sobre tela del artista argentino Pérez Celis, enviada a la Bienal de Paris (1971).
Pérez Celis, desde su mitología humanista y trascendente, se proyecta y arroja luz sobre la noche del hombre. Desde la raíz, su obra multiplica y divide el tiempo. Un poco la música del mundo, la naturaleza humana y su destino. De ahí la reproducción de esta obra en la portada. Que viene a ser, sin duda, música de la imaginación.

ALEJANDRO VIGNATI

Carlos Vallejos agradece especialmente la valiosa colaboración prestada por el Maestro HERMINIO GIMENEZ en este su 1er. Longplay.
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miércoles, 16 de enero de 2019

Los Carabajal - SUEÑOS

Los Carabajal
SUEÑOS

Dedicamos esta obra a la memoria de nuestra hermana Ana María y a toda nuestra familia, a los obreros de la cultura que con su trabajo silencioso sueñan con un presente y un futuro mejor, Miguel Angel Gutiérrez, Guillermo Chávez, Froilán González (El Indio), Roberto Benavídez, los Hnos. Touriño, los músicos y bailarines jóvenes de todo el país.
Los Carabajal

Los Carabajal
SUEÑOS
MC 58038
1995

01. SUEÑOS - zamba - Walter Carabajal
02. GATO DE LA MADRUGADA - gato - P. Trullenque, C. Carabajal
03. RAIZ DE LA CHACARERA - chacarera - Mario Carabajal, F. Rojas
04. BORRANDO FRONTERAS - chacarera - Peteco Carabajal
05. HOY COMO AYER - zamba - Kali Carabajal, Juan C. Carabajal
06. CANCION PARA UN DESEO - canción - P. Trullenque, C. Carabajal
07. DELIRIO DE AMOR - chacarera - Walter Carabajal
08. CORAZONES INSENSIBLES - canción - Kali Carabajal
09. AMOR Y PAISAJE - chacarera - Kali Carabajal, J. Leguizamón, Walter Carabajal
10. ENTRE EL AMOR Y EL OLVIDO - chacarera - Kali Carabajal, J. C. Carabajal
11. HIJA DE TODOS LOS CIELOS - huayno - Daniel Areal
12. HACEME SUFRIR - chacarera - Hermanos Simón
13. LA CHAQUIPURA - chacarera instrumental - Eduardo "Negrín" Andrade
14. DONDE HA QUEDADO EL CIELO - zamba - Peteco Carabajal
15. MI ORIGEN Y MI LUGAR - chacarera - Horacio Benegas

Kali Carabajal: 3ª voz, guitarra rítmica, punteo y bordoneo
Mario (Musha) Carabajal: 3ª voz, voz de mando, recitados
Luis Paredes, 2ª voz, violín
Daniel Areal: yeclados (pianos, cuerdas, etc.)
Walter Carabajal; 3ª voz, bajo, guitarra rítmica, punteo
Gordo Carabajal: percusión, bombo, sacha, tambor, platillos, accesorios
Franco Carabajal: 1ª voz
Arreglos: Los Carabajal

Invitados especiales: DONDE HA QUEDADO EL CIELO: Peteco Carabajal 2ª voz, guitarra y Mario

Alvarez Quiroga: 1ª voz
BORRANDO FRONTERAS: Peteco Carabajal violín, Cuti Carabajal 2ª voz, Roberto Carabajal 1º voz

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Aporte de Ariel González

martes, 15 de enero de 2019

Juan Carlos Carabajal y El Rejunte - MILAGRO DE AMISTAD


Juan Carlos Carabajal y El Rejunte
MILAGRO DE AMISTAD
2003

01. SOÑANDOTE DESPIERTO - chacarera - Onofre Paz, J. C. Carabajal
02. ADIOS, QUE TE VAYA BIEN - Martín y Onofre Paz,
03. HOY COMO AYER - zamba - Kali y
04. TU CORAZON VERDUGO - chacarera - Peteco y
05. CHACARERA PARA MI VOZ - Onofre Paz y
06. NUNCA PIERDAS LA FE - canción - Kali y
07. LA YACU CHIRI - chacarera - Elpidio Herrera y
08. POR TU AMOR NOMAS VIVO -
09. COMO ABROJO PRENDIDO A MI PIEL - zamba - Carlos y
10. PENAS CAMPESINAS - chacarera - Muguel Simón y
011. MI ANGEL GUARDIAN - chacarera - Cuti y
012. PARA LOS OJOS MAS BELLOS - chacarera - Onofre Paz y
013. POR UN CAPRICHITO - bailecito - Kali y
014. OSHIETE (Enséñame) - canción - Michio Sega - con la participación de Michío Sega (voz) y Mirrín (primera voz)

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Aporte de Ariel González

Juan Carlos Carabajal y El Rejunte - MEMORIA DEL CORAZON


Juan Carlos Carabajal y El Rejunte
MEMORIA DEL CORAZON

01. POR SI NO TE VUELVA A VER -  chacarera - J. C. Carabajal, Pablo Carabajal
02. GUITARRA DE POBRE - chacarera - J. C. Carabajal, Pablo Carabajal,
03. VERSOS OLVIDADOS - zamba - J. C. Carabajal
04. ATAMISQUI Y SALAVINA - chacarera - J. C. Carabajal, Elpidio Herrera
05. CHACARERA DEL POLEAR - chacarera - Cristóforo Juárz, Carlos Carabajal,
06. LUNA MORENA -  canción - J. C. Carabajal, Marcelo Mitre
07. ZAMBITA DE QUILIMI - zamba - J. C. Carabajal, Kali Carabajal,
08. ATAMISQUEANDO - chacarera - J. C. Carabajal, Elpidio Herrera
09. "BIENHAIGA" MI CORAZON - retumbo -  J. C. Carabajal, José Herrera
010. MI POBRE CHACARERA - chacarera - J. C. Carabajal
011. SUEÑO VOLVER A MI PUEBLO - canción - J. C. Carabajal - solista J. C. Carabajal,
012. PARA FUNDAR NUESTRO AMOR - zamba - Manuel Lazo, J. C. Carabajal - Solista Martín López
013. SOÑANDO CON SANTIAGO - chacarera - Geralda Ribeiro Braga, J. C. Carabajal - participación especial de los Bandeños

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Aporte de Ariel González

Cuarteto Santa Ana - CIUDAD DE CORRIENTES


Cuarteto Santa Ana
CIUDAD DE CORRIENTES
CM 4060
1968

01. EL RECLUTA - chamamé - Mario Millán Medina - canta Hilario Martínez - 8/10/45
02. EL TORO - chamamé - P. Sanchez - 6/9/48
03. ME LLAMAN EL CAMPIRIÑO - chamamé - P. Rodriguez de Ciervi, H. Pérez - canta El Campiriño Pedro - 25/4/50
04. EL TAJAMAR - chamamé - E. Montiel - 21/10/46
05. LA VESTIDO CELESTE - valseado - P. Rodrigues de Ciervi  - recita El Campiriño Pedro - 23/6/50
06. BARRIO LAS RANAS - chamamé - P. Mendoza - 20/10/50
07. EL CASAMIENTO DE LA RAELA - chamamé - Mario Millán Medina - canta Armando Correa - 16/10/47
08. EL SARGENTO Z - chamamé - Mario Millán Medina - canta Victor Ramírez - 26/4/46
09. EL AVA - chamamé - E. Montiel, V. Duarte - 24/4/47
10. EL PAYE - chamamé - P. Mendoza, V. Duarte - cantar Emeterio Fernández - 9/6/48
11. LA GUARIDA - chamamé - E. Montiel - 21/10/46
12. EL MENCHO CIRILO - chamamé P. Mendoza, J. Montes - canta Ricardo Llanos - 17/7/47
13. CIUDAD DE CORRIENTES - chamamé - A. Correa - 9/6/48
14. LA PAPELETA - chamamé - Mario Millán Medina - canta Ricardo Llanos - 26/6/46

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Aporte de Ariel González

domingo, 13 de enero de 2019

GUITARRAS PARA EL MUNDO


GUITARRAS PARA EL MUNDO
COMPARTIR EN:  REDACCIÓN NOSOTROS -13 AGOSTO, 2017

La colección discográfica Guitarras del Mundo que edita el sello Epsa Music desde 1995, este año está disponible en Youtube. Más de 40 videos discográficos se podrán encontrar en el canal que lleva el mismo nombre que la serie. Aquí, una charla con el director artístico Gustavo Margulies sobre la difusión, comercialización y convivencia de internet y el disco físico.

Textos. Mili López.

Desde un celular suena una zamba de Ariel Ramírez, “La tristecita”, en las manos del maestro Juan Falú que acaricia las cuerdas de la guitarra y se potencia la melodía en el cadencioso clarinete de Marcelo Moguilevsky. Y más allá una tablet proyecta el sonido de la quena de Jorge Cumbo junto a la magia de Ernesto Snajer interpretando “Danza del agua”. Y en una compu resuena el aire de la Puna cuando Pablo Márquez transita con maestría “El silbador” del Cuchi Leguizamón.
Estas postales de época están al alcance de un click cuando descubrimos el canal de Youtube “Guitarras del Mundo”, con más de 40 videos discográficos que corresponden a la colección que con el mismo nombre es dirigida por Gustavo Margulies, y se edita por Epsa Music desde 1995. Es una celebración a la guitarra: alta calidad artística y repertorio original interpretado por sus propios autores y arregladores.
Margulies, antes que gestor cultural y productor discográfico, es guitarrista y su pasión por la guitarra hizo que sienta la necesidad de dar a conocer el trabajo de otros y su riqueza sonora. Era joven en los 90 y en Francia visitaba las disquerías en busca de joyas sonoras y en las góndolas encontraba colecciones sobre “Arpas del mundo” o “Flautas del mundo” pero nada sobre las “Guitarras del mundo” y allí nació la utopía de agrupar la producción guitarrística en una serie de discos.
La invitación al maestro Juan Falú a editar sus obras y a registrar los conciertos del festival de guitarras que dirige, la casi obsesión por grabar la guitarra de Aníbal Arias y una falta de interés comercial por esta franja de artistas, fueron el empujón que faltaba. Hoy a más de veinte años después, estos discos se revalorizan en un espacio digital que permite tener estas brújulas sonoras a la mano para la escucha masiva: ¡son guitarras para el mundo!

TESOROS OCULTOS
El desarrollo de la guitarra en Argentina y en América Latina en las últimas décadas ha sido notable, con distintas estéticas, escuelas estilísticas y amplitud de repertorio. Este catálogo es un abanico inacabable de autores, compositores, intérpretes y mentores de la música para guitarra. Maestros y alumnos conviven en una serie donde además del registro musical se incluyen testimonios que refuerzan su valor simbólico.
“Los registros de guitarristas que son a su vez los creadores de las obras interpretadas le da un interés especial a muchos de estos discos, lo mismo en cuanto a los arreglos o versiones, donde hay una creatividad y afirmación de personalidades de valor imperecedero. La serie está basada fundamentalmente en la difusión de repertorios regionales, sobre todo argentinos, con estéticas e influencias de lo más diversas”, apunta Margulies.
Así, desandando esta serie nos topamos con la guitarra romántica el tango de Aníbal Arias, la sensibilidad y composición del tucumano Juan Falú y la expresividad de Juanjo Domínguez. Y a solo un click aparece la maravillosa música del Litoral en manos maestras como Rudi y Nini Flores y se suma el diálogo fraterno de Quique Sinesi y el multiinstrumentista Marcelo Moguilevsky quien también se encuentra en otros discos con Falú.
La lista es interminable y cada ventana que se abre -o cada disco- es una muestra de la riqueza musical del instrumento y de la calidad artística de los intérpretes. Hay registro de una experiencia de diez guitarristas haciendo obras junto al quenista y compositor Jorge Cumbo, donde tocaron Ernesto Snajer, Krichi, Luis Borda, Billy Reuter, Horacio Burgos, el bajista Marcelo Torres y muchos más.
Los nombres siguen y aparecen estudiosos de la guitarra como Carlos Moscardini, Roberto Calvo, Alberto Rojo y la escuela guitarrística de Paraná con Ernesto Méndez. Se suman Mateo Villalba, Jorge Jewsbury, Ignacio López, el Che Trío de Daniel Homer, Ricardo Lew y Obi Homer, Ricardo Moyano y una grabación de obras propias por parte del gran Cacho Tirao.
Se reeditaron las viejas grabaciones del gran Bartolomé Palermo y su trío. Y el reciente rescate de una grabación de principios de los 90 del Trío Argentino de Guitarras, con Gustavo Margulies, Luis Borda y Osvaldo Rabuñal. ¡También decenas de grandes artistas de todo el planeta en los registros de los Festivales Guitarras del Mundo!
Estos discos son la historia viva de la música y la cultura popular. Si bien hoy, a partir de este canal de Youtube, acercarse a estas músicas es de fácil acceso, hace apenas unas décadas para los estudiantes de música y melómanos conseguir partituras o grabaciones era toda una osadía. Por eso, el nacimiento y devenir de esta serie ha sido un acto quijotesco.
“Sentíamos que la salida de cada nuevo disco se abría una ventana y ayudaba a dar visibilidad a un concepto, un lenguaje, una vida entera dedicada a la guitarra, mostrando verdaderas joyas ocultas que, a partir de esas ediciones, empezaban a sonar en radios afines, con importantes notas periodísticas que también contribuían a las carreras de estos artistas, y los discos quedaban a disposición del público en numerosas disquerías. Y era también un aliciente para muchos otros artistas que se sentían identificados en esas búsquedas”, cuenta Margulies.

MUNDO DIGITAL
Youtube es la puerta de entrada al mundo digital audiovisual y sonoro. El canal “Guitarras del mundo” permite la visibilidad y la audición de estas músicas a las que de otro modo hoy el público no tendría acceso. El contenido de estos videos son brújulas sobre autores imprescindibles que de algún modo se relanzan y se ponen a disposición de todo el mundo.
Durante muchos años, mientras había un mercado discográfico activo en formato físico, se iban reponiendo los discos de esta colección, pero con el tiempo algunos se fueron retirando, y actualmente pocos quedan en ese sentido. Por eso, este nuevo canal que impulsa Epsa Music también es un modo de rescatar y difundir estas músicas.
“Me puse a trabajar curando los textos e información de cada ‘video discográfico’, con el mismo respeto y compromiso con que se hicieron estos discos en su momento, contemplando los comentarios de los artistas, y corrigiendo algunas involuntarias erratas de las ediciones originales. Hoy hay 41 registros magníficos, y se irán agregando con el tiempo algunas grabaciones que han quedado inéditas, así como discos hermanos de esta colección”, relata Gustavo.
Si bien algunos de estos videos habían sido subidos de manera independiente, este canal genera una perspectiva del trabajo en su conjunto. “Creo que en la forma de presentar esta suerte de ‘summa’ guitarrística en relación al repertorio presentado, hay una puesta en valor del mismo”.

DISCO Y DESPUÉS
Hay mucha tela para cortar en el debate, que por cierto comenzó hace tiempo, sobre el soporte físico y el digital. ¿Es el final del disco físico? ¿Cuáles son los pro y contras de la música en la web? ¿Pueden convivir estas prácticas de consumo?
Internet es revolucionaria: la accesibilidad, la inmediatez y diversificación son su carta de presentación (tu música la escuchan miles en simultáneo en distintas partes del mundo). Como contracara, señala Margulies: “todavía está sin resolución la forma de equilibrar el intercambio de bienes culturales y los derechos sobre la propiedad intelectual en el ciberespacio”.
El formato físico goza de una saludable vida dentro del contexto de la comunicación de lo que se produce creativamente en algunos géneros musicales, y se comercializa para un público que gusta de estos objetos casi de culto en las disquerías y en los show de los artistas. Sin embargo, la música en plan masivo definitivamente viró al mundo digital.
“Se sigue hablando de disco aunque a veces no exista el soporte, porque no deja de ser el concepto que define al trabajo de un artista: un conjunto de canciones que han sido creadas y trabajadas por un intérprete durante un período de su vida, en función de transmitirlas a la sociedad y buscar (ellas y él) su lugar en ella (algunos profesionales prefieren hablar de mercado)”, reflexiona y concluye “Se está volviendo en cierta forma a los orígenes del disco, pero digitalmente: singles sobre los temas de difusión, la mayor promoción audiovisual posible, y retroalimentación con shows, estrategias de comunicación y sus repercusiones en redes. Un renovado oficio… da para largo, ¿no?”.


http://nosotros.ellitoral.com/guitarras-para-el-mundo/musica#.W2UV7L9jP-s

Guitarras del Mundo-41-Trío Argentino de Guitarras-ALEGRIA IMPERECEDERA


Trío Argentino de Guitarras
ALEGRIA IMPERECEDERA

Ábum completo grabado en estudios de Francia y Argentina, 'circa' 1992 + Adicional en vivo.
Luis Borda (Lincoln, Provincia de Buenos Aires, 1955. Reside en Alemania) &
Gustavo Margulies (Buenos Aires, 1960) &
Osvaldo Rabuñal (Avellaneda, Provincia de Buenos Aires, 1959. Reside en Canadá)

"Trío Argentino de Guitarras: Homenaje al Tango. Un vasto panorama del tango argentino y de la milonga, desde sus ritmos iniciales hasta las nuevas tendencias."
Así se promocionaba el espectáculo que, entre 1990 y 1993, los guitarristas Luis Borda, Gustavo Margulies y Osvaldo Rabuñal presentaron en Francia, Córcega, Italia, Suiza, Alemania, Inglaterra, España y la Argentina.
Borda era el único del trío que vivía en Buenos Aires, y cuando se armaban las giras artísticas, viajaba especialmente hacia Francia, donde residían Margulies y Rabuñal, y era en la ciudad de Niza donde el trío tenía su "base de operaciones".
Tal como se enunciaba, el grupo tocaba obras de los guitarristas de Gardel y de Corsini, como Guillermo Barbieri y Rosendo Pesoa, en transcripciones realizadas a partir de grabaciones originales aportadas por el coleccionista uruguayo Horacio Loriente. También se interpretaban clásicos tangueros y finalmente varias obras de Patricio Villarejo, Gustavo Mozzi, Juan Falú, Osvaldo Rabuñal y de Luis Borda, quien oficiaba asimismo de director musical y arreglador del Trío.
Esta grabación (circa 1992) fue recientemente hallada en un DAT, y fue masterizada por José Luis Pogacnik en 2016.
Actualmente Borda vive en Alemania, Rabuñal en Canadá y Margulies en Buenos Aires, donde llevan adelante sus propios proyectos artísticos, y han decidido compartir el entusiasta trabajo de aquellos años, esta "alegría imperecedera"*.
(Buenos Aires, 2016)

*"ALEGRÍA IMPERECEDERA": El título de este álbum es un comentario textual de Leo Maslíah sobre estas versiones.
MÁS INFORMACIÓN relacionada a este CD:
Sobre este conjunto: https://www.facebook.com/Tr%C3%ADo-Ar...
Sobre el guitarrista y compositor Luis Borda: http://www.luisborda.de/
VIDEOS testimoniales del Trío Argentino de Guitarras (grabaciones no profesionales):
Concierto en el Teatro San Martín, 6 septiembre 1992: https://youtu.be/L9dHIihDS3E
Festival de Guitarras en Babilonia, primera presentación del trío, 19 de agosto 1990: https://youtu.be/1-8xVJVcqNw
Dirección artística: Gustavo Margulies

Trío Argentino de Guitarras
(Luis Borda, Gustavo Margulies, Osvaldo Rabuñal)
ALEGRIA IMPERECEDERA
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 41
1992

01. LA CASITA DE MIS VIEJOS (Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo) (Arr. Luis Borda)
02. CHAMARRITA DEL SAUCE (Luis Borda)
03. TAQUITO MILITAR (Mariano Mores) (Arr. Luis Borda)
04. DON AGUSTÍN BARDI (Horacio Salgán) (Arr. Luis Borda)
05. MILONGA DE MIS AMORES (Pedro Láurenz / José María Contursi) (Arr. Luis Borda)
06. QUINCE AÑOS DESPUÉS (Luis Borda)
07. LA TRAMPERA (Aníbal Troilo) (Arr. Luis Borda)
08. SCÈNE SUR MER (Luis Borda)
09. FUGAZZETTA (Patricio Villarejo) (Arr. Osvaldo Rabuñal)
10. EL MILONGÓN DEL ANTIFAZ (Gustavo Mozzi)
11. QUEJAS DEL ALMA (Guillermo D. Barbieri) (Transc. Luis Borda)
12. CASTIGANDO (Rosendo Pesoa) (Transc. Luis Borda)
13. MIRÁNDOME EN TUS OJOS (Rosendo Pesoa) (Transc. Luis Borda)
14. TIERRA HERMANA (Guillermo D. Barbieri) (Transc. Luis Borda)
15. EL POLLITO (Francisco Canaro) (Transc. Luis Borda)
+ Adicional grabado en vivo en el Teatro San Martín de Buenos Aires (6 septiembre 1992):
16. BAIONGA (Luis Borda / Héctor Negro)

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(de youtube)

Guitarras del Mundo-40-Claudio Céccoli-JANO 2/2-Un balance


Claudio Céccoli
JANO 2/2
Un balance

Claudio Céccoli, guitarra de ocho cuerdas (Pergamino, Provincia de Buenos Aires, 19 de enero de 1963)
Músicos invitados:
Fernando Botti (contrabajo, en 4, 5, 10 y 14)
Diego Suárez (flauta, en 13)
Leandro Savelón (batería, en 14)
Gustavo Hunt (clarinete, en 15)


Decía CLAUDIO CÉCCOLI en la lámina de este CD:
“Este CD tiene sabor a balance… Contiene músicas que fueron escritas y grabadas en discos anteriores en diversos formatos, y que durante 2009, decidí tomarme unos días para volver a hacer tomas solistas de esos ‘viejos’ temas.”
(CLAUDIO CÉCCOLI, Buenos Aires, 2012)

Decía JUAN FALÚ en la lámina de este CD:
“Querido Claudio:
“Para mí es más sencillo escribirte directamente.
“La idea de trasladar a un texto la propia opinión acerca de un CD, lo lleva a uno a pensar en ciertas formalidades que, para la ocasión, considero innecesarias.
“Quiero decirte que siempre me gustó tu música y tu modo de tocarla.
“Este nuevo CD corrobora la apreciación y me deja un par de ideas nuevas: la manera en que fuiste afirmando tu estética personal para que nuestra tierra se haga música y el modo apacible de ese decir musical.
“Tocar lindo, componer lindo y entregar sonidos que conducen a la escucha placentera y a esa serena intimidad que sólo es compartible con otro que vibre a la par, es un logro que habla de mucho camino andado.
“Te felicito y te mando el mayor abrazo.”
(JUAN FALÚ, Buenos Aires, agosto de 2012)

Decía CÉSAR ANGELERI en la lámina de este CD:
“Si digo que después de escuchar el material de Claudio me sorprendí, mentiría, porque no tenía dudas de su calidad como músico. Sin duda, estamos frente a un intérprete con una identidad melódica y armónica bien definida, sin imitaciones.
“No quiero pasar por alto el aporte que significan para nuestra música sus composiciones que manifiestan su conocimiento de las tradiciones pero con una mentalidad abierta, libre, sin ataduras.
“Lo único que tengo para criticarle, es la vidala ‘Casi al borde’, me hubiera gustado componerla así… a mí.
“No dejen de escucharlo.”
(CÉSAR ANGELERI, Buenos Aires, setiembre de 2012)

Ficha técnica:
Temas 1 a 11: Grabado y mezclado en Estudio PuntoAr, Buenos Aires, durante enero de 2009. Mezclado en 2012. Técnico de grabación, mezcla y masterizado: Ariel Gato. Diseño gráfico: Pablo Vallone. Foto: Claudina Pugliese.
Este CD formó parte de una edición física doble, es el segundo volumen, y el primero – también disponible en este canal de Youtube: https://youtu.be/c93XLKwGNho - está compuesto por nuevas composiciones, creadas durante un “experimento” que realizó Claudio Céccoli en 2010, por el cual compuso un boceto musical diario, y, apelando a esos apuntes, arregló y grabó durante 2012 una selección de sus creaciones. Como bien decía Claudio: “Este disco (doble) tiene sabor a balance…”
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 40
Dirección artística: Gustavo Margulies

Claudio Céccoli
JANO (2/2)
Un Balance
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 40
2009 / 2011

01. LA SONRISA.
02. PLIEGUE DELTIEMPO.
03. GUINGOSO.
04. CIELO DE OCTUBRE. Con Fernando Botti (contrabajo)
05. EL CHÚCARO DE MI CASA. Con Fernando Botti (contrabajo)
06. PARA LA ABUELA JÓSE.
07. BAILARINA.
08. MEMORIAS DE AQUEL RÍO.
09. ESE DINO.
10. TRISTEZAS DE ESTA CIUDAD. Con Fernando Botti (contrabajo)
11. PLANTITAS.
----Grabaciones en vivo, 2009:----
12. POR ESA SENDA.
13. CHINITA PASIANDERA. Con Diego Suárez (flauta)
14. NERVIO Y TAMBOR. Con Fernando Botti (contrabajo) y Leandro Savelón (batería)
15. REFLEJOS. Con Gustavo Hunt (clarinete)

Composiciones y arreglos de Claudio Céccoli

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De YouTube

Guitarras del mundo-39-Claudio Céccoli-JANO 1/2-Obras propias


Claudio Céccoli
JANO (1/2)
Obras propias

Claudio Céccoli, guitarra de ocho cuerdas (Pergamino, Provincia de Buenos Aires, 19 de enero de 1963)
Músicos invitados:
Javier Cohen (guitarra, en tema 12)
Fernando Botti (contrabajo, en 2, 3, 4, 5 y 6; bajo acústico, en 11 y 12)
Germán Gómez (percusión, en 3, 4, 6 y 12)
Claudio Risso (batería, en 8)
Fernando Lerman (flauta, en 9)
Rodrigo Quirós (batería, en 9)

Decía CLAUDIO CÉCCOLI en la lámina de este CD:
“Este CD se gestó durante un experimento que hice en 2010 por el cual compuse un boceto musical diario. Apelando a esos apuntes arreglé, ensayamos y grabamos durante diciembre de 2011 y enero de 2012 una veintena de músicas para después seleccionar los 12 temas que finalmente quedaron. Esa es la razón del título: ‘JANO’ es un dios que los romanos representaban con dos caras, una mirando al pasado y otra mirando al futuro, y este disco representa de algún modo esta dualidad, una especie de síntesis de estos diez años que transcurrieron desde que grabé ‘La Sonrisa’, mi primer disco solista, complementada por la música que estoy haciendo en este tiempo.”
(CLAUDIO CÉCCOLI, Buenos Aires, 2012)

Decía JUAN FALÚ en la lámina de este CD:
“Querido Claudio:
“Para mí es más sencillo escribirte directamente.
“La idea de trasladar a un texto la propia opinión acerca de un CD, lo lleva a uno a pensar en ciertas formalidades que, para la ocasión, considero innecesarias.
“Quiero decirte que siempre me gustó tu música y tu modo de tocarla.
“Este nuevo CD corrobora la apreciación y me deja un par de ideas nuevas: la manera en que fuiste afirmando tu estética personal para que nuestra tierra se haga música y el modo apacible de ese decir musical.
“Tocar lindo, componer lindo y entregar sonidos que conducen a la escucha placentera y a esa serena intimidad que sólo es compartible con otro que vibre a la par, es un logro que habla de mucho camino andado.
“Te felicito y te mando el mayor abrazo.”
(JUAN FALÚ, Buenos Aires, agosto de 2012)

Decía CÉSAR ANGELERI en la lámina de este CD:
“Si digo que después de escuchar el material de Claudio me sorprendí, mentiría, porque no tenía dudas de su calidad como músico. Sin duda, estamos frente a un intérprete con una identidad melódica y armónica bien definida, sin imitaciones.
“No quiero pasar por alto el aporte que significan para nuestra música sus composiciones que manifiestan su conocimiento de las tradiciones pero con una mentalidad abierta, libre, sin ataduras.
“Lo único que tengo para criticarle, es la vidala ‘Casi al borde’, me hubiera gustado componerla así… a mí.
“No dejen de escucharlo.”
(CÉSAR ANGELERI, Buenos Aires, setiembre de 2012)

Ficha técnica:
Grabado y mezclado en Estudio PuntoAr, Buenos Aires, durante el primer semestre de 2012. Técnico de grabación, mezcla y masterizado: Ariel Gato. Diseño gráfico: Pablo Vallone. Foto: Claudina Pugliese.
Como bien decía Claudio Céccoli de aquel material: “Este disco (doble) tiene sabor a balance…”
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 39
Dirección artística: Gustavo Margulies

Claudio Céccoli
JANO 1/2
Obras propias
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 39
2012

01. RINCÓN NOSTÁLGICO.
02. TIERRA SIN NOMBRE. Con Fernando Botti (contrabajo)
CASI AL BORDE. Con Fernando Botti (contrabajo) y Germán Gómez (percusión)
04.TÓTEM. Con Fernando Botti (contrabajo) y Germán Gómez (percusión)
05. CONURBANO. Con Fernando Botti (contrabajo)
06. NO HAY NINGÚN APURO. Con Fernando Botti (contrabajo) y Germán Gómez (percusión)
07. AL VIENTO.
08. AGUAS ARRIBA. Con Claudio Risso (batería)
09. RAÍZ PAMPEANA. Con Fernando Lerman (flauta) y Rodrigo Quirós (batería)
10. CERCANÍA.
11. TRISTEZAS DE ESTA CIUDAD. Con Fernando Botti (bajo acústico)
12. LENTÍSIMA. Con Javier Cohen (guitarra), Fernando Botti (bajo acústico) y Germán Gómez (percusión)

Composiciones y arreglos de Claudio Céccoli

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(de YouTube)

Guitarras del Mundo-38-Ernesto Méndez - PUEBLERO


Ernesto Méndez
PUEBLERO

Ernesto Méndez (Paraná, Provincia de Entre Ríos, 1968)
Músicos invitados:
Luis Barbiero (flauta, en tema 2)
Ramiro Gallo (violín, en 2 y 13)

Ficha técnica:
Grabado entre junio y agosto de 2011 en Estudio La Isla (Provincia de Santa Fe). Técnico de grabación, edición y masterización: Gustavo Rotger. Guitarra del luthier Francisco Estrada Gómez. Fotos: Carlos Furman. Diseño de arte: Pablo Vallone.
Dirección artística: Gustavo Margulies

Ernesto Méndez
PUEBLERO
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 38

01. OCTUBRE –chamamé- (Ernesto Méndez)
02. DOS HERMANOS –chamamé- (Ernesto Méndez) Con Luis Barbiero (flauta) y Ramiro Gallo (violín)
03. EL SUEÑO DE ANGELITA –polca paraguaya- (Félix Pérez Cardozo)
04. NUEVA ILUSIÓN –chamamé (Rudi Flores)
05. PEONCITO DE ESTANCIA –chamamé canción- (Linares Cardozo)
06. PUEBLERO (Dedicado a Ralph Towner) –chamamé- (Ernesto Méndez)
07. REFUGIO DE SOÑADORES –chamamé- (Nini Flores)
08. EL ALMA DE LA CAÑADA –chamamé- (Mario Millán Medina)
09. EL CUALUNQUE (Dedicado a Walter Heinze) –gato- (Walter Heinze)
10. VIEJO CAA CATÍ –chamamé- (Albérico Mansilla / Edgar Romero Maciel)
11. URUGUA-I -aire de chamamé- (Ernesto Méndez)
12. DE AQUELLA LUZ –chamamé- (Walter Heinze)
13. POSADEÑA LINDA –aire de chamamé- (Ramón Ayala) Con Ramiro Gallo (violín)
14. RIENDA SUELTA –cueca- (Ernesto Méndez / Ramiro Gallo)
15. GATO PARA PAT (Dedicado a Pat Metheny) –gato- (Ernesto Méndez)
16. DUEÑO DEL SILENCIO (Dedicado a Miguel “Zurdo” Martínez) –zamba- (Ernesto Méndez)

Arreglos de Ernesto Méndez.

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(de YouTube)

Guitarras del Mundo-37-Agustín Luna-CUERDA AL AIRE


Agustín Luna (guitarra)
CUERDA AL AIRE

Agustín Luna (Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 1981)

Decía JUAN FALÚ en la lámina de este CD:
“Conocí a Agustín en un momento de su vida tal vez crucial. Estaba saliendo de la adolescencia y comenzando su adultez, según rezan los parámetros etarios para definir esos estadíos del desarrollo.
“Recuerdo que, a pesar de tocar magníficamente el repertorio académico que había estudiado en el Conservatorio de Mar del Plata, estaba decidido a incorporar el tango y el folklore, a partir de sus ‘referentes’: Juanjo Domínguez, Aníbal Arias y este servidor.
“En lo personal, y más allá del orgullo de haber sido considerado en algún lugar del camino por este notable guitarrista, me di cuenta de que había conocido a un gran artista, joven y seguramente promisorio.
“El tiempo y su propio desarrollo, basado en un gran esfuerzo y convicción, viene demostrando que las metas se cumplen cuando hay talento y trabajo.
“Este disco así lo revela, mostrando al gran intérprete, pero también las primeras señales de un notable arreglador de obras populares para la guitarra.
“Y es sólo el comienzo de un ancho camino.”
(JUAN FALÚ, Buenos Aires, noviembre de 2010)

Ficha técnica:
Una producción integral “De La Rana”. Grabación, edición, mezcla y mastering: Pablo Murgier y Emiliano Navazo. Grabado en la ciudad de La Plata (Provincia de Buenos Aires) y en el Barrio de Flores (Ciudad de Buenos Aires), entre setiembre y noviembre del 2009. Diseño: Emilio Laquidara. Fotografía: Emilio
Laquidara y Facundo Panei.
Dirección artística: Gustavo Margulies

Músicos invitados:
Juan Falú (guitarra, en 4)
Marita Moyano (voz, en 14)
Daniel Robles (voz, en 15)

Agustín Luna (guitarra)
CUERDA AL AIRE
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 37

01. QUEJAS DE BANDONEÓN - tango - (Juan De Dios Filiberto)
02. ADIÓS NONINO - tango - (Astor Piazzolla)
03. TAXCO POR SIEMPRE (Juan Falú)
04. VALS PERUANO (Jorge Cardoso) Con Juan Falú (guitarra)
05. LA TRAMPERA - milonga - (Aníbal Troilo)
06. LIBERTANGO (Astor Piazzolla)
07. CUECA LA DIAGONAL (Juan Falú)
08. CHAMARRITA DEL SAUCE (Luis Borda)
09. AQUARELA DO BRASIL (Ary Barroso)
----LAS CUATRO ESTACIONES PORTEÑAS:----
10. OTOÑO PORTEÑO (Astor Piazzolla)
11. INVIERNO PORTEÑO (Astor Piazzolla)
12. PRIMAVERA PORTEÑA (Astor Piazzolla)
13. VERANO PORTEÑO (Astor Piazzolla)
CORAZÓN (Saúl Quiroga) Con Marita Moyano (voz)
UN DÍA DE FURIA (Daniel Robles) Con Daniel Robles (voz)

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De Youtube

Guitarras del Mundo-36-Jorge Jewsbury - DE PASO


Jorge Jewsbury
DE PASO

Decía MIGUEL ÁNGEL TOLEDO en la lámina de este CD:
“Amasar el pan y compartirlo es un acto primordial.
“Algunos lo hacen todavía.
“Ponerlo sobre la mesa, en el patio y sus árboles.
“Junto a los pájaros, la algarabía de sus hijas y la calidez de su compañera, Jorge comparte el pan que leudó la noche y sus grillos. Y del trigo hasta el horno, se eleva el humo de leña mansa, que expande en su perfume una historia de pájaros y trinos.
“Con la misma ternura con la que elabora el pan y lo comparte, llega la guitarra y la pulsa. Y con sonido propio cuenta la historia.
“Se desliza una milonga con toda la inmensidad de esta llanura. Algún estilo que se trasladó en el tiempo junto a la huella. Por la que desde las distantes regiones de la geografía musical de este país, llegaron en vivencias contadas. Cuecas, gatos y tonadas bajaron del Gran Cuyo bordoneando recuerdos de peones golondrinas y mágicos guitarreros, en viejos carretones cargados de vino patero y aceitunas. Vidalas, chayas, zambas, vinieron desde el Norte junto a las melodías del Litoral agreste y dulce, con los ojos cargados de penas y distancias y la mano tendida siempre para el abrazo. Aires de loncomeo y tangos con su historia.
“Lo he visto a este músico crecer junto a sus hijas. Las alas prestas a recorrer distancias y dejarse llevar por el infinito derrotero que ofrece su guitarra.
“Amigo, capaz de compartir su sonido propio cuando se va en la búsqueda de alguna melodía, con la misma generosidad con que ofrece un sitio cálido en su mesa.
“DE PASO es música con historia, de cálidos abrazos y de manos tendidas.
“Amasar el pan y compartirlo es una ceremonia primigenia, y por suerte algunos la celebran todavía.”
(“NEGRO” TOLEDO, Río Cuarto, Provincia de Córdoba, julio de 2009)

Ficha técnica:
Grabado en el Estudio El Rincón de la Araña, Río Cuarto, Córdoba, en el año 2007. Técnico: Juan Carlos Peña. Salvo “Yusberiana”, grabada en el Estudio de César Angeleri, Buenos Aires, marzo de 2009; “Hilacha”, en el Estudio de Roberto Calvo, marzo de 2009; "La Casona" en el Estudio BAC, por Jorge Berén, en 2009. Los tres últimos tracks fueron grabados en el año 2003, y aparecen por cortesía del sello Shagrada Medra.
Edición, mezcla y masterización: Roberto Calvo.
Foto: Alejo Schatzky. Arte: Natalia Volpe.
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 36
Dirección artística: Gustavo Margulies
Jorge Jewsbury (Río Cuarto, Provincia de Córdoba, Argentina, 15 de enero de 1967)

Músicos invitados:
En tema 3, dúo de guitarras con Juan Falú.
En 5: Lilián Saba (piano), Marcelo Chiodi (flauta), Rodolfo Sánchez (bombo) y Ricardo Cánepa (contrabajo).
En 8, dúo de guitarras con Roberto Calvo.
En 14: Lili Argañaraz (voz).
En 15: Jorge Moine (primera guitarra) y Miguel Ángel Toledo (voz).


Jorge Jewsbury
DE PASO
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 36
2009

01. VIEJO CORAZÓN (Polo Giménez)
02. CABALLOS (Jorge Jewsbury)
03. YUSBERIANA (Juan Falú) Con Juan Falú (guitarra)
04. SEMBRAR GUITARRAS (Jorge Jewsbury)
05. LA CASONA (Jorge Jewsbury) Con Lilián Saba (piano), Marcelo Chiodi (flauta), Rodolfo Sánchez bombo) y Ricardo Cánepa (contrabajo)
06. PA’ LOS QUE QUEDARON (Jorge Jewsbury)
07. LAS GOLONDRINAS (Eduardo Falú / Jaime Dávalos)
08. HILACHA (Jorge Jewsbury) Con Roberto Calvo (guitarra)
09. PALOMAZO (Jorge Jewsbury)
10. LA BOLIVIANITA (D.R.)
11. CANTOR POBRE (Jorge Jewsbury)
12. PA’L QUE SE VA (Alfredo Zitarrosa)
13. TONADA DEL REGRESO (Jorge Jewsbury)
14. NO HAY COMO LO DE MIRIZIO (Jorge Jewsbury) Con Lili Argañaraz (voz)
15. EL ALMA DE LA PAMPA  (Jorge Jewsbury / Miguel Ángel Toledo) Con Jorge Moine (primera guitarra) y Miguel Ángel Toledo (voz)
16. LA ATRAVESADA (Jorge Jewsbury)
17. LA FLOR DEL CARDO (Jorge Jewsbury)
18. GUARANIA DE DOS COLORES (Jorge Jewsbury)

Arreglos y adaptaciones: Jorge Jewsbury
Salvo “La Casona”, arreglado por Lilián Saba

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viernes, 11 de enero de 2019

Guitarras del Mundo-35-Aníbal Arias-UNA GUITARRA PARA GARDEL


Aníbal Arias
UNA GUITARRA PARA GARDEL

Grabado en el año 2008, a los 86 años de edad.
Aníbal Arias, guitarra y arreglos (Buenos Aires, 20 de julio de 1922 -  3 de octubre de 2010)

Decía GUSTAVO MOZZI en la lámina de este CD:
“Aún en pleno invierno los domingos por la mañana el maestro Aníbal Arias suele pasar, guitarra en mano, trepando la cuesta desde ‘el Bajo’ para reunirse a tocar con sus amigos de Plaza Dorrego, en el Barrio de San Telmo. Allí, frente a los privilegiados transeúntes u ocasionales visitantes de la feria, despliega su arte con la misma concentración y entrega que deja sin aliento a los públicos más selectos de los más encumbrados teatros del mundo. En cualquiera de los casos la actitud de Aníbal es la misma: ‘es que el escenario lo hace uno’, dice el maestro que sólo piensa en lo esencial de la música y que jamás hizo concesiones en su extendida trayectoria. Se codeó con los referentes más importantes del tango, es un fiel exponente de la exquisita tradición guitarrística de Buenos Aires, y fundó un sonido y estilo propios. Figura insoslayable en la historia del género, ya desde hace unos años se dedicó a volcar al papel y a transmitir con generosidad aquellos conocimientos que hasta el momento sólo era posible adquirir en forma intuitiva. Y de su mano varias generaciones de guitarristas se acercaron al tango para dar continuidad y proyectar hacia adelante una manera absolutamente criolla de entender la música.
“Este maravilloso y fundamental disco dedicado a la obra de Carlos Gardel y de los autores de esa época, que el maestro grabó a sus 86 años, es una eslabón más dentro de sus convicciones musicales, donde cabe el respeto y el cuidado por la melodía, su capacidad de encontrar lo esencial de cada obra, su conocimiento de la poesía y el contenido profundo de sus versos.
“Esta cuidadísima producción nos acerca a la intimidad de estos rasgos únicos y seguramente dará nuevos bríos a un modo de entender la música que parecía en extinción.”
(GUSTAVO MOZZI, Buenos Aires, julio de 2008)


Ficha técnica:
Este repertorio fue inicialmente grabado en dos ocasiones, en los años 2005 y 2007. El resultado, técnicamente impecable, no había logrado conformar al maestro. Así fue que Arias volvió a grabar estas obras, con su personal estilo, en el año 2008. Y ahora sí…
Grabado en Estudio El Parral, Técnico: Ariel Feder. Dirección de grabación y mezcla: Ignacio López. Masterización: Andrés Mayo. Fotografías: Carlos Furman. Diseño: Sara Paoletti. Producido por Ignacio López y Gustavo Margulies para Epsa Music. La guitarra utilizada por Aníbal fue construida por la luthier Nancy Gianoli.
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 35
Dirección artística: Gustavo Margulies

Aníbal Arias
UNA GUITARRA PARA GARDEL
Epsa Music, Colección “Guitarras del Mundo”, Nº 35
2008

01. SECRETO - tango - (Enrique Santos Discépolo)
02. LEJANA TIERRA MÍA - vals canción - (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
03. SILBANDO - tango - (González Castillo / Cátulo Castillo / Sebastián Piana)
04. EL BULÍN DE LA CALLE AYACUCHO - tango - (Celedonio Flores / José y Luis Servidio)
05. ALICIA - vals - (Guillermo D. Barbieri / Eugenio Cárdenas)
06. GRISETA - tango - (Enrique Delfino / José González Castillo)
07. SOBRE EL PUCHO - tango - (Sebastián Piana / José González Castillo)
08. RAMONA - vals - (Enrique Cadícamo / Mabel Wayne)
09. AMURADO- tango - (José de Grandis / Pedro Maffia / Pedro Láurenz)
10. CAMINITO SOLEADO - canción campera - (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
11. SOLEDAD - tango -  (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
12. POR UNA CABEZA - tango - (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
13. AMORES DE ESTUDIANTE - tango canción - (C. Gardel / A. Le Pera / Mario Battistella)
14. ARRABAL AMARGO - tango - (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
16. NOCHES DE ATENAS - vals - (Horacio G. Pettorossi)
17. CUANDO TÚ NO ESTÁS - canción - (C. Gardel / A. Le Pera / M. Battistella / M. Lates)
18. ÍNTIMAS - tango - (Alfonso Lacueva / Ricardo Luis Brignolo)
19. LA TROPILLA - aire de triunfo - (Mario Pardo / Santiago Rocca)
20. DICHA PASADA - tango - (Guillermo D. Barbieri)
21. SUEÑO DE JUVENTUD - vals - (Enrique Santos Discépolo)
22. VOLVER - tango - (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera)
23. DE VUELTA AL BULÍN - tango - (Pascual Contursi / José Martínez)

Arreglos de Aníbal Arias.

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Guitarras del Mundo-34-Roberto Calvo - GUITARRA SOLA


Roberto Calvo
GUITARRA SOLA

Ficha técnica:
Grabado en Estudio “Suttonsound”, Ciudadela, Provincia de Buenos Aires, en julio de 2007. Técnico de grabación: Marcelo Mollo. Asistente en estudio: Jorge Jewsbury. Mezcla y edición digital: Marcelo Mollo y Roberto Calvo. Masterizado en “El Túnel”, por José Luis Pogacnik. Diseño: Estudio “Nave”. Foto: Carlos Furman. La guitarra utilizada fue construida por el luthier Francisco Estrada Gómez.
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 34
Dirección artística: Gustavo Margulies


Roberto Calvo
GUITARRA SOLA
Roberto Calvo, guitarra (Buenos Aires, 11 de enero de 1962)
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 34
2007

01. BARRILETE - canción - (Roberto Calvo)
02. QUEMAZÓN - chacarera trunca - (Roberto Calvo)
03. SÓLO UN RECUERDO - bailecito - (Gustavo Kehoe / Roberto Calvo)
04. PROFUNDA - huella - (Román Giúdice / Roberto Calvo)
05. SONRISAL - huella - (Roberto Calvo)
06. ENCUENTRO - cueca norteña - (Roberto Calvo)
07. CANCIÓN CHIQUITA - canción - (Roberto Calvo)
08. EL ENZO - gato - (Roberto Calvo)
09. LLUVIA FUE - milonga canción - (Gustavo Kehoe / Roberto Calvo)
10. LEJOS - zamba - (Román Giúdice / Roberto Calvo)
11. AGOSTO - vidala - (Roberto Calvo)

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Guitarras del Mundo-33-Aníbal Arias & Osvaldo Montes-BIEN TANGUERO


Dúo Aníbal Arias & Osvaldo Montes (guitarra y bandoneón)
BIEN TANGUERO

Decía CARLOS GARCÍA:
“Es muy difícil tocar fácil..."

DEDICATORIA de los artistas:
“Dedicamos este disco a la memoria de nuestro amigo Carlos García, 1914-2006”
ANÍBAL ARIAS & OSVALDO MONTES (Buenos Aires, marzo de 2007)

Decía LAURA A. TESORIERO en la lámina de este CD.
“Diez años después, este segundo volumen del dúo Aníbal Arias & Osvaldo Montes es para Epsa Music un doble festejo.
“Por un lado, darle una continuidad a ‘Juntos por el tango’, ese maravilloso disco compacto que grabaron estos mismos maestros en 1997 para nuestra colección ‘Guitarras del Mundo’.
“Por el otro, comprobar que durante esta década hemos logrado formar un catálogo que incluye una buena parte de lo que consideramos lo más auténtico de la música argentina.
“Nuestra admiración y cariño para el ‘Marinero’ y Don Aníbal.
“Y gracias a ellos y a ustedes por seguir confiando en nosotros.”
(LAURA A. TESORIERO - Productora de este trabajo-. Buenos Aires, marzo de 2007)

Ficha técnica:
Grabado en Estudios ION de Buenos Aires, entre noviembre de 2006 y marzo de 2007. Técnico de grabación: Jorge “Portugués” Da Silva. Técnicos de Pro-Tools: Javier Mazzarol y Norberto Villagra. Asistentes: Alejandro Saro, Hernán Grosso y Matías Moreira. Edición digital: Ignacio López. Técnicos de mezcla: Da Silva y López. Masterizado en “El Tunel” por José Luis Pogacnik. Foto: Carlos Furman. Diseño: Nave.
La guitarra que toca Aníbal Arias fue construida por Nancy E. Gianola.
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 33
Dirección artística: Gustavo Margulies


Dúo Aníbal Arias & Osvaldo Montes (guitarra y bandoneón)
BIEN TANGUERO
Aníbal Arias, guitarra (Buenos Aires, 1922-2010) &
Osvaldo “Marinero” Montes, bandoneón (Rosario, 1934 - Buenos Aires, 2014)
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 33

01. EL FLETE - tango - (Vicente Greco)
02. FLOR DE LINO - vals - (H. Stamponi / H. Expósito)
03. SILBANDO - tango - (S. Piana / C. Castillo / J. G. Castillo)
04. LA CACHILA - tango - (Eduardo Arolas)
05. CATAMARCA - tango - (Eduardo Arolas)
06. DESPUÉS - tango - (H. Gutiérrez / H. Manzi)
07. NOCTURNA - milonga - (Julián Plaza)
08. MI DOLOR - tango - (M. A. Meaños / C. Marcucci) Solo de guitarra: Aníbal Arias
09. QUEJAS DEL ALMA - vals - (D. J. Vivas / J. F. Mazaroni)
10. TACONEANDO - tango - (P., M. Maffia / J. H. Staffolani)
11. JUEVES - tango - (R. Rossi / U. Toranzo)
12. MILONGA TRISTE - milonga - (S. Piana / H. Manzi)
13. CANARO EN PARÍS - tango - (A. Scarpino / J. A. Scarpino / J. Caldarella)
14. NININE - vals - (Osvaldo Montes) Solo de bandoneón: Osvaldo “Marinero” Montes
15. ENSUEÑO - tango - (L. A. Brighenti / E. D. Cadícamo)
16. DECARÍSIMO - tango - (Astor Piazzolla)
18. DANZARÍN - tango - (Julián Plaza)

Arreglos e improvisaciones de Aníbal Arias y Osvaldo Montes.

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Guitarras del Mundo-32-Cacho Tirao-LA GUITARRA ARGENTINA


Cacho Tirao (guitarra)
LA GUITARRA ARGENTINA

Cacho Tirao (Buenos Aires, 5 de abril 1941 – 30 de mayo 2007)

Decía CACHO TIRAO en la lámina de este CD:
“Después de muchos años sin grabar, la invitación que recibí en el año 2000 del sello argentino Epsa Music fue un aliciente para finalmente organizar y poder mostrar mis propias obras. Este volumen que ahora forma parte de su colección ‘Guitarras del Mundo’, era en cierta forma una materia pendiente en mi historia, y lo considero uno de mis discos más personales y valiosos.
“Tuve la suerte de grabar doce temas de este CD hasta el 14 de diciembre de 2000. Dos días después tuve un accidente cerebro vascular que me afectó la parte izquierda de mi cuerpo, incluyendo mi mano, del que gracias al Señor estoy de a poco recuperándome.
“De mi plan original, faltaban dos milongas para completar este trabajo, y vaya mi reconocimiento al dúo de los guitarristas Jorge Labanca y Hugo Zamora que tomaron en sus manos la responsabilidad de ese registro. También mi agradecimiento a los artistas Domingo Cura, Julio Pane, Mauricio Marcelli, Julián Vatenberg y Juan Falú, que generosamente han embellecido mis composiciones.
“Agradezco a Dios que haya quedado este testimonio del que estoy feliz, y espero que le agrade a mi público.”
(CACHO TIRAO, Buenos Aires, julio de 2005)

Ficha técnica:
Grabado, mezclado y masterizado durante el 2000 en Estudios Cosentino, Buenos Aires, a cargo de Fabiola Russo. Excepto los temas aportados por el Dúo Labanca & Zamora, grabados por Carlos Passeggi en su estudio en Lincoln, Provincia de Buenos Aires. Diseño gráfico: Nave.
Dirección artística: Gustavo Margulies

Músicos invitados:
Julio Pane (bandoneón, en tema 3)
Mauricio Marcelli (violín, en 4)
Julián Vatenberg (flauta traversa y baja, en 6)
Juan Falú (guitarra, en 7)
Domingo Cura (bombo, en 7)

Participación especial del Dúo de guitarras Jorge Labanca & Hugo Zamora en 5 y 9.

Cacho Tirao (guitarra)
LA GUITARRA ARGENTINA
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 32

01. CHISPITA
02. CANCIÓN AL NIÑO DESEADO - canción de cuna
03. EL NEGRO FELIPE - tango milonga - Con Julio Pane (bandoneón)
04. APARCERO - milonga campera - Con Mauricio Marcelli (violín)
05. LA MILONGA DE DON TACO - milonga arrabalera - Por Dúo Labanca & Zamora (guitarras)
06. PEQUEÑA ROMANZA - canción melódica - Con Julián Vatenberg (flauta traversa y baja)
07. ZAMBA DE LA CRUZ - zamba - Con Juan Falú (guitarra) y Domingo Cura (bombo)
08. TODO LO PUEDO EN CRISTO - gato - Con Domingo Cura (bombo)
09. MILONGA DEL BARBIJO - milonga -  Por Dúo Labanca & Zamora (guitarras)

-----“SUITE ARGENTINA Nº 2”:-----
10. UN AYER NO TAN LEJANO - tango
11. YA ESTÁ HECHA LA ROSA - zamba
12. HERMOSA IGUAZÚ - litoraleña
13. NIEVE, SÓLO UNA POESÍA - canción
14. JACK-ARERA - chacarera trunca

Composiciones de Cacho Tirao.
Salvo obras 7 y 8, compartidas con su hija, Alejandra Tirao.
“Pequeña Romanza” es obra de su padre, Emilio Tirao.

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Guitarras del Mundo-31-FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO 2001/2002


FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO 2001/2002
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 31

“Durante los años 2001 y 2002 la Argentina sufrió una de las crisis político-económicas más graves de su historia, encontrándonos con un país tremendamente endeudado y quebrado, sin conducción ni dirigencia creíble.
”La sociedad reaccionó y, entre otros frentes de lucha, se hizo fuerte en la cultura. Nuestro Festival se desarrolló y creció a pesar de la crisis. Gracias a las fuerzas sociales y políticas que se comprometieron con el festival (…) guitarristas de diversas regiones del planeta brindaron su talento en grandes ciudades y pequeños pueblos. (…)
”Este disco es un fiel testimonio de ese compromiso. Su existencia feliz ratifica una vez más el nivel de calidad y pluralidad estilística que promueve el Festival ‘Guitarras del Mundo’.
”Músicos del mundo: ¡Salud!”
(Asociación “Guitarras Argentinas”, Buenos Aires, octubre de 2003)


MÁS INFORMACIÓN relacionada a este CD:

CD conmemorativo de las séptima y octava ediciones del Festival Guitarras del Mundo, años 2001/2002.Dirección artística: Juan Falú. Coordinación general: Ana Villa. Eventos organizados en dicha ocasión por UPCN con la colaboración de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Grabado en diversos estudios, y varios de los tracks fueron gentilmente cedidos por los artistas para esta edición. Producción artística y coordinación de esta edición: Eduardo Tacconi. Arte: Estudio “Nave”.
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 31
Dirección artística: Gustavo Margulies

31 músicos de 8 países: Jorge Jewsbury, Leonardo Bravo, Dúo El Entrevero (Marcelo Coronel & Leonardo Bravo), Dúo “Beti” Plana &“Polo” Martí, Julio Azcano, Virginia Pagola, Diego Rolón, Dúo Walter Heinze & Pablo Ascúa, Omar Cyrulnik, Ricardo Cianferoni, Dúo Rudi y Nini Flores y el Quinteto Ventarrón (César Angeleri, Néstor Basurto, Roberto Calvo, Gustavo Margulies y Marcos Ruffo-contrabajo-) (Argentina); Dale Kavanagh (Canadá), Juan Carlos Laguna (México), Carlos Barbosa Lima (Brasil), Mario Ullóa (Costa Rica), Antonello Lixi (Italia), Marco Meloni (Italia), Trío Cardoso (Alessandro Giancola, Massimiliano De Foglio, Guido Ottombrino) (Italia), William Orbaugh (Guatemala).

FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO 2001/2002
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 31

01. MELISSA (Dale Kavanagh) por Dale Kavanagh (Canadá)
02. AGUA E VINHO (Egberto Gismonti) por Juan Carlos Laguna (México)
03. UNA LIMOSNA, POR EL AMOR DE DIOS (Agustín Barrios “Mangoré”) por Nora Buschmann (Alemania) EN VIVO
04. LA FLOR DEL CARDO - milonga pampeana - (Jorge Jewsbury) por Jorge Jewsbury (Argentina)
05. AQUARELA DO BRASIL (Ary Barroso) por Carlos Barbosa Lima (Brasil)
06. FUGA (de la Sonata BWV 1001) (J. S. Bach) por Mario Ullóa (Costa Rica)
07. FREVO (Egberto Gismonti) por Leonardo Bravo (Argentina)
08. PALOMITA BLANCA - vals - (Francisco García Giménez / Anselmo Aieta) por Quinteto Ventarrón (Argentina)
09. LA JUBICUECA - cueca - (Leonardo Bravo) por Dúo El Entrevero (Argentina)
10. PRELUDIO Nº 4 (Jorge Cardoso) por Antonello Lixi (Italia)
11. LA TRAMPERA - milonga - (Aníbal Troilo) por Dúo Plana & Martí (Argentina)
12. IMPROVISACIÓN sobre MY FUNNY VALENTINE (Richard Rodger / Lorenz Hart) por Julio Azcano (Argentina)
13. BALADA DE LA DONCELLA ENAMORADA (Leo Brouwer) por Virginia Pagola (Argentina)
14. CANCIÓN Y HUAYNO (Mauro Núñez) por Diego Rolón (Argentina)
15. PRELUDIO BWV 1006 (J. S. Bach) por Marco Meloni (guitarra barroca) (Italia)
16. CHAMAMENMI (Walter Heinze) por Dúo Walter Heinze & Pablo Ascúa (Argentina)
17. FUIMOS - tango - (José Dames / Homero Manzi) por Omar Cyrulnik (Argentina)
18. VALS PERUANO (Jorge Cardoso) por Trío Cardoso (Italia)
19. LA VIEJA - chacarera - (Hermanos Díaz) por Ricardo Cianferoni (Argentina)
20. MURGA (William Orbaugh) por William Orbaugh (Guatemala)
21. CHINITA - chamamé - (Avelino Flores / “Paquito” Aranda) por Rudi y Nini Flores (Argentina)

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Guitarras del Mundo-30-FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO 2000


Colección "Guitarras del Mundo", Nº 30
FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO 2000

CD conmemorativo de la sexta edición del Festival Guitarras del Mundo, año 2000. Dirección artística: Juan Falú. Coordinación general: Ana Villa. Organizada en dicha ocasión por UPCN y la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Grabado en Estudio Cosentino (Buenos Aires), entre setiembre de 2000 y agosto de 2001. Técnicos: Fabiola Russo y Javier Cosentino. Salvo “Los mareados”, en Estudios ION por Jorge “Portugués” Da Silva en agosto de 2001, “Luna”, en Estudios Tagliani por Hugo Ferreyra en marzo de 2000 y “La queja”, en Lomas Records por Gustavo Corrado en 1999. Foto de portada: Carlos Furman. Producción gráfica de la portada: Mariano Prato, sobre diseño de Juan Lo Bianco.
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 30
Dirección artística: Gustavo Margulies

17 intérpretes de 7 países: Ernesto Méndez, Miguel “Zurdo” Martínez, Aníbal Arias, Carlos Moscardini, Palermo 5 (Francisco “Paco” Peñalva, Norberto “Mono” Pereyra, Juan Nievas, Felipe Traine y Bartolomé Palermo), Carlos Martínez, Raúl Monti, Dúo Da Capo (Daniel Barrera & Esteban “Rabito” Velez), Juanjo Domínguez y Juan Falú (Argentina); Gentil Montaña (Colombia), Dúo Savarez (Edel Aguiar Roble & Javier Pérez Rey) (Cuba), Berta Rojas (Paraguay), Jorge Luis Zamora (Cuba), Gabriel Guillén (Venezuela), Dúo Stu Blagden & Tim Panting (Inglaterra), Shin - Ichi Fukuda (Japón).

Colección "Guitarras del Mundo", Nº 30
FESTIVAL GUITARRAS DEL MUNDO 2000
Epsa Music
2000

01. PORRO de la SUITE Nº 1 - porro - (Gentil Montaña) por Gentil Montaña (Colombia)
02. LAMENTO DEL INDIO - bambuco - (Gentil Montaña) por Gentil Montaña (Colombia)
03. EL MANISERO - son, pregón - (Moisés Simón Rodríguez) por Dúo Savarez (Edel Aguiar Roble & Javier Pérez Rey) (Cuba)
04. LA MUJER DE ANTONIO - guaracha - (Miguel Matamoros) por Dúo Savarez (Cuba)
05. ZAPE! - gato - (Ernesto Méndez) por Ernesto Méndez (Argentina)
06. EL ALAZÁN - canción - (Atahualpa Yupanqui / Antonietta Paula Pepin)  por Ernesto Méndez (Argentina)
07. LA JORNADA - polka paraguaya - (Juan Manuel Acevedo) por Berta Rojas (Paraguay)
08. MI VIEJA VIOLA - tango - (Humberto Correa / Salvador Frías) por Dúo Da Capo (Daniel Barrera & Esteban “Rabito” Velez) (Argentina)
09. ALFONSINA Y EL MAR - zamba - (Félix Luna / Ariel Ramírez) por Dúo Da Capo (Argentina)
10. EL CEIBO Y EL CURUPÍ - chamamé - (Miguel Martínez) por Ernesto Méndez & Miguel “Zurdo” Martínez (Argentina)
11. LA QUEJA - chacarera - (Carlos Moscardini) por Carlos Moscardini (Argentina)
12. VOLVIÓ UNA NOCHE - tango - (Carlos Gardel / Alfredo Le Pera) por Aníbal Arias (Argentina)
13. ESTILO PAMPEANO - estilo - (Abel Fleury) por Carlos Martínez (Argentina)
14. LUNA - milonga - (Homero Manzi / Lucio Demare) por Palermo 5 (Francisco “Paco” Peñalva, Norberto “Mono” Pereyra, Juan Nievas, Felipe Traine y Bartolomé Palermo) (Argentina)
15. SUITE Nº 2, Primer Movimiento (Leo Brouwer) por Jorge Luis Zamora (Cuba)
16. SUITE Nº 2, Segundo Movimiento (Leo Brouwer) por Jorge Luis Zamora (Cuba)
17. SUITE Nº 2, Tercer Movimiento (Leo Brouwer) por Jorge Luis Zamora (Cuba)
18. EL MARAVINO (Antonio Lauro) por Gabriel Guillén (Venezuela)
19. CHORADO (Carlos Althier de Souza Lemos Escobar “Guinga”) por Dúo Stu Blagden & Tim Panting (Inglaterra)
20. LOS TILOS (Raúl Monti) por Raúl Monti (Argentina)
21. FOLIO I (1974) (Toru Takemitsu) por Shin - Ichi Fukuda (Japón)
22. LOS MAREADOS - tango - (Juan Carlos Cobián / Enrique Cadícamo) (versión libre) por Juanjo Domínguez & Juan Falú (Argentina)

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Guitarras del Mundo-29-Mateo Villalba-MBARACA


Mateo Villalba
MBARACA

Mbaracá: vocablo guaraní que significa Guitarra -traducido a la lengua castellana-

Mateo Villalba, guitarras solista, rítmica y bajo (Curuzú Cuatiá, Corrientes, Argentina, 21 de setiembre de 1948)
Músicos invitados:
Joëlle Perdaens (violín, en tema 1)
Guillermo Anad (viola, en 1)
Diego Espíndola (guitarra, en 1, 2, 3, 5, 6, 7, 11, 12, 13 y 15)
Osvaldo Lagos (guitarra, en 2, 6, 12, 13 y 15)
Aldy Balestra (guitarra, en 8, 10, 14, 16 y 17)
Osvaldo Burucuá (guitarra, en 4 y 18)
Héctor Chávez (guitarra, en 8)
Carlos Rivero (percusión y accesorios, en 4, 5, 7 y 16)

Decía MATEO VILLALBA en la lámina de este CD:
“Mi permanente preocupación fue reivindicar a la guitarra chamamecera, utilizada desde siempre en segundo plano, como instrumento de acompañamiento o de complemento de esos dos pilares fundamentales del género ‘chamamé’ que son el acordeón y el bandoneón.
“Sin embargo, guitarreros de antaño y de hoy han ido sembrando la magia para que nunca se pierdan el rasgueo ni el bordoneo en 6x8 que tanto tiene que ver con mi propia historia musical. A ellos les dedico este trabajo realizado para la valiosa colección ‘Guitarras del Mundo’. Como ellos, pienso que para saber
 dónde vamos, tenemos que saber, inexorablemente, de dónde venimos.
“Lo he llamado MBARACÁ, no podía llamarlo de otra manera, porque para pulsar mi propia vida necesito el abrigo de mi guitarra, en ella están mi espíritu y mi tierra: vayan a todos en la magia y en la musicalidad de su voz.”
(MATEO VILLALBA, Buenos Aires, julio de 2002)

Ficha técnica:
Grabado en Estudio 24, Buenos Aires, entre agosto y noviembre de año 2000. Técnico: Roberto Álvarez. Mezcla y masterización: Mateo Villalba y Jorge Peso en Estudio Digirec. Fotos: Carlos Furman.
Diseño gráfico: Estudio Juan Lo Bianco.
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 29
Dirección artística: Gustavo Margulies

Mateo Villalba
MBARACA
Epsa Music, Colección "Guitarras del Mundo", Nº 29
2002

01. MÚSICA INTERIOR - chamamé - (Mateo Villalba) Con Joëlle Perdaens (violín), Guillermo Anad (viola), Diego Espíndola (guitarra rítmica)
02. RUTA VERDE - chamamé - (Mateo Villalba) Con Diego Espíndola y Osvaldo Lagos (guitarras)
03. CONFESIÓN - chamamé trémolo - (Mateo Villalba) Música original del poema homónimo del sacerdote Julián Zini. Con Diego Espíndola (guitarra)
04. SIN REGRESO - polca - (Mateo Villalba) Con Osvaldo Burucuá (guitarra base) y Carlos Rivero (percusión)
05. CORRENTINA - chamamé canción - (Mateo Villalba) Con Diego Espíndola (guitarra) y Carlos Rivero (percusión)
06. EL AFUSILADO - chamamé - (Felipe Lugo Fernández / Tarragó Ros) Con Osvaldo Lagos y Diego Espíndola (guitarras)
07. LA NOCTURNA - rasguido doble - (Mateo Villalba) Con Diego Espíndola (guitarra) y Carlos Rivero (percusión)
08. EL TAURO - chamamé - (Antonio Niz / Roque Luis González) Con Héctor Chávez y Aldy Balestra (guitarras)
09. OTOÑANDO - chamamé - (Mateo Villalba) Sólo de guitarra.
10. MI BIEN AMADA - chamamé - (Tránsito Cocomarola / Emilio Chamorro) Con Aldy Balestra (guitarra rítmica)
11. PUNTO DE ENCUENTRO - milongón - (Mateo Villalba) Con Diego Espíndola (guitarra)
12. TECHOS DE PAJA - chamamé - (Mateo Villalba) Con Osvaldo Lagos y Diego Espíndola (guitarras)
13. MERCEDITAS - chamamé - (Ramón Sixto Ríos) Con Diego Espíndola y Osvaldo Lagos (guitarras)
14. CHAMAMECERA - chamamé - (Mateo Villalba) Con Aldy Balestra (guitarra rítmica)
15. KILÓMETRO 11 - chamamé - (Tránsito Cocomarola / Constante Aguer) Con Diego Espíndola y Osvaldo Lagos (guitarras)
16. TIEMPO IMAGINADO - tango, adaptado a rasguido doble - (Osvaldo Berlinghieri) Con Aldy Balestra (guitarra base) y Carlos Rivero (percusión)
17. LA CALANDRIA - chamamé - (Isaco Abitbol) Con Aldy Balestra (guitarra base)
18. HIMNO NACIONAL ARGENTINO (Blas Parera / Vicente López y Planes) Con Osvaldo Burucuá (guitarra base)

Arreglos y dirección: Mateo Villalba

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(De youtube)