viernes, 31 de diciembre de 2010

BAFFA - BERLINGIERI Y SU ORQUESTA TIPICA con CARLOS PAIVA



Carlos Paiva

BAFFA - BERLINGIERI Y SU ORQUESTA TIPICA
con CARLOS PAIVA

Ernesto Baffa y Osvaldo Berlingieri, dos de los más destacados instrumentistas del tango en la actualidad, dirigen desde su bandoneón y su piano respectivamente, al Conjunto que nos brinda estos doce títulos que, a no dudar, serán bien recibidos por todos los amantes de la música típica. Podremos apreciar arreglos originales, donde a pesar de una orquestación que por momentos tiene ropaje moderno, se filtran todas las virtudes que han hecho del tango la música que tanto quiere el porteñio: sentimiento, cadencia tanguera de rancia estirpe y buen gusto, que llevarán a los admiradores del tango un mensaje ciudadano nuevo y fresco.
Com se observará se han registrado temas ya clásicos del repertorio típico como Recuerdo, Qué noche! Gallo ciego y Mi refugio, con títulos de reciente creación pero tan hermosos como El resuello o Mas allá, bandoneón por ejemplo, de indudable musicalidad.
El joven cantor Carlos Paiva, que entona tangos desde pibe, canta con singular personalidad y recia y bien timbrada voz cuatro títulos que no podrán pasar desapercibidos y que dicen a las claras del brillante porvenir en el panorama tanguero de esta joven voz, que se complementa a la perfección con el brillante marco orquestal que le sirve de fondo.
No puede dejar de mencionarse la cohesión, garra y aIidad artística de esta orquesta, donde se lucen todos sus integrantes y hay derroche de virtuosismo en todos los solos instrumentales. Sus componentes son: Fernando Suárez Paz, Mario Abramovich, Alberto del Bagno y Mauricio Marcelli (violines); Cayetano Giana (viola); Adriano Fanelli (cello); Omar Murta (contrabajo); Ernesto Baffa y Raúl Garello (bandoneones) y Osvaldo Berlingieri (piano). Es pues, una satisfacción incluir en esta Serie “Apoyando el buen Tango” las creaciones de Baffa-Berlingieri, que aportan su visión tanguera del Buenos Aires actual.

BAFFA - BERLINGIERI Y SU ORQUESTA TIPICA
con CARLOS PAIVA
RCA CAL-2981

01. RECUERDO-tango-Osvaldo Pugliese
02. NO LA TRAIGAS-tango-R. Yiso, H. Gentile
03.PALOMITA BLANCA-vals-Anselmo Aieti, F. García Giménez
04. MÁS ALLÁ... BANDONEON-tango-Ernesto Baffa, Raúl Garello
05. SE TIRAN CONMIGO-tango-Luis Díaz (h), Angel Díaz
06. ¡QUE NOCHE!-tango Agustín Bardi
07. Y TE SEGUIRE QUERIENDO-tango-Omar Arriagada
08. COMPADRITA MIA-milonga-Osvaldo Berlingieri
09. EL RESUELLO-tango-Ernesto Baffa, Osvaldo Berlingieri
10. PIFIA-tango-W. y C. Cinosi, S. Reiner
11. GALLO CIEGO-tango-Agustín Bardi
12. MI REFUGIO-tango-Juan Carlos Cobián, P. Numa Córdoba

02-05-07-10: con CARLOS PAIVA

http://www.mediafire.com/?3b9ndrmbkqqwe0b

jueves, 30 de diciembre de 2010

Joaquín Mora y Alberto Podestá


Joaquín Mora y su orquesta en 1936



Alberto Podestá

Orquesta Joaquín Mora
Canta Alberto podestá
Sonolux (Colombia)
1959

01. Con ella en el mar
02. Al verla pasar
03. Amargura
04. Dame tiempo
05. Esclavo
06. Frio
07. Indeferente
08. Maria Teresa
09. Sin embargo no estoy triste
10. Tahur
11. Tempestad
12. Tu despedida
13. Yo soy aquel muchacho

http://www.mediafire.com/?co74idmi09bwb6r

Publicado en "eltangoysusinvitados", aportado por Carlos Groisman

domingo, 19 de diciembre de 2010

HERMANAS DIAZ


LAS HERMANAS DIAZ
JUAN CARLOS SORIA Y SU ORQUESTA
1965

01 - Revendedora (Juan Carlos Soria - C. Fubrón)
02 - Reina morena (T.Méndez - C.Valss)
03 - El rutero (Carlos Gualberto Meza - Blas Benjamín de la Vega)
04 - De nuevo tu amor (Aníbal Vera)

http://www.mediafire.com/?61097usharb919u



Aporte de Aldy Balestra

domingo, 12 de diciembre de 2010

Sharebee en K.O. técnico


Bueno, parece ser que Sharebee está fuera de combate. No sé cual es el problema exactamente y tampoco es la primera vez. En otras ocasiones ha vuelto a funcionar en un par de días, tal como se fue volvió. Esperemos que así sea.

Día Nacional del Tango


Ben Molar

Ben Molar nos contó que luchó durante once años para conseguir la ordenanza que declara el 11 de diciembre como el día del tango. “Perseguí a todos los secretarios de cultura sin parar noche y día. Perseguir quiere decir no dejarlos tranquilos, demostrándole que en todas partes del mundo hay un amor, un apasionamiento por nuestro tango ¿por qué nosotros no podemos tener un día del tango?”

Y me contó cómo y porqué el Día del Tango. “Estaba parado una noche en 1965 en la esquina del tango, la esquina del tango es la que mis amigos Francisco Prácanico y Celedonio Flores hicieron que se llamara Corrientes y Esmeralda. Estaba esperando un medio de locomoción que me llevara a la casa de Julio De Caro que vivía en Callao y Guido para festejar el cumpleaños de él. Y ahí me surgió la idea: curioso, pensé, hoy nació Julio De Caro y también aunque diez años antes Carlos Gardel. Y son dos de las grandes vertientes del tango: la voz y la música. Los dos más importantes del tango. Dos creadores.”
“Entonces empecé a perseguir a los secretarios de cultura. En ese entonces existía la Municipalidad y había un secretario de cultura allí y otro en el Ministerio de Cultura. Los perseguía y perseguía y me trataban con mucho afecto, me decían “quedate tranquilo lo vamos a hacer”. Y no lo hacían y no salía. Y yo seguí insistiendo en no darle estado público. Porque yo decía “si a mí se me ocurrió esta idea tenemos que tenerla reservada porque en ninguna parte del mundo se hace el día del Paso Doble, el día del Vals, el día del Foxtrot, el día de la Casoreta Napolitana... Un día se me ocurrió la idea de ir a ver a Tito Lecture y le pedí el Luna Park para hacer una fiesta muy grande para el tango al mes siguiente, para el 11 de diciembre. “Estás loco vos, no va a ir nadie, si el mes pasado hicimos una fiesta del tango y apenas sumamos tres mil personas” me dijo. Y yo le respondí: “dame el Luna Park que lo vamos a llenar”. Había ido con los queridos amigos de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes en la cual yo soy integrante de la comisión directiva1. Tito Lecture accedió, seguramente para sacarme de encima. Me puse a buscar a cada director de orquesta, a cada cantante hombre y mujer, a cada difusor, a cada locutor; a todos. Así pude hacer llenar el 11 de diciembre de 1977 el Luna Park con 14.500 personas, con un Tito Lecture contentísimo y cinco horas de espectáculo.
”Retrocedo un poco. A fines de noviembre voy a ver a Ricardo Freixa, entonces secretario de Cultura de la Municipalidad, ahora está en el cielo, que en paz descanse. Yo iba todos los días y siempre me decía que se estaba por firmar. Ese día, 25 o 26 de noviembre, le digo en un tono medio irónico, aparentemente amenazador, aparentemente triste: «mirá, si no lo sacas mañana, no te preocupes. Yo ahora voy a ir a todos los diarios, revistas, televisoras, a todos los medios de comunicación y les voy a decir que igual vamos a hacer el día del tango aunque no salga el decreto». Y me fui. A las dos horas tenía el decreto.
”A las cinco de la mañana cuando termina el espectáculo del Luna Park y yo estoy tomando café con algunos, empiezo a pensar y digo: «qué cosa el día de la madre se festeja un día acá en Buenos Aires, pero en Rosario es otro día y en Montevideo otro. Mirá si me hacen lo mismo con el Día del Tango.» Y se me prendió la lamparita. Tenía que conseguir el decreto del Día Nacional del Tango, así en toda la república no se podría hacer más que ese día. Al otro día fui de visita a la Biblioteca Nacional a visitar a Jorge Luis Borges. Él me comentó que había oído sobre lo del Luna Park y me dijo: «que te parece si le pedimos al Secretario de Cultura de la Nación si haría algo parecido. ¿Vos almorzarías con él?». «Cómo no», le dije. Al día siguiente almuerzo con el Dr. Raúl Casal y presento mi petitorio. No solo no me voy a olvidar de sus nombres sino que gracias a ellos lo conseguí. Le ofrecí una fiesta de fin de año. Me ofreció el teatro Cervantes. Y le pedí que declaren Día Nacional del Tango al 11 de diciembre. En el decreto incluí el motivo del porqué el once de diciembre. A los dos días estaba firmado.”
Once años de laburo, resueltos en pocos días. El tema fue tocar las puertas correctas... Esto me lo contó Ben Molar en octubre del 2001 y publicamos la entrevista entera -esto apenas es una parte- en El Abasto, n° 29. Época en que el Gobierno de la Ciudad aún no nos acompañaba con pauta alguna por aún no haber llegado a la puerta correcta.

Rafael Sabini

Revista El Abasto, n° 29, noviembre 2001.

(Aporte de Daniel Araque)

domingo, 5 de diciembre de 2010

Jorge Cafrune - YO LE CANTO AL LITORAL


Jorge Cafrune
YO LE CANTO AL LITORAL
CBS 19607 - 1976
(Recopilatorio)

01. PUERTO TIROL-chamamé-Horacio Pérez, Marcos H. Ramírez (1964)
02. CANCION DE VERANO Y REMOS-canción-Aníbal Sampayo (1969)
03. LAS GOLONDRINAS-aire del litoral-E. Falú, J. Dávalos (1973)
04. VERDE LITORAL-canción-Aníbal Sampayo (1971)
05. SANTAFESINO DE VERAS (Paisano santafesino)-canción litoraleña-Ariel Ramírez, Miguel A. Brascó (1965)
07. CAUTIVA DEL RIO-canción litoraleña-Aníbal Sampayo (1967)
08. GURI PESCADOR-canción-Osiris Rodríguez Castillo (1964)
09. EL ULTIMO ZAPUCAY-chamamé-Oscar Valles (1971)
10. SIN CABALLO Y EN MONTIEL-milonga-A. Yupanqui, Pablo del Cerro (1964)
11. CANTO A ROSARIO-canción-E. Falú, J. Dávalos (1973)

http://www.mediafire.com/?dzj2nitmywg

sábado, 4 de diciembre de 2010

Un día en la vida de Jorge Cafrune


UN DIA EN LA VIDA DE JORGE CAFRUNE


Jorge Cafrune tuvo una vida muy intensa.
No deja de sorprender pensar que murió con tan solo 40 años.
En este apartado intentaremos seguirle un poco en su frenético galopar. Así podremos darnos cuenta de la talla de su figura.

8 Agosto 1937 - El Sunchal, Departa­mento de Perico del Carmen (Prov. De Ju­juy), a 27 Kms. de S. Salvador de Jujuy
Nace Jorge Antonio Cafrune en la finca de sus padres, llamada "La Matilde", de unas 30 Hectáreas, dedicada principalmente a tabaco Virginia, y algo de maíz.

Sus padres eran: don José Jorge Cafrune (el Turco Cafrune), nacido en S. Pedro de Jujuy y con sus parientes en Ledesma. Bravo personaje, muy conocido y respetado por aquellos lares, más criollo que nadie, cantaba bagualas. Había tenido peleas de cuchillo. Fue domador e incluso boxeador (la finca fue escenario de no pocas riñas, carreras y tabeadas) y doña Matilde Argentina Herrera, también nacida en S. Pedro de Jujuy, (se crió en la ciudad de Bs. As., donde quedaron a vivir sus padres), y tenía a sus parientes en Salta. Ambos eran descendientes de familias árabes (hijos de sirios y de libaneses). Su abuelo paterno fue D. Jorge Cafrune, hombre de gran fortuna, y uno de los primeros pobladores de San Pedro de Jujuy. Había llegado en la 2ª mitad del S. XIX al país. Con un rústico carromato se había adentrado hasta el corazón de la gran estepa. Vendía comida, bebida y prendas de vestir a los gauchos.
La partera que ayuda a nacer a Jorge Cafrune es doña Cristina (asistida por Ema Alcovedo), de San Antonio, que ya había visto nacer a su padre D. José Cafrune en S. Pedro de Jujuy, y famosa por haber traído a más de 200 niños al mundo. Era “sorda como una tapia”… Jorge tiene un único hermano, José Demetrio Cafrune (que actualmente vive en Salta). Eran tíos suyos: Marín y Raúl Cafrune.
Tiene mucho contacto hasta su muerte con la familia Alcovedo formada por 4 hermanas: Irma, Julia, una hermana soltera ya fallecida y Ema. Todas son consideradas hermanas de Jorge. Viven en la propiedad que queda al fondo del callejón que unía su casa con el Camino Real.
En esta finca estaba la escuela primaria a la que Jorge acudió hasta el tercer grado, levantada y donada por su propio padre. Su primera maestra fue la señorita Lucía José. Luego en tercer grado tendría como maestra a doña Zapita Lavate Celarusa, poetisa de El Carmen.
A partir del tercer grado va estudiar a El Carmen a la escuela Doctor Joaquín Carrillo. Allí tuvo como maestra en sexto grado a doña Nora Echalabe.
También tiene contacto en la finca vecina con el “Chacho Rollo”, verdadero personaje de Perico del Carmen, y al que Jorge siempre admiró. Era puestero. Fle66 Ver articulo sobre el “Chacho Royo”
En este ambiente, de yerras y tremendas guitarreadas, Jorge escucha sus primeras bagualas y aprende a cantar.
Su primer caballo fue “El indio”, mezcla de moro y criollo. A los 2 años su padre lo montó en una yegua mansa, que lo volteó sin querer… A los 12 su yegua “La Petiza” le pateó, nerviosa después de un parto.

1937-1957
Vivió casi toda su infancia en la finca con sus padres, conociendo todos los trabajos de campo, con su padre y su capataz D. Pío Zambrano, siendo desde siempre un apasionado de los caballos. A los 8 o 10 años visita por primera vez Bs. As. para ver a sus abuelos maternos. Allí se queda horas viendo pasar fascinado a las chatas tiradas por los percherones . A los 10 años su padre trajo a la finca una guitarra (comprada por correo, con método y todo, por 25 pesos) con el propósito de aprender a tocarla (cosa que no logró, dado lo rudo de su trabajo, que endurecía las cuerdas para el encordado). Luego se rompería en un descuido. La arreglaron y vendieron a D. Cleto, capataz de una finca vecina.
A los 12 años, al terminar el sexto grado, se trasladó, para hacer los estudios secundarios, a Jujuy. Allí hace hasta el segundo curso. Aquí primero vivió en la pensión de doña Irma García, en Villa Belgrano, luego en casa de unos amigos de su padre, frente al colegio. El tercer curso lo realiza en El Salvador y los restantes en el Nacional "Teodoro Sánchez de Bustamante".
De los profesores que recuerda le marcaron, estaba D. Marín, luego rector del Colegio Nacional.
Aquí le deslumbró el deporte. Hizo fútbol, básquet, natación, atletismo, salto ornamental…. Fue seleccionado para representar a su provincia en un campeonato de atletismo, disco y jabalina. Su deporte favorito fue el pato. Entraban a la cancha como tigres y se pegaban unos tirones bárbaros… Hasta salto ornamental aprendió en el colegio.
A los dos años de estar estudiando aquí, toda su familia se traslada a la ciudad. Allí compraron la villa “23 de agosto” en Villa Ciudad de Nieva, por el lado en que se fundó inicialmente Jujuy, en lo que se llamó Alto Padilla. Allí ya no era el mismo ambiente de Perico. Como el camino nacional pasaba por delante de la finca, Cafrune escuchaba todas las noches el canto de las gentes de a caballo.
A los 17 años su padre le compra, a un italiano, su primera guitarra, marca “Tango”, marcada en la cabeza. Con estuche y todo costó 55 pesos, que entonces era plata. Era preciosa. Sus primeros profesores de guitarra fueron una señorita Facio, y sobre todo, el famoso maestro riojano, el “burro” D. Nicolás Lamadrid, (a quién admiraban hasta hombres como Eduardo Falú), que le enseñó a mover los dedos y casi todo. D. Nicolás no le quería enseñar a rasguear antes de saber mover los dedos. Pero Cafrune lo veía encandilado y lo escuchaba con embeleso. Al pasar para el colegio, y cerca de su casa, entabla amistad con la familia Chumacero, unos bolivianos que cantaban admirablemente, con una gran pureza. A esta familia se la había presentado su padre. Eran 4 hermanos (uno se llama Luis) que tocaban muy bien. En la misma, novia con Irma, una de las chicas, 8 años mayor que él.
Por aquella, cantó en el colegio de San Salvador, la chacarera “Chakay Manta”. Estaba por cuarto curso nacional.
En un carnaval se encuentra, allá por 1955, con el changuito David Bustamante, y junto con Carlos Chumacero, para los corsos de Villa Gorriti, en 1956. Cantaba Chumacero, punteaba Bustamante y acompañaba Cafrune. Trío más desparejo no debe haber habido… Sabía bien poco de aquella, pero fue su iniciación.
Termina el quinto y se recibe de Bachiller en 1956, mientras trabaja de chofer y clavando cajones en un aserradero.

1957-1959
A primeros de 1957 se trasladó a Salta para trabajar en el bar Madrid, de su tío Ramsy Cafrune, hermano de su padre (Ver más información sobre el Bar Madrid). Este bar tenía 16 mesas de billar, rotisería, confitería y heladería. Primero tras del mostrador, y luego como mozo haciendo todo tipo de labores. La “Chakay Manta” era su punto fuerte, su pieza brava. La cantó en el bar, entonces, para el cumpleaños de un ferroviario.
Esto ocurrió hasta que en febrero de 1957 en la fiesta de cumpleaños de un muchacho, Ardiles tal vez, estaba en la caja y fue llamado a cantar a las mesas. Allí estaba un muchachito rubio, Luis Alberto Valdez, que le propuso: “¿Porqué no hacemos un dúo?”. Jorge, en el campo, hacía unas guitarreadas brutales, en las yerras. Se iba con el coya Aramayo, los viernes y volvían los domingos, déle guitarrear… Así que siempre había cantado solo. Corrían hacienda, la juntaban y guitarreaban hasta que les dolían los dedos. Se armaban hasta la madrugada unas tenidas bravas… El rubito aquel continuó insistiendo con su propuesta: “¿Porqué no hacemos dúo?”. Luis Valdez cantaba alto. Cafrune acepta y ensayan la zamba “La niña”. Al otro día Valdez trajo a Gilberto Francisco “Gringo” Vaca. Cantan un rato los tres y luego Vaca se va a buscar a Tomás Estanislao “Tutú” Campos (16 años), a quién conocía. Así fue que esa misma tarde, cuatro changuitos jujeños (Luis Alberto Valdez, Tomás Estanislao “Tutú” Campos, Gilberto Francisco “Gringo” Vaca (el que más sabía) y Jorge Cafrune), formaban el grupo folklórico "Las Voces de Huayra", vocablo quechua que significa “Viento de la quebrada”. Este nombre se lo puso la tía de Jorge Cafrune, doña Amelia Murillo, esposa de Ramsy.
Al tercer día de estar juntos, se fueron a grabar, para llevarle el disco a los padres de Jorge en Jujuy, una placa de acetato (iba directamente al disco) con la cía. discográfica de Salta: "H. y R.", de los hermanos Maluf., con “Serenata riojana” de un lado y “Noche, noche” del otro.
Su estreno se produce a los 15 días, cuando su tío Ramsey los anota, sin ellos saberlo, a un concurso que, durante los carnavales de 1957, organizaba la Municipalidad en la cancha de gimnasia. Asimismo les compra los trajes para la actuación y obtienen el 1er. Premio de grupos folklóricos, actuación que les valió sendos contratos con Radio Nacional y Radio Güemes de Salta. Luego participaron en los actos de “Miss Salta”. En la radio obtienen un éxito grande, llenándose el auditorio cuando actuaban. La zamba “La Felipe Varela”, tema que presentaron en el Teatro Alberdi, tiene un éxito arrollador y los lanza al estrellato.
Como Valdez y Jorge habían sido llamados por el ejército para el servicio militar y previendo los reemplazos, incorporan a José Eduardo Sauad (sobrino de J.J.Botelli), al que conocía Valdez. Sauad tenia estudios "serios" de guitarra y tocaba música clásica en ella. A pesar que no estaba muy convencido, acepta. Quedó así formado el quinteto definitivo.
(Cafrune por aquella época tocaba bastante regular la guitarra, y fuera de los ensayos del conjunto, se juntaba con Sauad para mejorar la interpretación del instrumento. Esto demuestra lo que será siempre una tónica en la carrera de Jorge: suplía con una extrema tenacidad sus deficiencias técnicas y así llegó a ser un buen guitarrero, implantando su sello a la forma de tocar el instrumento).
Luego de un enorme éxito por el interior de la provincia salteña, inician una gira por Tucumán y Córdoba. En esta capital son contratados ya por el sello Columbia. Firman así un contrato informal, “a mano alzada” para grabar 20 temas.
Los triunfos se sucedieron: la emisora LV2, de Córdoba, los incorpora a sus programas.
Mientras realizaban su labor radial, desde Salta Ariel Ramírez, autor y compositor argentino de gran trascendencia actualmente en todo el mundo de la música, los contrató y llevó, junto a su cía., a actuar en Marzo de 1958 en el “Salón Dorado” del Mar de Plata y en varias provincias. Fue todo un éxito.
Entre actuación y actuación volvían a Salta siempre que podían.
Valdez es el primero en incorporarse al servicio militar y es sustituido por Luis Adolfo Rodríguez (17 años). (Aquí hay que resaltar que el servicio militar de Valdez fue bastante permisivo a la hora de dejarle salir para las giras. Así pues, se combinaban para las mismas Valdez-Luis Rodríguez).

Santa Fe (Teatro Municipal)
Durante una actuación de la Gira “Esto es Folklore” de Ariel Ramírez le presentan por primera vez a Marcelina Amalia Gallardo (Marcela) (10 Julio 1937) Se verán en varias ocasiones posteriormente porque actúan en la cárcel de Corona, Alpi, un hospital…
Jorge deja la Gira con Ariel Ramírez y se vuelve el 15 de Marzo a Salta, ya que el 17 tiene que incorporarse a filas. (La gira finalizaría ya sin él.
El servicio militar le toca en la ciudad de Salta, en el 5º de Caballería, pero, a los 3 meses, pide traslado a la ciudad de Jujuy ya que tenía allí una novia, Marta Fernández, y vuelta a empezar la formación en el 2º de Montaña. Fue como hacer dos veces el servicio militar…
Durante su ausencia por este motivo, Jorge es reemplazado en varias ocasiones por su hermano José Demetrio Cafrune (Josito).
Cafrune pide permiso y “Las Voces de Huayra” se van a Bs. As. para grabar 12 de los temas apalabrados con Columbia y que se recogerán en el disco “Las Voces de Huayra” . Fue grabado por estos 5 integrantes: (Campos-Sauad-Luis Rodríguez-Valdez-Cafrune), que son los que figuran en la portada. En la contraportada, se comete un error al dar el nombre de los fundadores del grupo (cuarteto en su origen). Se vuelven a Salta.
Al poco tiempo sale al mercado el disco “Las Voces de Huayra”)
Recién acabado el servicio militar, (Cafrune decía que recién acabado el servicio militar decidió dejarse la barba que ya lo acompañaría el resto de su vida), vuelve con Las Voces de Huayra para grabar en la Capital Federal, con el sello Columbia el segundo disco, pero algunas circunstancias: (Que son 4: Vaca había abandonado el grupo; ni Valdez ni Sauad querían viajar y hacer vida de artista, porque en aquel momento con eso no se comía y los dos tenían empleo seguro, uno en un banco y otro en un comercio y la incompatibilidad con Luis Rodríguez por sus actitudes “chocantes” o infantiles) hacen que se regresen de Buenos Aires a Salta anticipadamente, separándose el grupo, sin grabar ya los 8 temas que les restaban.
Jorge se separa del grupo, y detrás de él “Tutú” Campos.
Ambos vuelven a ser convocados por Ariel Ramírez, pero como ya no tenían grupo, conforman otro: Los Cantores del Alba (Tomás Estanislao “Tutú” Campos, Gilberto Francisco “Gringo” Vaca, Javier Edgar Pantaleón y Jorge Cafrune). Era 1959. Cafrune hacía segunda voz y acompañamiento de guitarra.
Con esta formación actuarían unos tres meses con Ariel Ramírez y su cía. en Bs. As. (actuando también en Santa Fe), aunque Jorge no grabaría nada con ellos.
Su carácter hace que se separe del grupo (por diferencias con Gilberto Vaca), sin dejar de ser amigo de los integrantes. En su lugar entra Alberto González Lobo. En 1960 Lobo se retira del grupo y entra Eleodoro Horacio Aguirre. Con esa formación Los Cantores del Alba grabarían su primer disco.

NOTA sobre “Las Voces Del Huayra
(Posteriormente, otra persona del ambiente folklórico: “Pajarito” Velárdez, junto a Luis Adolfo Rodríguez (único componente de la formación original), Juan Frank, Néstor Alberto (o Roberto) Juri y Antonio (o Desiderio) Arce, usan el nombre del grupo, con el pequeño cambio de “Las Voces del Huayra”, (lo que acarrearía demandas judiciales de doña Amelia Murillo) y grabarían un disco titulado: “Entre valles y quebradas”, también con Columbia, queriendo dar el sello, en la contraportada de este disco, la impresión de que es el mismo grupo que el original, no poniendo los nombres de los integrantes, manteniéndose esta confusión hasta la actualidad).
Distintas formaciones llevarían a lo largo de los años este nombre.

1960
Después de estos dos intentos fracasados de actuar en grupo, se refugia en su trabajo en Sala en el bar Madrid. También realiza otros trabajos como camionero, dependiente de almacén, empleado de una fábrica de cajas… E incluso comienza unos efímeros estudios de Derecho.
Debuta como solista en el "Centro Argentino" de la ciudad de Salta.
También hace, de vez en cuando, dúo con José Eduardo Sauad (sobrino de Botelli) y actúan en el Centro Sirio-Libanés, en el Centro Argentino y en Radio Nacional, todo ello en Salta. Tiene noviazgo con la hermana de éste, “La Chita”.

1961
El 4 de Enero, sin una foto, sin una recomendación, sin una grabación (salvo la que le hicieron los chicos del Hogar de Ciegos de Salta (La grabaron en una de esas máquinas que a medida que se cantaba la púa iba sacando el hilito de la pasta e iba haciendo el surco. Los temas fueron la zamba “De mi madre” y “Milonga del solitario”. Esta grabación aún la conservaba su padre), toma el tren e inicia su primera gira por las pcias. del Chaco, y el día 5 , en el Club Juventud Unida, en Roque Saenz Peña, hace su debut como solista). Pasa a Corrientes y Entre Ríos, para luego ir a Buenos Aires, donde no obtiene ninguna oportunidad, ni en la televisión ni en los medios radiales.
Sigue entonces su camino por el Uruguay. Con “India madre” debutando en el Canal 4 de Montevideo (era su primera presentación en televisión). Aquí actúa con Los Olimareños. Por esta época conoce a D. Aníbal Sampayo, a quién siempre definió como uno de sus maestros y mejor amigo. Gracias al éxito obtenido, sigue unos meses más por esos pagos y pasa por Yaguarón al Brasil. Los Olimareños se vuelven y continua sólo.
Era justo el momento de la caída del presidente Janio Quadros (el que poco antes había condecorado al Che) y por la barba que usaba tuvo algunas dificultades en la frontera, así que realizó toda una gira fronteriza uruguayo-brasileña. De esta experiencia viene el tema “Camino de los quileros”, que se puede decir que canta con conocimiento. Actúa en Río Grande do Soul, Puerto Alegre, Pelotas, Río Grande, Santa Catalina, San Paulo, Brasilia, etc.
Aunque ya tenía un convenio para hacer un gran show, con la intervención de una empresa de publicidad, en Brasil, llevaba por primera vez un año de ausencia de su país y regresa a Salta para pasar las fiestas de fin de año con su familia.

Enero 1962
De allí, nuevamente a Buenos Aires, a probar fortuna, sin mucha suerte. Allí se entera que Jaime Dávalos tenía el programa televisivo "La Pulpería de Mandinga". Lo va a ver, lo saluda y comen juntos. Este le comentó que se iba al II Festival Folklórico de Cosquín (Cafrune ignoraba que era Cosquín), y: "Chango" (como llamaba a Jorge), ¿Porqué no te vienes conmigo?”.
.Jorge dudó. Jaime Dávalos se fue en el autobús de las siete. Luego Jorge lo pensó, y no teniendo nada que perder, se fue en el autobús de las ocho para Cosquín. Jaime Dávalos había quedado en presentarle gente allí.
En Cosquín había (hay) una confitería llamada EUROPEA, no LA EUROPEA, donde además de confitería tenía unas mesas aparte donde las peñas armaban unas guitarreadas enormes. Fle66Ver breve historia de la confitería “Europea”.
Su propietario era D. Saúl Cstro y su esposa Doña Chicha. Tuvieron 3 hijos: Rosita, Jorge y José, que son los dueños actuales de la confitería, de otra confitería llamada "Munich" y de la parrilla "Río Cosquín", que está cruzando el río.
En la confitería EUROPEA Jorge, la primera noche después de la función habitual del Festival, se encuentra con los hermanos Albarracín (a los que había conocido en su gira por La Rioja) y se pone a tocar con ellos. Lo escucha el Dr. Widner (presidente de la Comisión), el Dr. Santos Sarmiento (uno de los iniciadores de Cosquín), otros miembros de la Comisión sintos y dos señoritas muy gentiles que son sus verdaderas madrinas artísticas (cuyo nombre a ver si algún día llegamos a conocer) y le ofrecen presentarse en el escenario (lógicamente fuera de cartel). Jorge acepta. Interpreta “Zamba de mi esperanza” y “Orejano”, y es consagrado en el mismo por los aplausos del público y lo demás es ya historia más conocida.

1962-1964
Con el éxito de Cosquín resonando, actúa en el Festival de la Canción Folklórica de Mar del Plata, donde comparte escenario con grandes figuras de la canción argentina. Después se marcha a Salta y graba con el sello H. y R. su primer disco LP. Luego se vino (finales de Mayo-primeros de Junio 1962) a Bs As., contratado por Ideas Publicidad y debuta en el programa de Radio Belgrano “Aquí está el folklore”, que se emitía los domingos a las 11 h. Después actúa durante tres meses en el programa de TV “La Pulpería de Mandinga”, del Canal 9 de Bs. As. y actúa también en los programas “Escala Musical”, “Guitarreadas” y “Sábados circulares” en el Canal 13.
En octubre de 1962 realiza distintas presentaciones en radio, TV y actuaciones con el respaldo de Carve y SAETA TV-Canal 10.
Llena teatros, canta dos meses en “Radio Belgrano” y también en Uruguay. Fueron famosos sus conciertos en el Luna Park (Bs.As.) y Río Hondo.
En Febrero de 1962, recién consagrado en Cosquín, “Tutú” Campos (Los Cantores del Alba) le presenta a D. José Dip (Huanguelén), amigo de los mismos y que era miembro de la Comisión de una Peña Folklórica de aquel lugar y que quería contratarle para una actuación allí. Inician las conversaciones comerciales para ello, pero al saber Jorge el apellido Dip (de origen árabe), le dice que de dinero no hablarían y luego D. José Dip le contrata actuaciones en la zona por 15 días.
Una vez acabadas las mismas, Cafrune le pide que sea su representante. D. José Dip le dice que no podía porque tenía su trabajo y no quería arriesgar en el tema. Cafrune le pide que le programe un mes de actuaciones en la zona, y éste acepta. Después de éstas, Cafrune le insiste y D. José Dip acepta por 3 meses. Luego de los mismos, ya D. José Dip amplió la zona de su representación a toda la provincia de Bs. As., parte de la Pampa hasta Río Negro. Y sucesivamente fue agrandando zona hasta incluir las provincias de Córdoba, Santa Fe, La Rioja, San Luis, hasta Tierra de Fuego y posteriormente un poco más. En los intervalos en que D. José Dip programaba las actuaciones de su zona y atendía a su trabajo, Julio Lastes le llevaba a Jorge otras zonas del Norte. Además tuvo también bastantes representantes en otras zonas, ya que D. José Dip no se animó a llevarle todo el país.
Así pues, durante los dos años siguientes a 1962, Jorge actuó siempre en compañía del dúo uruguayo Los Olimareños (Braulio López y José Luis Guerra), excelentes músicos y cantores y que, al igual que Jorge Cafrune, estuvieron muchas veces en Huanguelén. El Turco venía numerosas veces a buscar aquí a D. José Dip para iniciar giras. A Jorge Cafrune no le interesaban las grandes ciudades e iban a pequeñas poblaciones y así estuvieron durante casi dos años actuando todos los días de la semana en estos lugares.
Jorge actuó 4 veces en Huanguelén. La primera fue en el Cine Italia y las restantes en el Club Atlético, siempre con un éxito total.
Así D. José Dip será el representante más importante de Jorge Cafrune. D. José Dip le buscaba el programa, le acompañaba en los viajes y le presentaba las actuaciones. Entre ellos siempre hubo una amistad y un clima total de confianza. Nunca hubo un contrato escrito por medio y le guardaba el dinero el tiempo necesario hasta que hacían cuentas. Jorge Cafrune no sabía lo que tenía y D. José Dip muchas veces le engañaba y le decía que no tenía nada, y luego le entregaba plata cuando ya no contaba con ella. Jorge Cafrune ganó mucho dinero, pero prácticamente se arruinó cuando realizó su Gira de a caballo, como veremos más adelante..
Cuando D. José Dip programó la primera gira de Jorge, su esposa estaba embarazada de Claudia. Luego ya en la segunda gira, Claudia, que fue apadrinada por Jorge, y tenía meses, ya los acompañaba. Iban pues: Los Olimareños, D. José Dip, su esposa, Claudia y Jorge Cafrune. Este acompañamiento duró casi dos años.

Enero 1963 - Cosquín
Participa en el Festival.

Enero 1964 - Cosquín
Participa en el Festival.

Setiembre 1964 - Santa Fe
Jorge, que actuaba con Los Olimareños, vuelva a ver a Marcela y ya formalizan su noviazgo. Jorge le regala el single “Dudas” (321.265), extraído de su 2do. disco con CBS (Cuando llegue el alba), y a la madre de ella, el LP “El payador perseguido” de Yupanqui.

Octubre 1964
Luego de cumplir una serie de presentaciones en Radio Belgrano y Canal 11, integrando “La Montonera Criolla”, sigue viajando por el interior del país.
Representante único en la Prov. de Santa Fe: Roberto Amorelli (Nov. Y Dic.).
Representante único en la Prov. de Códoba y San Luis: Federico Maldonado (Enero)
Otro representante de Cafrune durante bastante tiempo fue el Sr. Toledo, representante de JAMES CRAIK, provincia de Córdoba en Argentina

Diciembre 1964
Gana el II Festival Odol de la Canción con “Que seas vos” de Marta Mendicute, que lo compuso para su hija pequeña.
Este Concurso lo organizaba Radio Mitra y lo difundía esta radio y el Canal 13 de TV. Era producido por Blackie para ODOL. Este Concurso era para canciones inéditas.
Allí, frente a grupos de mayor renombre, y actuando en solitario, hizo valer su extraordinaria calidad. Su imagen fue multiplicada en los miles de carteles que distribuyó luego la firma patrocinadora.
Le dedica el triunfo a Claudia, su ahijada e hija de D. José Dip.
Fue el lanzamiento definitivo de su carrera.

1964
ESPECTACULO “TODO ES FOLKLORE” - Teatro Odeón – Bs. As.
En este año la rivalidad entre los conjuntos Los Chalchaleros y Los Fronterizos era muy fuerte por parte del público y de los periodistas. Pero los integrantes de los dos grupos tenían una relación muy buena entre ellos. Decidieron entonces explotar esa rivalidad formando una sociedad con Ariel Ramírez. Las negociaciones tomaron mucho tiempo y casi terminaron sin un acuerdo a causa de los valores percentuales que caberían a cada grupo. Por fin llegaran a un acuerdo: Ariel 20%, Chalchas 40% y Frontes 40%. Alquilaron el Teatro Odeón de Buenos Aires, estupendo en aquella época, y crearon un espectáculo que se llamó "Todo es Folklore", con música y baile. Participaban también Jaime Torres, Raúl Barboza y su trío del litoral (en el que está Juan Peregrino), Domingo Cura, el indio Cipriano Tarquino, y muchos otros. El espectáculo, como no podía dejar de ser, fué un éxito total, quedando en escena durante cuatro meses.

Enero 1965 - Cosquín
Presenta a Mercedes Sosa (sin el conocimiento de la organización) en el escenario. Esta interpreta “Canción del derrumbe indio”.

Febrero 1965 - Rosario
Forma ya pareja estable con Marcela. Viaja con ella y su madre a Mendoza, Mercedes, San Luis y de vuelta a Mendoza, donde Marcela conoce a A. Yupanqui y Roberto Yanés. Luego vuelven a Rosario y Santa Fe.

Abril-Mayo-Junio 1965
El paso siguiente del espectáculo de Ariel Ramírez “Todo es Folklore”, (ver recuadro de arriba) era salir de gira por todo el país. Pero no hubo acuerdo con Los Fronterizos, que se desvincularon de la sociedad. Entró entonces Jorge Cafrune, que se quedó por un año. El espectáculo pasó a llamarse “Esto es folklore”. También se sumaron los Huanca Huá, que cantaban la “Misa Criolla” dentro del espectáculo, y el arpista Jorge Gurascier (uruguayo).
Otros artistas de la misma: Jaime Torres, Raúl Barbosa, Tres para el folklore, Juancito el peregrino, y un cuerpo de bailarines de unos 30 miembros. Terminaba el espectáculo cantando todos juntos el tema “Zamba de mi esperanza”. El día 1 de abril debutaron en Montevideo, luego recorrieron localidades del centro y sur de la provincia de Bs. As. E hicieron un alto en Bahía Blanca a mediados de abril. Luego actuaron en Río Negro, Neuquén y La Pampa, y recorrieron luego la zona oeste y norte de la provincia de Bs. As. A mediados de mayo actuaron en el sur de Santa Fe y Córdoba, provincia que recorrieron casi íntegramente. En Córdoba – primeros de junio – se abrió un pequeño paréntesis para que el espectáculo se trasladase en avión especial a Colombia, donde actuaron durante diez días. A su regreso actuaron en la zona central y norte de Santa Fe, y pasaron luego, a mediados de junio, a Entre Ríos y concluyeron las actuaciones el 1º de Julio en Gaualeguaychú.

1965
Interviene en la película “Cosquín, amor y folklore”

6 Julio 1965 - Prov. Bs. As. Cerca de Campana
Se van a vivir a Los Cardales, con la madre de Marcela. Jorge le compra la finca de 10 hectáreas a Ernesto Cabezas (Los Chalchaleros), aconsejado por el doctor Bernardo Nucenovich. Llama a esta quinta “La Matilde”.
Para llegar a ella desde Bs. As. había que tomar la ruta panamericana saliendo a la carretera que sigue a Baradero y Campana. A pocos Kms de esta localidad había que tomar un camino de tierra que salía a la izquierda. Después de 8 kms por el mismo, se llegaba a la finca. 2 h. de viaje para gozar de la merecida paz.

6 Agosto 1965 - Bs. As.
Van a vivir a Bs. As., alojándose en el Sarmiento Palace Hotel, mientras acometen las reformas de la finca Los Cardales. Aquí en Bs. As. canta en la radio con Miguelito Franco. Celebra su cumpleaños en la casa de Margarita Palacios (folklorista catamarqueña) y con su hijo “Kelo” Palacios (ver obra Aquí me pongo a contar cosas del Martín Fierro).
O celebra entrañables reuniones con su mejor amigo: el doctor Bernardo Nucenovich, entrerriano y enamorado de las cosas criollas, en su casa de la calle Gaona, comiéndose un asado con los amigos en el gran patio acogedor., haciéndole bromas a las niñas de su amigo, charlando con doña Clarita, la esposa de “don Berna”. A estas reuniones a las que acuden gentes del ambiente folklórico, son verdaderos oasis donde se cultivaban las cosas criollas. Así hacía amigos Jorge.

Oct / Dic. 1965 - Bs. As.
Actúa, como solista, en el ya desaparecido Teatro Odeón de Bs. As., con el elenco determinado por Ariel Ramírez, con el nombre de “Otra vez Folklore”. Incluía la misma, los mismos artistas mencionados arriba. Estas actuaciones duraron tres meses.

16 Noviembre 1965 - Bs. As.
Nace Yamila Cafrune. Se le puso Yamila en honor a la famosa heroína de la revolución argentina.

Dic. 65 - Bs. As.
Se van a vivir a Los Cardales

Enero 1966 - Cosquín
Actúa en Cosquín. Va Marcela con Yamila

13 al 20 Marzo 1966 - Mar del Plata
Fiesta central el día 15 en el Teatro Municipal de Comedia
Obtiene el Primer Premio de Folklore del V Festival Internacional del Disco, además del Primer Premio Absoluto del Festival, con su obra “El Chacho. Vida y muerte de un caudillo”, entre todas las obras de reconocidos autores presentadas. Este Festival tuvo una amplia repercusión.

2 Julio 1966 - Castelar
Participa solidariamente, junto con Los Ariscos y otros artistas, en la Cena y baile que organiza ARENIL (Asociación para la Rehabilitación del Niño Lisiado)

Julio 1966
Actúa durante todo el mes en el programa “Comienza el show” de Teleonce

1966 - Huanguelén
Jorge Cafrune y José Larralde: (Contado por D. José Dip)
José Larralde vivía en frente de la casa donde vivía D. José Dip y así escuchaba continuamente a Jorge Cafrune. Un día le dijo a d. José Dip que tenía que presentarle a Jorge Cafrune. En 1.966, una noche se hace un asado en la casa de D. Eduardo Sanz, tío de Larralde, al que Los Olimareños habían llamado “El Tigre”, y D. José Dip le dice que vaya allí y le presenta a Jorge Cafrune. Le pasa a Jorge los temas que había hecho y el último era “Sin pique”. Lo interpreta y Cafrune queda prendado del tema y le dice a D. José Dip que llamara al día siguiente a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque quería grabarlo enseguida esa semana. Hernán le dice a D. José Dip que era imposible porque estaba listo para salir el LP “Yo digo lo que siento”. Pese a todo, Jorge se empecina y lo graba enseguida y ya saldría, junto con “Permiso” en el siguiente LP de Jorge, titulado “Jorge Cafrune” (CBS 8745), en 1967.
A los 20 días Jorge regresa a Huanguelén para actuar en un lugar cercano, muy chiquito, llamado Giro Díaz. Jorge le dice que invite también a “Pepe” Larralde. Los acompaña Juan Sanz y también su tío Eduardo. Cafrune tocó 3 temas, presentó a Larralde y ya no actuó más, cantando toda la noche Larralde. Y en todas las actuaciones que tenía Cafrune nombraba a un chango de Huanguelén, promocionando a Larralde.

1966 - Prov. Bs. As. Cerca de Campana
Jorge está continuamente de giras. Marcela le acompaña en la gira que hacen hasta Comodoro Rivadavia, pasando por Bahía Blanca, Puerto Madrin Le acompaña José Larrade. En Ezquel celebran el 1er. cumpleaños de Yamila. Aquí Jorge apadrina a una niña de una casa de acogida infantil.
Regresan a Los Cardales.

1966
Actúa en la película “Ya tiene comisario el pueblo”

1966
Entretanto, Marcela pierde en Campana por aborto, con cuatro meses, a su hijo varón.

17 Dic. 1966 - Festival de Misiones
Aquí entra en contacto con El Soldado Chamamé (Albino Rojas Martínez).
El Soldado Chamamé formaba parte aquí de una representación no oficial de El Chaco. Y obtiene su primer éxito artístico. Cafrune le dijo que le esperara que lo iba a llevar con él dentro de poco (pensando en su próxima Gira "De a caballo por mi Patria").

Enero 1967 - Cosquín
Actúa en el Festival y CBS le hace entrega de su primer disco de oro por la venta de un millón de discos con la discográfica.
Aquí vuelve a contactar con el Soldado Chamamé (Albino Rojas Martínez), que el día anterior (sábado) había debutado obteniendo un gran éxito como recitador y cuentista. Luego actuaría también el domingo. El Turco quedó en ir a buscarlo al Chaco.

2 abril 1967 - Resistencia
Cafrune va con toda su familia a esta localidad a buscar al Soldado Chamamé para que le acompañe en la próxima Gira de a caballo por mi Patria. Y se lo lleva en volandas… Como el Chamamé se había quedado a cargo de sus hermanitos (hacía poco había muerto su madre), Cafrune le pago sus deudas, reunió a sus amigos más allegados y les dejó dinero para que los cuidaran.
Las primeras actuaciones con el Soldado Chamamé son de “fogeo”. Actúan primero en Salazar, luego por El Chaco y Formosa, y sin ninguna diferencia en el cartel de presentación.

Julio 1967 - Bs. As.
Presenta en rueda de prensa la Gira “De a caballo por mi Patria”, en Homenaje a D. Angel Vicente Peñaloza (El Chacho).
Objetivos de la misma:
Captar los paisajes a través de la fotografía, filmación de cortometrajes televisivos, dispositivos de información, recopilación de datos sobre formas de vida en las distintas regiones, grabaciones de material nativo de las distintas provincias, recopilación de antecedentes sobre costumbres, cultura, tradición, actividades agrícolas, ganaderas, comerciales e industriales… amén de llevar el canto folklórico por todos los rincones.
Jorge Cafrune durante la Gira unía de a caballo las capitales de provincia. Luego una vez allí, paraba en esa provincia todo el tiempo necesario para cumplir los compromisos, y a cada localidad entraba simbólicamente de a caballo. Durante la Gira, los domingos se celebraba un festival de doma de caballos. Durante la semana Jorge viajaba mucho a Bs. As. para hacer televisión y sobre todo radio, pues era entonces el medio por excelencia utilizado para promocionarse e incluso en radio se pagaba por las intervenciones. Económicamente para Cafrune, la Gira fue una ruina. Jorge lo arriesgó todo en ella, pues autoridades le habían prometido subvencionarle los gastos. Promesas que luego no se vieron cumplidas.

8 de Agosto 1967 - Humahuaca
Aquí cumplió los 30 años en un hotel de Humahuaca, con un gran asado y muchos invitados, como preámbulo de la Gira que iba a comenzar.

10 de agosto 1967 - La Quiaca
Comienzo de la Gira “De a caballo por mi Patria”
Fotógrafo oficial Julio Gornik de la revista “Asi”
Fotógrafo que iba en la gira: César (iba con su esposa). Hacía las fotos en las actuaciones.
Secretario: Abel Báez (misionero). Luego le suplió Julio Lastes, representante de Jorge y que realizaba además muchas otras funciones ..
Marcela le acompañaba. Estaba ya embarazada de Victoria.
Llevaban una Coupé Mercedes, una Ford F100, doble cabina, con un tanque de 1.000 lts. de agua potable y 2 camiones Iso Fort 350 con buches grandes para mantas, aperos de los caballos, etc.. Un camión tiraba de una casilla grande dormitorio-baño de Jorge, Marcela y Yamila y que detrás llevaba otro compartimiento para la cocina, y donde también podía dormir gente. En el otro camión, otra casilla grande para dormitorio y secretaría. Ahí dormían: Abel Baez, Julio Lastes (que hacía de todo), el Soldado Chamamé (natural de Ciervo Petiso), en El Chaco y Juan Carlos “Mataco” Soria. (“Pocho”, nacido en Tartagal, prov. de Salta), que cuidaba los caballos, etc. (Jorge lo conocía del servicio militar y lo encontró en un matadero de Montecristo (Prov. Córdoba) y le propuso venirse con él a la Gira).
En este camión había un lugar especial para llevar al Zorzal, que luego se adaptó como ducha. Luego le agregaron un carromato donde llevaban 4 caballos: El Zorzal (que no se adaptó a su compartimiento especial), un pinto, Malacara y el Alazán.
El show que representaban al llegar a los pueblos estaba formado por:
Jorge Cafrune, el Soldado Chamamé (Albino Rojas Martínez), y el “Mataco” Soia (guitarrista y cantor).
Esta Gira, originalmente, Jorge la había pensado hacer en 5 años.
De esta Gira se realizaron miles de diapositivas y se filmaron horas, material que, desgraciadamente, de momento, duerme el sueño del olvido.
REPRESENTANTES:
Sobre D. José Dip
La Gira y D. José Dip:
Jorge le propone a D. José Dip que le represente en la Gira. D. José Dip no quierr hacerla porque ya era demasiado viajar.
Jorge inicia la Gira y al poco tiempo viaja a Huanguelén y le dice a D. José Dip que tenía muchos problemas de representación y programación y que le llevara el tema por lo menos un mes o dos. D. José Dip se hace cargo de la Gira. Le hace el Sur de la provincia de Salta, Tucumán, Santiago del Estero y La Rioja y luego la dejó.
A los 6 meses Jorge le pide que le represente otra vez en la Gira. D. José Dip vuelve, pero esta vez acompañado de Nelson Rosta (Huanguelén) y retoman la provincia de la Pampa, el sur de Bs. As., ida y vuelta.

10 Agosto 1967 - Humahuasi
Hicieron en una escuela un asado de despedida. En esa 1ª jornada hizo 70 Kms. Debido a la dureza, rebajó las jornadas a caballo a 30/35 Kms.
Rutina diaria en el Norte: Jorge se levantaba sobre las 8 h. Se tomaba unos mates y se iba sobre las 9 h. a caballo. En el campamento se le volvía a poner el agua en los radiadores a los vehículos debido al frío, se desayunaba, se levantaba campamento y se andaban unos 30/35 Kms. Se volvía a armar el campamento, Marcela hacía la comida para todos, se descansaba y luego se iba a recibir a Jorge al lugar convenido.
Pueblo sin determinar

Agosto 1967 - Puerto de Tres Cruces (4.200 m. altitud)
Jorge lo sube con un caballo sureño que el Sr. Solane propietario de la firma Solane le regala por su actuación en el Hospital de Alvear.

15 de Agosto 1967 - San Salvador de Jujuy
Cuando llegó a El Carmen, fue recibido y acompañado por las agrupaciones gauchas Coronel Arias y San Martín. Juntos se dirigen hacia El Carmen donde serían recepcionados por las autoridades, para llegar luego a su querida escuela de El Sunchal, donde depositaría una ofrenda floral por sus bodas de plata, como ex alumno. Al finalizar la ceremonia y acompañado de maestras del lugar, se dirigen a la casa de la familia Alcovedo, Tilo Zalazar, Modesto Ahumada, Narciso Cardozo, entre otros. Allí se sirvió un locrazo bien pulsudo y a la hora de la siesta como es común en el pago, se armó una guitarreada donde se encontraban presentes: Los Gauchos de Güemes, El Soldado Chamamé, José Cafrune, Mercedes Mansilla, Los Nocheros del Carmen, entre otros cantores del lugar. Luego a la noche un festival folklórico en la ciudad de El Carmen, donde la gente del pueblo aplaudía incansablemente al popular cantor, que al día siguiente continuaba su viaje de a caballo por la Patria.

Termas de Reyes
Aquí se quedaron: el padre de Cafrune (José Cafrune), el “Matco” Soria, Abel Báez y Julio Lastes.

9 de Agosto 1967 - Volvieron en auto hacia el lado de La Quiaca (Termas-Ramba)

Tres Cruces (Mina de Aguilar)
Siguieron; Cafrune, Marcela, el Soldado Chamamé, el fotógrafo Carlos y su señora. Jorge tenía actuaciones ya comprometidas.
En La Quiaca le informan a Jorge que ya estaba censurado oficialmente (con Atahualpa, Horacio Guaraní…). Pese a todo, actúa.

Termas de Reyes (Vuelta desde La Quiaca)

5 setiembre 1967 - San Salvador de Jujuy
Hacen un Homenaje en el Monumento a San Martín

7 setiembre 1967 - Salta
Está en la provincia hasta el 11 de Octubre en que parte para Tucumán. En Salta hacen un Homenaje en el Monumento de Güemes.
El 11 de Octubre sale para Tucumán.

16 Noviembre 1967 - Tucumán
Aquí Yamila cumplió los 2 años. Estuvieron con ellos los cantores de los Quilla Huasi (Cacho Valles y Lastra). Hacen un Homenaje en la Casa de Tucumán

Santiago del Estero
Se encuentran con la señora y el hijo de “Cachilo” Díaz, que les cuentan que en la muerte de éste, en el paseo fúnebre iba sonando “La Finadita”. Hacen un Homenaje en la Plaza.
Les queda embarrancada la furgoneta en el arenal del río Dulce, teniendo que ir una grúa grande a sacarla (y a un tractor también).
Tenían que comprar el agua.

Diciembre 1967/Primeros de 1968 - Catamarca
Aquí visitan a “Chucho” Ramón del Valle Salman.
Jorge no tenía actuaciones. En todos los lados estaba prohibido (Época del embajador cultural Don Ganías).
Aquí compran una vaca con un ternero para tener leche y Jorge deja uno de los caballos que no andaba muy bien..
En Belén de Catamarca le regalan una burrita preñada a Yamila, que llamaron Canela.
Aquí Marcela se volvió a Los Cardales para dar a luz a Victoria.

14 abril 1968 - La Rioja
Nace Victoria en el Hotel Sarmiento. Marcela se encuentra allí con Yamila y su madre. Su nombre le fue puesto en homenaje a la Victoria Romero, compañera de Angel Vicente Peñaloza (El Chacho).
Cuando Victoria tuvo 1 mes, Marcela se reincorporó al campamento a Villamián.

Jachal (El Albardón)
Le hicieron un recibimiento gaucho muy grande.

San Juan
Le recibe un gran número de personas y canta en la plaza (con la radio presente) con una cantante riojana de Chilecito, apellidada Nacusi (novia del Soldado Chamamé). Tiene una importante actuación en el Hollywood Park. Aquí le hacen un reportaje de TV a Marcela.

Mendoza
Pleno invierno. Hacía mucho frío. Jorge Cafrune manda a casa a Marcela con doña “Gringa” (hija de italianos, muy blanca y rubia), que, junto con su marido, D. Juan, se les había unido con camioneta (una Ika) y casilla rodante también.

2 Agosto 1968 - San Luis
Aquí doña “Gringa” da a luz a su hija Anita.
Se les une Héctor (14 años), procedente de General Villegas (Prov. Bs. As.) de donde son oriundos, para encontrarse con Juan Blenz, que ejerce de encargado-administrador-cocinero, y con su hermana Elizabeth (15 años) también recién llegada. En La Paz también se les unió Manolo García, como conductor.
Por entonces, Jorge estaba escuchando las canciones que había preparado D. León Benarós para un nuevo LP, contando los episodios que se sucedieron durante la conquista del sur…la conquista del indio. No llegó a grabar nunca este disco.
Actúa en Salinas del Bebedero (a 48 Kms.), Beazley (20 Kms), La Toma…

La Pampa
Marcela se incorpora de nuevo a la Gira con Yamila y Victoria. Aquí tienen que dejar la vaca comprada por motivos de no poder esperar la cuarentena obligatoria de 40 días (lactosa). Jorge había comprado una carpa grande para poder comer todos juntos cuando lloviese.

Santa Rosa
Río Negro
Una parte de Río Negro

Set-Oct 1968 - Neuquén, Chubut, Santa Cruz

Chicolete
Aquí nace la burrita de Yamila, que tienen que dejar ahí. Aquí están con Amadeo Biló (hijo), cazador de jabalíes.

Ruta 40 Bariloche (Bahía de San Carlos)
Acampan en un lugar precioso. De Santa Fe vuela la madre de Marcela a Bs. As. y con Jorge, que tenía una actuación allí, se viene a donde está Marcela .
Aquí se les acoplan 3 chicos mochileros y luego se quedó uno solo que los acompaña hasta Río Gallegos.

Ruta 40 – Río Gallegos
Aquí, en las afueras donde acampaban, no tenían agua potable y la tenían que sacar del río y hervirla y filtrarla. Tuvieron que ir al pueblo a comprarla.

Río Grande – Rosamo Maitén
Admiten a una chica de 11 años a petición de la madre, ya que no la podían atender.
Iban: Julio Lestes, “Macaco” Soria y 2 hermanos de San Luis (uno llamado Juan), y “La Gringa”, más Marcela y su madre.

Nov-Dic 1968
Marcela y su madre visitan Río Grande y Ushuaia

Finales Dic. 1968 - Comodoro Rivadavia, Puerto San Julián
Marcela ya estaba embarazada de Zoraida Delfina. Aquí Marcela abandona definitivamente la Gira. Vuelven a Los Cardales y se queda Marcela.

Julio 1969 - Bahía Blanca-Este de Río Negro-Tandil- Pehuajó-Los Cardales-Córdoba-Santa Fe-Entre Ríos-Corrientes-Misiones
Abandona la Gira el Soldado Chamamé.
En Mayor Buratovich se incorpora a la Gira María Estela Arellano, sureña, de 20 años, que cantaba un estilo sureño puro

8 Agosto 1969 - Campana
Nace Zoraida Delfina con cesárea. Jorge llega de casualidad a su nacimiento. Delfina se le puso en honor a la mujer de Pancho Ramírez, caudillo argentino.

1969 - Interviene en la película “El canto enamorado”

Finales 1969 - Fin de la Gira “De a caballo por mi Patria”.
Jorge sigue con su ritmo de actuaciones por el país.

1970 - José Cantorla (Representante de Jorge) trae la actuación del pianista polaco Wilton Malcosinsky. Jorge para agasajarlo con un asado criollo, le invita a Los Cardales y vienen también a Jaime Dávalos, “Coyita” Zambita Quilpidor, Mario Machaco, Santiago Ayala “El chúcaro”, su esposa Norma Rey y Julia Elena Dávalos, etc.
Jorge tiene un single de oro por las ventas de “Zamba de mi esperanza”, todo un himno de la época y un LP de oro por las ventas de más de 1.000.000 de ejemplares de “Yo le canto al Paraguay”.
Conoce a Mario Guillermo Perrotta (Marito) en el Festival de Balcarce

Finales 1970 - Actuación en Norteamérica
Se va con De Lio, Salgán, Hugo del Carril y Baffa a Norteamérica.

1971 - Nace Eva Encarnación. Se le puso Eva en honor a la primera esposa de Juan Domingo Perón, presidente argentino, y Encarnación como la mujer de D. Juan Manuel de Rosa, gran caudillo argentino.
Se produce su relación artística con Marito.

Julio 1971 - El Alvear
Asiste a un concierto de Atahualpa Yupanqui

27 al 31 Octubre 1971 - España
Jorge Cafrune viene a cantar a España por primera vez, formando parte de una Delegación Argentina, a instancias del entonces agregado cultural en España, D. Manuel Gómez Carrillo, actuando en el Cine-Teatro Monumental, de Madrid, ,junto a un numeroso grupo de cantores Argentinos, como José Larralde, Eduardo Falú, Los Chalchaleros....etc., y obtiene un éxito arrollador. Se marcha con la promesa de volver pronto.

1972 - España
José Catorla (Representante de Jorge) le consigue los contratos para unas 3 actuaciones en el Teatro María Guerrero (al final fueron 18 las que dio), ya como solista, sobre julio de 1972. Y le llegó el éxito total, con actuaciones por toda España (toda Galicia (estuvo en Vigo) y Canarias incluidas), llenando teatros (como el Victoria Eugenia, en 4 sesiones, y el Comedia, en Madrid), plazas de toros, Universidades, Colegios Mayores y frecuentando la TV y radio. Actuó en Sevilla en la enorme Plaza de España ante unas 3.800 personas y al día siguiente volvió actuar en el mismo lugar ante unas 4.000 personas..
Sus 115 kilos de peso, su 1,85 m. de estatura, su porte gauchesco… y su mensaje, cautivaron a la Madre Patria.
Tiene gran amistad con Luis Miguel Dominguín (gran enamorado de “La Cautia” a la que quería promocionar personalmente), y canta para los Peralta (rejoneadores).
Actúa en el “Palau” de la música en Barcelona. Antes que él sólo habían actuado allí Atahualpa Yupanqui y Raphael.
Toma Madrid como su segunda residencia. Aquí tenía alquilado un piso en Móstoles, ciudad-dormitorio próxima a Madrid.
Tan acostumbrado estaba a los grandes espacios de su querida pampa argentina, que se ahogaba en los hoteles y restaurantes. Había comprado para realizar sus giras una pequeña furgoneta-vivienda, que aparcaba al pie de cualquier colina u orilla de río.

Octubre 1972 - Nueva York
Actúa en el Lincoln Center con gran éxito, invitado por el diario “ABC” de Madrid para la inauguración del “ABC de las Américas”, un nuevo diario en español que se editará en N.Y. A partir del 73 tenía pensado pasar 2 años en EE.UU. Su amigo Adolfo Fermoselle le prepara un recital para mayo del 73 en el Carnegie Hall.

1972 - España
Lourdes López Garzón ve por primera vez a Jorge Cafrune por TV, en una actuación de 1969 junto a Facundo Cabral, y se enamora de él. Se lo comenta a su familia (que era adinerada) y la toman por loca.
Luego recién llegado Cafrune a España (en su segunda visita), después de un recital de Jorge en Burgos, María Dolores Pradera, gran amiga de la familia de Lourdes, se la presenta en el camerino y ahí surge el amor entre ambos. Conocida la situación, la familia de Lourdes decide enviarla a Londres a estudiar en un internado de señoritas.

1972 - Argentina
Interviene en la película “Argentinísima”

1972 - España
Actúa por única vez, junto a Marito, en el Teatro López de Ayala de Badajoz.

1973 - España
Realiza una larga gira veraniega acompañado de Marito
Francia, Alemania, Suiza, Austria, Perú, Nigeria, Senegal, México, Uruguay, Venezuela, Siria, etc.
La actividad de Jorge Cafune es incesante. En Alemania rechaza una oferta para actuar en 17 restaurantes, cansado de galas y boliches. En Madrid reside en Paseo del Prado nº 16.

1974 - España
Lourdes se escapa del internado donde estudiaba para estar con Cafrune.
Su familia se entera y la echa de casa. Jorge la acoge y ya forman pareja estable (aunque Jorge no llegó a divorciarse nunca de Marcela). Lourdes acompaña a Jorge en una Combi durante sus giras por España. Luego comprarían una pequeña finca, en la urbanización Eurovillas, a pocos kms. de la localidad madrileña de Loeches, donde establecerán su residencia. Posteriormente la alquilarán y se irán a vivir a Móstoles.
Sus vidas ya girarán entre largas estancias en Argentina (Los Cardales y Salta) y España.

Enero 1974 - Mar del Plata
A finales de este mes dio varios recitales en el Auditorium

Febrero 1974 - Balcarce
Actúa el sábado día 9 de (Febrero o Marzo) en el Festival Folklórico de esta ciudad, junto, entre otros, a D. Eduardo Falú.

Nov 1974 - Nueva York
Ofrece una serie de recitales en el Town Hall, auspiciados por la Asociación Argentina Cultural de esa ciudad.

1974 - Canadá
Actúa en Toronto

1974 - Norte de Africa-Cercano y Mediano Oriente
La actividad de Jore Cafrune es incansable.

Marzo 1975 - Prov. De Córdoba
Actúa en el Festival Folklórico de Jesús María. Cafrune actuó en él desde sus comienzos.

4-6 Abril 75 - Juan José Castelli (Chaco)
Actúa en el Festival del Guardamontes. Intervinieron, entre otros también: Los Tucu Tucu, Los Trovadores, Argentino Luna (padre del Festival)…
Después se pasaría por Residencia (Chaco) donde actuaría para celebrar el 30 Aniversario de la Peña Nativa Martín Fierro.
Por esta época, su representación la llevaba INDECAR (Bs. As.)

Setiembre 1975 - Sevilla
Actúa en el XX Festival Internacional de Sevilla

1976
Interviene en la película “El canto cuenta su historia”

19 Febrero 1976 - Madrid
Nace Juan Facundo Cafrune López. Jorge en el momento de su nacimiento estaba dando unos recitales en Bilbao y tardó 4 días en conocerlo.

1977 - España
Jorge ya lleva realizadas 4 giras por toda España.

12 Setiembre 1977 - Buenos Aires
Llegan Jorge, Lourdes y Facundo a Buenos Aires. Su padre está gravemente enfermo en Salta. Por ello adelantan el viaje a Argentina que tenían previsto para noviembre.

15 Setiembre 1977 - Salta
Duros momentos ante el fallecimiento de su padre D. José Cafrune.
Jorge ya quedará hasta finales de año en Salta, cuidando a su madre y visitando viejos amigos.

24/25 Diciembre 1977
31 Dic/1 Enero 1978 - Sunchal
Pasan estas fiestas en la casa de los Alcovedo, con Lourdes, Facundo y su madre. Luego se van para Los Cardales.

Enero 1978 - Cosquín
“De nuevo estoy de vuelta después de larga ausencia”, con estos versos iniciales de “Mi luna cautiva”, se presenta Jorge. Anuncia su gira a Yapeyú y presenta alguno temas de su futuro álbum.

30 Enero 1978 - Bs. As.
Participa en su última entrevista radiofónica: es en Radio Belgrano, en el programa titulado “Corrientes, la noche y usted”

31 Enero 1978 - Bs. As.
Inicia a las 11 de la mañana desde la Catedral su Gira a Yapeyú.
Jorge iba a utilizar en la misma dos caballos: el peruano “El Moro” y un pardillo de raza pura que le habían regalado en Concordia, a razón de 15 Kms. (3 leguas) con cada uno.
Durante la misma iba a hacer actuaciones que le habían quedado pendientes de la Gira “De a caballo por mi Patria”.
Le acompañaban en una furgoneta detrás, como séquito, Lourdes y Facundo. Esta le iba a acompañar unos días en la Marcha y luego se iba a volver a España junto su madre para tener su segundo hijo. También va Marito y un chico español que ejercía de secretario. Como el primer campamento estaba establecido en la finca “El rancho de Don Pedro” en Escobar, de su amigo Pedro Vallier, dada la cercanía de este lugar, Lourdes y Facundo se fueron a dormir a Los Cardales, y no vieron el accidente.

31 Enero 1978 - Ruta 27, de Tigre a Ingeniero Maschwitz, en las cercanías de la calle Tirso de Molina, en la localidad de Benavídez
A su lado cabalga su amigo Fermín José Gutiérrez (Finito). A las 20:55 h. es atropellado por la furgoneta que conducía el joven de 19 años Héctor Emilio Díaz.
El caballo de Finito Gutiérrez murió en el acto, mientras el de Cafrune quedó quebrado en varios lados.
Después que se supo del deceso del cantor, volvió el compadre Gutiérrez al lugar del accidente para sacrificar al Moro, caballo que acompañó a Jorge en tantas leguas.

1 Febrero 1978 - Muere Jorge Cafrune a media noche mientras era traslado desde Tigre en una ambulancia.

1 Febrero 1978 - Bs. As.
Su cadáver fue velado en la sede de la Federación Argentina de Boxeo.
Centenares de personas desfilaron ante su cadáver.

2 Febrero 1978 - Bs. As.
A media tarde su féretro fue llevado a la necrópolis municipal de La Chacarita, en medio de una impresionante manifestación popular de duelo.
Posteriormente su cuerpo fue incinerado y las cenizas obran en poder de su familia.

28 Marzo 1978 - Bs. As.
Lourdes da a luz a Macarena López. Fue su segundo hijo con Jorge Cafrune. El Turco le quería poner de nombre, antes de nacer Facundo y cuando aún no sabían si iba a ser niño o niña, Nadima Matilde, en honor a su abuela y a su madre. Lourdes le puso Macarena porque Jorge Cafrune pensaba ir para estas fechas a Sevilla.
Posteriormente a Macarena le fue reconocido el apellido de Cafrune, siendo su nombre completo: Macarena Cafrune López.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Las Voces del Alba - AMOR Y PASION EN PRIMAVERA

Las Voces del Alba
AMOR Y PASION EN PRIMAVERA
J. A. 1036

01. AMOR Y PASION EN PRIMAVERA-canción-P. S. Fleíta, O. H, Robles
02. MEMORIAS DE UN GAUCHO JUDIO-canción-P. S. Fleita, J. Argañaraz
03. MEMORIAS DEL CARNAVAL-zamba-J. Gallardo, J. Argañaraz
04. ME HAN PROHIBIDO QUERERTE-canción-D. R
05. LA FELIPE VARELA-zamba-J. J. Botelli, J. Ríos
06. SOMOS LAS VOCES DEL ALBA-zamba-J. Gallardo, J. Argañaraz
07. AMANECER DE UN AMOR-serenata-P. S. Fleita, O. H. Robles
08. CHACARERA LA POPULAR-chacarera-P. S. Fleita, J. Argañaraz
09. LOS SUEÑOS DEL COYA-canción Inca-O. H. Robles, J. D. Bavio
10. EL COPLERO-serenata española-D. R

http://sharebee.com/bad0b0c6


Aporte de Marfelín Carabajal

lunes, 15 de noviembre de 2010

Los Andariegos - POLYDOR simple 25105






Los Andariegos
POLYDOR simple 25105

01. QUE MALA SUERTE-cueca-ELADIA BLAZQUEZ
02. LA PASTO VERDE-zamba-MARCELO BERBEL

http://www.mediafire.com/?vbv4919fsvsa5j9

Aporte de "Eduardo Arolas"

viernes, 12 de noviembre de 2010

Conjunto " LOS ANDARIEGOS " Volumen 02

Enlace
Los Andariegos
Conjunto " LOS ANDARIEGOS " Volumen 02
ODEON DSOA/E - 1724

01. TRISTEANDO-zamba-Roberto Nievas Blanco, Federico Silva
02. EL BUEN REMEDIO-gato-Carlos Montbrun Ocampo, H. Videla Flores
03. PA' LOS CRIOLLOS DE MI TIERRA-cueca-L. Pereyra y A. Gallardo
04. ZAMBA-zamba-Hector Ayala, Edmundo Pedro Saldivar ( h )

http://www.mediafire.com/?8j9fb7sbceabzwo

Aporte de "Eduardo Arolas"

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Buenaventura Luna y la Cultura como Reclamo de Futuro

"Buenaventura Luna y la Cultura como Reclamo de Futuro"
Por Carlos Semorile
En el Día de la Tradición, hoy en Huaco se realizará el mejor homenaje a Eusebio Dojorti: la presentación del futuro Centro Cultural Buenaventura Luna, lugar destinado al estudio de su obra. Para aportar a ese conocimiento, y también al necesario debate sobre lo que perrmanece y lo que debe cambiar, publico este urgido fragmento de "Buenaventura Luna y la Cultura como Reclamo de Futuro":

Buenaventura Luna es reconocido como un notable poeta, como un inspirado compositor del folklore nativo, y porque en ambas disciplinas supo reflejar la vida y el sentir de su pueblo. Como fue uno de los pioneros, muchos lo consideran un tradicionalista férreo. Olvidan que la vanguardia folklórica de los años ´60 consideró que su obra permitió revitalizar el “solemne cadáver” en que se había convertido el cancionero nativo gracias a los celosos guardianes de “las formas estrictamente tradicionalistas y recopilativas” (Manifiesto del Nuevo Cancionero). Pero cuando a mediados de los ´30 lleva a su Tropilla de Huachi-Pampa a las radios de Buenos Aires, Luna intentaba, mediante el “lenguaje sencillo y emocional” de las canciones nativas, que Argentina volviera a ser interesante para los argentinos. Se trataba de un tradicionalismo, sí, pero arraigado en nuestra matriz cultural mestiza y atravesado por la misma conciencia nacional y social que antes lo había arrimado a una muy activa militancia política. Un tradicionalismo interesado en las industrias aborígenes pero también en las más modernas industrias; en los ancestrales relatos orales y asimismo en el flujo intelectual contemporáneo y vivificante de cada región; en el canto no domesticado por las corporaciones de la masificación y la vulgarización del oído y el gusto popular; y, en definitiva, interesado en la cultura del pueblo dejada a un lado por la cultura oficial. Hay otro tradicionalismo -o “nacionalismo de duelo”- que sale al rescate de una tradición gloriosa y heroica sin duda, pero que, finalizada y concluida como está, representa tan sólo una “tradición”; es decir: un pasado que ha perdido su futuro, un museo de nostalgias sin capacidad de transformar la realidad. Buenaventura, en cambio, formaba parte de un renacimiento cultual que buscaba afanosamente la revolución política que plasmara la modernización humana de las tradiciones nacionales en vez de asistir pasivamente a la liquidación insensible de las mismas. Hay dos momentos, situados en los extremos de su experiencia vital, que nos habilitan a pensarlo de este modo. A los 16 años, un precoz Eusebio Dojorti acababa de recorrer por su cuenta el país desde Chubut hasta Jujuy, y trataba de comunicar el diagrama exclusivamente agroexportador de la Argentina a sus artificialmente atrasados paisanos de Huaco: En el Litoral y La Pampa -escribió- los gringos recogen a máquina sus trigos”. Estaba diciendo que el esquema productivo semicolonial beneficiaba a unos pocos; al resto, necesariamente, los “deprimía”. A los 46 años, sólo tres antes de morir, Luna realizó un viaje a Chile con el objetivo de alentar las obras del Camino Internacional San Juan-La Serena. Creía que la integración regional incentivaba las posibilidades del comercio y de las industrias locales -a través del Corredor Bioceánico-, amén de revitalizar históricos lazos culturales. Le desagradaría saber que aquel proyecto -que potenciaba nuestras capacidades industriales, científicas y técnicas- nunca se concretó; pero le entusiasmaría saber que hoy el camino vuelve a ser prioritario y que existen acuerdos para que su realización vuelva a ponerse en marcha. En apretada síntesis, Eusebio Dojorti entendía que la cultura abarca desde la anónima copla popular hasta las más complejas tradiciones sociales y políticas, y que la cultura está antes, durante y después de cualquier “civilización” o derrota circunstancial. Lo estratégicamente nacional y popular de este enfoque cultural fue comprender que debía rechazarse la autoimagen denigrada de lo argentino, recuperar el sentido de la iniciativa, trabajar en consecuencia por la reparación de la autoestima comunitaria, y reclamarle al futuro la materialización de nuestras mejores tradiciones socialmente justicieras. Para volver a sentir “esa alegría, tan nuestra y tan argentina de saber que todo es nuestro bajo el cielo argentino”. Y para que siempre “el de mañana sea un día claro, diáfano y feliz”.

sábado, 6 de noviembre de 2010

SALAMANCAS Y CAMINOS: RÍO URUGUAY


AUDIOS EMITIDOS AL AIRE POR NACIONAL FOLKLORICA
LOCUCIÓN: S. M. TOVARICH
EDICIÓN ARTÍSTICA: ALEJANDRO CAROSELLA / CELSO MIÑO
PRODUCCIÓN: MARISA RUIBAL
TEXTO Y GUIÓN: PEDRO PATZER
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: MARCELO SIMÓN

http://sharebee.com/6b24dba2

domingo, 31 de octubre de 2010

Norma básica

Habrán observado que todos los archivos que han descargado del blog tiene los nombres en un formato (Intérprete)-(Album)-(Pista)-(Tema)-(Género)-(Autores), donde el género y los autores pueden no estar (pero siempre están en los archivos de texto que acompañan al disco, si tengo la información). Lo que no falta NUNCA es el nombre del intérprete. Lamentablemente, es una costumbre generalizada consignar sólo el nombre del tema; después, alguien cree saber quién es el intérprete y se lo agrega, pero a veces se equivoca y ese error se difunde por la red, haciéndole un flaco favor a nuestra música (y al verdadero intérprete)
Por eso SIEMPRE incluyo el nombre del intérprete en los nombres de archivo. Hasta ahora lo he agregado en cada colaboración que recibo, pero es un trabajo que me insume un tiempo que me escasea. Por eso, desde ahora no voy a publicar archivos que no cumplan con esta norma básica

Otra recomendación: para subir a Megaupload, o Sharebee, no dejen caracteres especiales (como acentos o eñes) en el nombre del .rar, porque estos sitios truncan los nombres que tengan caracteres ajenos al idioma inglés.

lunes, 18 de octubre de 2010

Roberto Goyeneche en Mendoza


Hallan cintas inéditas de un recital de Goyeneche en el Teatro Independencia

Una pista fue llevando a la otra. El mendocino Tilín Orozco acercó a los estudios Del Arco (de León Gieco y Osqui Amante) una vieja cinta, en la cual, a lo lejos y pisado por un ruido como de “fritura”, se percibía la áspera voz de Roberto Goyeneche sostenida por unas guitarras cuyanas. Todo un hallazgo, que sólo sería superado hace un mes: de la nada aparecieron unos tapes de audio, en estéreo, con aquel recital completo y sin fisuras sonoras.

Se trata de la presentación del cantante en el Teatro Independencia, el 29 de julio de 1989; cuando fue declarado ciudadano ilustre de Mendoza por el ex gobernador José Octavio Bordón.

“La fecha exacta no la sabíamos hasta hace unos minutos. Conocíamos la cinta pero no teníamos ningún dato más”, comenta el periodista Víctor Pintos (Rolling Stone, Radar de Página 12) después de rastrear en los archivos de Los Andes la información sobre el mítico concierto. El escritor es parte de un equipo porteño que registra un documental sobre la pesquisa de este material.

“La gente tiene una imagen de un último Goyeneche muy mal de salud. El gran valor de esto es que el Goyeneche que corresponde al tape del Teatro Independencia estaba ‘entero’, es el de la película ‘Sur’ de Pino Solanas. Su derrumbe podría ubicarse a partir del ‘91”, suelta Pintos, quien además recuperó toda la discografía original de Roberto Goyeneche en RCA Víctor, recientemente re-editada.

Otro detalle hace más curioso aún aquel show: el intérprete no se encontraba de gira con su banda, sino que sube al escenario con dos grandes guitarristas, Ernesto Villavicencio y Pedro Peralta, con los que posiblemente sólo se había cruzado en el camarín. “Es un Polaco puro e instintivo”, remata el periodista


Música, bromas y anécdotas
Roberto Goyeneche arribaba a Mendoza luego de girar por Tokio y París, en uno de los puntos más altos de su carrera. De hecho, acababa de participar en la película Sur de Pino Solanas. Aquí fue acompañado por dos guitarras cuyanas, a cargo de Ernesto Villavicencio y Pedro Peralta, con quienes cantó “La última curda” y “Garúa”, entre otras piezas de su lustroso repertorio.

En la cinta puede notarse cómo Goyeneche dialoga con el público, desliza bromas, se refiere a su salud, y se detiene en algunas anécdotas.

Un año con el Polaco
Por Víctor Pintos – Periodista

Este 2004 en que nos dolió por décima vez su adiós -sus ojos claros se cerraron para siempre en el invierno del 94-, terminó siendo para mí, periodista venido del rock, un año Goyeneche. Tuve el honor de dirigir Goyeneche en RCA Victor, una colección de 19 discos que acaba de editar BMG Ariola Argentina con toda la obra grabada por el cantor en el sello del perrito y la fonola entre 1952 y 1985, y ahora fui convocado para ser parte del equipo que está trabajando en el disco mendocino de Goyeneche. No sabemos cómo se va a llamar el producto final de esta buena idea; yo propondré Goyeneche al pie de los Andes; veremos cuál queda. Tampoco, qué formato tendrá finalmente: será un CD de audio, seguro, más un documental que se verá en DVD o en fílmico, quién lo sabe.

Por ahora, estamos en Mendoza grabando esa película que no tiene guión, porque el guión se va haciendo con cada entrevista que sumamos. Esto, de alguna forma, es otro homenaje a Goyeneche, rey indiscutido de la espontaneidad y la frescura en el casi siempre solemne escenario del tango. Y ya veremos qué nos llevamos a Buenos Aires.

Dejamos el dato: esta ciudad que iluminó a Palorma, Tejada Gómez e Hilario Cuadros, que llenó de aire puro el corazón y la voz de Mercedes Sosa cuando era jovencita y que le dio energía a los Enanitos en los ´80 y a Karamelo Santo en estas horas -por hablar solamente de música popular-, ahora también sabe que fue acá donde el gran Roberto Goyeneche celebró su concierto perdido, acompañado por guitarras y no por una orquesta como siempre en su carrera trascendente, y no por guitarristas de tango sino por dos mendocinos y tonaderos. Brindemos por todo.
www.losandes.com.ar/2004/1128/sociedad/nota224246_1.htm


http://www.mediafire.com/tangocolecciones

Aporte de Eduardo Sibilin

domingo, 17 de octubre de 2010

Mis otros proyectos

Como aficionado a la música popular argentina, dedico tiempo tanto al folklore del interior como al folklore de la ciudad (a lo que también llaman tango :)
Además del blog, tengo otras publicaciones:
http://www.mediafire.com/vocesdelapatriagrande
(Guarany, Cafrune, Di Fulvio, Los Tucu Tucu, Los Andariegos, etc)

http://www.mediafire.com/tangocolecciones

(Colecciones completas de Carlos Di Sarli, Julio Sosa, Héctor Mauré, Miguel Caló, Pepe Basso, Nelly Omar,Antonio Bonavena, Partituras de Tango, La Cumparsita (recopilación de Tino Diez), Roberto Goyeneche (recopilación de Sergio Bravo)

http://www.www.mediafire.com/tangopartituras
Partituras de tango

http://partiturastango.blogspot.com
Las imágenes (portadas) de las partituras publicadas

http://www.mediafire.com/carlosgardel
(todo Gardel, x Ney Borba)

http://www.mediafire.com/atahualpayupanqui
(toda la obra de Don Ata)

http://www.anibaltroilopichuco.blogspot.com/
(todas las versiones comerciales del "Gordo"

martes, 12 de octubre de 2010

Ismael Echeverria - El Tehuelche


http://sharebee.com/be62e6e7

Aporte de Alberto Orozco

(de discosbizarros.blogspot.com)

sábado, 9 de octubre de 2010

Marikena Monti y Los Andariegos - FABRICACIONES MILITARES


Marikena Monti y Los Andariegos
FABRICACIONES MILITARES
1975

Disco editado por Fabricaciones militares, y que duro muy poco en circulación, debido a la época.

01. Galopera
02. El camino del café
03. La muerte es un animal
04. Novia Santa Cruz
05. Eu sei que voite amar
06. Canción con todos
07. Pajarillo verde
08. Negrita Martina
09. Hambre
10. Vasija de barro
11. Zeño Manue
12. Sabés que aquí estamos América


MARIKENA MONTI
OSCAR ALEM
DOMINGO CURA
MARIO NADAL
RAÚL MERCADO :Canto ,Guitarra ,Quena
ÁNGEL RITRO : Guitarra y Canto
ALBERTO SARÁ:Canto y Guitarra y Guitarrón
AGUSTÍN GOMEZ: Canto ,Guitarra y Charango
EDMUNDO PROVENZANO :Guitarra
ERNESTO MOREIRA :Batería

http://www.mediafire.com/?1158rl0vam7iegi

(de losquenoseconsiguen.blogspot)

Los Andariegos - en 45 rpm

Los Andariegos
Simple en 45 rpm
E10489

A. ANGELICA-Roberto Cambaré
B. MIS CHANGUITOS ASI SON-Hedgar Di Fulvio

http://www.mediafire.com/vocesdelapatriagrande

Los Andariegos - SIEMPRE ANDANDO


Los Andariegos
SIEMPRE ANDANDO
am13004

01. SIEMPRE ANDANDO
02. CARTA A PERDIGUERO
03. LA TRUNCA NORTE
04. MILONGA DEL TROVADOR
05. LUIS AMANECER
06. PUNA Y SOLEDAD
07. YO NO ME VOY DE LA VIDA
08. LOS PUEBLOS DE GESTO ANTIGUO
09. CUANDO CAIGA LA NOCHE
10. MUCHACHA DE HIROSHIMA

http://www.mediafire.com/?ku1102d8r9oklgh

Los Andariegos - OTRA VEZ


Los Andariegos
OTRA VEZ


Por paradójico que parezca, no es común hallar en Argentina grupos estables de música popular integrados por músicos. Esta es una de las pocas excepciones.
LOS ANDARIEGOS son músicos de vocación y profesión volcados al estudio y difusión de la canción argentina. Tienen experiencia docente, son conocidos arregladores, directores y compositores.
Nace el conjunto en 1956 en Mendoza. Herederos de la tradición guitarrística cuyana amplían sus miras y su repertorio, conviriéndonos en protagonistas del renacer cancionero de los años 60.
Con el tiempo conforman un estilo personal e inconfundible, que aúna el trabajo vocal al virtuosismo instrumental. Conocedores de las esencias y constantes de la música argentina, no desdeñan ningún recurso técnico o expresivo para transmitir el sentido del cancionero. Ni aún los desusados por "difíciles". Quizá este rasgo y su continua evolución los distingue de la generalidad de los folkloristas.
Sin embargo, no son un grupo de salón: la fuerza y el sentir de LOS ANDARIEGOS expresan la tradición de los argentinos; su obra mantiene el espíritu del baile de pueblo, de la reunión de amigos, de la maravillosa fiesta de cantar y conocerse.
Este disco, nueva etapa en nuestras vidas, reconoce el espaldarazo de Cacho Ritro, Raúl Mercado, y Beto Sará, andariegos en otros destinos. Pretende continuar la idea y el camino que ellos trazaron. Es también un homenaje al querido Pepete Bértiz, que siempre alienta nuestros corazones.

Los Andariegos
OTRA VEZ
RCA LZ-1467
1979

01. MARIA VA - canción - Antonio T. Ros
02. POBRE GALLO BATARAZ - estilo - Gardel, Razzano, Herscan
03. LA AÑERA - zamba - A. Yupanqui
04. DE LEJOS PARECE UN HUMO - vidala - Hnos. Agüero
05. LA JUGUETONA - chacarera - Hnos. Abalos
06. ZAMBA DE LOZANO - zamba - Leguizamón, Castilla
07. COPLAS DE UN ALOJERO - chaya - José Oyola
08. TAIPERO PORIAIHU - chamamé - Antonio T. Ros
09. EL IMAN DE TUS OJOS - huayno - Edgar Jioffre
10. HUELLA - huella - S. Villar
11. MENDOZA, MADRE DE VENDIMIAS - tonada Jorge Berchessi - Recitado y autor del poema Beto Sará

http://www.mediafire.com/?6b9q9gd5g718t5f

Los Andariegos - MADRE LUZ LATINOAMERICA


Los Andariegos
MADRE LUZ LATINOAMERICA

Nada más inherente a la vida que andar...con sus implicancias varias pero por sobre todo por su inagotable sensación de libertad.Los Andariegos resumimos esa constante existencial, por nuestro nombre, por nuestra esencia y por nuestro objetivo. Esta adulta agrupación vocal instrumental de raíz y proyección folklórica hoy retoma su antigua formación de quinteto al incluir en su elenco a Pepete Bértiz, de reconocida actuación junto a Mercedes Sosa; hoy Andariego por loable desición de sumarse a la tarea creadora, con la firmeza de proyectarse, dentro de la modestia solidaria, hacia una genuina expresión de nuestro acervo popular.
Hoy presentamos una nueva grabación en una empresa que nos ha depositado su confianza, a pesar de saber que Los Andariegos jamás fuimos exitistas, a pesar de saber que se nos incñuye en la heroica lista de los "músicos de catálogo", complaciente asignatura que se da a los artistas que no especulan con la cursilería ni el engaño. Quien lea estas líneas habrá de ser en definitiva, a más de auténtico destinatario el supremo juez de esta vieja pretensión Andariega, ser siendo Pueblo, a través de su sentir profundamente latinoamericano. ¿Qué es MADRE LUZ LATINOAMERICA?. Por su pretensión puede ser un fresco musical con un desarrollo que trata de ubicarse en el tiempo, en la región y en la esencia histórica hispano-continental. Pero Madre Luz Latinoamérica no quiere ser sólo una obra descriptiva. Los simbolismos usados trasuntan auténticos deseos de liberación y toma de conciencia. Los Andariegos, comarcanos y de larga data, nos confundimos en la musicalidad y en la esencia hispanoamericana porque nos sentimos y nos sabemos hijos de la Patria Grande y nos enorgullece poder cumplimentar en ritmos e instrumentos el noble sueño de nuestros Libertadores: "AMERICA MORENA, UNETE QUE UNIDA SERAS GRANDE!"...
LOS ANDARIEGOS

Los Andariegos
MADRE LUZ LATINOAMERICA
Global Records Argentina GSPLK 10985
1976

01. LUNA TUCUMANA - zamba - A. Yupanqui
02. LA OLVIDAD - chacarera - Hnos. Díaz
03. DOS PALOMITAS - yaraví - Manuel Gómez Carrillo
04. SUBO - vidala - Rosendo Valladares
05. ORACION A LA VIDA - canción - Raúl Mercado, Angel Ritro
06. MADRE LUZ LATINOAMERICANA - Glosa - Raúl Mercado
07. SIKUS AL VIENTO - A. Ritro
08. IBERINDIA - canon a tres voces sobre un tema ibérico antiguo
09. CANTO GREGORIANO - a cuatro voces
10. LAS DOCTRINAS DE YAVI - coral a cinco voces - Raúl Mercado
11. EL DESPERTAR DE LA QUENA - Raúl Nercado, Glosa: Roberto Margarido
12. HERMANDAD EN SEIS POR OCHO - Ritro y Mercado
13. MADRE LUZ LATINOAMERICA - Ritro y Mercado

http://www.mediafire.com/?mv9zxqf9amesvm9