sábado, 28 de julio de 2018

Pedro Laurenz - HISTORIA DE UN BANDONEON


Pedro Laurenz
HISTORIA DE UN BANDONEON

Poseedor de un nombre prestigiado con virtudes propias, Pedro Laurenz está desde hace muchos años definitivamente ubicado entre los más grandes cultores de todas las épocas del tango; excepcional ejecutante (creador de una escuela de interpretación) impuso un particular estilo en la ejecución del
más representativo de los instrumentos tanguisticos. Al virtuosismo de ejecutante se agrega también el inspirado compositor de tantos títulos memorables que continúan figurando entre los más calificados y exigentes repertorios del género. En su carácter de director los diversos conjuntos por
él dirigidos llevaron el sello inconfundible de la mejor calidad y la máxima expresión del buen tango.
Nacido en Buenos Aires, donde recibió sus estudios primarios, alternando los con los estudios de violín, de cuya enseñanza se cargó su padre a despecho de su preferencia por el bandonneón instrumento que ya interpretaban Eustaquio y Félix, sus hermanos mayores; esto impedía que realizara su deseo, ya que siendo la intención de su familia que formarán en un mismo conjunto y dado que en esa época los conjuntos más numerosos sólo alcanzaba los sextetos, no podía haber más que dos bandoneones en el grupo.
Por razones de salud debió abandonar sus estudios, y ante la necesidad de cambiar de clima por consejo médico sus padres lo enviaron a Montevideo, donde estaban actuando por entonces sus dos hermanos.
Recuperado al poco tiempo físicamente, Pedro Laurenz convenció a sus hermanos y recibió de estos las enseñanzas que le permitieron adquirir rápidamente el dominio del teclado del "fuelle". Como ya conocía música, estas enseñanzas se vieron favorecidas y en breve lapso comenzó a participar en diversos conjuntos típicos de el lugar.
A su regreso a Buenos Aires decidió incorporarse a la orquesta que dirigía el pianista Roberto Goyeneche, debutando en la desaparecida Radio Cultura.
En 1924 se había compuesto su primer tango, "El Rebelde" y fue incorporado a las filas del sexteto de Julio De Caro ocupando el lugar dejado vacante por Petrucelli informando pareja con aquel extraordinario bandoneonista llamado Pedro Maffia. Contó De Caro debutó en el aristocrático "Vogues Club", del Palais de Glace. Y merced al impulso decisivo que le significó su actuación en ese famoso conjunto (revolucionario de las formas tradicionales del tango), se inició la firme trayectoria hacia el más merecido y definitivo de los éxitos.
Dies años integrando el sexteto de De Caro y participando en los 138 temas grabados en el sello "Victor" registrando simultáneamente y en este mismo sello dúos bandoneonísticos junto a Pedro Maffia (algunos de los temas se pueden escuchar en el LP  CAL-3096 dedicado a Mafia) primero y a
Armando Blasco posteriormente, como así también innumerables giras por el interior y exterior del país. En una de ellas, en 1930, estando actuando en París le permitió a Laurenz una interesante incursión en la película " Luces de Buenos Aires" acompañando en uno de sus temas al inolvidable Carlos Gardel. Ya por entonces su fama estaba definitivamente consolidada.
En marzo de 1934 formó su propio conjunto debutando en el café "Los 36 Billares" de la calle Corrientes con esta formación: Pedro Laurent, Armando y Alejandro Blasco (bandoneones); José Nieso y Sammy Friedenthal (violines); Osvaldo Pugliese (piano) y Vicente Sciarreta (contrabajo). Desvinculados Osvaldo Pugliese  y José Nieso, a poco de formarse el conjunto, fueron reemplazados por Armando Federico y Alfredo Gobbi.
El lógico entendimiento luego de tantas actuaciones juntos, la disciplina y la bien cuidada selección del repertorio fueron las cualidades más destacadas del conjunto de Laurenz.
En 1935 participó en la integración del " Quinteto de Ases" junto a los bandoneones de Carlos Marcucci, Pedro Maffia y Ciriaco Ortiz, el piano de Sebastián Piana sobre memorables glosas de ese talentoso compositor y comediógrafo que fui Homero Manzi, dirigiéndose en el éxito radial más comentado de la época.
A mediados de 1937 RVA VICTOR lo incorporó a su elenco, permitiéndoles poner sus ya reconocidas actitudes de director, inició su serie de 30 grabaciones en el mes de julio de ese año, agrupando a un destacado núcleo de instrumentistas, quienes permanecieron, alternándose entre ellos, hasta abril de 1943. Fueron Pedro Laurent, Armando Blasco, Miguel Jurado, Angel Domínguez, Héctor Presas y Rolando Gavioli en bandoneones; Mauricio Mise, Francisco Orefice, Domingo Varela Conte, Milo Dojman y Sammy Friedenthal en violines; Alberto Celenza en contrabajo y Héctor Grane como pianista y orquestador.
Desvinculado de RCA VICTOR, Pedro Laurenz continuó su trayectoria al frente de diversos conjuntos, reflejándose en cada uno de ellos su particular estilo.
Alejado momentáneamente de sus actividades artísticas se reintegró en 1958 uniendo su nombre a los de Horacio Salgán, Enrique Mario Francini, Rafael Ferro y Ubaldo De Lio, formando un quinteto que cobró rápida popularidad merced a la fuerte atracción que constituían los nombres de sus integrantes.
En la actualidad lo hallamos en plena actividad al frente de un quinteto donde es secundado por Eduardo Walczak en violín, Luis Pereyra en contrabajo, José Colángelo al piano y Rubén Ruiz en guitarra eléctrica.
Así, a través de sus diversas etapas, acompañado siempre por el éxito, el bandonneón el estilo y los tangos de Pedro Laurenz fueron constituyéndo uno de los capítulos más interesantes de la historia del tango.
Y si difícil resulta el cubrir toda la brillante trayectoria artística desarrollada por Pedro Laurenz como ejecutante y director a través de más de cincuentas años de labor, en el limitado espacio de nuestra referencia, no menos compleja es la mención de la totalidad de títulos que componen la abundante
producción autoral de este gran artista. Nombrar hemos, eso sí, sus temas más representativos: El Rebelde (su primer tango), La Revancha, Sin Tacha, Siete Colores, Mal de Amores, 24 de Agosto, Patria Mía, De Antaño, Vieja Amiga, Berretín, Como Dos Extraños, Triste Atardecer, Risa Loca,
Enamorada, De Puro Guapo, Es Mejor Perdonar, Coqueta, Tuve Un Sueño, Gaucho, Improvisando, Milonga de mis Amores, Amurado (cuya segunda parte pertence a Pedro Maffia), Orgullo Criollo y Mala Junta (ambos con Julio De Caro), Flor de Noche (con Emilio De Caro), Marinera, Esquinero.
Queda trazada así, a grandes rasgos, la semblanza de Pedro Laurenz en sus múltiples facetas de ejecutante, compositor y director de lo consagran nuestro concepto en una de las personalidades más destacadas de la historia y evolución de nuestra música ciudadana.
Oscar Osvaldo Vecino


Pedro Laurenz
HISTORIA DE UN BANDONEON
RCA CAMDEN - CAL-3145


01. ARRABAL - tango - 24-9-37 - José Pascual
02. ABANDONO - tango - canata Juan Carlos Casas - 18-10-37 - P. H. Maffia, H. Manzi
03. ES MEJOR PERDONAR - tango canta Alberto Del Campo - 31-3-42 - P. Laurenz, J. M. Contursi
04. VIEJA AMIGA - tango - canta Juan C. Casas - 12-5-38 - P. Laurenz, J. M. Contursi
05. MILONGA COMPADRE - milonga - canta Juan C. Casas - 12-5-38 - José Maestro, Carlos Bahr
06. AMURADO - tango - canta Juan C. Casas - 29-7-40 - P. M. Maffia, P. Laurenz, J. De Grandis
07. MASCARITA - vals - canta Juan C. Casas - 21-2-40 - P. Láurenz, E. Cadícamo
08. DE PURO GUAPO - tango - canta Juan C. Casas - 25-1-40 - P. Laurenz, A Meaños
09. ORGULLO CRIOLLO - tango - 5-9-41 - J. De Caro, P. Láurenz
10. NO ME EXTRAÑA - canta Juan C. Casas - tango - 25-1-40 - A. Romano, A. Celenza, Carlos Bahr
11. COMO DOS EXTRAÑOS - tango - canta Juan C. Casas - 28-6-40 - P. Láurenz, J. M. Contursi
12. AL VERLA PASAR - tango - canta Juan C. Casas - 7-1-42 - Joaquín Mora, J. M. Contursi
13. MILONGA DE MI FLOR - milonga - canta Juan C. Casas - 28-6-40 - F. Brunelli, Carlos Bahr
14. NUNCA TUVO NOVIO -  tango - canta Alberto Podestá - 16-4-43 - Agustín Bardi, Enrique Cadícamo

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Aporte de Ariel González

viernes, 27 de julio de 2018

Osvaldo Berlinghieri - ROMANTICA CIUDAD


Osvaldo Berlinghieri
ROMANTICA CIUDAD

Los músicos esperan la aprobación final de la toma de este último tema del álbum. De la sala de grabación emerge ese hombre callado -en una ciudad donde todos parecen competir por el título mundial del charlatán- sereno, excesivamente humilde. Se acerca, inusualmente ansioso y pregunta: "¿Te gustó?" Y afirma sin esperar respuesta: " ellos estuvieron bien pero, si quieres, hago través la parte del piano".
Nuevamente el Berlinghieri humilde, responsable, preocupado más por los demás que por él, perfeccionista de su arte hasta lo imposible...
"Está muy bien Osvaldo y tu parte mejor que ninguno; además, site dejó tocar la otra ves nunca la harías igual, la cambiarias en cada repetición". Esboza una sonrisa, media vuelta y se va a indicar los músicos que la toma quedó, que ya se terminaron las dos semanas de grabación.
Jorge Da Silva, exelente y extraño técnico (siempre está de buen humor), me hace un guiño de aprobación acompañándolo de "su" frase inevitable: "Está fenómeno".
Vuelve el director, quiere escuchar todo los temas nuevamente; prende el enésimo cigarrillo que, irremediablemente, pregunta: "¿Te gustó en serio? Mirá que lo podemos cambiar"
"¿cómo voy a querer cambiar si tu piano suena imponente, creativo, con un vuelo que ni vos sabés que tenés? ¿Silos solos del negro Suarez, el bandoneón de Lisandro o los dibujos de la flauta del alemán me están hablando de mi casa, de mi viejos y todo lo demás?"
Y así lo queríamos, grabando todos juntos, caliente, los músicos vibrando al mismo compás. ¿qué se puede deslizar alguna falla?, ¡qué importa si está sobrando color, empuje garra!
Y después, esa rara experiencia que se siente en una ciudad de otro país, el cual izando y mezclando una música que tiene un significado para ellos y otro distinto para uno. Sin embargo, se dan cuenta. Lo visitantes al estudio preguntaban, querían saber: ¿de dónde era esto?, ¿Tango?, ¡excelente!, ¿quién era el pianista?.
Después, la vuelta: encontrarse con Osvaldo, verle la cara cuando escucha la mezcla definitiva y, en el final, su comentario calmó: " está bien, pero decime: ¿te gustó?; Realmente,¿te gustó?"
Berlinghieri, después de lucirme con tu música, que te puedo decir...¿Me estás cargando?
C. R.


Osvaldo David Berlinghieri -Osvaldo Berlinghieri- nacido en Buenos Aires, ya el adolescencia tocada profesionalmente. "A los 14 años era pianista en un cabaret de la Boca. Necesitaba un permiso firmado por mi viejo para trabajar. Después me iba el centro a ver todas las orquestas y desde la ventana de los locales miraba a los grandes de la época, tratando de copiar lo que oía." Desde 1944 tocó con Domingo Federico, Joaquín Do Reyes, Edgardo Donato, Roberto Caló. Estuvo en el exterior acompañando a Raúl Iriarte. Volvió a viajar, esta vez a Arabia, interpretando el jazz con la orquesta de Tony Armand. " Tocábamos música bailable pero, de vez en cuando, metía unos tangos ¡había que ver a los árabes bailandolos!" Ya con un estilo propio y definido es llamado por Aníbal Troilo para integrar su orquesta con la que actuó hasta 1968. Formó luego su propia orquesta en colaboración con Ernesto Baffa, alarde de un trío con éste y Fernando Cabarcos. Luego, un nuevo trío con el mencionado Cabarcos y Leopoldo Federico hasta llegar a sus trabajos fonográficos donde lució como compositor, arreglador y director. Dueño de un estilo reconocible desde las primeras notas, es uno de los mejores pianistas que ha dado la música popular Argentina.



Osvaldo Berlinghieri
ROMANTICA CIUDAD
WEA 83900
1985

01. PESADILLA EXTRAÑA - Osvaldo Berlinghieri
02. LA CACHILA - E. Arolas
03. EL POLLO RICARDO - P. Fernández
04. TACONEANDO - P. Maffia
05. LA MARIPOSA - P. Maffia, E. Baristella
06. ADIOS NONINO - A. Piazzolla
07. YUYO VERDE - D. Federico, H. Expósito
08. SELECCION:
      ADIOS PAMPA MIA - Mores, Canaro, Pelay
      SENTIMIENTO GAUCHO - F. Canaro
      MALAMBO EN SOL - Osvaldo Berlinghieri, L. Federico
      UNA LAGRIMA TUYA - M. Mores, H. Manzi
      COMPADRITA MIA - Osvaldo Berlinghieri
      LA PUÑALADA - P. Castellanos
      QUEJAS DE BANDONEON - J. de Dios Filiberto
09. ROMANTICA CIUDAD - Osvaldo Berlinghieri
10. A MEDIA LUZ - E. Donato

Arreglos, dirección y piano: Osvaldo Berlinghieri
Violín solista: Fernando Suárez Paz
Bandoneón: Lisandro Adrober
Flauta: Arturo Schneider
Dirección artística: Chacho Ruiz

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Aporte de Ariel González

Raúl Lavié - SELECCION ESPECIAL


Raúl Lavié
SELECCION ESPECIAL
CBS 570.119
1982

01. TE QUIERO, CHE! - milonga - A. Piazzolla, H. Ferrer
02. GRISETA - tango - E. Delfino, J. González Castillo
03. LA ULTIMA GRELA -  milonga - A. Piazzolla, H. Ferrer
04. SOLEDAD ...LA DE BARRACAS - tango - Garza, Bahr
05. CHIQUILIN DE BACHIN - vals - A. Piazzolla, H. Ferrer
06. TENGO LOS DIAS CONTADOS - tango - Walter Rios, Pinky, Raúl Lavié
07. JUSTO EL 31 - tango - E. S. Discépolo, R. Radaelli
08. FLOR DE LINO - vals - Héctor Stamponi, Homero Expósito
09. LOS MAREADOS - tango - J. C. Cobián, E. Cadícamo
10. MAÑANA ZARPA UN BARCO - tango - Lucio Demare, Homero Manzi
11. BALADA PARA MI MUERTE - tango - A. Piazzolla, H. Ferrer

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Aporte de Ariel González

Osvaldo Berlinghieri - SUEÑO QUERIDO

Osvaldo Berlinghieri
SUEÑO QUERIDO
MusicHall 46555
1994

01. LOS MAREADOS (EN MI PASADO) - J. C. Cobián, E. Cadícamo
02. MARGARITA DE AGOSTO (FUGA A 3) - R. Garello
03. DIVINA - Joaquín Mora
04. VIDA MIA - O. y E. Fresedo
05. PISCIANO - L. Federico, O. Berlinghieri
06. NUNCA TUVO NOVIO - A. Bardi, E. Cadícamo
07. SUEÑO QUERIDO - A. Maffia, M, Battistella
08. CONTACTO EN BUENOS AIRES  - O. Berlinghieri
09. CONCIERTO EN LA LUNA - Osmar Maderna

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Aporte de Ariel González

Julián Centeya
ANTOLOGIA LUNFARDA

ANTOLOGIA LUNFARDA no es, en realidad y literalmente hablando, una antología. El término ha sido empleado por extensión para denominar una síntesis a la que obliga al poco espacio que ofrece un long play. Aspirar a realizar la gran antología del verso lunfardo, escrita o dicha -como en este caso-es obra que obligaría a una larga y exhaustiva recopilación.
El disco que presentamos creemos que es absolutamente representativo y se incorpora, por la medida de su calidad, la rigurosa selección de los poemas y el conjunto de artista que colaboran en él, a la bibliografía cultural que está embarcada en ubicar y desentrañar el lunfardo como medio de
conocimiento del lenguaje popular porteño.
Julián Centeya, famoso glosador de las cosas de buenos aires, da a estos poemas el natural aliento que les pertenece en su tono de humor, dramatismo orillero y matiz encanallado.
Pedro Maffia, entroncado con los más legítimos orígenes del tango, bandoneón clásico y señero, maestro de generaciones, aporta su inestimable digitación en un acompañamiento al que se pliega José Canet, músico de inspiración probada y pulido tecnicismo, considerado una de las mejores guitarras del país.
Carlos Solari, uruguayo que canta con emoción de barrio y polariza el fraseo a modo de interpretación íntima, redondea este cuarteto que -renunciando al primer plano estelar- se ofrece como brillante comparsa para abrir paso a la otra estrella: EL VERSO LUNFARDO, en un homenaje a la musa rea que dio a Buenos Aires el testimonio, el lirismo y el perfil de un lenguaje con el cual se fue haciendo, el mestizaje de español el inmigrante, suburbio y cárcel, el idioma orgullosamente original del porteño.
PRODUCCIONES MATUS


Julián Centeya
ANTOLOGIA LUNFARDA
Producciones MATUS - 103


01. MUSA REA - Celedonio Esteban Flores
02. LA CANCION DEL ESPIANTE - Malevo Muñoz
03. ADIOS - Enrique Cadícamo
04. NIGHT CLUB - José Pagano
05. ATORRO - Julián Centeya
06. TROVERO - Enrique Dizeo ( a C. E. Flores)
07. RAMAYON - Homero Manzi
08. DESCHAVE - Julián Centeya
09. PICHUCO - Julián Centeya
10. BOEDO - Julián Centeya
11. BIOGRAFO - Enrique Cadícamo
12. SEMOS HERMANOS - Julián Centeya
13. CORTADA DE CARABELAS - Malevo Muñoz
14. EL EXODO DE LOS MISERABLES - Celedonio Esteban Flores
15. LAURO ROQUE CENTEYA - Julián Centeya

Música: ejecución improvisada de temas populares, en sala de grabación.
Dibujo de portada: original cedido por Carlos Alonso

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Aporte de Ariel González

Jacinto Martínez - BAJO EL PARRAL DE DON PEDRO

Jacinto Martínez
BAJO EL PARRAL DE DON PEDRO
Mendoza, 2004

01. BAJO EL PARRAL DE DON PEDRO - cueca - Jacinto Martínez
02. SUEÑOS DE UN PETROLERO - milonga - Jacinto Martínez
03. MILONGA PARA MI HIJO - milonga - E. Villavicencio
04. ZAMBA PARA MI AMIGO - zamba - R. Chávez, Jacinto Martínez
05. SANTIAGO BERTIZ QUE VIVA - tonada - Panchito Navarro, Polo Núñez
06. AL CRIOLLO ISIDRO ROMERO - cueca - Santiago Bértiz
07. ELODIA ARGENTINA - vals - Jorge Cortez
08. AIRE DE TRIUNFO - triunfo - Alfonso y Zabala
09. ZAMBA DE LA ABUELA - zamba - D. R.
10. UNA LAGRIMA - vals - D. R.
11. QUERENCIA - poema - Yamandú Rodríguez
12. EL REMATE - poema - Yamandú Rodríguez
13. EL PERDON - poema - Yamandú Rodríguez
14. LA MAESTRA - poema - Héctor Gagliardi

Canta Jacinto Martínez
Instrumental: Jorge Cortez, Carlos GOnzález, Víctor Mercado
Recitados: Andrés A. Areco

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Aporte de José Manuel Bohé 

jueves, 26 de julio de 2018

Lucecita Benítez - EXITOS CALLEJEROS

Lucecita Benítez
EXITOS CALLEJEROS
1993

01. CABALGATA
02. BAILEMOS OTRA VEZ
03. TU TAMBIEN ME HACES FALTA
04. UNO
05. JURAME
06. QUE TAL TE VA SIN MI
07. FRUTA VERDE
08. DECISION
09. QUE TE VAYA BIEN
10. NUBES, VIENTO, ALGAS Y SAL

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Héctor Negro + invitados - COSAS DE NEGRO

Héctor Negro + invitados
COSAS DE NEGRO

Considerar la relación entre cultura, identidad cultural y patrimonio nacional es una de las premisas a llevar a cabo, pero primero destacando la importancia de difundir y el porque nos identifica.
Para difundir primero hay que conocer y de ahí en más la información que se brinda es una forma de capacitación. (sic. Alejandro Molinari)
La realidad actual del tango, su difusión y consumo mundial nos permiten decir que este género forma parte de una " cultura global" en términos estrictamente estadísticos.
Pero con eso sólo no basta; también debemos poner de manifiesto la otra cultura, esa cultura subyacente, la que hoy podríamos mencionar como localista, al igual que aquella que fue el tango en sus orígenes, esa que hoy se ha posicionado ante el mundo. Debemos poner el acento en los nuevos
poetas, en los nuevos músicos, en los nuevos compositores, en los nuevos bailarines, en los nuevos cantores, poseía en aquellos que representan una continuidad del género.
Justamente este disco compacto viene a traer un poco de ese aire fresco con una nueva poesía de un poeta consagrado " Héctor Negro" pero que tiene tanto por dar y que deja a sus predecesores un legado importante; esta idea que nación Mar del Plata de la mano del periodista e historiador Enrique
Balduzzi y que hoy toma forma palpable es también parte de la cultura, esa cultura que algún día llegar a tener presencia en el mundo y que se sumará a la ya existente y que no permitirá seguir pensando en futuro.
CARLOS VARELA

Héctor Negro, poeta, nacido el 27 de marzo de 1934 en el barrio de Belgrano, más precisamente en Cabildo y José Hernández. Su nombre real es Héctor Ismael Varela y se ha conformado en uno de los más importantes poetas de su generación.
Negro fundó, en 1955, el "Grupo de Poesía  El Pan Duro", ha publicado los poemarios " Bandoneón de papel" (1957), "Luz de todos" (1965) y "Para cantarle a mi gente" (1971) y colabora asiduamente en periódicos y revistas literarias.
En 1967 obtiene junto al músico Osvaldo Avena el primer premio del concurso de música ciudadana Odol con el tango "Esta ciudad", interpretado por Reynaldo Martín, ya en el año 1966 y también junto Osvaldo Avena había compuesto los tangos "Un lobo más", "Responso para un hombre gris", "Un mundo nuevo" que corresponden a la obra "Tres días como gerente" de julio César Silvain, representada en el Teatro Impulso.
Junto a Horacio Ferrer, Eladia Blázquez, Juanca Tavera, Mario Iaquinandi y lo más actuales Alejandro Szwarcaman, Ernesto Pierro, Raimundo Rosales entre otros conforman una pléyade de la nueva expresión poética de la canción ciudadana.
En 1967 junto al bandoneonista Arturo Penón compone "Bien de abajo", ese año lo estrenó y grabó la orquesta de Osvaldo Pugliese con su cantor Abel Córdoba, otra versión es la de Miguel Montero pero debemos mencionar que la realizada en el 2002 por Rubén Juárez bajo la dirección musical de José
Ogivieki lo instaló en un lugar de privilegio. En 1969 participó en el Festival de la Canción con "Aquella reina del Plata" interpretada por Carlos Barral con música de Osvaldo Avena. En 1979 " Viejo Tortoni" fue estrenado por Osvaldo Arana en la bodega del Café Tortoni en diciembre del mismo año; tiene varios registros fonográficos, entre ellos el de Susana Rinaldi, el de Eladia Blázquez y el de Rubén Juárez. También de ese mismo año es "Tiempo de tranvías" versión de Rubén Juárez con música de Raúl Garello y posteriormente la grabación de Osvaldo Pugliese, con Abel Córdoba. "De Buenos Aires morena" con música de Carmen Guzmán, " Para cantarle a mi gente" milonga estrenada por Mercedes Sosa, " Levántate y canta" con música de César Isella,"Sigo aquí" con música de Roberto Álvarez estrenada por Carlos Varela junto a la Orquesta Color Tango,"Vieja costanera" con música de Saúl Cosentino interpretada por Guillermo Galvé, "Tu abrazo Hermano" con música de Osvaldo Pugliese estrenada en el año 2005 por Carlos Varela. Es tan amplia la obra de Héctor Negro que podríamos seguir mencionando tangos, milongas y canciones e intérpretes que escogen su obra.


Héctor Negro + invitados
COSAS DE NEGRO
Foro Argentino de Cultutra Urbana
GLD - GK 28690 (edición limitada)
2011

01.  LA POESIA - recitado
02. PIBES DEL BARRIO - recitado
03. LOS HUESOS DE UN BANDONEON - recitado
04. CUENTA EL BANDONEON SU ENCUENTRO CON EL TANGO - recitado
05. PALABRAS DE HORACIO FERRER
06. PASACALLE - canta Gustavo Nocetti
07. CANCION DE POBRE - canta Osvaldo Avena
08. PALABRAS DE NATALIO ECHEGARAY
09. CHAU ANIBAL TROILO (PICHUCO) EN LA NOCHE DE SU NUERTE - recitado
10. A SON OSVALDO - recitado
11. PALABRAS DE RAUL GARELLO
12. TIEMPO DE TRANVIAS - canta Eduardo Espinoza
13. FUTBOL-MUSICA: JOGO BONITO - recitado
14. A OSVALDO AVENA - recitado
15. LAS MALENAS - recitado
16. PALABRAS DE CARMEN GUZMAN
17. DE BUENOS AIRES MORENA - canta Nora Roca
18. CIUDAD TREPANDO AL CIELO - canta Raúl Lavié
19. PALABRAS DE EUGENIO MANDRINI
20. ARRABAL AMARGO - recitado
21. A HOMERO EXPOSITO - recitado
22. A HORACIO FERRER - recitado
23. NO QUEDA OTRA - canta Hernán Salinas
24. VIEJA COSTANERA - canta Giuillermo Galvé
25. PALABRAS DE PASCUAL MAMONE
26. VUELVO - canta Reynaldo Martin
27. SONETO PARA SUSANA - recitado
28. PALABRAS DE SUSANA RINALDI
29. AQUELLA REINA DEL PLATA - canta Carlos Barral
30. CARTA ALUCINADA A MINGO MALES - recitado
31. CANTAR - recitado
32. ACA ESTA MI GENTE - canta Carlos Cabrera
33. AQUELLOS '60 y '70 - recitado
34. BIEN DE ABAJO - canta Rubén Juárez
35. HOMBRE DE DOS MUNDOS - recitado
36. LOS PAJAROS CANTAN - recitado
37. SOMOS HOY - canta Eduardo Avena
38. SIGO AQUI - canta Carlos Varela
39. TEORIA SOBRE GARDEL - recitado


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Aporte de Joaquin Sanes

miércoles, 25 de julio de 2018

Dúo Suárez Palomo - VIDALEANDO CON SUAREZ PALOMO

Dúo Suárez Palomo
VIDALEANDO CON SUAREZ PALOMO
Land 4932592
1997

01. CHACARERA DE LAS LOMAS
02. BUEN CRIOLLITO
03. A LORETO VOY
04. PA' SANTIAGO VOY
05. EL PINTAO
06. LORETANO SOY
07. SELECCION DE VIDALAS POPULARES
       a-LINDA PALOMA
       b-VIDALA DEL AMOR
       c-MALDITO AMOR
08. LA ALGARROBERA
09. ESCONDIDO DE LA ALABANZA
10. DE AUSENCIA LARGA
11. TU REGRESO
12. CUANDO EL DIABLO ANDA EN EL VINO
13. PA' LOS CARNAVALES
14. SELECCION DE VIDALAS POPULARES
      a-EL ESPEJO
      b-MORENA LINDA
      c-KARUMANTA AMORAAN QAASOQ

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Eduardo Abarce - SENTENCIAS DEL TATA VIEJO

Eduardo Arbace
SENTENCIAS DEL TATA VIEJO

Esto, tal vez, no les interese a las editoriales de los periódicos, a los conductores de radio especializados en "música",a los periodistas de la "realidad candente", a los jóvenes músicos que creen que todo empezó con ellos, pero en estos días falleció Eduardo Jose Arbace Graziano Mire, conocido como Eduardo Arbace, en su pago hernandiano de Pehuajó lo llamaban Bochin Graciano. Cantor de largo fundamento, hermosa voz y dueño de un fraseo magnífico, buen guitarrero. En Argentina fue cantor del conjunto de Waldo Belloso y luego como solista ganó muchos festivales entre ellos el de Baradero, autor reconocido emigró en los 70 a España donde vivió hasta ayer nomás...
Aquí nos hicimos amigos y además coincidimos en las legendarias Peñas 3. y 4 durante mucho tiempo. Vivimos todos los momentos del desarraigo y nuestras familias también, nuestros hijos crecieron y nos salieron buenos cantores. Compartimos la pasión de futbol y en uno de los boliches que supo tener en Madrid, Pipol, festejamos aquel gol de Maradona en Méjico hasta el amanecer, recuerdo aquel día en que su amado y añorado Bamfield salió campeón y desde Lanús lo llamé en la madrugada para darle la noticia . En su parrilla de Alpedrete nos juntábamos con tipos lindos del canto y hacíamos unas peñas bárbaras, recuerdo al querido Pancho Romero de los Trovadores cantando a capella y amaneciendo vinos todos juntos. Poco a poco la vida se nos fue haciendo mayor, el y la Cuqui con los chicos se fueron para el sur, nosotros fuimos para Argentina, a veces nos llamábamos y siempre, siempre nos quisimos. Eduardo es uno más de los que integran la larga lista de los artistas que han elegido la honestidad y el arte a los halagos mentirosos del éxito, éxito que ante el mundo que nos toca vivir no sabemos que quiere decir, él eligió la familia,, los hijos, los nietos, la música, la vida sin ataduras, la amistad , cosas, que como dicen algunos, "no venden" y así se fue, sin vender nada de las cosas del alma, lleno de orgullo de haber sido auténtico. Para los voceros de la actualidad sería más importante decir "se murió un famoso", nosotros decimos "se nos fue un cantor", un hermano, un ser humano macanudo, un hombre de los pies a la cabeza.
Salud hermano, buen viaje, te cantaremos la ausencia tus amigos.
A los "especialistas" les digo, averigüen, los ladrillos de abajo sostienen la pared...
Rafael Amor.

Eduardo Arbace
Nació el 14 de agosto de 1936 en Pehuajó (Buenos Aires). Cantor y compositor.
Después de formar parte, sobre 1963, del grupo Los Marrupeños entra a formar parte del conjunto de Waldo Belloso con el que empieza a grabar algunas colaboraciones y el disco ya como artista principal, "El nuevo Waldo Belloso y el canto de Eduardo Arbace". Después inicia su carrera como solista cosechando éxitos en el Festival de Varadero en 1968 con el tema "Y pa qué más" y en el Festival de la canción sureña de Pehuajó con "Acúnate en mi". Antes de su llegada a España graba un disco, "Distancia" con el que obtuvo una gran aceptación. Ya en España tuvo un gran calado entre los seguidores de la música folklórica y social argentina, siendo un asiduo en las programaciones de las salas Malambo, Acuario, Peña 3 y Peña 4 de Madrid. Más adelante, ya asentado en España se dedicó al mundo de la hostelería y regentó varios restaurantes parrillas con música en vivo de su país. Ahora vive retirado en Málaga. Fue famosísima su versión silbada de "El pájaro campana" , "Sentencias del Tata Viejo" y "Balada para un loco". De su cosecha sobresale "Un hombre como cualquiera".
Con su hija Amalia formó el duo Talismán
Fallece en Málaga el 9 de julio de 2015, a los 78 años de edad.

Discografía
Con Los Marrupeños
-Los Marrupeños RCA Víctor 1963

Con Waldo Belloso
-El nuevo Waldo Belloso y el canto de Eduardo Arbace
Colaboración
-Waldo Belloso y su gran orquesta - Música argentina sin fronteras.

Como solista
-CBS Columbia (LP)
-Revelación Festival Varadero 1968 Simple (Y pa´que más/Acúnate en mi)
-Simple (Pago hernandiano/Canción de cuna en el Rio Colorado)
-Distancia
-Un hombre como cualquiera (en España)
-Sentencias del Tata Viejo (en España)

Extraido de https://cambalache-fpinto.blogspot.com/2015/07/eduardo-arbace.html

Eduardo Arbace
SENTENCIAS DEL TATA VIEJO DE BUENAVENTURA LUNA
GF CN-1.018
1976
Ed. Española

OSCAR VALLES (Guitarra)
FERMÍN FIERRO (Guitarra)
ANTONIO TALAVERA (Requinto)
JORGE SARRAUTE (Bajo)

01 - PONGA EL OIDO, PAISANOS
02 - LA AMISTAD ES COMO EL VINO
03 - LA VIDA SE VA A TIRONES
04 - SI SABIS TEMPLAR LAS CUERDAS
05 - VIVIR A LA PAR DEL TIEMPO
06 - LA SALUD NACE DEL ALMA
07 - TODO ANDA CONTRAPESAO

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Aporte de Alberto Orozco

Daniel Calquenca - Antigua Tonada EL ARBOLITO









Los Sabandeños - ATLANTIDA


Los Sabandeños
ATLANTIDA
Manzana SINCD 111
1994

01 · Yo vengo a ofrecer mi corazón
02 · Mar azul
03 · Techos de cartón
04 · Aquella tarde
05 · Canción de laurisilva
06 · Stefanie
07 · Tambor de Sequías
08 · Jacinto Vera
09 · El pino en el capirote
10 · Guitarra elunarada
11 · La rosa de los vientos
12 · La Atlántida
13 · Introducción, la cantata del mencey loco
14 · La raza, la cantata del mencey loco
15 · Guacimara, la cantata del mencey loco
16 · La muerte de Beneharo, la cantata del mencey loco
17 . Canto final, la cantata del mencey loco

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Los Sabandeños - DIECINUEVE NOMBRES DE MUJER


Los Sabandeños
DIECINUEVE NOMBRES DE MUJER

Los Sabandeños han cantado a lo largo de su trayectoria de más de 30 años algunas canciones con nombre de mujer. Recordemos "Alfonsina y
el Mar" de Ariel Ramírez, o "Stefanie" de Alfredo Zitarrosa, por citar dos ejemplos bien conocidos. Sin embargo, en esta ocasión se
trata de un compendio global y exclusivo dedicado a la mujer (o más bien a 19 mujeres), cuyos nombres dan título a cada una de las
canciones.

Algunas de las protagonistas son personajes históricos, como los casos de Isadora Duncan o Violeta Parra. Otros pertenecen a la ficción, aunque no descartamos que fueran personajes de carne y hueso cuando los autores compusieron la música y la letra de obras como "Aurora",  "Amanda" o "María Antonia". Unas mujeres fueron heroínas o guerrilleras; otras pertenecieron al mundo de la farándula. Las hay mulatas o indias, blancas y negras. Hasta una "guanchita" llamada Cathaysa pone el matiz canario en este álbum, junto a nuestra querida y admiradora Noelia Alfonso, reina de la belleza europea y musa del inolvidable Nino Bravo. Y en torno a estos nombres de mujer, la música popular y folclórica de países como Portugal, Argentina, Paraguay, Cuba, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Puerto Rico, Chile y España, con esa destacada representación de la "Penélope" de J.M. Serrat & Augusto Algueró, y "Lela", del gran poeta galaico Castelao.
En este 1998 en el que se cumplen 50 años de la declaración universal de los Derechos Humanos, queremos dedicar este trabajo discográfico a todas las compañeras de este Planeta Tierra, como homenaje y solidaridad a las que luchan por sus reivindicaciones, a las que sufren esclavitud y discriminaciones, a las maltratadas, vejadas y sojuzgadas; a las que, se encuentren donde se encuentren, pugnan por la igualdad y la libertad. ¡Va por ellas!.

Los Sabandeños
DIECINUEVE NOMBRES DE MUJER
Manzana SINCD 138
1998

01. María la O
02. Magdalena
03. María, María
04. Noelia
05. Aurora
06. Santamariana
07. Doña Soledad
08. Te recuerdo, Amanda
09. María Chuchena
10. Penélope
11. Isadora
12. Cathaysa
13. El son de ma Teodora
14. Anahí
15. Merceditas
16. La cantora de yala
17. María Antonia
18. Lela
19. Canción a Violeta

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martes, 24 de julio de 2018

Los Sabandeños - SENTENCIAS DEL TATA VIEJO

Los Sabandeños
SENTENCIAS DEL TATA VIEJO
CASSETTE - SC 125
1975

01. PONGAN EL OIDO PAISANOS
02. LA AMISTAD ES COMO EL VINO
03. LA VIDA SE VA A TIRONES
04. SI SABEIS TEMPLAR LAS CUERDAS
05. A FUERZA DE RODAR TIERRA
06. RIO MANZANARES
07. DALE TU MANO AL INDIO
08. ENUENTRO EN EL JAGÜEREY
09. VOLVERE SIEMPRE A SAN JUAN
10. ZAMBA DEL NUEVO DIA

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Aporte de Alberto Orozco

Julio Lacarra - JUNTASUEÑOS

Julio Lacarra
JUNTASUEÑOS
RCA Víctor-Arriola TLP 60257
1987

01. ESO QUE EMPUJA
02. UN ANIMAL QUE CANTA Y SUEÑA
03. DESARRAIGO - Con Vitale, Baraj, González
04. MELLIZO DE MI ALMA - con Juan Carlos Baglietto
05. CANCIÖN SIN ABRIR - con Chany Suárez
06. CONTRA EL ODIO, CONTRA EL MIEDO
07. CADA VUELTA QUE DOY - con Antonio Tarragó Ros
08. CACHITO DE SUR
09. LUNA ROTA - con Santiago Feliú
10. CON LOS PIES EN LA TIERRA

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La Tropilla de Huachi Pampa - CANTAR DE ARRIEROS


La Tropilla de Huachi Pampa
CANTAR DE ARRIEROS

01. LA ULTIMA CARRETA - Canción - B. Luna, J. Báez, J. Bustos
02. FUGA EN SOL - Tema andino - E. Falu
03. VIRGENCITA DE PACHACO - Zamba - B. Luna, R. Narváez, J. Báez
04. CANTAR DE ARRIEROS - Canción - B. Luna, A. Tormo, M. Canale
05. LOS ULTIMOS GAUCHOS - Vals - E. Desojo, B. Luna, G. Díaz
06. CHACARERA DE LA CHAYA - Chacarera - B. Luna, R. Narváez, A. Tormo
07. CANTO LABRIEGO - Canción - B. Luna, R. Narváez, A. Tormo
08. PUENTECITO DE MI RIO - Vals - B. Luna, A.Tormo, M.Canale
09. TUNA TUNITA - Gato - B. Luna, A. Tormo, M.Canale
10. DESCHALANDO - Cueca - B. Luna, A. Tormo, M. Canale
11. EL BESO - Vals - A.Tormo, M. Canale
12. REMOLINOS - Canción - F. Amar, H. Cannataro, R. Pedretti


Cantan: A. Tormo, B. Luna, M. Canale, E. Viana, E. Falú, R, Narváez, J. Báez

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Aporte de Maximino Toñanez

Portada aportada por Alberto Orozco

La Tropilla de Huachi Pampa - EL BESO


La Tropilla de Huachi Pampa
EL BESO
Colección “Sentir el Folklore”

01. Cantar de arrieros - Canción (B. Luna - A. Tormo - M. Canales).
02. Canto labriego - Canción (B. Luna - J. Baéz).
03. Chacarera de la chaya - Chacarera (B. Luna - R. Narváez - A. Tormo).
04. Deschalando - Cueca (B. Luna - A. Tormo - M. Canales).
05. El beso - Vals (A. Tormo - M. Canales).
06. Entre San Juan y Mendoza - Cueca (H. Videla Flores - C. Montbrum Ocampo).
07. La canción de los remeseros - Canción (Yaraví - E. Pereyra).
08. La última carreta - Canción (J. Báez - J. Bustos - B. Luna).
09. Los últimos gauchos - Vals (E. Desojo - B. Luna - G. Díaz).
10. Puentecito de mi río - Vals (B. Luna - A. Tormo - M. Canales).
11. Tuna tunita - Gato (B. Luna - A. Tormo - M. Canales).
12. Virgencita de Pachaco - Zamba-canción (B. Luna - R. Narváez - J. Báez).
13. Vallecito - Canción (B. Luna).
14. Remolinos - Canción (F. Amar - H. Canataro - R. Pedretti).
15. Fuga en sol - Tema andino (E. Falú).

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Aporte de Ernesto Roqué

Recordando a LA TROPILLA DE HUACHI PAMPA

Recordamos en esta oportunidad a uino de los conjuntos más importantes de nuestra música folklorica, que nucleados por Eisebio Dojorti, conocido artísticamente como BUENAVENTURA LUNA o "DON BUENA", como le decían sus amigos, cumplió una destacada etapa en el quehacer inquebrantable de quienes dedican lo más importante de su vida en difundir un mensaje de autenticidad. Fue por eso que allá por el año 36 reunió su tropa y rumbeó para esta fantástica y multitudinaria Capital Federal, y fue en LR1 Radio El Mundo donde hizo sus primeras armas con la que poco tiempo después  fuera la famosa "TROPILLA DE HUACHI PAMPA".
Otra figura señera de nuestro arte nativo y componente de "La Tropilla" era la de MANUEL CANALES, autor de una importante obra musical que dio alta jerarquización al folklore.
Nombres que lograron un nivel preponderante en nuestro rico cancionero nativo también surgieron en esta famosa e inolvidable agrupación, como lo son los de ANTONIO TORMO, NARVAEZ-BAEZ, BUSTOS, EL SARCO ALEJO, ALFONSO DURAND (Jorge Duran),y EDUARDO FALU, así como también esas extraordinarias guitarras que pulsan ALFONSO y ZABALA, más conocidos por los "puntanos".
Como digno homenaje a los que se fueron para siempre y en general para todos los que integraron "LA TROPILLA DE HUACHI PAMPA", RCA VICTOR ha reproducido en este long play algunas de las magníficas composiciones pertenecientes a los componentes e intérpretes de la misma, con la seguridad de que serán bien recibidas como presente de un pasado que enaltece lo que es hoy el gran movimiento de nuestro folklore.
(Extractado de una nota de Luis Roco)


Recordando a LA TROPILLA DE HUACHI PAMPA
RCA CAL-3086

01. Dúo Tormo-Canales-LA ULTIMA CARRETA-Canción
02. Eduardo Falú-FUGA EN SOL-tema andino
03.Viana-Canales-VALLECITO-Canción
04. Narváez-Báez-VIRGENCITA DE PACHACO-zamba canción
05. Trío Tormo-Gómez-Canales-CANTAR DE LOS ARRIEROS-canción
06. Trío Luna-Tormo-Canales-LOS ULTIMOS GAUCHOS-vals
07. Dúo Tormo-Canales-CHACARERA DE LA CHAYA-chacarera
08. Dúo Tormo-Canales-CANTO LABRIEGO-canción
09. Dúo Tormo-Canales-PUENTECITO DE MI RIO-vals
10. Dúo Tormo-Canales-TUNA TUNITA-gato
11. Dúo Viana-Canales-!LIBREME DIOS!...-chacarera
12. Dúo Tormo-Canales-DESCHALANDO-cueca
13. Dúo Tormo-Canales-EL BESO-vals
14. Dúo Tormo-Canales-REMOLINOS-canción

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Olga Manzano y Manuel Picón - PAPA BOLERO



Olga Manzano y Manuel Picón
PAPA BOLERO

CUENTO CANTADO POR MANUEL PICON

Mamá: cuando usted escuche este cuento se le van a caer las medias. Es tal cual la vida de un servidor. Faltan poner algunas cosas, mis amoríos con la Tele, los días de calabozo, la pepea en la Cantian de Isidro, en Río Grande, el burro que me agencié en Oruro, la huelga con los indios en el Perú, las timbas y las baildas que hacíamos con el compadre Liborio, solitos con nuestras almas por aquellos campos ennochecidos de la Venezuela, entre las torres del petróleo. Ya habrá alguna hendija para contar todo eso. Por lo demás está bien, y tan verídico que parece mentira. O a lo mejor es mentira no más, porque yo, hoy en día, ya ni se bien si lo que me pasó me pasó o todo fue un cuento mal contado que yo me lo creí. Porque hay cosas que uno ve y se dice para sí "lavate los ojos hermano, que estás viendo entorpecido". Pero no, está viendo lo que ví y clarito como es, clarito lo ve. Al principio se lo niega como no queriendo ver. Se dice, sí, es fiero, pero tendrá un costadito lindo. Así era yo cuando empecé a bailar.¿Se acuerda? Andaba con usted, buscando botellas en los tachos de basura, con el carrito. ¿Se acuerda que yo para tirar de carrito tiraba bailando? Bueno, así ha sido el resto, el crecimiento propio de uno, por ahí por esos mundos: bailar para que el carrito pareciera más liviano. Pero ¡que va!. Si uno baila en serio el baile se le empieza a llenar de cosas y cuando se quiere acordar aquello más que baile es como un rezo. Me lo dijo un viejo una vez. Estaba bailando yo, para darle un poco de contentura a los muchachos de recién salíamos de la bocamina. Vino el viejo y me dijo: " voz baildas que sos un tormento, muchacho", me dijo. Y sí, porque yo ya tenía mucho mundo encima y bailaba esas cosas, los trabajos, las caras de los seres, los incendios que veía o me contaban, lo que se camina. Y como uno anda por el mundo baila el mundo, no se va a poner a bailar otra cosa. Entonces me salía un tormento. Cuando era bien chiquito era distinto, me tenían unas ensoñaciones raras. Usted se iba a dormir temprano y yo me quedaba bailoteando en el patiecito. Al entrarme el cansancio me tiraba en el suelo, boca arriba, abajo de aquella luna tan gorda y se me aparecían la ensoñación. Me veía yo mismo zangoloteando el esqueleto y unas gentes contentas que me llamaban: " venga usted, bailee este bautismo", " oiga morenito, bailee de este cumpleaños", " señor, quisiera bailarme estar casa nueva que la voy a estrenar". Y yo iba y les bailaba y me regalaban loros, zapallo y huevos, y todo era una fiesta continua y todo el mundo estaba contento porque mientras yo bailara nadie se moría ni acontecían pesares de ninguna clase. Cuando me fui de su rancho, mamá, me fui medio atrás de la ensoñación esa. En el fondo de los cerebros yo sabía muy bien que era una ensoñación, pero ahí nomás, al ladito, pensaba que las ensoñaciones no nacen porque quieren ellas, pensaba que algún poco de verdad tenían que tener para animarse a nacer. Así que me largué. Y claro, tanto andar por las realidades, que de cumpleaños no tienen nada, la ensoñación se me fue cambiando. A aquellas risas se les fueron cayendo los dientes. Se me embarulló todo y, como le digo, hoy no sé lo que es cierto y lo que no lo es.¿Aquellos compadres que se abrazaban a sus hijos para dormir en las veredas de Porto Alegre eran de verdad o estaban pintados?¿Aquellos indios mascando coca y chupando aguardiente para olvidarse de que eran puro hueso de los figuré yo o están todavía en aquellos bodegones de los pueblos mineros?. ¿para qué bailaba yo? ¿o es que no bailaba sino lloraba? ¿será que estamos todos muertos y el mundo en serio queda en otra parte? No le digo más, mamá, no sé más tampoco. Escuche la historia está, la va a comprender bien, son palabras y músicas nuestras, las que usted y yo bailabamos cuando recién nos estábamos redondeando en la sangre de algún abuelito que ni llegamos a conocer.
Ahora la dejo con su pilón, su alpargata y su luna llena. Que con las canas le vengan también mechones de felicidad. Por mi no pase apuros, cualquier día me vuelvo a largar a los caminos y me le aparezco por el rancho con un abrazo grande como quien ataja pollos en un callejón.

Papá Bolero


Cuando le contaban algo raro el Viejo Vázquez, un amigo, decía " más vale creer que ir a averiguar". Filosofías que andan por ahí. La historia, muchas veces, obliga a esa actitud. No porque uno no quiera averiguar, sino porque no puede, la palabra la tiene el historiador y los hechos ya pasaron, son, precisamente, historia. Lo que si es seguro es que la línea de la historia pasa siempre por las grandes cabezas, las de los héroes, los sabios, los descubridores, o los aventureros. Las otras cabezas quedan al margen, y sí son tocadas, lo son en forma abstracta, con cifras de estadística. Sin embargo uno cree que son estos los que hicieron posibles a aquellos, los que ponen piedra sobre piedra para levantar un puente por donde luego pasará de grande, el histórico. De ellos queremos hablar, siempre. Entendemos que ellos son los inventores del lenguaje que manejamos y queremos, ellos son los pintores del color de nuestra tierra, ellos son los que de una manera u otra cambiarán la dirección del puente algún día. Con nuestro trabajo no entrarán sus nombres en la historia, vana pretensión sería. Sin embargo, a lo mejor, los vamos a conocer a sus iguales, nos damos a conocer todos los constructores de puentes y empezamos, de una buena vez, a entendernos y a compartir este asuntos de poner piedra sobre piedra. Papá Bolero es una multitud.


Olga Manzano y Manuel Picón
PAPA BOLERO
Movieplay 17.1188/2 1977

01. AY PAPA BOLERO
02. CADA VEZ BAILA MEJOR
03. LAS CARTAS
04. NORTE ARRIBA
05. ASI BAILA MI MORENO
06. MAMA NO PUEDO
07. QUE DOLOR TAN CIERTO
08. UNA NOCHE ESCUCHE TAMBORES

Letra y música: Manuel Picón

Ricardo Steimberg: guitarra, cuatro y los textos del presentador de boite.
Jorge Chopi Bado: percusión
Juan Carlos Fernández: guitarra, guitarra de doce cuerdas y guitarra eléctrica
José María Silva: bajo
Manuel Picón: guitarra

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Olga Manzano y Manuel Picón - CARABALLO MATO UN GALLO


Olga Manzano y Manuel Picón
CARABALLO MATO UN GALLO
Movieplay S-32.734
1975

01. CARABALLO MATO UN GALLO - Popular, Manuel Picón
02. SOBRE EL TIEMPO Y EL MAR - Manuel Picón
03. EL CABALLO CAMILO - Manuel Picón
04. EL TAMBOR DE GUTIERREZ - Manuel Picón
05. CARTA DEL SOLDADO - Manuel Picón
06. EL CANDOMBE NACIONAL - Los Olimareños
07. DUERME NEGRITO - Popular
08. MUERTE DEL NEGRO CALA - Manuel Picón
09. CAMINANDO - Nicolás Guillén, Manuel Picón

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lunes, 23 de julio de 2018

Olga Manzano y Manuel Picón - AGUARDIENTE

Olga Manzano y Manuel Picón
AGUARDIENTE
Movieplay 17.0903/1
1977

01. CONSTRUCCION
02. MACHU PICHU
03. TERCERAS COPLAS
04. LA REENCARNADA
05. CANTAR
06. COPLAS DEL VALLE CALCHAKI
07. NEGRA RAMONA
08. RAIGONES


Raigones
Con mi perro y mi sombrero me largué por los caminos
y a la vuelta ni le cuento lo que anduve, lo que he visto.
Bien clavado en la montaña, el viejo templo del indio,
que ahora baja a las ciudades silencioso y de mendigo.

A los dioses del petróleo ví rezar negros y blancos
y sudando como potros lo iban llevando a los barcos.
Y, en los puertos, mil mujeres pa' venderse en las tabernas,
aguardiente de dos pesos y cuchillos y peleas.

Ví mineros, como moscas, abrazarse a unos piedrotes,
pa' arrancarles las pepitas que, pa'l norte, va en aviones.
Y, después, rodeando el fuego, con los últimos alientos,
bailes y cantos antiguos de plegaria y queja al viento.

A mi perro lo he vendido pa' comprarme un poco'e vino,
y el sombrero lo he perdido por el viento del camino.
Y me quedo en este mundo sin un perro que me ladre.
Y... ¿pa' qué? si yo soy todos y toditos somos nadie.

(repite)

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Olga Manzano y Manuel Picón - MAREA NEGRA

Olga Manzano y Manuel Picón
MAREA NEGRA
Saga (2) MSD-4001
1988

01. HAGAMONOS A LA MAR - Picón, M.
02. LA  VIDA VUELVE - Barros, L.
03. SOPA DE AJO - Picón, M.
04. QUE SE MUERAN - Barros, L.
05. REINA AFRICANA - Picón, M.
06. EL CAMALEON - Picón, M.
07. MAREA NEGRA - Picón, M.
08. JUSTO ESTA NOCHE - Barros, L.
09. EL GALLO - Picón, M.

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Olga Manzano y Manuel Picón - GUARDA EL NOMBRE DE ESTE AMOR


Olga Manzano y Manuel Picón
GUARDA EL NOMBRE DE ESTE AMOR
Movieplay 17.1239/6
1978

01. GUARDA EL NOMBRE DE ESTE AMOR
02. COPLAS MONTEVIDEANAS
03. EL CIERVO HERIDO
04. UN SOCRATES GITANO
05. NO MATARAS
06. POR LOS MEDANOS BLANCOS
07. PRONTUARIO POPULAR DE UN URUGUAYO
08. MUÑECO DE BARRO
09. PRIMERAS COPLAS
10. LA MURGA

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Olga Manzano y Manuel Picón - CANCION DE ESQUINA


Olga Manzano y Manuel Picón
CANCION DE ESQUINA
Fonomusic 89.2375/3
1986

01. EL LOCO
02. CANCION DE ESQUINA
03.OBRA MAESTRA
04. A CIENTO TREINTA
05. TE QUIERO AL ALBA
06. ALMERIA
07. EL PERRO VIEJO
08. AGARRATE MACOCO
09. CALLEJONES
10. EL VIENTO Y EL POLEN

Todos los temas compuestos por Manuel Picón

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Olga Manzano y Manuel Picón - FULGOR Y MUERTE DE JOAQUIN MURIETA



Olga Manzano y Manuel Picón
FULGOR Y MUERTE DE JOAQUIN MURIETA

Texto dramático escrito por Pablo Neruda, inspirado en la figura mítica de Joaquín Murieta, chileno emigrado a California a mediados del siglo XIX, luego devenido en “bandido”, que con el correr del tiempo se transformó en un símbolo de lucha y resistencia.  En 1974, el uruguayo Manuel Picón tomó el trabajo de Neruda y lo convirtió en esta cantata, que se presentó por primera vez en el colegio mayor San Juan Evangelista de Madrid. Como disco, fue editado ese mismo año por Movieplay – Serie Gong, con el número S-32.620. Participaron en la grabación: Olga Manzano, Manuel Picón, Víctor Velázquez y el Trío Alpataco (David Kullock, Ricardo Steinberg y Lidia Tolaba).
Dice en el interior de la edición gatefold del LP:
Realidad y leyenda se configuran en la persona de este bandido chileno. Unos lo dan como mexicano. Algunos le otorgan poderes casi sobrenaturales. Lo cierto es que Joaquín Murieta, emigrado chileno en California, existió en la realidad y murió el 23 de julio de 1853. También se sabe que fue bandido, y que, cierta o falsa, su figura reivindicativa ha recorrido el mundo como señal de rebeldía y de rebelión a la injusticia.
Atraídos por la fiebre del oro que domina California, y en general todos los nuevos Estados de la Unión, estas tierras fueron durante todo el siglo XIX, y especialmente en sus años centrales, un hervidero de emigrantes. Atraídos unos por el dinero fácil y otros, la mayoría, por la posibilidad de un puesto de trabajo que su propio país les negaba. Aunque Pablo Neruda haga alusión en su obra teatral sobre el justiciero bandido chileno al Ku Ku Klan como agente del racismo causante de su asesinato, no cabe duda de que comete un ligero error histórico, puesto que el Klan no existió hasta 1865, doce años después de la muerte de su protagonista. Podemos encontrar, no obstante, las causas del racismo, en la aún reciente guerra de 1846-48, donde Estados Unidos arrebatara a la fuerza toda la alta California al Estado de México. Ello generaría en los ocupantes yankees un exterminio sistemático de los originales mexicanos, exterminio y odio que se extendió sin duda a cualquier otro extranjero, especialmente si era de piel cobriza y habla hispana.

FULGOR Y MUERTE DE JOAQUÍN MURIETA, OBRA TEATRAL
Pablo Neruda (1904-1973), sabía que la leyenda (el folklore, por llamarlo de otra manera) es la manera popular de escribir la historia y sabía, también, que la historia se repite y tenemos que aprender de ella. Tal vez con esta idea se puso a escribir una obra teatral: «Fulgor y muerte de Joaquín Murieta», cuya primera edición es de 1966, y que en su versión escénica contó con canciones musicadas por Sergio Ortega, canciones que luego fueron grabadas por gente como Inti-Illimani, Víctor Jara, Quilapayún. También sobre el mismo tema del bandido justiciero, y con casi prácticamente los mismos versos, escribió un largo poema escénico.

FULGOR Y MUERTE DE JOAQUÍN MURIETA, PARA CANTO Y RECITADO
Aunque ya en el folklore sudamericano y en el argentino en particular se habían utilizado los ritmos folklóricos para extenderse en forma de relato sobre un argumento cualquiera (recordemos a este respecto «Las coplas del Payador perseguido», de Yupanki), o se habían compuesto canciones con una intención común, y como parte de un conjunto más amplio (caso de «Mujeres argentinas» o «Cantata sudamericana», de Ariel Ramírez y Félix Luna), la cantata, como forma narrativa de canto y recitado, con base en el folklore popular, había sido utilizada por primera vez por el músico Luis Advis y el conjunto Quilapayún en su «Cantata de Santa María de Iquique», y luego en otras obras («Canto para una semilla», «La fragua», «Canto al programa, «Vivir como el Van Troi», etc.), pero siempre dentro del marco geográfico de Chile y de las coordenadas de la Nueva Canción Chilena.
Este «Fulgor y muerte de Joaquín Murieta», sobre texto de Pablo Neruda para canto y recitado, supone una total novedad en el campo de la música sudamericana de origen no chileno, y, sobre todo, en el marco de la música española, en donde nunca se había compuesto, grabado y editado nada de parecidas características.

Manuel Picón adaptó el texto original de Neruda, encuadrándolo en los límites de duración que ahora conserva, también le puso música, y junto a sus compañeros (Olga Manzano, Lidia Tolaba, David Kullock, Ricardo Steimberg y Víctor Velázquez) pusieron en pie esta cantata que ahora es disco.

La interpretación de esta obra es el fruto de la unión de tres elementos distintos del canto sudamericano. Por una parte, un dúo: Manuel Picón y Olga Manzano que, cuando no hacen la cantata, llevan adelante un rico muestrario de ritmos y formas de Uruguay y Argentina. Luego un trío Alpataco, que forman David, Ricardo y Lidia. A ellos se debe, sin duda, la riqueza instrumental de la cantata, una riqueza que es el desafío a la música popular de todo el mundo: Es la quena, los sikus, el moseño, el erke, las mil formas de percusión, un desafío de sonoridad que ya estaba en América antes de la llegada de los españoles y que ha sabido no solo mantenerse, sino mostrarse más nuevo cada día. Es la historia de una cultura que tampoco cuentan los libros de texto. Y un solista: Víctor Velázquez, la voz de un cantor de larga experiencia que al día siguiente de acabar la grabación volvía a Argentina y era sustituido en esa continuidad diaria de este disco que es su representación en los escenarios, por el Indio Juan.

Muchas cosas habría que destacar de esta cantata. Pero esto es todavía la portada, y es oyendo el resto como debemos darnos cuenta de ello. Sin embargo, no conviene poner el punto final sin insistir en que esta hermosa historia de bandido, de injusticias y de venganza, esta lección de historia popular, es también un canto de diaria solidaridad, de hermoso recordatorio de perenne actualidad. No conviene olvidarlo si queremos que mañana sigamos estando al día.
Antonio Gómez

(de Perrerac.org)


Olga Manzano y Manuel Picón
FULGOR Y MUERTE DE JOAQUIN MURIETA
Trío Alpataco
Víctor Velásquez
Fonomusic
Madrid 1974

01. NACIMIENTO DE MURIETA
02. LA LLAMA DEL ORO
03.DIALOGO CON TERESA
04. MURIETA EN CALIFORNIA
05. MUERTE DE TERESA
06. VENGANZA
07. GALOPA MURIETA
08. MUERTE DE MURIETA

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Olga Manzano y Manuel Picón - LOS VERSOS DEL CAPITAN


Olga Manzano y Manuel Picón
LOS VERSOS DEL CAPITAN

Álbum de estudio en que la pareja conformada por la argentina Olga Manzano y el uruguayo Manuel Picón rinden homenaje al poeta chileno Pablo Neruda, interpretando versiones musicalizadas de algunos de los poemas de amor aparecidos en el libro “Los versos del Capitán” (1952). Todas las canciones pertenecen en letra a Pablo Neruda y música a Manuel Picón.

Olga Manzano y Manuel Picón
LOS VERSOS DEL CAPITAN
Movieplay 17.1508/8
España - 1979

01. TU RISA
02. EL HIJO
03. EL CONDOR
04. TU CUERPO
05. LA TIERRA
06. TUS MANOS
07. EL VIENTO EN LA ISLA
08. EL INSECTO
09. SIEMPRE
10. LA NOCHE EN LA ISLA


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Olga Manzano y Manuel Picón - UNA FUERZA NATURAL


Olga Manzano y Manuel Picón
UNA FUERZA NATURAL

Olga Manzano nació el 13 de mayo de 1940 en Angaco, provincia de San Juan (Argentina). Manuel Picón nació el 7 de febrero de 1939 en Montevideo (Uruguay) y falleció en Madrid a los 55 años el 17 de septiembre de 1994. Manuel Picón, por motivos políticos se exilió a Argentina. Se conocieron en Buenos Aires y en 1974 aparecieron en España como esposos y, aunque en un principio ambos cantaban por separado, más tarde formaron un dúo artístico, que tuvo un gran éxito sobre todo con la cantata "Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta", adaptación y musicalización de la obra de Pablo Neruda.

Olga Manzano y Manuel Picón
UNA FUERZA NATURAL
Movie Play 17.3605/1
1983

01. EL SONIDO DE LA OSCURIDAD
02. GARRINCHA
03. SILUETAS EN LA LUZ
04. PADRE VIENTO
05. ROSA LUNA
06. EL PAJARO
07. UNA FUERZA NATURAL
08. COMO UN PUÑADO DE TIERRA
09. SEGUNDOS AFUERA
10. GUIRNALDAS Y FAROLILLOS

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viernes, 20 de julio de 2018

Roberto Paz - ARGENTINA EN MI VOZ

Roberto Paz
ARGENTINA EN MI VOZ
Recital en Estancia Don Silvano
Capilla del Señor -  Pcia de Bs As

01. Los ejes de mi carreta - milonga - Atahualpa Yupanqui
02. Canción con todos - canción - Cesar Isella
03. La calle angosta - cueca  -  José Adimanto Zavala, Alfredo Alfonso
04. Luna tucumana - zamba - Atahualpa Yupanqui
05. Carpas de Salta - zamba - Juan José " Payo " Sola
06. Entre a mi pago sin golpear -chacarera - Pablo Raúl Trullenque, Carlos Carabajal
07. Gatito e' las penas - gato - Raul Carnota
08. Cambalache - tango - Enrique Santos Discepolo
09. Caminito - tango . Juan de Dios Filiberto, Gabino Coria Peñaloza
10. Afiche - tango - Hector Stampone, Homero Exposito
11. Como dos extaños .- tango - Pedro Laurenz, Jose Maria Contursi
12. Nostalgias - tango Enrique Cadicamo, Juan Carlos Cobian

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Aporte de Oscar Scóccola

jueves, 19 de julio de 2018

DE SANTIAGO AL PAIS

Los Hermanos Carabajal - Roberto y Cuti
Los Santiagueños - Peteco, Jacinto y Juan
Roxana Carabajal
Carlos Carabajal
DE SANTIAGO AL PAIS
INTI - 1001
1988

01. LA MESA - canción - Juan Carlos Carabajal, Peteco Carabajal - (1)
02. TATA NACHI - chacarera doble - Cristóforo Juárez, Carlos Carabajal - (2)
03. LA PUCHA CON EL HOMBRE - escondido - Raúl Trullenque, Carlos Carabajal - (3)
04. PARA UN MUNDO MEJOR - zamba - Vicente Castiñeira, Carlos Carabajal - (4)
05. AMOR DE AYER - Cuti Carabajal, Onofre Paz - (1)
06. FORTUNA FAMA Y PODER - chacarera doble - Peteco Carabajal - (2)
07. CAMINO AL AMOR - Peteco Carabajal, Raúl Trullenque - (2)
08. COPLITAS PARA MI AGUATERA - chacarera doble - Melián Juárez - (3)
09. ZAMBA PARA UN BOHEMIO GUITARRERO - chacarera doble - Carlos Carabajal, Marcelo Ferreyra - (2)
10. SANTIAGO DEL ESTERO - vals - Andrés Chazarreta, Agustín Carabajal - (4)
11. PARA QUE ME HABRAS MIRADO - chacarera - Cuti Carabajal, Oscar Valle - (1)
12. TIEMPO DE OTOÑO - canción - Carlos Carabajal - (1)

(1) Los Hermanos Carabajal - Roberto y Cuti
(2) Los Santiagueños - Peteco, Jacinto y Juan
(3) Roxana Carabajal
(4) Carlos Carabajal

Intervienen:
Néstor Garnica (violín)
Daniel Ingar (teclados, miragem DX5, piano)
Demi Carabajal, Juan Saavedra y Eduardo Misoguchi (percusión)
Sergio Viola (saxo)
Daniel Areal (teclados)

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Aporte de Ariel González

miércoles, 18 de julio de 2018

Roque Martínez - CANTO A MARCELO BERBEL


Roque Martínez
CANTO A MARCELO BERBEL
2000

01. EL HORNO
02. PAJARITO CARPINTERO
03. MARÍA DEL LAGO
04. CONDOR MACHO
05. PERO QUE NO SEA TANTO
06. A USTED MEDICO RURAL
07. PLEGARIA PARA UNA AUSENCIA
08. BUTA RANQUIL
09. DE SEÑALADA
10. ADONDE TE IRAS MILONGA
11. ESTE NIÑO MIO

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Roque Octavio Martinez - DESDE EL ALMA (y más)


Roque Octavio Martinez
DESDE EL ALMA

Un cantorazo nacido en Arroyito, Cordoba, fue segunda voz de Los de Cordoba (Zamba del Lago) con Oscar "Negro" Bobadilla, Hector "Choya" Pacheco y Victor Hugo Godoy alla por 1967, con ellos grabo uno o dos LP. Luego fue solista, compadre de Marcelo Berbel compuso varios temas con él en Neuquen. Grabó una obra musical sobre danzas argentinas como la Refalosa Pampeana, Huella, Gato Cuyano, Triunfo, Remedio Atamisqueño, Gato, Media Caña, Sereno, Cuando y muchas más.

Roque Martínez
DESDE EL ALMA (Sólo valses)...y algo más
1999

01. YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS
02. UN PLACER
03. ROSAS DE OTOÑO
04. TU OLVIDO
05. ADIOS, ADIOS
06. MANOS ADORADAS
07. A UNOS OJOS
08. A MI MADRE
09. ROSA DE ABRIL
10. DESDE EL ALMA
11. POR LA HUELLA DE LA TARDE
12. LA REFALOSA PAMPEANA
13. EL HORNO
14. NOCHE Y CAMINO
15. SIMPLEMENTE MUJER
16. ORGULLO MIO
17. NIÑA DORMIDA
18. ALMA DE GORRION
19. CHACARERA DEL ITIN
20. LA RECORDADA

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Aporte de Marfelín Carabajal

Roque Martínez - DE ANDAR LA VIDA

Roque Martínez
DE ANDAR LA VIDA
BE Producciones Fonografícas
SE 16502
1985

01. De andar la vida - candombe - Roque Martínez, Lina Avellaneda
02. Nuestro amor como en un cuento - canción - Roque Martínez, Marcelo Berbel
03. Del amor perdido - vals - Chango Martínez
04. Cuando regrese el amor - zamba -  Roque Martínez, Juan C. Zaraik Goulu
05. Solo fue un ma lmomento - canción - Angel Cabral, Juan C. Zaraik Goulu
06. Hay quien - canción - Roque Martínez, Juan C. Zaraik Goulu
07. Ella es el motivo de m ivida - canción - Roque Martínez
08. Sabiendo que no vendras - zamba - Roque Martínez, Marcelo Berbel
09. Tu nonbre en mi guitarra - canción - Roque Martínez, Hugo Covaro
10. Cosas del alma - canción - Chango Martínez

Guitarras: Julio Cesar Urruty - Edgardo Lanfré
Teclados: Julio Santos
Bajo y Percusión: Carlos ''Chamuyo'' Acuña

Arreglos y Dirección: Julio Cesar Urruty - Roque Martínez

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Aporte de Alberto Orozco

Paradigmas - Un tal Roque Martínez


Paradigmas - Un tal Roque Martínez"¿Qué le pasa al espíritu de un mortal, cuando crea una música inmortal? ¿Qué episodio de luz, que minería del silencio, ocurrió en el preciso momento en el que Roque Martínez compuso la música de “Adonde te irás milonga”? "

Orgullo mío (zamba) : "Con este tema, gané el Festival de Cosquín en 1970, es mío en letra y música, es una zamba y está dedicada a Córdoba. Además fue mi primer disco como Solista, grabado por CBS Columbia en 1970"

Paradigmas



Roque Martínez - ZAMBA PARA MI HIJA


Roque Martínez
ZAMBA PARA MI HIJA
1989

01. ZAMBA PARA MI HIJA
02. CANCIÓN DEL PORVENIR
03. ESTE NIÑO MIO
04. DEL SOL A LA VIDA
05. SI AMANECIERA SIN GUITARRA
06. CÓNDOR MACHO
07. ADONDE TE IRAS MILONGA
08. RÍO ENCERRADO
09. A MIS AMIGOS
10. POEMA DEL VINO

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Aporte de Tino Brodard

Roque Martínez - SIMPLEMENTE MUJER



Roque Martínez
SIMPLEMENTE MUJER

Es una época difícil para un intérprete que cultiva temática de la llamada folklorica, poder elegir un repertorio que, sin olvidar las raíces, ignore el presente y su aporte al futuro.
Para muchos, la verdad folklórica es mantener los ritmos musicales, cualquiera sea su contenido literario; para otros la prioridad está en este último requisito.
Yo entiendo que sería lamentable, por caer en una discriminación exagerada, dejar de lado temas que hacen a nuestros sentimientos, a la naturaleza del hombre argentino y su forma de pensar. Por eso he incluído en este disco canciones que para mí cuentan con elementos folk que la sensibilidad y la cultura nacional mantienen a través de la historia.
ROQUE MARTINEZ

Roque Martínez
SIMPLEMENTE MUJER
RCA VIK LZ-1470
1980
01. ALMA DE GORRION-zamba-Zaraik Goulu, P. Favini
02. CANCION PARA SENTIR-canción-Zaraik Goulu, R. Paeta
03. SIMPLEMENTE MUJER-zamba-Eduardo Falú, Jaime Dávalos
04. ADAGIO DE LA ESPERA-canción-José Larralde, Roque Martínez
05. UNA ZAMBA PARA VOS Y PARA MI-zamba-Marcelo Berbel, Roque Martínez
06. REFLEXIONES PARA MI HIJA-canción-Ernesto Cabeza, Zaraik Goulu
07. UNA BREVE HISTORIA-canción-Zaraik Goulu, R. Martínez, R. Romero
08. LA RECORDADA-zamba-A. Figueroa, Zaraik Goulu
09. NOCHE Y CAMINO-canción-A. Merlo, Zaraik Goulu
10. NOCHES DE JESUS MARIA-canción-R. Martínez, Zaraik Goulu
11. NIÑA DORMIDA-zamba-Ernesto Cabeza, Zaraik Goulu
12. HE VUELTO A LA LUZ-canción-Marcelo Berbel, Roque Martínez

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Los Trovadores de Cuyo, Los Troperos de Pampa de Achala - ENCUENTRO


Los Trovadores de Cuyo, Los Troperos de Pampa de Achala
ENCUENTRO
EMI Odeón 1946
Compaginación 1996 Discos Pampa

Los Trovadores de Cuyo
01. LA DE CUPIDO - Cueca - Hilario Cuadros
02. CAMPANITA DE SANTO DOMINGO - Vals - R. A. Laborda, J. Zabala
03. EL CHAÑARAL DE LAS ANIMAS - canción - A. Q. Allende, R. A. Laborda
04. CAÑADITA ALEGRE - Gato - Hilario Cuadros
05. LA TONADITA CUYANA - Canción - H. Cuadros, T. Lucero
06. EL PICAHUESO - Cueca - R. A. Laborde, L. Arrieta
07. LA LLORONA - Zamba - G. C. Peñaloza, J. L. Padula
08. LA MADRUGADA - Tonada cuyana - S. Salinas

Los Troperos de Pampa de Achala
09. ZAMBA DE LA TOLDERIA - Zamba - B. Luna, O. Valles, F. Portal
10. TONADA DEL ARBOLITO - Tonada - Popular, Arr. P. Herrera
11. LA MAYOR - Chacarera - Ch. Rodríguez
12. CERRO DE LA GLORIA - Cueca - C. Allende, E. C. E. Riquelme
13. MI ESTRELLA - Vals - S. Salinas, Arr. J. Razzano
14. EL MIAU MIAU - Gato - M. A. Villafañe
15. AL PIE DE LA SIERRA GRANDE - Cueca - H. A. Cámara
16. VIRGEN DE LA CARRODILLA - Canción de la vendimia - H. Cuadros, P Herrera

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Aporte de Damián Toñanez

Los Troperos de Pampa de Achala - RECORDANDO

Los Troperos de Pampa de Achala
RECORDANDO
 
1ª Voz: LUIS DE LA PEÑA
2ª Voz y Coordinación: ANGEL ASÍS
Guitarras 1ª, 2ª,y 8ª: RUBÉN DÍAZ
Arreglos Musicales: RUBÉN DÍAZ

Recordar es tener memoria de quienes adornaron el canto y
música las melodias tradicionales de nuestra tierra: Aquí estan LOS TROPEROS DE PAMPA DE ACHALA para evocar a su creador MARCOS LÓPEZ cumpliendo su voluntad de seguir la huella, nacida al pie de las Sierras Grandes de Córdoba.
Así lo quizo aquel tropero de San Alberto que lleno de Tonadas y melodías los cielos de la Patria. Las aprendio en las primeras estribaciones del Cordón de Comechingones en la ''Posta de Pampa de Achala'', donde paraban los troperos y carreros quienes desde Cuyo, viajaban rumbo al Norte hasta Perú, llevando frutas secas, vinos, aguardientes, artesanías y la música regional de las tierras del Cuyum.
Los Cantores y músicos no mueren si llegan al alma de los pueblos que cantaron. Por eso, LOS TROPEROS DE PAMPA DE ACHALA vienen a recordar el sentimiento tradicionalista inspirado en los pagos de Brochero, Villa Dolores, Mina Clavero al Oeste cordobés, en canciones cantadas por MARCOS LÓPEZ, quien abrazó tambien las melodías de Cuyo, riojanas y norteñas unidas en la casa del barrio de Flores en la capital Federal llamada ''Provincias Unidas'', donde nació el ''Día de la Tonada'' aquel 23 de diciembre del año 1960, en homenaje
a Hilario Cuadros.
Estas canciones que nos traen ''LOS TROPEROS DE PAMPA DE ACHALA'': Luis de la Peña en 1ª Voz, Angel Asís 2ª Voz y Coordinación y Rubén Díaz en 1ª, 2ª, y 8ª es el recuerdo respetuoso a una trayectoria ilustre. Reviven la Tonada del Arbolito, Bellezas Serranas, nuevas Tonadas y motivos del acervo regional que diran nuestra juventud lo hermoso de nuestro cancionero y unirán a todos en defensa de los valores reales de la vida como el amor, la amistad,la lealtad y el hogar.
Por eso: RECORDAR, es traer el paisaje de los pagos que añoraba MARCOS LÓPEZ quien busco morir, donde alguna
vez fue boyero y entono las canciones que hoy recuerdan: LOS TROPEROS DE PAMPA DE ACHALA.
Septiembre de 1999
RUBÉN EMILIO SEGURA


Los Troperos de Pampa de Achala
RECORDANDO
Diapasón 155458
1999

01. BELLEZAS SERRANAS - zamba - Julio Tello
02. NUNCA DIGA EL PEON TROPERO - canción - A. Tormo, M. Canales
03. CUANDO MIRAN LAS CUYANAS - tonada - Angel Asís
04. ENTRE GUITARRAS Y TRAGOS - cueca - Víctor Abel Gimenez, Angel Asís
05. TAMBIEN SE NOS FUERON - canción - C. Allende, A. Grimaut
06. EL POCHANO - gato - Julio Tello
07. A UNA NOVIA - chamamé - J. C. Mareco, A. Alfonso
08. EL PICAHUESO - cueca - R. Arancibia Laborda, L. Arrieta
09. PAISAJE RIOJANO - zamba - Ricardo Corvalán, César Walter Zenteno
10. PAMPA DE ACHALA - chacarera - Angel Asís, Oscar Valles
11. TONADA DEL ARBOLITO - tonada popular - Arr. P. Herrera
12. PARA EL DIQUE SAN FELIPE - cueca - Bruno andino Matricardi, Luis Alaníz
13. DISTANCIA - tonada - Guillermo Arbós, Esteban Velardez
14. MI PAGO DE BROCHERO - vals - Julio Tello, Abraham Funes
15. LA TONADA Y EL COGOYO - tonada - Angel Asís

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Aporte de Alberto Orozco