Domingo Cura TIEMPO DE PERCUSION - Vol. 2

Domingo Cura
TIEMPO DE PERCUSION  Vol. 2
Tonodisc IMP 14096    
                                                                    
01. FLOR DE LA LEÑA - Huayno
02. AIN EXRIN - Danza tradicional Arabe
03. DE PASO POR BRASIL - Batucada
04. LA TRUNCA NORTE - Chacarera
05. GOLPEAR DE PARCHES - Guaracha
06. MINCURA - Candombe
07. CHICURA - Guajira
08. SEIS POR OCHO DISCUTIENDO EL DOS POR CUATRO - Macumba
09. CANTA TU CANCION - Bossa Nova
10. HOMBRE DE PIEDRA - Baguala
                                       
http://bit.ly/RyyuGr

Domingo Cura - TIEMPO DE PERCUSION

Domingo Cura
TIEMPO DE PERCUSION

La música de proyección folklórica tiene entre sus cultores a un intérprete de insólito nivel artístico. No canta vociferando mediocridades, no se entretiene con entusiasmo en peñas, tampoco intenta hacer "folklore puro". Simplemente hace música y este hermoso definirse le ha permitido que el tiempo haya hecho justicia con su hacer.
DOMINGO CURA es uno de los contados percusionistas populares argentinos que lleva innato el ritmo en su cuerpo. Pero esto no significa que su accionar roce con el "show" circense al que algunos "bombistos" tienen particular predilección. Su trabajo tiene la mesura y el respeto de aquellos que están por sobre su labor y prefieren transmitirlo con la humildad que otorga el conocimiento.
Su trayectoria no es espectacular. Su labor fue encadenándose con importantes figuras de la música bien realizada y su prodigalidad, solvencia profesional y talento, facilitaron el reconocimiento unánime de todos los que aman la buena música.
El llevar el arte de Domingo Cura al disco era sólo cuestión de conciencia. Aun con las agoreras predicciones de su escaso poder de comercialización, este disco es, para sus productores, una cuestión de honor profesional.
Ya en la sala de grabaciones, Domingo Cura, adquirió dimensiones no por sospechadas menos gigantescas. Cuando se decidió subtitular este "TIEMPO DE PERCUSION" con Domingo Cura x 6, se pensó en los seis canales que Cura había utilizado. Comenzó "poniendo la base" en dos canales, pasando a registrar en cada uno de los otros cuatro, los distintos sonidos que su increible bagaje de instrumentos percusivos reclamaban de la imaginación de Domingo, su lugar en este disco. A los que asistían a tamaña muestra de virtuosismo les pareció que aquello de ". .. x 6" quedaba cada vez más chico. Parecían ocho, o diez o más. " Y lo asombroso es que parece que hubieran tocado todos juntos, conducidos por la mano magistral de un director de excepción. Pensándolo bien, estaban todos ahí. Un equipo de percusionistas extraordinarios, siguiendo una partitura de inspiración genial y también había un director infalible. Y todos se llamaban DOMINGO CURA.
TIEMPO DE PERCUSION no gratifica los méritos de Domingo Cura, por el contrario, los expone, desnuda su capacidad musical y facilita que el oyente se defina por su vocación sonora y rítmica y que pueda comprobar que tocar un instrumento de percusión requiere, además de dos palillos, un profundo sentido musical, amplio dominio del timbre y, por sobre todas las cosas, un intenso amor por lo que hace.
Estaba en nuestros planes detallar todos los instrumentos que utilizó Domingo en éste, su primer Long Play. Pero no sería del todo exacto, puesto que Cura "encuentra" sonidos distintos en cuanta cosa "golpea". Pero hay un instrument0 que Dominqo nos tenía reservado para este disco. En la chacarera "La vieja", Domingo Cura toca TODOS los instrumentos. Sí señores, el piano también!!!
TIEMPO DE PERCUSION comenzó a filtrarse en el asombro y la sensibilidad del público desde el Teatro Regina. Desde allí siguieron a Cura a la sala de grabación y luego a las vibrantes presentaciones en el Teatro "Luz y Fuerza". Eduardo Lagos, piano; "Kelo" Palacios, guitarra; Oscar Alem, bajo y se agregó el flauta Schneider. La voz que canta en quechua "La Arunguita" y luego las zambas "Tacita de Plata" y "Zamba de mi pago" es la de VICTORIA DIAZ.
Aquí está entonces, TIEMPO DE PERCUSION, con todo lo que Domingo Cura quiso hacer. Sin patrones que lo encasillaran ni medidas que lo limitaran. Tanto talento y dignidad profesionales no pueden sujetarse.
COORDINACION: ARTURO CAVALLO

TIEMPO DE PERCUSION
Domingo Cura x 6
Tonodisc TON-1024

01. PERCUSION - (Domingo Cura)
02. CRIOLLITA SANTIAGUEÑA - (A. Chazarreta, A. Yupanquj)
03. EL PINTAO (Hnos. Díaz, Adolfo A. Abalos)
04. LA VIEJA - (Hnos. Díaz)
05. LA ARUNGUITA - (A. Chazarreta)
06. TACITA DE PLATA - (Hnos. Simon-J. A. Faro)
ZAMBA DE MI PAGO (Hnos. Abalos) (Canta: Victoria Díaz)

http://bit.ly/VKpRXN

Domingo Cura - TIEMPO DE PERCUSION (CD)

Domingo Cura
TIEMPO DE PERCUSION


01. PERCUSION
02. CRIOLLITA SANTIAGUEÑA
03. EL PINTAO
04. LA VIEJA
05. LA ARUNGUITA (canta Victoria Diaz)
06 TACITA DE PLATA_ZAMBA DE MI PAGO (canta Victoria Diaz)
07. FLOR DE LA LEÑA (Huayno)
08. AIN EXRIN (Danza tradicional Arabe)
09. DE PASO POR BRASIL (Batucada)
10. LA TRUNCA NORTE (Chacarera)
11. GOLPEAR DE PARCHES (Guaracha)
12. MINCURA (Candombe)
13. CHICURA (Guajira)
14. SEIS POR OCHO DISCUTIENDO EL DOS POR CUATRO (Macumba)
15. CANTA TU CANCION (Bossa Nova)
16. HOMBRE DE PIEDRA (Baguala)

http://bit.ly/TskYk6

Intérpretes Varios - MUSICA PARA VER EN FOLKLORE

Intérpretes Varios
MUSICA PARA VER EN FOLKLORE
CBS 19.492
1975

01. NENDIVEI (Contigo) - O. Sosa Cordero, C. M. Ocampo - LOS TROVADORES
02. TE VENGO A PREGUNTAR - El Chango Nieto, Pedro Favini - EL CHANGO NIETO
03. VALLECITO - B. Luna, O. Valles, F. Portal - LOS CHASKIS
04. EL NIÑO Y EL HOMBRE - D. Altamirano - LOS DE SIEMPRE
05. LA AÑERA - Atahualpa Yupanqui, Nabor Córdoba - JORGE CAFRUNE
06. SIN TI NO VALGO NADA - M. A. Robles, P. Favini - MIGUEL ANGEL ROBLES
07. CAMPANITA DE SANTO DOMINGO - R. Arancibia Laborda, A. Zavala - LOS TROVEROS CUYANOS
08. LA MIEL DE KELLA - Recop. Fco. Leonardo Sánchez y Abel S. Monico Saravia - LAS VOCES DE ORAN
09. QUE SE VENGAN LOS CHICOS - E. Inchausti - ZAMBA QUIPILDOR
10. EL ARRIERO - A. Yupanqui, P. del Cerro - CACHO TIRAO
11. LOS HOMBRES NO DEBEN LLORAR - Palmeira Mario, V. V: Pepo Avila - NESTOR DI NUNZIO
12. LA CHICHARRA CANTORA - F. L. Sánchez, M. Saravia, Diguglo - LOS HERMANOS JIMENEZ
13. COFRADIA DE MORENOS-LA CAPILLA DE LOS NEGROS - Omar Moreno Palacios - OMAR MORENO PALACIOS
14. PLEGARIAS A LA DIFUNTA - Manuel D. Jaime, Tito Segura - LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS

http://www.mediafire.com/?dbjpziwrdmqv9rj

Mercedes Sosa - CANCION CON TODOS

Mercedes Sosa
CANCION CON TODOS

Disco publicado por Casa de las Américas, de La Habana, Cuba, con motivo de su 50 aniversario. Se trata de una joya documental: Canción con todos, un volumen que recoge cerca 17 temas grabados en el año 1974 en el Teatro Amadeo Roldán por la argentina Mercedes Sosa.
Transcribimos una pequeña critica publicada en Cuba: "Después de 35 años de sueño en los archivos fonográficos de esta institución, ve la luz la voz de Mercedes Sosa en nuestra Isla, y nos la muestra rotunda, con un registro impresionante que te hacen callar cuando escuchas Gracias a la vida… y no puedes menos que hacer lo mismo, agradecerle a la vida que nos haya dado la posibilidad de tener a Mercedes Sosa entre nosotros y más con este disco que de seguro tendrá un paso a través del gran público que por estos meses se ha deslumbrado (con razón) después de escuchar Cantora".

Mercedes Sosa
CANCION CON TODOS
Guitarra y segunda voz : Santiago Bértiz
La Habana-1974

01. La pobrecita (Atahualpa Yupanqui)
02. Para cantarle a mi gente (Héctor Negro - Osvaldo Avena)
03. Marrón (Jorge Sosa - Damián Sánchez)
04. Si un hijo quieren de mí (Leonardo Castillo - Ángel Ritro)
05. Hombre en el tiempo (Armando Tejada Gómez - César Isella)
06. Zamba de lozano (Manuel José Castilla - Gustavo Leguizamón)
07. Si se calla el cantor (Horacio Guarany)
08. Te recuerdo Amanda (Víctor Jara)
09. Canción para despertar a un negrito (Nicolás Guillén - César Isella)
10. Gracias a la vida (Violeta Parra)
11. El manco Arana (Hermanos Núñez)
12. Balderrama (Manuel José Castilla - Gustavo Leguizamón)
13. Canción por el fusil y la flor (Bernardo Palombo - Damián Sánchez)
14. Hasta la victoria (Aníbal Sampayo)
15. Hermano dame tu mano (Jorge Sosa - Damián Sánchez)
16. Cuando tenga la tierra (Daniel Toro - Ariel Petrocelli)
17. Canción con todos (Armando Tejada Gómez - César Isella)

 http://www.mediafire.com/?s741owaobql63

(de "alsurdelriobravo.blogspot.com)

Los Cantores Del Alba - Polydor 10191 Doble

Los Cantores Del Alba
Carpas De Salta
Polydor 10191 Doble

01. Carpas de Salta - zamba - Juan José Solá
02. Bajando del cerro - zamba - A. Battiti, M. Castilla
03. Payo Sola - zamba - Yupanqui, Del Cerro
04. La gaucha - zamba - Novillo Quiroga, J. L. Padula


http://www.mediafire.com/?dzjr637xnkt9a6g

Aporte de Alberto Orozco

Perla Argentina - ORACION A LA VIDA

PERLA ARGENTINA
Este es el primer LP de Perla Argentina, quien después fuera Perla Aguirre, hija de Don Arsenio Aguirre, dueña de una bellísima voz y una maravillosa forma de tocar su guitarra.
Investigadora de nuestras raíces, compositora, autora y una trabajadora en silencio.

PERLA ARGENTINA
"ORACIÓN A LA VIDA "
1977

1-ROMANCE DEL DOMINGO
2-FLOR DE LINO
3-LA CUNA DE TU HIJO
4-DE AYER COLEGIAL
5-CARAMBA
6-MARIA VA
7-POR ESAS COSAS
8-MILONGA PARA UNA CALLE
9-ORACIÓN A LA VIDA
10-QUISIERA FUERA MI NIÑO

PERLA AGUIRRE: GUITARRA
DINO SALUZZI - BANDONEÓN
ANGEL RITRO - PERCUSIÓN
AGUSTIN GOMEZ - BAJO
PEPETE BERTIZ - ARREGLOS Y DIRECCIÓN


http://www.mediafire.com/?429sy36b5luza

Perla Aguirre - LAS COPLAS DE MI SILENCIO

Perla Aguirre
LAS COPLAS DE MI SILENCIO


01. LA MESA
02. CAMINO DE HERMANOS
03. CON LA LLUVIA DE AYER
04. HORAS GRISES
05. EL CUCHI MUSIQUEADOR
06. MAENDOZA, LA DEL RECUERDO
07. KALUYO DEL IMPERIO PERDIDO
08. CANCION CON UN AIRE A MARIA
09. HUAJCHA NOCKA
10. ADIOS AYER
11. LAS COPLAS DE MI SILENCIO

http://www.mediafire.com/?429sy36b5luza

(de "Los que ya no se venden")

11.º MUSICANTO SUL-AMERICANO DE NATIVISMO

11.º MUSICANTO SUL-AMERICANO DE NATIVISMO

Hace bastante tiempo encontré el evento del título, dondé participé en representación de la Argentina cuando integraba el Grupo Vocal IRAUPÉN. El Grupo fue uno de los 12 finalistas entre más de 100 artistas que concursaban. Con los 12 finalistas se hizo una grabación EN VIVO. El Grupo Vocal Iraupén interpretó "La Bicicleta Blanca" de Horacio Ferrer y Astor Piazzolla. El jurado era un lujo y los temas e intérpretes, también (sin falsa modestia)
Alejandro Alfredo Dizeo


11.º MUSICANTO SUL-AMERICANO DE NATIVISMO
Santa Rosa - RS - BRASIL - 1993
RBS DISCOS RGE 308.6374
1993

JURADO

Eduardo Gatti
Enrique Gambardella
Eduardo Lagos
Paulo Moura
Vítor Martins
Paul Deniz
Ramil Kledir


01. Lua do Brasil (baiäo) Letra: Juca Novaes - Música: Rafael Altério e Eduardo Santana - Intérprete: Lucila, Rafael, Juca e Eduardo con acomp. musical - Brasil
02. Cantar absinto (milonga) Letra e Música: Vinicius Brum - Intérprete: Joäo de Almeida Neto con acomp. musical - Brasil
03. La bicicleta blanca (cançao) Letra: Horacio Ferrer - Música: Astor Piazzolla - Intérprete: Grupo Vocal Iraupén - Argentina
(04. La mascarada (candombe) Letra: Suareze Bernard - Música: Perico Arteche - Intérprete: Leonardo Ribeiro e Perico Arteche con acomp. musical - Uruguai) *
05. Choro do bugío (bugío/choro) Música: Dunia Elías - Intérprete: Dunia Elías piano con acomp. musical - Brasil
06. Batuque da despedida (batuque) Letra e Música: Paulo Gaiger - Intérprete: Paulo Gaiger con acomp. musical - Brasil
07. Ameríndia (huayno fusión) Letra e Música: Agustín Moncada Zamorano - Intérprete: Grupo Kal - Chile
08. Tristeza chamamecera (chamamé) Letra: José Joäo Sampaio da Silva - Música: Luiz Carlos Borges - Intérprete: Luiz Carlos Borges con acomp. musical- Brasil
09.- Cavaleiros da paz (chamamé) Letra e Música: Elton Saldanha - Intérprete: Elton Saldanha e Os Cavaleiros da Paz - Brasil
10. El mismo viento de sierra (milongón) Letra: Washington Benavidez - Música: Carlos Benavidez - Intérprete: Grupo Tacuarembó - Uruguai
11. Violeiro e canção (flamenco) Letra e Música: Amaro Penna - Intérprete: Amaro Penna con acomp. musical - Brasil
12. Pedra de ocutá (maçambique) Letra: Ivo Ladislau e Luis Jesus - Música: Carlos Catuípe - Intérprete: Cléa Gomez con acomp. musical - Brasil

VENCEDORAS

1º Lugar: Lúa do Brasil
2º Lugar: Amerindia
3º Lugar: Tristeza Chamamecera
Melhor Música Instrumental: Choro do Bugío
Melhor Letra: Tristeza Chamamecera
Melhor Instrumentista: Jorginho do Trompete
Melhor Intérprete: Joäo de Almeida Neto
Mais Popular: Amerindia
Hours Concourse: La Bicicleta Blanca

http://www.mediafire.com/?qysj3f1e41o8dci


Portadas y enlaces aportados por Alejandro A. Dizeo; digitalizado por Martín

* faltante

A TODO CHAMAME Volumen 2

A TODO CHAMAME
Volumen 2

01. Hnos. Ibarra - Borda  - TE PROHIBEN QUE ME QUIERAS - Hermanitos Sena
02. Paquito Aranda - TORO ÑARO - P. Aranda, R. Villareal
03. Duo Alvarez, Portillo  - AMOR EQUIVOCADO - Zayas, Catalino Veron
04. Los Sanroqueños - EL CURURU PAGUERO - Montiel, Saucedo
05. Gregorio Molina  - LA PLANTA DEL QUERER - Blas M. Riera, G. Molina
06. Duo Caceres - Almeida  - EL CANGUI - T. Cocomarola, Aguer
07. Modesto Gomez  - CHAQUEÑO SOY – Rojas, Cardozo, Cena
08. Florez Gimenez  - SAN ROQUE ORILLA -,J. Ortiz
09. Hermanos Barrios  - POR TUS BESOS - A. Guardia, M. Barrios
10. Blas Martinez Riera - LA FLECHA -,Roque Gonzalez
11. Duo Cejas Solis - REINA IDOLATRADA - Visconti Vallejos, H. Solis
12. Ramon Cabrera - PARAJE EL SALVADOR - Ernesto Montiel
13. Duo Ubeda - Chavez - ALMA DE URUNDAY - H. y F. Chavez
14. Ruben Miño - RIO MIRIÑAY - Cocomarola, F. Ledesma

http://www.mediafire.com/?nad6jeddw7hq3bx

(del blog amigo "lahoradelchamame.blogspot.com.ar")

Amambay Cardozo Ocampo - RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY

Amambay Cardozo Ocampo
RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY
APA 505


01. RECUERDOS DE YPACARAÍ - Guarania Demetrio Ortíz, Zulema de Mirkins
02. CABÁ LA MERCÉ - Polka - Hipólito Sánchez Quell, Mauricio C. Ocampo
03. ANAHÍ - Guarania - Osvaldo Sosa Cordero
04. CANTO A ITACURUBÍ - Polka - Antonio Ortíz Mayans, Mauricio C. Ocampo
05. PAJARO CHOVY - Polka - Pitagüá
06. GALOPERA - Polka - Mauricio C. Ocampo
07. ASUNCION - Guarania - Federico Riera
08. NOCHES DEL PARAGUAY - Guarania - Samuel Aguayo, J. P. Carlés
09. CANTO AL PARAGUAY - Polka - H. Altinier, De los Ríos, M. Cardozo Ocampo 
10. SAN BALTAZAR - Polka - Hipólito Sánchez Quell, Mauricio C. Ocampo
11. ALMA VIBRANTE - Guarania - Carlos M. Giménez, Agustín Barboza
12. INDIA - Guarania - José Asunción Flores, Manuel Ortíz Guerrero
13. MOMBYRY GUIVÉ - Polka - Ina R. de Ramos Giménez, Mauricio C. Ocampo


http://www.mediafire.com/?08ugn1hfjykfe

AMAMBAY CARDOZO OCAMPO

AMAMBAY CARDOZO OCAMPO

Hija del compositor y poeta Don MAURICIO CARDOZO OCAMPO y de Doña FIDELINA FLEITAS GUERRERO, abnegada compañera de Don Mauricio nació en Buenos Aires el 14 de agosto de 1945. A pesar de eso, por voluntad de sus padres es de nacionalidad paraguaya, y fue paraguaya, según nuestra apreciación, por su donaire, su simpatía y sus hoyuelos.
Esta dama del canto de la patria, nacida entre polcas y guaranias, que vivió su niñez y su adolescencia en escalas de guitarra, cual si fuera una nota musical, realizó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Dante Alighieri, en el Colegio “María Auxiliadora" y en el Colegio Profesional N° 3 de Buenos Aires.
Parte de su niñez lo pasó en Asunción y Buenos Aires, AMAMBAY CARDOZO OCAMPO, nacida en el seno de una familia musical y lírica, que ha dormido y despertado entre instrumentos y partituras musicales y habiendo sido en su niñez destinataria de hermosas melodías por parte de su padre, como el hermoso vals “AMANBAY", naturalmente, luego de haber culminado sus estudios básicos (primaria y secundaria) se inclinó por el canto y por tradición y vocación decidió hacerse cantante profesional y para eso debía estudiar, y lo hizo. El ejemplo y la trayectoria de su padre lo imponían.
Es así que Amanbay realizó estudio de canto lírico durante 7 años, desde 1963 hasta 1970 con la afamada profesora y mezzosoprano argentina SARA CÉSAR en la ciudad de Buenos Aires.
Luego en el año 1975 estudió con la profesora AMELIA CAMIHORT DE LAFRUCIO en Asunción hasta 1980, es decir por espacio de 5 años. Para estudiar posteriormente, a lo largo de 4 años, técnica vocal con la profesora alemana HELGA STEIN en Buenos Aires, entre los años 1983 y 1987. Como puede colegirse Amambay estudió canto por más de 20 años.
El darse íntegro al estudio, ha hecho de la natural inclinación al canto de esta hija de Don Mauricio, una auténtica cantante profesional, dedicada enteramente a la tarea de cantar, siendo desde sus primeras presentaciones en público, reclamada y aplaudida en todos los escenarios donde se exponía la música y canto del Paraguay.
La dedicación puesta por Amambay, en aras del canto de la patria, su voluntad intransigente por perfeccionar su arte y su sacrificio de más de 20 años estudiando, le permiten, y le otorgan el derecho a ésta dama del canto, decir con su padre:
"Yo soy purájhei, traigo en mi gorjeo rumor del Guaira /La canción que arrulla del río Paraná, yo traigo también /El ritmo ternario de puente sonoro me dio el Paraguay / Y así va vibrando por todos los lares, toda mi ansiedad.
Otros estudios realizados por Amambay a lo largo de su vida profesional como cantante y que tienen que ver con el arte que abrazó con toda responsabilidad, pasión y cariño: CURSO DE EUFONÍA - método occidental para una forma de conciencia de la unidad psicofísica del ser humano, con su creadora la profesora YESDA ALEXANDER, en Buenos Aires en el año 1984.
El 6º y 7° curso de profesorado de canto los realizó en la Escuela de Bellas Artes en Asunción, bajo la dirección de la profesora Carmen de Almirón, entre 1986 y 1897.
Cursos de verano del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, con los profesores: REINALDO CONSABELLA, IRMA URTEAGA, NORMA ZUAREZ, MERCEDES ALAS y la prof. TERESA ISASA.
Asimismo, cursó un taller de integración teatral (actuación, música en movimiento) con ELEONORA ACUÑA. Aporte para el desenvolvimiento psicológico integral del cantante con la profesora licenciada ROSALLA FARACI. Taller de técnica vocal, en Asunción en junio de 1989, dictado por el master norteamericano, LEON BURKE. Repertorio Lírico, en Asunción en los años 1990 - 1991, con el profesor japonés ASUSHI NISIYIMA.
Esta fue profesionalmente la niña sobre cuya cuna se inclinaba su madre, doña Fidelina, mientras su padre, Don Mauricio la arrullaba cantándole su hermoso vals “Amambay".
AMAMBAY CARDOZO OCAMPO, desarrolló una intensa actividad artística en el país y antes de radicarse definitivamente en Asunción como cantante folclórica.
Participó en los principales centros artísticos tanto en Asunción como en el interior de nuestro país. Realizó incontables actuaciones en vivo en Radios y Televisión, Teatros, Centros Culturales, Clubes Nocturnos, Festivales, etc.
Fue ganadora de numerosas distinciones y menciones especiales. Entre otros premios, ganó en 1994 el trofeo "Recuerdos de Ypacaraí".
En cuanto a presentaciones internacionales, Amambay ha representado a nuestro país a lo largo de su carrera artística en numerosos eventos. En 1966 estuvo en el primer Festival de la Canción popular, realizado en Río de Janeiro (Brasil); en 1970 en el de la Canción del mundo, realizado en laciudad de México, donde fue cantante finalista con Diploma de Honor.
Estuvo como representante de Paraguay en la "Semana de los Santos Vega" en Tandil, Necochea, Santa Teresita, Argentina, en el Festival de Cosquín, con el gran conjunto "Perú Rimá" de Don Mauricio Cardozo Ocampo. Protagonizó en la Televisión Nacional de Chile en el año 1981, “Una noche paraguaya”.
Asimismo, representó al Paraguay en el Festival del Disco en Mar del Plata, en el Festival de Río Hondo, Santiago del Estero (Argentina); en el Festival de "Costa a Costa" de Punta del Este (Uruguay). En todos estos lugares, Amambay recibió el caluroso aplauso del público y de la crítica por su arte y su calidez humana.
Amambay nos ha dejado su calidad de intérprete de nuestro canto en innumerables discos como por ejemplo: 5 discos L.P. con el conjunto "PERÚ RIMA" dirigido por su padre Don Mauricio Cardozo Ocampo. En el año 1968, grabó para el sello música menuda un L.P. titulado “AMAMBAY”, otro L.P. para el sello Guarania con el mismo título en 1977; en 1978 para el sello Blue Caps. "RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY”; para el mismo sello en el año1979, otro L.P. con JOSÉ MAGNO SOLER; en 1983, graba “ROMANCE DE ELÍSA LINCH”, para el sello Perú Rima"; en 1986 graba para el sello Disva un L.P. a dúo con ALBERTO DE LUQUE, para realizar luego, ese mismo año, otro L.P. con ALBERTO DE LUQUE esta vez para el sello "Ñanduti". Además aparece en varios discos de tipo sampler - intérpretes varios- de distintos sellos fonográficos. Es de señalarque el disco "RECUERDOS MUSICALES DEL PARAGUAY" fue premiado con casette "de Oro", honor al éxito otorgado por el sello Blue Caps.
AMAMBAY CARDOZO OCAMPO, falleció en Asunción, luego de padecer una larga enfermedad, a la edad de 51 años, el 6 de abril de 1997.

Fuente: 25 POETAS MÚSICOS COMPOSITORES Y CANTORES POPULARES DEL PARAGUAY. Compilador: RAMÓN GIMÉNEZ BENITEZ. Centro de Estudios Antropológicos de la Universidad Católica (CEADUC). Biblioteca de Estudios Paraguayos. Volumen 73. Asunción-Paraguay 2009 (144 páginas)


01. AÑORANZA
02. CORAZON
03. KYGUA VERA
04. LEJANIA
05. LAS SIETE CABRILLAS *
06. MI AMOR GUARANI
07. MORENA
08. NOCHE AZUL
09. NOCHE BLANCA
10. NDE POTY RYACUANGUEMI *
11. PARAGUAY
12. PYHARE A MANGYPE *
13. REYKUAANGA'U RA' *
14. SE QUE TE PERDI
15. ÑANE MITARO QUARE *

* con Alberto de Luque

http://www.mediafire.com/?08ugn1hfjykfe

Alberto Ocampo - NUESTRAS DANZAS

Alberto Ocampo
NUESTRAS DANZAS
DM 12035

01. CIELITO DE LA PATRIA
02. EL GUARDAMONTE
03. SERENATA
04. SAN SALVADOR DE JUJUY
05. EL GAUCHITO CATAMARQUEÑO
06. LA ARUNGUITA
07. EL PRADO
08. LA HUELLA
09. MINUE FEDERAL
10. EL TUNANTE CATAMARQUEÑO
11. ASI SOY
12. EL JARDIN DE MI MADRE


http://www.mediafire.com/?8hz9ks9jei0m3

Alberto Ocampo en la radio

01-Todos los domingos
02-La Ñaupa
03-Gato del paj muyo
04-De olivo en olivo
05-Chacarera del Miski Mayo
06-El baquianito
07-Zamba y gato
08-La chaupi zamba
09-Tiempos idos
10-Orillas del Plata
11-Mi campesina
12-Gato de violín
13-La loca de amor
14-La pobrecita
15-Jota criolla
16-El escondido

http://www.mediafire.com/?8hz9ks9jei0m3

Alberto Ocampo-EL CIELITO DE LA PATRIA

El Cielito fue un gran canto popular de la Independencia. Atraído por la Revoluci6n, vino de las pampas bonaerenses, ascendió los estrados, se incorporó a los ejército y difundió por Sudamérica su enardecido grito de libertad. Integra, con el Pericón y la Media Caña, el grupo principal de nuestras grandes danzas de conjunto.El destacado profesor de danzas folkloricas, Florentino Herrera, presentando la Peña Folklórica del Club San Fernando -con la que ilustra la portada de este disco-, obtuvo con la danza tradicional "El Cielito de la Patria" tres primeros premios consecutivos: En el Luna Park de Buenos Aires, el 25 de mayo de 1962 "Certamen Selección de Peñas". En Montevideo, Uruguay, el 8 de Junio de 1963, "Festival Internacional de Danzas Folklóricas, patrocinado por el Centro de Cultura Hispano Americana y en el Teatro El Nacional, el 26 de agosto de 1963, Certamen "Fiesta del Folklore Tradicional", bajo la asesoría del señor Manuel López Delgado. Este conjunto está integrado por las señoritas Haydée Martín, Ana María Moreno, Beatriz Freire y Marta Farelú y por los señores Florentino Herrera, Francisco Tucat, Oscar Tucat y Francisco Fernández. Al dictaminar el fallo en el Luna Park, el señor Carlos Vega, prestigioso folklorólogo y musicÓlogo argentino, expresó: "Por la maestria técnica, por la convicci6n artística y el sentido de la significación histórica, por la densidad y la fuerza expresiva y la severa dignidad de la línea estilística, reveladoras de una dirección inteligente, el Jurado proclama en Primer Término a la Peña del Club San Fernando"En la Argentina no existía ninguna grabación de "El Cielito de la Patria", hasta que Alberto Ocampo la llevó al disco
para el sello Music-Hall. Esto originó una entusiasta divulgación y brindó la magnífica oportunidad de posibilitar la enseñanza coreográfica y su repreentación en peñas y escenarios. Para nuestro sentimiento argentinista resulta halagador y reconfortante el animoso despertar que se observa en todo lo relacionado con el folklore nacional.Todas las esferas sociales e intelectuales vuelcan sus preferencias hacia nuestra criolla tradición y toma vigor la firme voluntad de revivir los auténticos valores de nuestro arte vernacular.Nuestra juventud, esperanza de nuestro porvenir, va en camino, pausado pero seguro, hacia el sentir argentino y en un día no lejano amará lo nuestro con la misma intensidad con que lo hacen las juventudes de otros países que quieren y respetan sus propias tradiciones.Las asociaciones culturales, clubes y muy especialmente las "Peñas folklóricas" vienen desarrollando una actividad fructífera en favor de la difusión amplia del folklore de nuestro país.Agrupaciones que son fiel expresión de seriedad y convicción nativista prestan especial dedicación al canto, danzas y música Nacional: Mi Rancho, El Ceigo, El Pial, Club San Fernando, Banco Nación, Municipalidad, Banco Provincia, Gimnasia y Esgrima y muchas otras, comparten el mérito de propulsal nuestro arte vernáculo. Entidades privadas propician certámenes de Selección de peñas, conjuntos vocales y elección de bailarinas para consagrarlos como fiel exponentes de autenticidad en las danzas, en el canto y en la gracia y donosura criolla.Ello, además de contribuir a un deseo lógico de superación, asegura la pureza de la música y coreografía y evita que las danzas se desvirtuen y pierdan su verdadera forma para adquirir en cambio la categoría de belleza y señorio que les son características.Es oportuno entonces recordar, muy especialmente a los que se dedican a la enseñanza, que existe un "folklore" argentino que es una tierna y sagrada herencia y que éste es sobrio y elegante en la danza, dulce y sentimental en la canción.No podría poner término a estas líneas de presentación de este disco, sin ocuparme de quien ha sido y sigue siéndolo, uno de los más importantes propulsores de nuestra Música Tradicional -escrita así con mayúscula-. Me refiero al maestro Alberto Ocampo. Su larga, paciente y meritoria labor en los principales Centros y Peñas tradicionalistas, ha contribuído de manera decisiva para que ese sentimiento nacional que entraña el amor a nuestras danzas, se arraigara aún más. Ocampo no sólo es un intérprete cabal, sino además un respetuoso de sus formas tradicionales. De allí que este disco costituya un elemente ireemplazable para la enseñanza, y ha de constituirse en un documento de consulta
constante para profesores y amantes de los ritmos tradicionales.

FLORENTINO HERRERA



EL CIELITO DE LA PATRIA
Alberto Ocampo y su conjunto
Music Hall 12322


1 CIELITO (EL CIELITO DE LA PATRIA) - Danza tradicional Recop. dé Andrés Beltrame
2 EL GUARDAMONTE - Danza popular Manuel Acosta Villfañe
3 EL GAUCHITO CATAMARQUEÑO - Danza popular
4 LA HUELLA - Danza popular
5 EL MINUET FEDERAL - Baile de época Andrés A. Chazarreta - José A. Faro
6 ASI SOY - Palito Julio Argentino Jerez
7 SHOTIS CRIOLLO - Danza de época José A. Lojo Vidal - Antonio Abal
8 ZAMBA ALEGRE - Zamba Andrés A. Chazarreta
9 EL MAROTE PAMPEANO - Danza popular Recop. E. H. Flocken - D. V. Lombardi
10 EL CIELITO - Danza Andrés A. Chazarreta
11 MAROTE ORKO (Marote macho) - Danza tradicional popular Recop. Miguel Angel Trejo
12 GATO DE PAAJ MUYO - Popular Recopilación Patricio Sosa

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Alberto Ocampo - PEÑA FOLKLORICA EN CASA

Este jóven cultor de nuestro folklore, nació en Buenos Aires en el año 1925. Poseedor de un magnífico caudal de voz, se inclinó, en los primeros momentos de su carrera, a la canción de tipo internacional.Pero he aquí lo sorpresivo y paradójico: Ocampo concurre a una reunión en honor de un matrimonio inglés, -ella, abogado, él, escritor- que nos visitaron en misión cultural. Cuando la ama­ble sobremesa se matizó con canciones, Mrs. STARKES rogó a Alberto Ocampo "que cantara algunas canciones criollas". Las guitarras se endulzaron en las notas de una zamba, de un estilo, una chacarera, un triste. El cantor improvisaba letras que no recordaba, y las canciones se sucedieron, hasta que Alberto Ocampo cedió el turno a los gallos mañaneros. 'Puede decirse que esa noche, a pedido de los simpáticos ingleses, Alberto Ocampo se hizo folklorista. Desde entonces es un estudioso y entusiasta cultor de las cosas nuestras. Integra el recordado dúo Ocampo-Vera y difunde con gran éxito nuestro folklore en múltiples giras y actuaciones. Forma después su actual conjunto, agregando los Changuitos Violineros, y su consagración es definitiva. Se constituye en el ídolo de las peñas folklóricas que por cierto era hora se popularizaran en nuestro país. Alberto Ocampo y sus Changuitos violineros han conquistado hoy a las familias argentinas. Así es requerido en cuanta peña familiar se organiza. En una de ellas le sorprendió el fotógrafo para ilustrar la portada de este Long Play que con su variado contenido en Alta Fidelidad, será lo que Disc Jockey desea: "Otra PEÑA FOLKLORICA EN SU CASA"




PEÑA FOLKLORICA EN CASA
Alberto Ocampo y sus Changuitos Violineros
Disc Jockey LD 15.027

1. CUECA DEL RELOJ (Sergio Villar)
2. NOCHES DE CATAMARCA Zamba (Zurita - A. Villafañe)
3. VIDALA DE CULAMPAJA Vidala (Acosta Villafañe)
4. DE LOS MONTES Escondido (Belloso)
5. PERICON DE "4" (Grasso) (Coreografía: V. Jaime Freire)
6. LA DIABLA Chacarero (A. Yupanqui)
7. JOTA CRIOLLA Danza (Popular)
8. A MI MADRE Vals (Francisco Peña)
9. EL TUNANTE Danza (Lobos)
10.VIDALA DE LA COPLA (Chango Rodríguez)
11. EL COSTEÑO Gato' (Hnos. Abalos)
12. EL ECUADOR Danza (Recop. Chazarreta)

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Alberto Ocampo y sus Changuitos Violineros - DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS

Alberto Ocampo y sus Changuitos Violineros - DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS

Desde los albores de nuestra emancipación, a través dela gesta sanmartiniana, y más tarde en las luchas intestinas que, por la unidad nacional se libraron en nuestro suelo patrio, las danzas y la música tradicional se inspiraron en el devenir de los acontecimientos más trascendentes.
Podría decirse que guerrear, cantar y bailar conformaron un apretado haz que, cual cincel, modeló el arquetipo argentino de ese pasado glorioso.
A poco del grito de mayo, junto con el redoble de tambores, los cielos y cielitos acompañan a los soldados patriotas, portadores de la antorcha de la libertad.
Allende los Andes, San Martín al frente de sus legendarios granaderos llevó "La Sajuriana", "El Cuando", "El Pericón", que dicen del esplendor de los salones porteños y cuyanos; más tarde es a través del "Minuet Federal" o "Montonero", "La Resbalosa", o las vidalitas riojanas de Aráoz de Lamadrid como se define toda una época de lucha fraticida.
Pero cuando llega el anhelado sosiego y la concordia nacional abre las puertas al progreso y el trabajo fecundo, nuestros músicos y danzas tradicionales van reflejando todo este quehacer cotidiano a través de los estilos y aires pampeanos, las vidalas y bagualas norteñas, o en los floreos picarescos de un gato, o en el donaire de una zamba. Y así, con las danzas de la Patria vieja, se va forjando una Patria nueva!
Por lo tanto es a nosotros, sin distinción de clases, a quienes está obligado rescatar y preservar todo ese patrimonio espiritual.
Pero principañmente esa misión está reservada, o destinada, a quienes han poblado las aulas para estudiar, aprender, divulgar y enseñar esas tradiciones.
En esa inteligencia es que hoy se incorpora, como aliado a ese quehacer, este material eminentemente didáctico que, ajustado alos programas provinciales de la materia en el país, y respetando la autenticidad más estricta de los temas, ambiciona ser proyectado hacia el futuro, especilamente la niñez y la juventud, sabedores de que ese ancho y venturoso surco que son ellos habrá de recibirlo cual simiente que, con el tiempo floreciendo, lo devolverá transformado en noble fruto.!

JOSE ABELARDO LOJO VIDAL


Leyendas explicativas de las danzas tradicionales grabadas en el presente disco

EL GATO: Baile de la campaña en toda la República. Uno de los pilares de la coreografía gauchesca. "Danza madre", pues de ella derivan muchas otras como loprueban las cuatro modalidades coreográficas que, por primera vez juntas, se llevan al disco.
LA CHACARERA: Hermana menor del Gato. De movimientos cadenciosos se bailó en todo el país de modo uniforme, diferenciándose únicamente en la composición de la vuelta entera, que puede ser de seis u ocho compases, alternativa ésta que se deduce por la introducción.
EL ESCONDIDO: Como los anteriores, también esta danza se bailó en todo el país. Incorpora a su coreografía dos figuras nuevas, como son las llamadas "esquinas" y el episodio pantomímico del compañero perdido.
EL BAILECITO: Durante el siglo pasado se llamaron "Bailecitos de la tierra" a todas las danzas que se bailaban por el noroeste y norte del país. La que nos ocupa tomó para sí esa denominación genérica, transformándola en nombre propio.
CUANDO: Danza en la que se entrelazan los movimientos señoriales de las danzas de salón con los suaves desplazamientos y "cepilleos" del baiule gauchesco. Integra el grupo de danzas graves-vivas junto a "La Sajuriana", "La Condición" y el "Minuet Montonero" o "Minué Federal".
LA CHACARERA DOBLE: Es una variante coreográfica de la Chacarera, originaria de Santiago del Estero. Su música se caracteriza, en el zapateo, por cuatro acordes, que más adelante se repiten y a los que el bailarín ajustará, acorde por acorde, el desarrollo de las mudanzas.
EL REMEDIO: se conocen dos versiones coreográficas, con sus correspondientes músicas. La que nos ocupa es la que se baila en el noroeste del país.
LOS AMORES: Muchas de nuestras danzas deben su nombre a las letras con que se cantaban. Esta es una de ellas, ya que sobre la misma es escasa la documentación recogida al presente.
LA LORENZITA: De origen "norteño" (Tucumán, Santiago del Estero) es danza de galanteo y, según la leyenda, está inspirada en una mujer de extraordinaria belleza.
LA ARUNGUITA: Si bien no se cuenta con datos fehacientes sobre el origen de esta danza, puede asegurarse que es de raíz "norteña", ya que fue allí donde se divulgó inicialmente.
EL TUNANTE: De esta danza se conocen dos textos musicales diferentes con sus correspondientes coreografías. La presente es la más difundida y su autoría se le atribuye a los hermanos Ramón y Carlos Lobos. La otra versión es la recopilada por Manuel Gómez Carrillo y lleva el nombre de "El Tunante catamarqueño".
LA MEDIA CAÑA: Juntamente con el Pericón, esta danza bonaerense está entroncada en el Cielito, y constituyó con "La Refalosa" una de las preferidas por los federales de Rosas. Esto también dió lugar a que se le llamara "Media Caña Refalosa".

Autor de la presente recopilacion: José Abelardo Lojo Vidal.





Alberto Ocampo y sus Changuitos Violineros
DANZAS TRADICIONALES ARGENTINAS
1er. Curso
CBS 8750

01. EL BOLACERO - José Abelardo Lojo Vidal
02. EL PINTADO - Hnos. Díaz, Adolfo Abalos
03. GATO CON RELACIONES - Manuel Abrodos
04. EL GATO MIS, MIS - José Abelardo Lojo Vidal
05. LA TELESITA - Andrés Chazarreta
06. CHACARERA DEL SANTIAGUEÑO - Miguel A. Trejo, José A. Faro
07. HUAICO HONDO - Pedro Contreras, Raúl Olidón Contreras
08. EL BAILECITO - Andrés Chazarreta
09. EL CUANDO - Andrés Chazarreta
10. LA DOBLE - Andrés Chazarreta
11. EL REMEDIO - Andrés Chazarreta
12. LOS AMORES - Andrés Chazarreta
13. LA LORENZITA - Andrés Chazarreta
14. LA ARUNGUITA - Andrés Chazarreta
15. EL TUNANTE - Ramón L. Lobos, Carlos R. Lobos
16. LA MEDIA CAÑA - Andrés Chazarreta

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Alberto Ocampo y sus Changuitos Violineros

ALBERTO OCAMPO Y SUS CHANGUITOS VIOLINEROS
Disc Jockey F. 77021

01. CHACARERA DEL VIOLIN - chacarera - Arnedo, Gallo
02. EL PAJARITO - bailecito - Hnos Abalos
03. SIETE DE ABRIL - zamba - Chazarreta, Lombardi
04. HUAYRA MULLOJ - danza - Basualdo
05. LA MEDIA CAÑA - danza tradicional
06. CUECA DEL RELOJ - cueca - S. Villar
07. LOS MONTES - escondido - Belloso
08. CONDICION - danza - Recop. A. Chazarreta
09. REPIQUE Y ESCOBILLEO - malambo - Hnos. Abalos, Chazarreta, Ocampo
10. JOTA CRIOLLA - danza popular
11. LA FORTINERA - danza - Sanchez, Bono
12. PERICON DE "4" - pericón - Grasso

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Alberto Ocampo y sus Changos Violineros-Los Hermanos Sean Unidos

Podríamos decir que este disco se comenzó a engendrar en 1923. En ese año llega a Buenos Aires don Andrés Chazarreta y su compañía de arte nativo santiagueño. Tras de él toda una corriente de creadores con la misma pretensión: conquistar la Capital Federal y por su intermedio el país. Ellos fueron anda menos que los hnos. Navarrine, Patrocinio Díaz, Don Santiago Roca, el dúo Jaime Barraza, los Gómez Carrillo, don Manuel Acosta Villafañe, el trovador de Cuyo don Hilario Cuadros, Argentino Valle, Abel Fleury, Marta de los Ríos, en el chamamé con Marco H. Ramírez, Ramón Espeche, Mauricio Valenzuela y muchos otros olvidados por la ingratitud popuylar.
Mi i ntención entonces es devolver, con músicos y poetas de Buenos Aires, todo lo recibido por la gente del interior del país en casi 60 años de aporte cultural y municipoal. Este disco como toda mi obra profesional intenta hacer conocer para poder querer. Contagisdos por la riqueza musical recibida, los músicos porteñois surgen con sus obras, con la sola intención de hermanar todo el país por intermedio de las danzas argentinas. El título LOS HERMANOS SEAN UNIDOS es la ratificación de tanta intención espiritual.
Hasta aquí va una gran parte de agradecimiento, la otra tiene que ver con la mayor fuente de difusión y recreación del arte nativo: las peñas folklóricas.
Cuando se produce la transformación de los medios de difusión habituales, radios, confiterías y locales de espectáculos ocupaban gran cantidad de músicos en vivo. Nacen casi milagrosamente para perpetuar las danzas y el canto criollo las peñas folklóricas, se instalan en casi todos los barrios, clubes e instituciones de la Capital Federal y Gran Buenos Aires siendo la ciudad de La Plata ejemplo de soberanía nacional por intermedio de su radio Provincia.
Su número se cuenta por cientos y su concurrencia por miles de aficionados. Acompañando este movimiento la escuela nacional de danzas, orgullo de la cultura nacional, aporta la cantidad de profesores y músicos necesarios para satisfacer la demanda técnica y cultural de centros recreativos.
Todas estas peñas nacidas sucsivamente fueron abrazadas y y unidas por algunos de los siguientes entes rectores: Federación Argentina de Instituciones Folklóricas, Agrupación Amigos de la Zona Sur, Asociación Civil de Zona Oeste, Grupo 20 de Zona San Martín y otras federaciones gauchescas que tanto hacen por la soberanía nacional, a través de su arte nativo. Dado que el ámbito donde se desarrolla la mayor cantidad de peñas es Capital Federal y Gran Buenos Aires, reitero este homenaje a todos los hermanos del interior del país y a mis amigos de siempre que son los profesores de danzas por intermedio de la ciudad porteña, como museo cultural de todas las tradiciones de cada provincia.
ALBERTO OCAMPO

Alberto Ocampo y sus Changos Violineros
LOS HERMANOS SEAN UNIDOS
Redondel RLP 2003

01. PRESENTACION: Recitado por Miguel Franco - Fondo musical: Añoranza (Gerez); De Serenata (Ocampo, Abai, Nola); LA JOTA CORDOBESA (López); Claveles mendocinos (Pelaia); Los ejes de mi carreta (Yupanqui); Caminito (Filiberto); Criollita santiagueña (Chazarreta); Los 60 granaderos (Cuadros, Cardozo)
02. BAILE DEL JILGUERITO (Sixto Lucero)
03. EL COYUYO TUCUMANO (Sixto Lucero)
04. CIELITO DELOS BOSQUES (Carlos Cárdenas)
05. DANZA DE LA MORENITA (Joaquín Baigorria)
06. REFALOSA CUYANA (Alberto Rodríguez)
07. LA MAZURCA DE BUENOS AIRES (Lojo Vidal)
08. DANZA ALEGRE (N. Balestra)
09. EL CHAMPI (Gómez Basualdo)
10. EL CLAVELITO (Rosales, A. Ocampo)
11. LA TINKUSCA (Carlos Cárdenas)
12. EL BAILE PAMPA (Sixto Lucero)


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Alberto Ocampo y sus Changos Violineros-Milongas y Relatos Camperos

Alberto Ocampo - MILONGAS Y RELATOS CAMPEROS DEL
RIO DE LA PLATA

01. EL AUTOMOVIL - E. Barrios
02. EL BANCO DE BOSTON - E. Barrios
03. LA NUEVA OLA - A. Ocampo
04. EN LA PELUQUERIA - E. Barrios
05. EL PIALADOR - A. Ocampo
06. EN EL RINCON DE LAS FERIAS - E. Barrios
07. COMO HA CAMBIADO MI MUJER - E. Barrios
08. MI AHIJADO EL REGALON - E. Barrios
09. DESTINO CRIOLLO - A. Ocampo
10. NO ME HAGAN REIR CON LA MODA - E. Barrios
11. VIAJE EN OMNIBUS - E. Barrios
12. PA' NO SER MALEDUCADO - E. Barrios

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Alberto Ocampo y sus Changos Violineros-Bailando en el Pago

Alberto Ocampo y sus changos Violineros
BAILANDO EN EL PAGO
Disc Jockey 10053

01. ME ENAMORE UNA VEZ-ranchera-Francisco Canaro
02. LO QUE DICE UNA GUITARRA-milonga-Alberto Ocampo, Atahualpa Yupanqui
03. SABOR A MIEL-taquirari-Tito Vélez, Hugo de la Silva
04. ILUSION DE MI VIDA-vals-Feliciano Brunelli, Nolo López
05. POLQUITA DE ANTES-polca-Touriño, De Martino
06. EL ESQUINAZO-milonga-Angel Villoldo, Antonio Polito
07. 3 DE MAYO-polca-Julio Alarcón
08. QUE LINDA ES ESPAÑA-paso doble-Juan Calabró, E. Garrido, Adolfo Crosa
09. DE SERENATA-chamamé-Alberto Ocampo, Juan Carlos Nolo
10. SERA MUJER O VARON-ranchera-A. Ocampo, Julio Secundino Cabeza
11. PEQUEÑO REGALO-vals-Alberto Ocampo, Montenegro
12. CANCION DEL IGUAZU-polca-José Cidade, Ramón Ayala
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