Waldo de los Ríos
OVERTURES
Hispavox GL1797
1975
01. Die Fliedermaus
02. Light Cavalry
03. Romeo & Juliet
04. Rosamunde
05. The Barber Of Seville
06. Don Pasquale
07. A Midsummer Night's Dream
08. Egmont
(de http://ssaannar.blogspot.com)
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
jueves, 19 de abril de 2012
Waldo de los Ríos - OVERTURES
Waldo de los Ríos - OPERAS FOR THE 70's
Waldo de los Ríos
OPERAS FOR THE 70's
Hispavox SOALP 1687
01. Aida-TRIUMPHAL MARCH-Verdi
02. Barber of Seville-LARGO AL FACTOTUM-Rossini
03. Elisir d'Amour-UNA FURTIVA LAGRIMA-Donizetti
04. La Traviata-PRELUDE ACT. 1-Verdi
05. Madame Butterfly-HUMMING CHORUS-Puccini
06. Nabucco-SLAVES CHORUS/VA PENSIERO-Verdi
07. Rigoletto-CARO NOME-Verdi
08. Tanhauser I-PILGRIMS CHORUS-Wagner
09. Tanhauser II-Wagner
10. Tanhauser (Original)-Wagner
CARO NOME sung by Rukmini Sukmawati-Soprano
(de http://ssaannar.blogspot.com)
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
Waldo De Los Rios - MOZART IN THE SEVENTIES
Waldo De Los Rios
MOZART IN THE SEVENTIES
STEREO AMLS 68066
1971
01. Serenade No.13 in G Major
"Eine Kleine Nachtmusik"
No 525
a. Allegro
b. Andante
c. Menuetto
d. Rondo
02. What Is Love?
(Voi che sapete cosa e amor)
Aria from "The Marriage Of Figaro"
KV 492 sung by Maria Lalanne
03. Overture 492 from "The Marriage of Figaro"
KV 492
04. Mozart 21
Concerto for Piano & Orchestra
No 21 in C Major. K467
05. A Musical Joke
4th Movement-Presto
06. Mozart Nova
Variations on a theme from "The Magic Flute"
(de http://ssaannar.blogspot.com)
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
EL SONIDO MAGICO DE WALDO DE LOS RIOS - Vol. 1
Waldo de los Ríos
EL SONIDO MAGICO DE WALDO DE LOS RIOS
Hispa Vox 11-167
1969
01. OB-LA-DI, OB-LA-DA (Lennon, McCartney)
02. ALGUIEN CANTO (Jurgens)
03. HELP YOURSELF (Fishman, Donida)
04. QUE TIEMPO TAN FELIZ (Raskin)
05. LAS BICICLETAS DE BELSIZE (Les Reed)
06. MAMA (Perrier)
07. ARANJUEZ, MON AMOUR (Rodrigo)
08. MANZANITAS VERDES (Russell)
09. LA LEÑA (Donovan Leitch)
10. EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (Ennio Morricone)
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
EL FOLKLORE DE WALDO DE LOS RIOS
Waldo de los Rios
EL FOLKLORE DE WALDO DE LOS RIOS
01. El Humahuaqueño (carnavalito)(Edmundo P. Zaldivar)
02. Nube gris (vals peruano)(Eduardo Márquez Talledo)
03. La tristeza y el mar (zamba)(Waldo de los Ríos)
04. Camino de Belén (villancico)(Marta de los Ríos)
05. Ande el diablo perdió el poncho (chaya)(Waldo de los Ríos)
06. Pasionaria (galopa)(Waldo de los Ríos)
07. India (guarania)(Flores-Ortiz)-Pájaro campana (galopa)(Perez Cardozo)
08. A media luz (tango)(Donato-Lenzi)
09. Ay, ay, ay (canción chilena)(Perez Freire)
10. Camba Cua (Cueva de negros) - Camba Yeroky(Baile de negros)(polka candombe)(Sosa Cordero)
11. Sol alegre (malambo)(Waldo de los Ríos).
de http://pasadiscos.blogspot.com
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
PAMPA SALVAJE
Para los memoriosos, alguna información de esa para mí olvidable "Pampa Salvaje"
Pampa salvaje (1966)
Pampa salvaje (1966)
Dirección: Hugo Fregonese
Guión: Hugo Fregonese y John Melson según el argumento de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi
Fecha de Estreno: 7 de julio de 1966
Intérpretes:
Equipo TécnicoRobert TaylorRon RandallMark LawrenceRosenda MonterosTy HardinMario LozanoFela RoqueÁngel del PozoLaura GranadosMilo QuesadaHéctor QuirogaJuan Carlos GalvánJorge RigaudIsabel PisanoEnrique Avila
Fotografía:Manuel BerenguerMontaje:Juan SerraMúsica:Waldo de los RíosGil Parrondo y Ángel CañizaresDirección de Doblaje:René MugicaAsesoría de vestuario:Hugo Mac Dougall
Waldo de los Ríos - PAMPA SALVAJE (BSO)
Waldo de los Ríos
PAMPA SALVAJE
HISPAVOX HHI4892
01. OBERTURA Y TITULOS
02. EL AMOR
03. LOS INDIOS RANQUELES
04. LA MILICIA
05. EL PAISAJE
06. LA VIOLENCIA / FINAL
Si, claro, el vocalista de "El Amor" es Alberto Cortéz, que en sus inicios acompañara a Waldo y fue quien puso música a "El amor desolado" con letra de José Dicenta Sánchez. Cuando Waldo se suicidó, todos coincidieron en que estaba inmerso en un estado depresivo, pero sus conocidos, como Dicenta, dicen que se mató por amor y de ahí el contenido de este tema cuya primera versión fué cantada por el mismo Alberto Cortéz y luego fuera un gran éxito de Jorge Falcón
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
Filename: Pampa salvaje.rar Size: 76.7 MB
EL MUNDO MARAVILLOSO DE WALDO DE LOS RIOS
Waldo de los Ríos
EL MUNDO MARAVILLOSO DE WALDO DE LOS RIOS
Columbia 8146
1969
01. PANORAMA ARGENTINO - Waldo de los Ríos
02. MATTINATA - Leoncavallo
03. MATILDA BAILA - Peterson, Cowan
04. OJOS NEGROS - popular
05. ANDALUCIA - Lecuona
06. LILI MARLENE - Leip, Schultze
07. ABRIL EN PARIS - Harburg, Duke
08. BRASIL - Russell, Ary Barroso
09. CANCION DE LA INDIA - Rimsky Korsakov
10. ARRULLO DE BROADWAY - Dubin, Warren
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
Waldo de los Ríos - Argentinísima
Un CD recopilatorio, de la Colección Música de Oro de Argentinísima. Incluye un reportaje de Márbiz a Waldo (en el librito)
01. DEL TIEMPO I' MAMA
02. TOMADITOS DE LA MANO - JAPIRIKUSPY
03. ANGELICA
04. LA PATRULLA
05. GUITARRA TRASNOCHADA
06. EL QUIAQUEÑO - ADIOS A LA QUIACA
07. CANCION DEL JANGADERO
08. EL ALAZAN
09. TONADA DEL VIEJO AMOR
10. LA DANZA DEL DIABLO
11. LA ULTIMA
12. VIDALA DE LA COPLA
Aporte de Adrián, a quién se le agradece.
Waldo de los Ríos - CONCIERTO DE LAS 14 PROVINCIAS
La procedencia europea de la música popular argentina es cosa comprobada por la musicografía. A poco que se ahonda bajo su actual apariencia coreográfica o se retrocede a lo largo de su historia, no es difícil remontarse hasta el precedente europeo -con preferencia español- que sirvió de punto de partida a la aclimatación. En rigor, conforme lo ha sostenido con documentado acierto Bartolomé Gutiérrez un notable estudioso del tema folklórico, los indias pampas, pobladores iniciales de las grandes planicies que hoy constituyen la parte más característica del actual territorioargentino, desaparecieron -empujados por la civilización- sin dejar otro rastro de su paso que el "ché" de los argentinos, y ese diseño similar a las grecas que hasta hoy suelen ostentar los ponchos que por esa denominamos aún "pampas".Aceptado pues que a despecho de su origen foráneo, nuestras danzas -y el esquema rítmicomelódico que ilustran plásticamente- pueden y deben ser consideradas productos artísticos netamente americanos, podremos posar a la segundapremisa, que es la extraordinaria riqueza del acervo folklórico resultante, incluyendo en el cuadro las corrientes que llegaron asimismo del Pacifico y -sobre todo- del Altiplano, de donde vinieron por cierto algunos ingredientes esta vez de neta procedencia indígena.El actual renacimiento de esa música popular argentina de raíz folklórico, es consecuencia de muy diversos y caracterizados aportes. En distinto grado vinieron contribuyendo a él los cultores intuitivos y los primeros recopiladores; los auténticos investigodores-recopiladores de gran preparación técnica, y esa generación de intérpretes que se desprendió de la enorme expansión de las fuentes informativas.Ante la magnitud física y la siempre renovada originalidad de esa obra creadora, es preciso admitir que nuestra música puede depositar con la mayor confianza en Waldo de los Ríos sus esperanzas en un futuro mejor. Si hay alguien de quien pueda esperarse esa obra de formato ambicioso y aspiración levantada que complete en la esfera de la música culta esa transubstanciación por tanto tiempo perseguida y esperado, ese alguien es, sin duda Waldo de los Ríos. . . .El contenido de este Disco implica en cierto modo una suerte de mirada retrospectiva antes de tender las alas en el esfuerzo final por alcanzar esa cima que hasta la llegada de Waldo de los Ríos pareciera de tal modo inaccesible. Lo constituye una seleccíón de composiciones de raíz folklórica, originales del pianista director o recopiladas por él.
El trait d'union de estas catorce páginas breves lo constituyen, por una parte, la alusión (en el título como en la música) a las catorce provincias argentinas que en mayor grado han contribuído tradicionalmente a la formacióny conservación de nuestro acervo folklórico y, en segundo término, el parentesco que por su tratamiento musical le confieren los arreglos, realizados en todos los casos por Waldo de los Ríos, sobre la base de una parte concertante confiada al piano -el instrumento de Waldo- sostenido con riqueza impresionante por un complejo orquestal en el que a la vera de ciertos instrumentos de raíz probadamente folklórica, como la guitarra, el arpa indígena, el "porteño" bandoneón (en representación de la magra sonoridad del acordeón, sin duda), y algunos membranófonos, aparece tambiénla cuerda completa de una orquesta sinfónico, flautas, clarinetes, trompos, corno inglés, amén del arpa cromático y una bien escogida percusión.La provincia de MISIONES está representada por "Misionera", una galopa de Fernando J. Bustamante, cuyo "color local" se logra con intervención de flauta, guitarra y una adecuada sección rítmica sosteniendo la textura armónica que subraya el discurso pianístico."Nostalgias Santiagueñas", la difundida zamba de los hermanos Abalos, mantiene el justo derecho de SANTIAGO DEL ESTERO 1a figurar en este Concierto de las Catorce Provincias. El arreglo -que destaca la intervención del par de flautas,guitarra eléctrica y la muy destacada del clarón- revela mayores audacias en el tratamiento de la cuerda, y también
son más originales los rasgos armónicos."Viva Jujuy!" es un bailecito popular, recogido hace años por Rafael Rossi. La orquestación imita diestramente la sonoridad del clásico charango con su agudísimo pizzicato.La provincia de SALTA es la que está a nuestro juicio más admirablemente representada desde el punto de vista musical.
La baguala es una de las expresiones más curiosas y personales de nuestro cancionero, con su invariable estructura melódica a base de tres notas equivalentes a las de un acorde perfecto mayor, cuyo monótono desplazamiento subraya consistentemente la caja "chayero". Esta peculiar variante de la vidala es la que suministró a Waldo de los Ríos el riquísimo material empleado en esta secuencia, integrada por cuatro bagualas cuyo respectivo tema es sucesivamente tratado por la cuerda divisi, la madera, el piccolo, y finalmente el piano."A San Juan" es una canción cuyana de Hilda Rufino ("La Cuyanita"). El intérprete ha innovado el esquema agregando una introducción rítmica de cierta extensión; el tema es presentado luego en el peculiar timbre del corno inglés, y vale la pena saborear el originalísimo efecto de la progresión descendente que complementa la textura, y en la que interviene otro característico instrumento: el glockenspiel."San Luis 1960" es una muy reciente composición de Waldo de los Ríos. Es un gato tratado con máxima ortodoxia y prominente intervención del piano solista y la cuerda acompañante."Mi Rosa y Mendoza" es una tonada mendocina compuesta asimismo por el intérprete-director-arreglador. También en este caso tiende a la sencillez la disposición del ésquema instrumental, confiado con preferencia a la cuerda. Mas nodebe pasarse por alto al oír esta banda el curioso -e increíble- efecto de cascabeles logrado por el orquestador con meros armónicos de los violines. Un chamamé asume con incontrovertible lógica la representación de la provincia de CORRIENTES: "¡Ah, mi Corrientes porá!" de Eladio Martínez. Obsérvese cómo la guitarra introduce el ritmo, mientras el bandoneón -eficaz sustituto del acordeón- se hace cargo del tema. También el arpa indígena cumple aquí destacada labor."Noches de Catamarca" es, como "Nostalgias Santiagueñas" y "Bajo los cielos de Tucumán", otro "clásico" del folklore.
En esta zamba, Waldo recurre de nuevo con depurado gusto y máxima oportunidad a la cuerda divisi; bombo y guitarra subrayan el ritmo con castizo efecto, y la trompa se encarga inesperadamente del tema con evocadora sensación de poética lejanía.La "Jota Cordobesa" es una página popular -recogida por Marcos López- cuyo título revela sin el menor disimulo la hispana procedencia. El par de trompas y el grupo del ritmo se hacen notar en la introducción, en tanto que el tema es confiado con adorable buen humor al par de clarinetes, en tanto que la recapitulación final es a toda orquesta. El conjunto abunda por cierto en audacias armónicas. Sigue una nueva zamba, de Marta de los Ríos ahora, "Bajo los cielos de Tucumán". También aquí resulta muy atractiva la disposición instrumental. Una vez ejecutada por el piano la breve introducción, el mismo solista presenta el temacon las trompas en el más genuino estilo popular. Un laúd se hace escuchar con picante efecto en la introducción a la segunda parte, donde el orquestador alude ingeniosamente en la textura al tema de una de sus más inspiradas composiciones: La tristeza y el mar ."Lagartija Riojana" es una cueca -de Waldo de los Ríos, también- ingeniosamente tratada a modo de "tema con variaciones". El piano, que desempeñó importante rol en toda la primera parte, se hace notar también en el "moto perpetuo" que es el rasgo más prominente de la segunda.A una cuarta zamba le es atribuído en seguida la tácita representación musical de la provincia aludida en el título: "Rosario de Santa Fe", de Agustín Irusta. Distingue a la introducción -cuyo instrumentario incluye también el vibráfono- una llamativa indecisión tonal. Luego será la flauta el instrumento utilizado con el más sorprendente efecto en la zona más grave de su tesitura y sobre un característico pizzicato, en tanto que el ritmo de zamba irrumpirá en el momento menos esperado con gran alivio de la tensión general.Esta banda contiene, sin duda, algunas de las pruebas más convincentes del maduro talento de orquestador de Waldo de los Ríos, que tanto abundan en las catorce bandas de este memorable "Concierto de las Catorce Provincias", que cierra con brillante y saludable efecto la polka de Waldo titulada "Entrerriana", que constituye otra grata evocación de substancioso -e indefinible- sabor local.
son más originales los rasgos armónicos."Viva Jujuy!" es un bailecito popular, recogido hace años por Rafael Rossi. La orquestación imita diestramente la sonoridad del clásico charango con su agudísimo pizzicato.La provincia de SALTA es la que está a nuestro juicio más admirablemente representada desde el punto de vista musical.
La baguala es una de las expresiones más curiosas y personales de nuestro cancionero, con su invariable estructura melódica a base de tres notas equivalentes a las de un acorde perfecto mayor, cuyo monótono desplazamiento subraya consistentemente la caja "chayero". Esta peculiar variante de la vidala es la que suministró a Waldo de los Ríos el riquísimo material empleado en esta secuencia, integrada por cuatro bagualas cuyo respectivo tema es sucesivamente tratado por la cuerda divisi, la madera, el piccolo, y finalmente el piano."A San Juan" es una canción cuyana de Hilda Rufino ("La Cuyanita"). El intérprete ha innovado el esquema agregando una introducción rítmica de cierta extensión; el tema es presentado luego en el peculiar timbre del corno inglés, y vale la pena saborear el originalísimo efecto de la progresión descendente que complementa la textura, y en la que interviene otro característico instrumento: el glockenspiel."San Luis 1960" es una muy reciente composición de Waldo de los Ríos. Es un gato tratado con máxima ortodoxia y prominente intervención del piano solista y la cuerda acompañante."Mi Rosa y Mendoza" es una tonada mendocina compuesta asimismo por el intérprete-director-arreglador. También en este caso tiende a la sencillez la disposición del ésquema instrumental, confiado con preferencia a la cuerda. Mas nodebe pasarse por alto al oír esta banda el curioso -e increíble- efecto de cascabeles logrado por el orquestador con meros armónicos de los violines. Un chamamé asume con incontrovertible lógica la representación de la provincia de CORRIENTES: "¡Ah, mi Corrientes porá!" de Eladio Martínez. Obsérvese cómo la guitarra introduce el ritmo, mientras el bandoneón -eficaz sustituto del acordeón- se hace cargo del tema. También el arpa indígena cumple aquí destacada labor."Noches de Catamarca" es, como "Nostalgias Santiagueñas" y "Bajo los cielos de Tucumán", otro "clásico" del folklore.
En esta zamba, Waldo recurre de nuevo con depurado gusto y máxima oportunidad a la cuerda divisi; bombo y guitarra subrayan el ritmo con castizo efecto, y la trompa se encarga inesperadamente del tema con evocadora sensación de poética lejanía.La "Jota Cordobesa" es una página popular -recogida por Marcos López- cuyo título revela sin el menor disimulo la hispana procedencia. El par de trompas y el grupo del ritmo se hacen notar en la introducción, en tanto que el tema es confiado con adorable buen humor al par de clarinetes, en tanto que la recapitulación final es a toda orquesta. El conjunto abunda por cierto en audacias armónicas. Sigue una nueva zamba, de Marta de los Ríos ahora, "Bajo los cielos de Tucumán". También aquí resulta muy atractiva la disposición instrumental. Una vez ejecutada por el piano la breve introducción, el mismo solista presenta el temacon las trompas en el más genuino estilo popular. Un laúd se hace escuchar con picante efecto en la introducción a la segunda parte, donde el orquestador alude ingeniosamente en la textura al tema de una de sus más inspiradas composiciones: La tristeza y el mar ."Lagartija Riojana" es una cueca -de Waldo de los Ríos, también- ingeniosamente tratada a modo de "tema con variaciones". El piano, que desempeñó importante rol en toda la primera parte, se hace notar también en el "moto perpetuo" que es el rasgo más prominente de la segunda.A una cuarta zamba le es atribuído en seguida la tácita representación musical de la provincia aludida en el título: "Rosario de Santa Fe", de Agustín Irusta. Distingue a la introducción -cuyo instrumentario incluye también el vibráfono- una llamativa indecisión tonal. Luego será la flauta el instrumento utilizado con el más sorprendente efecto en la zona más grave de su tesitura y sobre un característico pizzicato, en tanto que el ritmo de zamba irrumpirá en el momento menos esperado con gran alivio de la tensión general.Esta banda contiene, sin duda, algunas de las pruebas más convincentes del maduro talento de orquestador de Waldo de los Ríos, que tanto abundan en las catorce bandas de este memorable "Concierto de las Catorce Provincias", que cierra con brillante y saludable efecto la polka de Waldo titulada "Entrerriana", que constituye otra grata evocación de substancioso -e indefinible- sabor local.
JUAN MANUEL PUENTE
CONCIERTO DE LAS 14 PROVINCIAS
Waldo de los Ríos y su gran formación
COLUMBIA 8241
01. Misionera
02. Nostalgias Santiagueñas
03. ¡Viva Jujuy!
04. Bagualas Salteñas
05. A San Juan (*)
06. San Luis 1960 (*)
07. Mi Rosa y Mendoza (*)
08. ¡Ah, mi Corrientes Porá!
09. Noches de Catamarca
10. La Jota Cordobesa
11. Bajo los cielos de Tucumán(*)
12. Lagartija riojana (*)
13. Rosario de Santa Fe (*)
14. Entrerriana (*)
* Títulos pertenecientes a la película "LA LUCHA PERMANENTE"
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8Waldo de los Ríos - SUITE SUDAMERICANA
Waldo de los Ríos
Compositor y Director de la
SUITE SUDAMERICANA
Orquesta Sinfónica COLUMBIA de Buenos Aires
COLUMBIA Estereo - 17182
0l. PERU -Ruinas de Cuzco - Cholos - Lima - Gigantes
02. URUGUAY -La carreta - Pericón - Payador - Carnaval
03. PARAGUAY -Ñanduty - Noche en la selva - Epica
04. ARGENTINA -Los colorados - La sombra del tigre - El encuentro
Waldo de los Rios en Europa
Presentar un nuevo trabajo de Waldo de los Ríos nos exime del compromiso de explicar su significado, que es, en definitiva, la finalidad de estos comentarios de contratapa. Todos sabemos que hay que esperar de él una posición revolucionaria, un enfoque nuevo, una visión asombrosa de los alcances que puede tener nuestra músíca. Nadie ha olvidado su singular idioma orquestal, su rara forma de plasmar "lo argentino" en sonidos, su habilidad de alquimistapara hacer una realidad de la que hasta hace poco parecía una químera inalcanzable. Es que su secreto consistió en saber adaptar todo un esquema sinfónico, al servicio de una música con caracteres definidos y exclusivos, como es el folklore argentino, sin que éste pierda ni un ápice de su hálito popular y sin que el tratamiento sinfónico se vea menoscabado por la inclusión de células populares en su armazón. Pero este disco nos muestra Que se ha producido un viraje de 90 grados en la labor de Waldo de los Ríos. Después de diez largos años de copiosa obra orquestal (grupos de cuerdas, masas corales, orquesta sinfónico, conjuntos de percusión),puesto en evidencia a través de discos y películas, lo abandona todo para orientar su fuerza creadora hacia algo que él considera "la síntesis de su pensamiento musical". Un quinteto. Compuesto por piano, electone, vibráfono, batería y contrabajo, la sola formación de este conjunto es en sí una audacia sonora. Por ejemplo,
prescinde por primera vez de la guitarra, instrumento sin el cual parece no ser posible la interpretación de nuestro folklore. E incluye ,también por primera vez en la historia de nuestra música popular, la música electrónica y concreta como formas de expresión folklórico.En la continua búsqueda de nuevas estructuras, Waldo pasa de un politonalismo detonante al ejemplo de contrapunto clásico más riguroso, del calmo y regular ritmo de 6/8 de nuestra zamba al enloquecedor amalgama en 10/8, de la pura y límpida melodía al efecto de música electrónica más abstracto. Es fácil comprender que ha conseguido con este trabajo no sólo un impacto a los sentidos, sino también al intelecto.Music-Hall siente un auténtico orgullo al presentar a juicio del público argentino el último trabajo realizado por Waldo de los Ríos luego de cinco años de permanencia en Europa, donde fue grabado este long-play. Trabajo digno de la expectativa que nuestro joven compositor ha suscitado en estos largos años de ausencia, puede desorientar a quien no ha seguido de cerca la trayectoria de Waldo de los Ríos, pero una audición detenida y atenta bastará para comprobar que nos hallamos ante algo totalmente nuevo, con fuerza suficiente como para crear una auténtica huella que estamos seguros será transitado por muchos jóvenes músicos, dados los ilimitados posibilidades que ofrece."Los Waldos "está formado por cinco músicos argentinos radicados en Europa desde hace años: Roque Rubio en vibráfono, Roberto Stella en bateria, Alberto Carbia en contrabajo, César Gentili en electone y Waldo de los Ríos en piano.
prescinde por primera vez de la guitarra, instrumento sin el cual parece no ser posible la interpretación de nuestro folklore. E incluye ,también por primera vez en la historia de nuestra música popular, la música electrónica y concreta como formas de expresión folklórico.En la continua búsqueda de nuevas estructuras, Waldo pasa de un politonalismo detonante al ejemplo de contrapunto clásico más riguroso, del calmo y regular ritmo de 6/8 de nuestra zamba al enloquecedor amalgama en 10/8, de la pura y límpida melodía al efecto de música electrónica más abstracto. Es fácil comprender que ha conseguido con este trabajo no sólo un impacto a los sentidos, sino también al intelecto.Music-Hall siente un auténtico orgullo al presentar a juicio del público argentino el último trabajo realizado por Waldo de los Ríos luego de cinco años de permanencia en Europa, donde fue grabado este long-play. Trabajo digno de la expectativa que nuestro joven compositor ha suscitado en estos largos años de ausencia, puede desorientar a quien no ha seguido de cerca la trayectoria de Waldo de los Ríos, pero una audición detenida y atenta bastará para comprobar que nos hallamos ante algo totalmente nuevo, con fuerza suficiente como para crear una auténtica huella que estamos seguros será transitado por muchos jóvenes músicos, dados los ilimitados posibilidades que ofrece."Los Waldos "está formado por cinco músicos argentinos radicados en Europa desde hace años: Roque Rubio en vibráfono, Roberto Stella en bateria, Alberto Carbia en contrabajo, César Gentili en electone y Waldo de los Ríos en piano.
WALDO DE LOS RIOS EN EUROPA
Waldo delos Rios y su quinteto "Los Waldos"
del repertorio HISPAVOX
Music-Hall 12.653
01. EL HACHA Y EL QUEBRACHO- sobre ritmo de chacarera
02. ZAMBA EN NUEVA YORK - Zamba
03. TERO TERO - sobre ritmo de chacarera
04. EL ALGARROBO QUE HABLABA CON LOS PAJAROS - Fantasía
05. METAMORFOSIS FOLKLORICA SOBRE UNA INVENCION A DOS VOCES DE JUAN SEBASTIAN BACH Arr.: Waldo de los Ríos
06. ASI NACIO EL CARNAVAL - sobre ritmo de chaya
07. DE DONDE VIENEN LAS GUITARRAS - Zamba
08. FUERA DE RITMO - Chacarera en 10 x 8
09. EL ULTIMO DE LOS MATACOS - Fantasía
10. TELURIA- Zamba
Waldo de los Ríos - SEGUIMOS BAILANDO FOLKLORE?
Seguimos bailando folklore?
La invitación nos llega con la proyección de un tiempo feliz. Tiene el perfume y la dulce añoranza de la antigua vida provinciana. Y es como si se renovaran en nuestros oídos las notas de una zamba o de una chacarera, mientras nuestros ojos se extasían ante las vueltas o esquinas, travesías o giros que trazan los bailarines, arquitectura sobre la que asienta la elegancia, la gracia y la intención de nuestras danzas. Es eso, precisamente, su rítmica, su melodía y su sentido lo que provee de una sustentación espiritual al repertorio tradicional argentino.
Waldo de los Ríos, artista que siente la honda palpitación de lo telúrico, vuelve a tomar contacto con esas manifestaciones que tan bien representan el alma del país. Danzas y canciones son el lenguaje a través de los cuales los pueblos expresan los más bellos ideales del hombre de la tierra. En ellas libran sus sueños, sus emociones y sus sentimientos.
Es labor que compete a los artistas contemporáneos recuperar ese caudal autóctono, para entregarlo a la comprensión y mayor valoración de las generaciones presentes. Conciente de esa responsabilidad y con la autoridad y le dan sus privilegiadas dotes del director, intérprete y compositor, Waldo de los Ríos integra con este nuevo aporte lo que, en definitiva, ha de convertirse en uno de los más valiosos compendios del folklore musical argentino.
El primer volumen de esta serie -“¿Bailamos folklore?”- contenía 14 danzas seleccionadas entre las más difundidas y la aceptación que merecieron en los círculos tradicionalistas, demostró con cuanto acierto había enfocado su labor Waldo de los Ríos. Cada una de la danzas interpretadas con su conjunto típico especial para baile, tuvo una cuidadosa elaboración desde el punto de vista de su música, matriz regional y principios coreográficos aspectos todos que conforman una ciencia inviolable.
En "¿Seguimos bailando folklore?", Waldo de los Ríos ha grabado 16 danzas típicas, repitiendo los mismos aciertos que le señalamos anteriormente. Su preocupación fundamental ha consistido en brindarlas al público en una forma tal que, amalgamando el sentido tradicional con la moderna técnica, proporcione el deleite de escuchar música argentina provista de todo su sabor típico y mediante interpretaciones con los mejores atributos de calidad y sonido.
Waldo de los Ríos posee la especial cualidad de dominar profundamente todos los aspectos: conoce el secreto de la orquestación y al mismo tiempo sabe de cómo llevar al disco una partitura con todo su caudal expresivo intacto. De ahí que el oyente podrá identificar a la que el más mínimo de los matices distintivos de un instrumento. Y aún aquí, cuando ha empleado un pequeño conjunto, las versiones adquieren, en mérito a ese exhaustivo aprovechamiento de cada uno de los elementos utilizados, consistencia sorprendente, riqueza tonal, y elocuente sobriedad.
Para lograr estos magníficos resultados ha vuelto a emplearse como en el primer volumen, la auténtica Alta Fidelidad Columbia, constituyendo este un aspecto nada desdeñable en el marco de valores que ofrece "¿Seguimos bailando folklore?".
Realza el atractivo de dos de las danzas contenidas en este volumen -"El llanto" y "El prado"-, la exquisita voz de Martha de los Ríos, nombre que por su sola mención, enuncia toda una garantía de calidad.
Completamos este comentario con una ligera referencia a las diferentes danzas que se escuchan en este disco:
LA JOTA CORDOBESA, que se escucha en primer término, fue publicada en 1951 y su autor, Marcos López, admite haberla compuesto sobre la base de melodías populares, mientras que sus formas coreográficas tienen idéntica medida que la jota criolla. Este, como otros bailes considerados tradicionales, es una variante de la Jota Española que luego, en su proceso de adaptación adquirió características propias del país de adopción. Se la ha calificado como danza de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento vivo.
EL LLANTO, calificada de la misma forma, se diferencia porque posee una parte lenta. En la ha sido llamada también "danza con mímica", debido a que durante el estribillo, los bailarines simulan llorar, llevándose el pañuelo a los ojos y moviéndose lentamente como bajo el peso de una pena. Tratando de aclarar el motivo de su denominación se ha dicho que El Llanto es una danza que mozos y mozas aprovechan para desahogarse de un agravio y desdén.
ZAMBA ALEGRE es una danza que combina ahí les dé otros dos bailes el primero de Zamba, lento y reconcentrado, y el segundo de Gato, vivo y alegre. Como consecuencia de ésta combinación, ofrece una línea rítmica de hermoso y llamativo contraste. Su origen no está plenamente aclarado, habiéndose cultivado en la región central del país, especialmente en Santiago del Estero, de donde procede la presente versión recopilada en 1926 por Andrés Chazarreta.
EL CARAMBA está incluida en la categoría de danza galante, en razón de que su coreografía representa una atrayente pantomima amorosa, caracterizada por sus giros, contra giros y medias vueltas, lo que le ha valido ser bautizada como "danza de los giros". Su ritmo es alegre y vivaz y su nombre obedece al hecho de que en su texto poético se repite insistentemente a modo de estribillo, la voz de "caramba". Andrés Beltrame recopiló esta versión.
EL ECUADOR desarrolla, como otras danzas, una representación de galanteo, distinguiéndose porque en algunos de sus movimientos, el caballero trata de deslumbrar a la dama con briosos zapateos. Su ritmo es en su mayor parte de vivo, pero incluye -como El Cuando y La Condición-, ciertos tramos aminuetados. Las pocas referencias que existen acerca de El Ecuador atestiguan que se bailaba a mediados del siglo pasado en Tucumán y en parte de Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja. La versión de Manuel Gómez Carrillo fue publicada en 1920.
LOS AMORES es una danza de pareja suelta e independiente, de movimiento vivo. Generalmente es bailada por dos parejas, esto es "en cuatro". Su coreografía, como en la mayor parte de nuestras danzas, desarrolla un motivo amoroso, en el que los caballeros garantías a las damas, paseando con ellas o persiguiéndolas a la que simbólicamente consiguen conquistarlas en la coronación final. Aunque sobre su origen no existen antecedentes muy precisos, se sabe que se bailó en la provincia de Buenos Aires donde a principios del presente siglo gozó de difusión.
LA CHACARERA tiene cierto parentesco con el gato, compartiendo con este y la zamba las preferencias de los cultores de las danzas vernáculas. No se sabe con exactitud desde cuando comenzó a ejecutarse, pero ya era conocida en la segunda mitad del siglo anterior. LA CHACARERA DOBLE se diferencia de la simple, en el aspecto coreográfico, en puntos muy fundamentales. Regla invariable de la "doble" es que a cada zapateo sigue un giro.
EL TRIUNFO, danza tan ágil como significativa, "trae -al decir de un tradicionalista- recuerdos de aquellos gauchos, valientes antepasados argentinos que sentían como lo sentimos aún hoy nosotros ese acrecentado amor a la independencia y a la libertad". Se bailó en la campaña de todas las provincias, aproximadamente desde 1825 hasta 1900. EL TRIUNFO Nº 365 pertenece a la nutrida producción de Carlos Vega.
EL BAILECITO tiene un remoto y algo confuso origen. En antiguos documentos aparece su nombre, pero resulta difícil saber si se emplea para designar esa danza en forma específica o en forma genérica para referirse a la totalidad de los bailes populares de Perú, Bolivia y la región norte de Argentina. En estos países se usaron los nombres de "bailecitos de la tierra” o simplemente "bailecitos” para distinguir todas las danzas de galanteo que el pueblo cultivaba. Igualmente se denominó “bailecito” al gato en varias provincias Argentina. EL TERRONCITO, bailecito Waldo de los Ríos, fue compuesto por este para la película "los dioses ajenos". En su rítmica así como en su forma melódica prevalecen en esta obra las características tradicionales, que su autor ha respetado, introduciéndole a su vez esa dinámica que es característica en la producción musical de Waldo de los Ríos.
LA ZAMBA es, entre todas las danzas tradicionales, la que ha conquistado las mayores preferencias de los cultores. "Extraordinaria danza que pinta la pasión amorosa y expresión de honda significación para los argentinos", al decir de un caracterizado tradicionalista, la zamba prácticamente no conoce limitación pues se la ha hallado en la mayor parte del país. Aparte del juego amoroso clásico, en el que el caballero asedia a la dama, siguiendo el ritmo gentil de la danza, hay un elemento que tiene fundamental significación dentro de su desarrollo. Digámoslo con palabras del eminente escritor Ricardo Rojas: "la nota de color danla aquí los pañuelos, ondeando siempre en lo alto, movidos por las manos de los amantes y como mecidos también ellos, por el aire voluptuoso que domina toda esta composición coreográfica". NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS, zamba de los Hermanos Abalos, está ya definitivamente incorporada al acervo nativo, como una manifestación de auténtica factura.
LA GAVOTA es una danza grave-viva, de estirpe europea, que combina aires de minué, gavota y vals. LA GAVOTA DE BUENOS AIRES está inspirada en ese antiguo baile, con algunas modificaciones coreográficas, realizadas con el exclusivo fin de agilizar sus formas.
LA CUECA despliega idéntico juego amoroso que la zamba aunque sus movimientos son más vivos. Como aquella y otras danzas similares, es una derivación de la antigua Zamacueca o Zamacueca peruana, que según el testimonio de Carlos Vega, surgió en Lima hacia 1824. PONGALE POR LAS HILERAS, cueca de Félix Dardo Palorma, está provista de todos los atributos distintivos de esta danza alegre e intencionada.
EL PRADO, como muchas otras danzas consideradas nuestras, nos llegó de España. Su nombre obedece a que sus coplas repiten la frase "vámonos al prado….", expresión que tiene su origen en una costumbre española: edad de ir al Prado madrileño del paseo. La danza es alegre y bulliciosa y su texto ha sido comparado con una fiesta de primavera en la campiña bonaerense donde tuvo su mayor auge desde mediados hasta fines de siglo pasado. La versión de Andrés Chazarreta fue publicada en 1923.
EL GATO, una de las danzas criollas más populares, comenzó a ser conocida alrededor de 1820 y su difusión prácticamente no conoce límites pues se ha bailado en todas las provincias argentinas. En un folleto publicado por Ventura R. Lynch dice: "creo que no existirá un gaucho que no sepa por lo menos rasgar un gato". Este testimonio no demuestra el arraigo que adquirió por sus características de danza ágil y alegre, particularmente cuando posee el ritmo y la dinámica que caracteriza a EL UTILITA, gato de los Hermanos Abrojos.
EL TUNANTE entra dentro de la categoría de danza de galanteo y aunque no hay suficiente documentación acerca de la misma, se sabe que su difusión fue mayor desde mediados hasta fines del siglo anterior, principalmente en el centro y noroeste de la república. La presente versión fue recopilada por Sergio Villar.
LA LORENCITA está caracterizada por el tono cortesano que le imprime el desplazamiento de los bailarines. Estos se intercambian saludos: ella con cierto recato, sin alentar demasiado las pretensiones del caballero, y este gracioso e intencionado, ofreciéndole delicadamente su corazón. Esta danza se bailó principalmente en Santiago del Estero y parte de Tucumán, a partir de 1860, aproximadamente. La versión de Andrés Chazarreta fue publicada en 1934.
RICARDO GASPARI
(La tapa de este disco reproduce una fotografía del conjunto "Celeste y Blanco", directores Mario y Amalia de García)
Waldo de los Ríos, artista que siente la honda palpitación de lo telúrico, vuelve a tomar contacto con esas manifestaciones que tan bien representan el alma del país. Danzas y canciones son el lenguaje a través de los cuales los pueblos expresan los más bellos ideales del hombre de la tierra. En ellas libran sus sueños, sus emociones y sus sentimientos.
Es labor que compete a los artistas contemporáneos recuperar ese caudal autóctono, para entregarlo a la comprensión y mayor valoración de las generaciones presentes. Conciente de esa responsabilidad y con la autoridad y le dan sus privilegiadas dotes del director, intérprete y compositor, Waldo de los Ríos integra con este nuevo aporte lo que, en definitiva, ha de convertirse en uno de los más valiosos compendios del folklore musical argentino.
El primer volumen de esta serie -“¿Bailamos folklore?”- contenía 14 danzas seleccionadas entre las más difundidas y la aceptación que merecieron en los círculos tradicionalistas, demostró con cuanto acierto había enfocado su labor Waldo de los Ríos. Cada una de la danzas interpretadas con su conjunto típico especial para baile, tuvo una cuidadosa elaboración desde el punto de vista de su música, matriz regional y principios coreográficos aspectos todos que conforman una ciencia inviolable.
En "¿Seguimos bailando folklore?", Waldo de los Ríos ha grabado 16 danzas típicas, repitiendo los mismos aciertos que le señalamos anteriormente. Su preocupación fundamental ha consistido en brindarlas al público en una forma tal que, amalgamando el sentido tradicional con la moderna técnica, proporcione el deleite de escuchar música argentina provista de todo su sabor típico y mediante interpretaciones con los mejores atributos de calidad y sonido.
Waldo de los Ríos posee la especial cualidad de dominar profundamente todos los aspectos: conoce el secreto de la orquestación y al mismo tiempo sabe de cómo llevar al disco una partitura con todo su caudal expresivo intacto. De ahí que el oyente podrá identificar a la que el más mínimo de los matices distintivos de un instrumento. Y aún aquí, cuando ha empleado un pequeño conjunto, las versiones adquieren, en mérito a ese exhaustivo aprovechamiento de cada uno de los elementos utilizados, consistencia sorprendente, riqueza tonal, y elocuente sobriedad.
Para lograr estos magníficos resultados ha vuelto a emplearse como en el primer volumen, la auténtica Alta Fidelidad Columbia, constituyendo este un aspecto nada desdeñable en el marco de valores que ofrece "¿Seguimos bailando folklore?".
Realza el atractivo de dos de las danzas contenidas en este volumen -"El llanto" y "El prado"-, la exquisita voz de Martha de los Ríos, nombre que por su sola mención, enuncia toda una garantía de calidad.
Completamos este comentario con una ligera referencia a las diferentes danzas que se escuchan en este disco:
LA JOTA CORDOBESA, que se escucha en primer término, fue publicada en 1951 y su autor, Marcos López, admite haberla compuesto sobre la base de melodías populares, mientras que sus formas coreográficas tienen idéntica medida que la jota criolla. Este, como otros bailes considerados tradicionales, es una variante de la Jota Española que luego, en su proceso de adaptación adquirió características propias del país de adopción. Se la ha calificado como danza de galanteo, de pareja suelta e independiente y de movimiento vivo.
EL LLANTO, calificada de la misma forma, se diferencia porque posee una parte lenta. En la ha sido llamada también "danza con mímica", debido a que durante el estribillo, los bailarines simulan llorar, llevándose el pañuelo a los ojos y moviéndose lentamente como bajo el peso de una pena. Tratando de aclarar el motivo de su denominación se ha dicho que El Llanto es una danza que mozos y mozas aprovechan para desahogarse de un agravio y desdén.
ZAMBA ALEGRE es una danza que combina ahí les dé otros dos bailes el primero de Zamba, lento y reconcentrado, y el segundo de Gato, vivo y alegre. Como consecuencia de ésta combinación, ofrece una línea rítmica de hermoso y llamativo contraste. Su origen no está plenamente aclarado, habiéndose cultivado en la región central del país, especialmente en Santiago del Estero, de donde procede la presente versión recopilada en 1926 por Andrés Chazarreta.
EL CARAMBA está incluida en la categoría de danza galante, en razón de que su coreografía representa una atrayente pantomima amorosa, caracterizada por sus giros, contra giros y medias vueltas, lo que le ha valido ser bautizada como "danza de los giros". Su ritmo es alegre y vivaz y su nombre obedece al hecho de que en su texto poético se repite insistentemente a modo de estribillo, la voz de "caramba". Andrés Beltrame recopiló esta versión.
EL ECUADOR desarrolla, como otras danzas, una representación de galanteo, distinguiéndose porque en algunos de sus movimientos, el caballero trata de deslumbrar a la dama con briosos zapateos. Su ritmo es en su mayor parte de vivo, pero incluye -como El Cuando y La Condición-, ciertos tramos aminuetados. Las pocas referencias que existen acerca de El Ecuador atestiguan que se bailaba a mediados del siglo pasado en Tucumán y en parte de Santiago del Estero, Catamarca y La Rioja. La versión de Manuel Gómez Carrillo fue publicada en 1920.
LOS AMORES es una danza de pareja suelta e independiente, de movimiento vivo. Generalmente es bailada por dos parejas, esto es "en cuatro". Su coreografía, como en la mayor parte de nuestras danzas, desarrolla un motivo amoroso, en el que los caballeros garantías a las damas, paseando con ellas o persiguiéndolas a la que simbólicamente consiguen conquistarlas en la coronación final. Aunque sobre su origen no existen antecedentes muy precisos, se sabe que se bailó en la provincia de Buenos Aires donde a principios del presente siglo gozó de difusión.
LA CHACARERA tiene cierto parentesco con el gato, compartiendo con este y la zamba las preferencias de los cultores de las danzas vernáculas. No se sabe con exactitud desde cuando comenzó a ejecutarse, pero ya era conocida en la segunda mitad del siglo anterior. LA CHACARERA DOBLE se diferencia de la simple, en el aspecto coreográfico, en puntos muy fundamentales. Regla invariable de la "doble" es que a cada zapateo sigue un giro.
EL TRIUNFO, danza tan ágil como significativa, "trae -al decir de un tradicionalista- recuerdos de aquellos gauchos, valientes antepasados argentinos que sentían como lo sentimos aún hoy nosotros ese acrecentado amor a la independencia y a la libertad". Se bailó en la campaña de todas las provincias, aproximadamente desde 1825 hasta 1900. EL TRIUNFO Nº 365 pertenece a la nutrida producción de Carlos Vega.
EL BAILECITO tiene un remoto y algo confuso origen. En antiguos documentos aparece su nombre, pero resulta difícil saber si se emplea para designar esa danza en forma específica o en forma genérica para referirse a la totalidad de los bailes populares de Perú, Bolivia y la región norte de Argentina. En estos países se usaron los nombres de "bailecitos de la tierra” o simplemente "bailecitos” para distinguir todas las danzas de galanteo que el pueblo cultivaba. Igualmente se denominó “bailecito” al gato en varias provincias Argentina. EL TERRONCITO, bailecito Waldo de los Ríos, fue compuesto por este para la película "los dioses ajenos". En su rítmica así como en su forma melódica prevalecen en esta obra las características tradicionales, que su autor ha respetado, introduciéndole a su vez esa dinámica que es característica en la producción musical de Waldo de los Ríos.
LA ZAMBA es, entre todas las danzas tradicionales, la que ha conquistado las mayores preferencias de los cultores. "Extraordinaria danza que pinta la pasión amorosa y expresión de honda significación para los argentinos", al decir de un caracterizado tradicionalista, la zamba prácticamente no conoce limitación pues se la ha hallado en la mayor parte del país. Aparte del juego amoroso clásico, en el que el caballero asedia a la dama, siguiendo el ritmo gentil de la danza, hay un elemento que tiene fundamental significación dentro de su desarrollo. Digámoslo con palabras del eminente escritor Ricardo Rojas: "la nota de color danla aquí los pañuelos, ondeando siempre en lo alto, movidos por las manos de los amantes y como mecidos también ellos, por el aire voluptuoso que domina toda esta composición coreográfica". NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS, zamba de los Hermanos Abalos, está ya definitivamente incorporada al acervo nativo, como una manifestación de auténtica factura.
LA GAVOTA es una danza grave-viva, de estirpe europea, que combina aires de minué, gavota y vals. LA GAVOTA DE BUENOS AIRES está inspirada en ese antiguo baile, con algunas modificaciones coreográficas, realizadas con el exclusivo fin de agilizar sus formas.
LA CUECA despliega idéntico juego amoroso que la zamba aunque sus movimientos son más vivos. Como aquella y otras danzas similares, es una derivación de la antigua Zamacueca o Zamacueca peruana, que según el testimonio de Carlos Vega, surgió en Lima hacia 1824. PONGALE POR LAS HILERAS, cueca de Félix Dardo Palorma, está provista de todos los atributos distintivos de esta danza alegre e intencionada.
EL PRADO, como muchas otras danzas consideradas nuestras, nos llegó de España. Su nombre obedece a que sus coplas repiten la frase "vámonos al prado….", expresión que tiene su origen en una costumbre española: edad de ir al Prado madrileño del paseo. La danza es alegre y bulliciosa y su texto ha sido comparado con una fiesta de primavera en la campiña bonaerense donde tuvo su mayor auge desde mediados hasta fines de siglo pasado. La versión de Andrés Chazarreta fue publicada en 1923.
EL GATO, una de las danzas criollas más populares, comenzó a ser conocida alrededor de 1820 y su difusión prácticamente no conoce límites pues se ha bailado en todas las provincias argentinas. En un folleto publicado por Ventura R. Lynch dice: "creo que no existirá un gaucho que no sepa por lo menos rasgar un gato". Este testimonio no demuestra el arraigo que adquirió por sus características de danza ágil y alegre, particularmente cuando posee el ritmo y la dinámica que caracteriza a EL UTILITA, gato de los Hermanos Abrojos.
EL TUNANTE entra dentro de la categoría de danza de galanteo y aunque no hay suficiente documentación acerca de la misma, se sabe que su difusión fue mayor desde mediados hasta fines del siglo anterior, principalmente en el centro y noroeste de la república. La presente versión fue recopilada por Sergio Villar.
LA LORENCITA está caracterizada por el tono cortesano que le imprime el desplazamiento de los bailarines. Estos se intercambian saludos: ella con cierto recato, sin alentar demasiado las pretensiones del caballero, y este gracioso e intencionado, ofreciéndole delicadamente su corazón. Esta danza se bailó principalmente en Santiago del Estero y parte de Tucumán, a partir de 1860, aproximadamente. La versión de Andrés Chazarreta fue publicada en 1934.
RICARDO GASPARI
(La tapa de este disco reproduce una fotografía del conjunto "Celeste y Blanco", directores Mario y Amalia de García)
.
Waldo de los Ríos
SEGUIMOS BAILANDO FOLKLORE?
Columbia 8135
.
01. LA JOTA CORDOBES-jota-Marcos López
02. EL LLANTO-baile-A. Chazarreta-canta Martha de los Ríos
03. ZAMBA ALEGRE-zamba-A. Chazarreta
04. EL CARAMBA-baile-popular, recop. A. Beltrame
05. EL ECUADOR-danza-popular, recop. M. Gómez Carrillo
06. LOS AMORES-baile-A. Chazarreta
07. LA DOBLE-chacarera-A. Chazarreta
08. TRIUNFO Nº 365-danza-C. Vega
09. TERRONCITO-bailecito-W. de los Ríos-de la película "Los dioses ajenos"
10. NOSTALGIAS SANTIAGUEÑAS-zamba-Hnos. Abalos
11. GAVOTA DE BUENOS AIRES-danza-popular
12. PONGALE POR LAS HILERAS-cueca-Felix Dardo Palorma
13. EL PRADO-baile pampeano-recop. A. Chazarreta-canta Martha de los Ríos
14. EL UTILITA-gato-Hnos. Abrodos
15. EL TUNANTE-danza-popular, recop. Sergio Villar
16. LA LORENCITA-danza-recop. A. Chazarreta
.
Aporte de Modesto
Waldo de los Ríos - CHRISTMAS WITH WALDO DE LOS RIOS
Waldo de los Ríos
CHRISTMAS WITH WALDO DE LOS RIOS
HispaVox SBA 16025
1973
01. The Little Drummer Boy
02. The First Noel
03. Silent Night
04. It Came Upon a Midnight Clear
05. O Tannenbaum
06. O Come All Ye Faithful
07. Oh Little Town of Bethlehem
08. White Christmas
09. Hark! The Herald Angels Sing
10. Jingle Bells
(de http://ssaannar.blogspot.com)
http://www.mediafire.com/?oa47n5a6u4lc8
miércoles, 18 de abril de 2012
Los Festivaleros - SIEMPRE ALEGRE HE DE CANTAR
Los Festivaleros
SIEMPRE ALEGRE HE DE CANTAR
1999
Integran LOS FESTIVALEROS:
ANTONIO AVILA: de Olta (La Rioja) ritmo 1, 2, 3, voz y voz de mando
BARTOLOME CANSINO: ex Ingenio San José (Tucumán) 1, 3 voz, contra canto y percusión
CARLOS MALDONADO: de Villa María, Dto. Río Seco (Cordoba) 1ra. guitarra, 2da. voz y bajo
ROBERTO ILARRAZ: de Chacabuco (Buenos Aires) 1ra. y 2da. voz, percusión y voz de mando
01. Siempre alegre he de cantar - taquirari - Rolando Ruíz
02. Plaza de carretas - zamba - Raúl Galeano
03. Hermano Kakuy - chacarera - Jacinto Piedra, C. Carabajal
04. Chayando El Belasco - chaya - Aguirre, Pantaleón
05. Salta es una mujer - zamba - Raúl Palma
06. Ruego a tí - canción - Nepropurseno Terra
07. Chacarera del Tucu - chacarera - Carlos Carabajal, Hnos. Abalos
08. La Sanlorenceña - zamba - Jaime Dávalos
09. La bendición mama - canción retumbo - A. Albornoz, Torrilla
10. Salta de ayer - zamba - Jorge Milikota
11. Del mar - taquirari - Chango Rodríguez
12. Juan Chiribón - rasguido doble - Vicente Escayola
APORTE DE JORGE ILARRAZ EN HOMENAJE A SU HERMANO ROBERTO ILARRAZ, QUE DESDE EL CIELO FESTIVALERO ACOMPAÑA SEGUNDEANDO A QUIENES GUSTAN DEL FOLKLORE ARGENTINO.
http://www.mediafire.com/?myfa02bmlqqd6b6
Enviado por Alberto Orozco
martes, 17 de abril de 2012
Jorge Rojas - SE LLAMABA INFANCIA
Jorge Rojas
SE LLAMABA INFANCIA
Cambá P 30014
1980
01. SE LLAMABA INFANCIA
02. NENDIBEY
03. CIUDAD
04. EL AMOR DESOLADO
05. CUANTO TRABAJO
06. SAUDADES
07. CHAYITA MACHIGASTEÑA
08. MI ESCUELA DE GALVEZ
09. MI PENA Y TU OLVIDO
10. ORACION A LA VIDA
11. ALFONSINA Y EL MAR
12. QUIERO SER TU SOMBRA
http://www.mediafire.com/?rxscu0j0huh1k
Aporte de Victor Tanatos
Jorge Rojas - EMI 1288
Jorge Rojas
EMI 1288
1976
01. ANTIGUA MUCHACHA-zamba-Oscar Alem, Hamlet Lima Quintana (1er. Premio Cosquín 1976)
02. COPLA CON MUJER-huayno-Armando Tejada Gómez, Jorge Rojas
Dir. Art. Daniel Homer
http://www.mediafire.com/?rxscu0j0huh1k
Aporte de Lucía Alvarez Romero
Jorge Rojas - simple POLYDOR
Jorge Rojas
POLYDOR simple 25134
01. ZAMBA DEL CANTOR ENAMORADO-zamba-Hernán Figueroa Reyes
02. LA NOCHE DEL SOLITARIO-rasguido doble-Ariel Petrocelli
http://www.mediafire.com/?rxscu0j0huh1k
De "Losque ya no se venden"
Jorge "Negro" Rojas
Recreíno de nacimiento, el "Negro" Rojas perteneció a una familia de músicos y cantores lapaceños (fue primo segundo de Carlos Bazán), de donde se nutrió para luego cimentar una carrera profesional que nació casi por casualidad en el mismo Cosquín, cuando en 1964, sentado en la confitería "La Europea" en una rueda de amigos, el mismo Ariel Ramírez lo escuchó cantar y lo invitó a que le interpretara en el festival la "Zamba de usted", tema que le valió el título de Revelación y el salto hacia Buenos Aires donde firmó sus primeros contratos.
Jorge fue dueño de una exquisita voz que se vio menguada a mediados de los '90, cuando sufrió un severo accidente cerebrovascular. A pesar de ello, el cantor se repuso y volvió a los escenarios. Catamarca lo recibió en la Fiesta del Poncho a fines de los '90, cuando se realizaba en el tinglado de la Manzana de Turismo, mientras que el año pasado, en el festival que se realizó en el predio cercano al Polideportivo, el "Negro" realizó lo que fue su última actuación en su provincia.
Días antes de aquella actuación, el 7 de julio, Rojas había sido reconocido por la Municipalidad de la Capital, con la declaración de Ciudadano Ilustre, en mérito a su destacada trayectoria en el contexto musical argentino. El cantor estuvo presente en el acto que se concretó en el complejo "Urbano Girardi", donde junto a su querida esposa Lucía se emocionó hasta las lágrimas por el homenaje que se le brindaba en la ciudad donde transitó gran parte de su adolescencia y juventud.
"Uno, por ahí se encuentra lejos y le gustaría ser representante de todo su pueblo, de donde nació, de donde vivió. Entonces trata de hacer lo mejor que puede para hacer quedar bien a su lugar", le dijo Rojas aquella vez a EL ANCASTI, mostrando su característica humildad y hombría de bien, rasgos que lo llevaron a ser muy querido por músicos de distintos géneros que lo trataron durante los años que Rojas se desempeñó en SADAIC.
Descubrimiento
Cuando Ariel Ramírez lo "descubrió" en la confitería coscoína, en 1964, el "Negro" Rojas ni se imaginaba que se iba a convertir en cantante profesional. En aquel momento, trabajaba en una planta embotelladora de gaseosas, en la capital cordobesa, y había ido a Cosquín a ver aquel festival que por esos años se nutrió de intérpretes y poetas que marcaron rumbos dentro del folclore. "Yo fui imprevistamente a Cosquín en 1964. Entonces trabajaba en la ciudad de Córdoba. Una noche nos reunimos en la confitería La Europea, en Cosquín. En un momento vino el mozo y me dijo que Ariel Ramírez, que estaba en otra mesa, quería hablar conmigo. Yo lo tomé en broma y no le hice caso. Luego volvió el mozo a insistir y ahí me di cuenta de que era cierto", recordó Rojas el año pasado, en una charla con EL ANCASTI, cuando el compositor le ofreció que le cantara "Zamba de usted". Luego del triunfo en la "capital del folclore", Rojas se fue a Buenos Aires donde integró la compañía musical de Radio Belgrano y la Compañía de Arte Folclórico, junto a Los Chalchaleros, Ariel Ramírez y Jorge Cafrune, en parte de una trayectoria que duró más de 40 años.
Algunos temas por Jorge Rojas, enviados por Nereo, Marfelín, Pablo Cobo Luna y Carlos Allievi
01. NUESTRA VIRGEN DE GUADALUPE
02. OH COCHABAMBA
03. ORACION A LA VIDA
04. QUILILINJorge fue dueño de una exquisita voz que se vio menguada a mediados de los '90, cuando sufrió un severo accidente cerebrovascular. A pesar de ello, el cantor se repuso y volvió a los escenarios. Catamarca lo recibió en la Fiesta del Poncho a fines de los '90, cuando se realizaba en el tinglado de la Manzana de Turismo, mientras que el año pasado, en el festival que se realizó en el predio cercano al Polideportivo, el "Negro" realizó lo que fue su última actuación en su provincia.
Días antes de aquella actuación, el 7 de julio, Rojas había sido reconocido por la Municipalidad de la Capital, con la declaración de Ciudadano Ilustre, en mérito a su destacada trayectoria en el contexto musical argentino. El cantor estuvo presente en el acto que se concretó en el complejo "Urbano Girardi", donde junto a su querida esposa Lucía se emocionó hasta las lágrimas por el homenaje que se le brindaba en la ciudad donde transitó gran parte de su adolescencia y juventud.
"Uno, por ahí se encuentra lejos y le gustaría ser representante de todo su pueblo, de donde nació, de donde vivió. Entonces trata de hacer lo mejor que puede para hacer quedar bien a su lugar", le dijo Rojas aquella vez a EL ANCASTI, mostrando su característica humildad y hombría de bien, rasgos que lo llevaron a ser muy querido por músicos de distintos géneros que lo trataron durante los años que Rojas se desempeñó en SADAIC.
Descubrimiento
Cuando Ariel Ramírez lo "descubrió" en la confitería coscoína, en 1964, el "Negro" Rojas ni se imaginaba que se iba a convertir en cantante profesional. En aquel momento, trabajaba en una planta embotelladora de gaseosas, en la capital cordobesa, y había ido a Cosquín a ver aquel festival que por esos años se nutrió de intérpretes y poetas que marcaron rumbos dentro del folclore. "Yo fui imprevistamente a Cosquín en 1964. Entonces trabajaba en la ciudad de Córdoba. Una noche nos reunimos en la confitería La Europea, en Cosquín. En un momento vino el mozo y me dijo que Ariel Ramírez, que estaba en otra mesa, quería hablar conmigo. Yo lo tomé en broma y no le hice caso. Luego volvió el mozo a insistir y ahí me di cuenta de que era cierto", recordó Rojas el año pasado, en una charla con EL ANCASTI, cuando el compositor le ofreció que le cantara "Zamba de usted". Luego del triunfo en la "capital del folclore", Rojas se fue a Buenos Aires donde integró la compañía musical de Radio Belgrano y la Compañía de Arte Folclórico, junto a Los Chalchaleros, Ariel Ramírez y Jorge Cafrune, en parte de una trayectoria que duró más de 40 años.
Algunos temas por Jorge Rojas, enviados por Nereo, Marfelín, Pablo Cobo Luna y Carlos Allievi
01. NUESTRA VIRGEN DE GUADALUPE
02. OH COCHABAMBA
03. ORACION A LA VIDA
05. SOMBRERO DE SAO
06. TU LUNARCITO
07. VIVA SANTA CRUZ
http://www.mediafire.com/?rxscu0j0huh1k
lunes, 16 de abril de 2012
El Vasco Salaberry - ROMANCES CON MI PATAGONIA
El Vasco Salaberry
ROMANCES CON MI PATAGONIA
Comodoro Rivadavia-Febrero 1998
01. PIEL DE AMOR - zamba - José Miguel Salaberry
02. SOLO SOY UN PEON - milonga andina - Hugo Giménez Agüero
03. RECUERDOS DE LA ABUELA - zamba - Luis Rosales
04. NAHUEL EL INDIO - Hugo y Marcelo Berbel
05. ROMANCE DE AMOR Y SUEÑOS - canción - H. Jorge Giménez
06. JUAN OVEJA - chorrillera - Hugo Giménez Agüero
07. A LO LEJOS - canción - Carlos Mansilla Sacamata, José Miguel Salaberry
08. BIEN CHUBUTANO - malambo - Hugio Giménez Agüero
09. A RIO MAYO - cueca - José Miguelñ Salaberry
Guitarra y Voz: José M. "Vasco" Salaberry
1ª. Guitarra: José Esteban Salaberry
2ª Guitarra: Miguel Sebastián Salaberry
Agradecimientos a Gustavo Bandeo, Lucho Martínez, Héctor Clihuinca, Oscar Payaguala, Toto Montenegro
Arreglos Musicales y Grabación: José E. Salaberry
http://www.mediafire.com/?yv7t9z0xc9y5u7i
Suscribirse a:
Entradas (Atom)