viernes, 10 de abril de 2020

Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi - Serie FESTIVAL


Los Fronterizos, Los Cantores de Quilla Huasi
Serie FESTIVAL
CMSF-3021
1984

01. ORACION AL SOL - A. Ramírez, F. Luna - LOS FRONTERIZOS
02. TU QUE PUEDES VUELVETE - canción - Atahualpa Yupanqui - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
03. TRAIDORA - cueca boliviana - D.. R. - LOS FRONTERIZOS
04. CHIQUILLADA - chamarrita - José Carbajal - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
05. CHAÑARCITO...CHAÑARCITO - canción - C. Guastavino, L. Benarós - LOS FRONTERIZOS
06. EL POETA (Te dicen poeta) - canción - Atahualpa yuapanqui - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
07. PUERTODE SANTA CRUZ - canción - Horacio Guarany - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
08. LAPOLCA DEL ROSEDAL - polca - Maecelo Berbel - LOS FRONTERIZOS
09. ACHALAY CATAMARCA - zamba - R. Palmer,R. Navarro - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
10. EL AVENIDO - carnavalito - G. Leguizamón, M.. J. Castilla - LOS FRONTERIZOS
11. NOSTALGIAS TUCUMANAS - Atahualpa Yupanqui - LOS CANTORES DE QUILLA HUASI
12. COMO SE DICE ADIOS - canción - D. Bustamante, P. Peñaloza - LOS FRONTERIZOS 

Descargar

Aporte de Ariel González

Dúo Salteño PASTOR DE NUBES


Dúo Salteño
PASTOR DE NUBES
Polydor 533683-2
1996

01. PASTOR DE NUBES - zamba - Fernado Portal, Manuel J. Castilla - 1969
02. CARTAS DE AMOR QUE SE QUEMAN - canción - Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla - 1986
03. LA POMEÑA - zamba - Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla - 1969
04. EL AVENIDO - carnavalito - Gustavo Leguizamón - 1969
05. MADURANDO SUEÑOS - aire de chacarera - Chacho Echenique - 1986
06. CANTOR DE YALA - zamba - Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla - 1969
07. TRISTEZA - tonada - José Antonio Núñez, Rafael Gerardo Núñez - 1969
08. EL SILVADOR - zamba - Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla - 1969
09. LA ARENOSA - cueca - Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla - 1969
10. MILONGA CON SAUCES - milonga - Leda Valladares - 1969
11. PASTORCITA PERDIDA - zamba - Daniel Toro, Ariel Petrocelli - 1969
12. LA ROSA ES UN MILAGRO - canción - Chacho Echenique, Armando Tejada Gómez - 1986
13. CHAYA DE LA ALBAHACA - chaya - Gustavo Leguizamón, Armando Tejada Gómez - 1986
14. CARNAVALITO DEL DUENDE - carnavalito - Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla - 1971

Compilación realizada por José Ángel Bello / Reprocesado Digital: Alejandro Pelizza, en estudio Poygram Discos S. A. Argentina / Diseño Gráfico: Estudio del Federico

Descargar

Aporte de Alberto Orozco

Los Cantores De Quilla Huasi - tk EP 54-032


Los Cantores De Quilla Huasi
(Vega Pereda - Lastra - Valles - Núñez)
tk EP 54-032
1957

01. ZAMBA DE VARGAS - zamba - Recop. Bailón Peralta Luna
02. ALGARROBO ALGARROBAL - vidala chayera - Ponferrada, Lía C. Espinosa
03. ZAMBA DE LA TOLDERÍA - zamba - Fernando Portal, Buenaventura Luna, Oscar Valles
04. SOY DE SALTA - baguala - Popular Salteña

Descargar

Aporte de Alberto Orozco

jueves, 9 de abril de 2020

Astor Piazzolla - Interdisc 3055


Astor Piazzolla
Interdisc 3055
1980

01. BIYUYA - Astor Piazzolla
02. MOVIMIENTO CONTINUO - Astor Piazzolla
03. CHIN CHIN - Astor Piazzolla
04. VERANO DEL 79 - Astor Piazzolla
05. MAREJADILLA - Astor Piazzolla
06. ESCUALO - Astor Piazzolla

Descargar

Aporte de Ariel González

Jaime Torres - Polygram DM092



Jaime Torres
JAIME TORRES
Polygram DM092
1984

01. NARANJITAY - huayno tradicional boliviano
02. LA TARIJEÑA - cueca tradicional boliviana
03. TRANQUILIZATE - Gilberto Rojas - takirari
04. TERCIOPELO NEGRO - bailecitotraicional boliviano
05. POTOSINO SOY - Iporre Salinas - huayno
06. GOLPEAR DE BOMBO - Chango ROdríguez - chacarera
07. QUICHARIRILLAGUAY (Abrame la puerta) - huayno tradicional boliviano
08. LA BOLIVIANA - Antonio Pantoja - cueca
09. NEGRITA - Gilberto Rojas - takirari
10. JURO AMARTE - bailecito tradicional boliviano
11. SELECCION DE HUAYNOS TRADICIONALES BOLIVIANOS
12. VILLANCICO TRADICIONAL DE SUCRE - Arr. Mauro Núñez

Descargar

Aporte de Ariel González 

Osvaldo Manzi y el Octeto Marabú - TANGOS AL ESTILO DE OSVALDO MANZI


Osvaldo Manzi y el Octeto Marabú
TANGOS AL ESTILO DE

El "estilo de Osvaldo Manzi". Un enunciado y una responsabilidad. La primera, satisfecha simplemente con la elección de temas que incluidos en este LP satisfacen a todas las corrientes
convergentes hacia nuestra música popular. La responsabilidad, no es una simple enunciación de
principios, a cargo de quien como Manzi, es innegable verdad pianística y sentimiento vivo, que
plasmó tal condición desde su comienzo en conjuntos como los de Florindo Sassone, Héctor María
Artola, Alberto Marino, Argentino Galván y otros.
Osvaldo Manzi -fuerza es volver a él- entiende a la vanguardia de su Buenos Aires y traduce para
ella, convertida en gran público, sonidos que si bien conservan la originalidad de la creación,
adquieren ritmo y nueva hora con estilo, piano y la presencia del "Octeto Marabú".
También Aníbal Troilo, Astor Piazzolla y Osvaldo Pugliese se dan cita en el teclado de Osvaldo
Manzi. Pianista en el elenco de aquellos tres nombres, quien ahora nos da su versión propia,
reconoce haber bebido de aquellos un mensaje de calidad y autenticidad que únicamente se
multiplica por tango para dar el concreto resultado de esta entrega.
"La Cumparsita", "Rodríguez Peña", "El Once", "Vida Mía", "Sobre el Pucho", "Verdemar" y otros
tan importantes como estos, constituyen no solo la expresión del artista, sino, lo que quizá a la
postre resulte más importante, el tributo de un hombre y un conjunto a su musa inspiradora: el
tango.
Si en el anterior "larga duración" de Manzi, quien en aquella oportunidad oficiaba de
prologuista, el destacado Edmundo Eichelbaum, señalaba que "La presencia de Osvaldo Manzi parecía ser (musicalmente) una respuesta al pasado y una pregunta al porvenir", hoy, quien esto escribe puede responder: refirmativa respuesta al pasado, concreto si al presente, y al porvenir un
anticipo de calidad de una vanguardia cierta.
Tangos, Osvaldo Manzi y el Octeto Marabú. La música de siempre y el estilo de quienes lo sienten.
Jorge Jacobson


Osvaldo Manzi y el Octeto Marabú
TANGOS AL ESTILO DE OSVALDO MANZI
Microfón   IP-158
1967

01. Verdemar  -Tango- Carlos Di Sarli, José María Contursi
02. Rodríguez Peña  -Tango- Vicente Greco, Juan M. Velich
03. Vida Mía  -Tango- Osvaldo y Emilio Fresedo
04. Sobre El Pucho  -Tango- Sebastián Piana, José González Castillo
05. Torrente  -Tango- Hugo Gutiérrez, Homero Manzi
06. Qué Solo Estoy  -Tango- Raúl Kaplún, Roberto Miró
07. La Cumparsita  -Tango- G. M. Rodríguez, P. Contursi/E. P. Maroni
08. Charlemos  -Tango- Luis Rubistein
09. Julián  -Tango- Edgardo Donato, José Panizza
10. Tú  -Tango- José Dames, José María Contursi
11. Milonga Sentimental  -Milonga- Sebastián Piana, Homero Manzi
12. El Once  -Tango- Osvaldo y Emilio Fresedo

Lanzamiento: a fines de 1967

Descargar

Aporte de Joaquín Sanes

miércoles, 8 de abril de 2020

Osvaldo Manzi - TANGOS EN VISTO & OIDO


Osvaldo Manzi y su trío para la música de Buenos Aires
TANGOS EN VISTO & OIDO

Osvaldo Manzi (1925-1976)
Pianista, compositor, arreglador y director, participa en la década del 40 en dos planos: como
integrante de los conjuntos de Florindo Sassone, Miguel Zabala, Elvino Vardaro, Edgardo Donato,
Manuel Buzón, Joaquín Do Reyes y Enrique Alessio, y al frente de su propia orquesta en 1949,
integrada entre otros por Leopoldo Federico, Antonio Rossi y los cantores Roberto Ray y Oscar
Larroca. Entre los años 1953 y 1955, dirigió la orquesta de Alberto Marino, para unas pocas
grabaciones. Son hitos sus pasos por las orquestas de Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese (reemplaza
en alguna oportunidad al propio director). En 1959 restituye su orquesta. También forma parte del
Quinteto Nuevo Tango de Astor Piazzolla. En 1960 constituyó el grupo "Los Cuatro", con Eduardo
Rovira en bandoneón y Kicho Díaz en contrabajo, y las cancionistas Silvia del Río, y Nelly
Vázquez, respectivamente.
En 1966 ingresa a Microfón y graba con su trío "Tangos en Visto & Oído", del cual un comentarista
señalaba: "Pianista de solvencia técnica, de notable sensibilidad, conduce el trío con atrayentes
solos de piano y excelentes contrapuntos con la guitarra, consiguiendo ensambles armónicos muy
valederos".
A fines de 1967 registra un 2º disco, esta vez, instrumental: "Tangos al estilo de Osvaldo Manzi
y el Octeto Marabú" (IP-158), en este caso transita un estilo parecido al de las orquestas de
Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli y otras conocidas, que se presta para ser bailado.
En el 72 se produce su retorno con Piazzolla. Le faltaban cuatro meses para cumplir los 51 años
de edad, cuando una enfermedad puso fin a su vida y sus sueños de músico. No fue un compositor
prolífico pero sus obras son de gran calidad.


Osvaldo Manzi y su trío para la música de Buenos Aires
TANGOS EN VISTO & OIDO
Microfón   I-85
1966

01. Adiós Nonino - Astor Piazzolla
02. Simple - Osvaldo Manzi
03. Sexto Piso - Roberto Nievas Blanco, Homero Expósito
04. Tango Para la Calle Empedrada - O. Manzi, Héctor Artola
05. Furtiva (M) - Osvaldo Manzi
06. Preludio Nº 3 - Roberto Pansera
07. Milonga del Angel (M) - Astor Piazzolla
08. Tema Para la Tarde de Viento (C) - Osvaldo Manzi
09. Contrapunteando - Eduardo Rovira
10. Mensaje - Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo

Temas 3 y 10, canta Héctor Morano
Tema 8, Recita Jorge Monteagudo y canta Héctor Morano

Formación:
Osvaldo Manzi: Piano, dirección y arreglos
Rubén "Chocho" Ruíz: Guitarra eléctrica
Benigno Quintela: Contrabajo
Héctor Morano: Voz

Fecha de lanzamiento original: Enero de 1966

Descargar

Aporte de Joaquín Sanes

Waldo De Los Ríos - OPERAS

Waldo De Los Ríos
OPERAS
HHS 11-245 ESTEREO
SE - 421
1973

01. Aida - marcha triunfal - Verdi
02. La Traviata - preludio del acto 1º - Verdi
03. Nabucco - ''Va...pensiero'' (Coro de esclavos) - Verdi
04. Elixir de amor - ''Una furtiva lacrima'' - Donizetti
05. El barbero de Sevilla - cavatina ''Largo al factotum'' - Rossini
06. Madame Butterfly - coro nocturno Coro final de la parte 1ª del acto 2º) - Puccini
07. Rigoletto - ''Coro none'' Verdi
08 Tanhauser  - Coro de peregrinos - Wagner

Adaptación: W. de los Rios

Orquesta ''MANUEL DE FALLA'' y Coros bajo la dirección de Waldo de los Rios

''CARO NOME'' cortesia de la Soprano: Rukmini Sukmawati

UNA PRODUCCIÓN HISPAVOX
dirigido por Rafael Trabucchelli

Editado y distribuido por MICROFON Argentina S. A.

Descargar


Aporte de Alberto Orozco

martes, 7 de abril de 2020

Melipal - LUNA Y LEJANIA


Melipal
LUNA Y LEJANIA

Excelente grupo vocal conformado con cantores de notable experiencia y trascendente recorrido.
Dirigidos por Eduardo Gómez, quien había tenido a su cargo la formación y dirección de Los Trovadores del Norte (1959 a 1967), Carlos Pino (también integrante de aquella formación), el Oso Invernizzi (integrante de Los Trovadores entre 1979 y 1980 y David Leiva, tenor rosarino.
Tres ex-Trovadores con una sólida formación y experiencia juntos a un nuevo integrante en estas lides, asumían el compromiso de revalidar sus títulos en esta nueva formación llamada Melipal.
Llegaron a grabar 2 discos y tuvieron ofrecimientos para proyectar su trabajo de forma mas trascendente, pero para ello tenían que radicarse en Buenos Aires y por distintos compromisos y no se pudo concretar.
Melipal siguió con esa formación hasta 1985, luego Chary Pellegrini su plantó a David Leiva y se incorporó Tony Bosicovich como acordeonista. En 1990 se presentaron en España y al poco tiempo el conjunto se disolvió.
José Luis Torres Urquiza. 


La música nacional resurge con la fuerza de sus mejores años. Talentos que buscaban una oportunidad sin encontrarla, ahora de un panorama alentador, puertas que antes permanecían cerradas, se abren. Entre los nuevos creadores que han surgido esta MELIPAL, cuatro voces de Rosario que se unen en un canto nacional.
Este primer larga duración es, de manera clara una definición del ideario musical de MELIPAL con un repertorio capaz de albergar desde canciones de cuño tradicional como la vieja zamba "Panza verde" hasta temas de jóvenes y promisorios creadores argentino, pasando por la poesía de un Nicolás Guillén, un Pablo Milanés o la de un Manuel J. Castilla hubo un José Pedroni.
En esa apertura a las jóvenes promociones está, también, parte de la propuesta que el nuevo grupo sostiene como su objetivo más importante:  llegar a protagonizar un canto de real confluencia musical que muestre, con innegable talento en los arreglos vocales, cuál es la poesía que se escribe en esta Argentina de hoy: una poesía que, precisamente por ser tal, es capaz de reflejar con justeza la verdad este país y de quienes la habitan.
Rafael Ielpi


Melipal
LUNA Y LEJANIA
Polydor 54212
1982

01. Para salvar la primavera - Rafael Ielpi, E. Llopis - canción
02. María va - Antonio Tarragó Ros - canción - con la colaboración de Antonio Tarragó Ros en acordeón
03. Evangelina Gutiérrez - M. J. Castilla, J. Nardone - canción
04. Cururú tajamarero - Linares Cardozo - carancho cupé - con la colaboración de Moncho Merlo en acordeón
05. Sabás - Nicolás Guillén, Eduardo H. Gómez - canción
06. Luna y lejanía - J. V. Torrealba - pasaje
07. Llegan por la siembra - José Pedroni, Damián Sánchez - canción
08. Panza verde - Jaime Dávalos, Gustavo Leguizamón - zamba
09. Coplas de la orilla - Roque Nocetto, Carlos Pino -  rasguido doble
10. Este tiempo poquito - R. Lena, Prieto
11. Para vivir - Pablo Milanés - canción

Descargar

Aporte de José Luis Torres Urquiza

Melipal - Polydor 24180


Melipal
Polydor 24180

En esta hora de sumar y reconstruir, aportamos este sencillo manojo de canciones, que esperamos sirvan, cuando menos, para un rato de esperanza y amor
MELIPAL

CARLOS PINO: segundo tenor, guitarra
EDUARDO HERNAN GOMEZ: bajo, teclados, arreglador y director
HECTOR INVERNIZZI: barítono, guitarra
OSCAR LEIVA: tenor, bajo eléctrico, percusión

Colaboradores
MONCHITO MERLO: acordeón
LARS INGVAR NILSSON: zampoña


Melipal
Polydor 24180
1984

01. A mi amigo le digo - Héctor Negro, Eduardo Hernán Gómez - retumbo
02. La mulánima - Huho Alarcón, Gustavo Leguizamón - zamba
03. Doña Ubensa - Chacho Echenique - caluyo
04. María la tarefera - Ismael Fernández, Carlos Pino - canción galopa
05. Nos vamos poniendo viejos - Víctor Heredia - canción
06. La crecida - Hugo Diz, Carlos Pino - chamamé
07. Unidos en el trébol - José Pedroni, Eduardo Hernán Gómez - canción
08. Soy vidalero - Ramón Navarro, Carlos Lastra - vidala chayera
09. Schotis de la hilandera - Hugo Da Silva - schotis
10. Romance de María Pueblo - Pocha Barros, Roberto Palmer - canción

Descargar

Aporte de José Luis Torres Urquiza

El Palomo - EN REBELDÍA


El Palomo
EN REBELDÍA
Producción Independiente
1996

1era. Guitarra: JORGE MORÁN
2da. Guitarra: JUAN MANUEL GONZÁLEZ
3ra. Guitarra y Voz: LUIS A. GONZÁLEZ "EL PALOMO"
Percusión y Bombo: EDUARDO MARTÍNEZ

Grabación realizada en Mayo de 1996
Técnico de Grabación y Mezcla: DANIEL SOSA
Fotografía: LUIS ABRAHAM

01. REBELDÍA - poesía - (El Palomo) -
02. EL OREJANO - vals - (Los Olimareños - S. J. García) -
03. COMO AQUELLA ZAMBA - zamba - (H. Guarany) -
04. CAÑA DOBLE - vals - (El Viejo Pancho - Carlos Gardel) -
05. MILONGA DEL GUITARRERO - milonga - (H. Guarany) -
06. DÉCIMAS CRIOLLAS - (El Palomo) -
07. CHAU CHINGOLITO CANTOR - milonga - (El Palomo - J. Morán) -
08. CAÑA DOBLE PARA MI PADRE - vals - (Raúl Godoy - Saúl Bustos) -
09. CANCIÓN DEL LINYERA - canción - (I. Pelay - C. Iosi) -
10. AL PAYADOR - poesía - (A. Luna - Víctor Velázquez) -
11. MILONGA BAYA - milonga - (J. Domínguez) -
12. DÉCIMAS CRIOLLAS - (El Palomo) -

Descargar

Aporte de Alberto Orozco

Enarmonía - CANCIONES CERCANAS


Enarmonía
CANCIONES CERCANAS
BAC 9802
2002

01. Posadeña linda
02. Comandante Andrés Guacurarí
03. Retrato de un pescador
04. Incendio de Tuyutí
05. Alma de gurí
06. Charanda negra
07. Fiesta del litoral
08. Golondrinas del Iguazú
09. Posadas del ayer
10. (Te quiero)
11. Oh melancolía
12. Pan del agua
13. Honrar la vida
14. El breve espacio en que no está

Descargar

Cántaro - CANTO INCESANTE

Cántaro
CANTO INCESANTE
RosCanta CTO001

01. Retrato de un pescador - R. Ayala
02. La Pericona - tradicional chilena
03. Nicolás Bazán - L. y R. Sánchez Vera
04. La Acamaya - E. Ramírez
05. Canción por Violeta - B. Palombo, D. Sánchez
06. Zamba de un triste - J. Dávalos, E. Falú
07. Posadeña linda - R. Ayala
08. Cielito de luna nueva - E. Siró, D. Sánchez
09. La nochera - F. Dávalos, E. Cabezas
10. Cuequita cordillerana - C. Rodríguez
11. A quien la ame mañana - J. Sosa, D. Sanchez
12. Jota puntana - A. García, D. Sánchez
13. La tempranera - J. C. Guastavino, L. Benaròs
14. Pequeños enojos - J. Sosa, D. Sánchez

Descargar

Paco Garrido - VIAJANDO POR EL PAIS



Paco Garrido
VIAJANDO POR EL PAIS

Armonicista argentino, dedicado mayormente a la música folklórica,
nacido en la provincia de Santiago del Estero.

Con mas de dos discos grabados,”Vientos del Alma”,”Viajando por el País”,
el repertorio que ha transitado se compone de zambas, gatos y chacareras ;
en algunas de éstas grabaciones participa también otro ilustre santiagueño:
Don Sixto Palavecino, compositor ,violinisto y cantor.

01. Noticias Del Monte(R. Palavecino / Sixto Palavecino)
02. La Chujchala(S. Generos)
03. Saltos De Iguazu(Paco Garrido)
04. Alla Por San Rafael(Jorge Viñas)
05. Cuando Baila El Doro(Paco Garrido)
06. Quimey Neuquen(Marcelo Berbel / Milton Aguilar)
07. Escondido Del Regreso(Juan Carlos Carabajal / M. Simon)
08. Me Gusta Jujuy Cuando Llueve(B. Iacopeti / Y. Castillo)
09. Romance De Barrio(Manzi Homero / Troilo Anibal)
10. Pago Viejo(A. Ali / F. Caballero / F. Garrido)
11. El Canto Del Tero(Amadeo Lobo / Sixto Palavecino)
12. Zamba Para Decir Adios(Argentino Luna)
13. Rescoldo De Mis Recuerdos(M. Santillan / Orlando Gerez)
14. El Condor Pasa(A. Robles / El Inca)

Descargar

Reynaldo Nichele, Cuarteto - EL VIOLIN DE MI CIUDAD


Reynaldo Nichele, Cuarteto
EL VIOLIN DE MI CIUDAD

Evidentemente, Nichele eligió los temas y sugirió a Rovira unos arreglos no tan de vanguardia. A mí, me gustaron mucho: "El violín de mi ciudad" (composición de Rovira), "Margarita Gauthier" (bella melodía de Joaquín Mora), "El motivo" (exaltó a Cobián, sin duda), "Re Fa Si" y "Don Juan" (con un magnífico arreglo, muy canyengue, a lo Alfredo Gobbi). Los temas restantes, no desmerecen al compacto.
Reynaldo Nichele (1918-1998) -Zárate (Argentina), estuvo veinte años en la orquesta de Troilo, otros veinte en la Sinfónica Nacional, en varios cuartetos con Rovira, Atilio Stampone, Fernando Romano; además con Osvaldo Requena, Carlos García y Néstor Marconi. Había estudiado violín con Carlos Giucci y fue uno de los grandes, en ese instrumento, que dió el tango.
J. C. Conde Sauné   

Reynaldo Nichele, Cuarteto
EL VIOLIN DE MI CIUDAD
Global Records   GSLP 10.986
1975

01. El violín de mi ciudad - Tango - Eduardo Rovira
02. La puñalada - Milonga - Horacio "Pintín" Castellanos
03. Margarita Gauthier - Tango - Joaquín Mora, Julio Jorge Nélson
04. El motivo - Tango - Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi
05. Temblando - Vals - Alberto Hilarión Acuña, G. Márquez "Charrúa"
06. Mi noche triste - Tango - Samuel Castriota, Pascual Contursi
07. Re fa si - Tango - Enrique Delfino "Delfy"
08. Don Juan - Tango - Ernesto Ponzio, Ricardo Podestá
09. La cumparsita - Tango - Gerardo Matos Rodríguez, P. Contursi/E. P. Maroni

Reynaldo Nichele, violín
Eduardo Rovira, bandoneón
Oscar Mendy, piano
Néstor “Tucuta” Mendy, contrabajo
Arreglos: Eduardo Rovira

Grabación original de 1975
Editado en Argentina en 1982 - Sello Almalí  110.986

Descargar

Aporte de Joaquín Sanes

lunes, 6 de abril de 2020

Astor Piazzolla, Elvino Vardaro - RCA Víctor DM-009



Astor Piazzolla, Elvino Vardaro
RCA Víctor DM-009


01. PREPARENSE - tango - Astor Piazzolla
02. TIERRITA - tango - A. Bardi, J. F. Bianco
03. REDENCION - tango - A. Gobbi
04. CHIQUE - tango - R. L. Brignolo
05. EL ARRANQUE - tango - M. Gomila, J. De Caro
06. TRIUNFAL - tango - Astor Piazzolla
07. DON JUAN - tango - R. J. Podestá, E. Ponzio
08. QUEJAS DE BANDONEON - tango - J. de Dios Filiberto
09.VARDARITO - tango - Astor Piazzolla

1 a 8 Astor Piazzolla y su quinteto
9 Astor Piazzolla y su Conjunto 9

Descargar

Aporte de Ariel González

Huayra Puka - CANCION POR NICOLAS


Huayra Puka
CANCION POR NICOLAS

Huayra Puka - Quinteto folclórico rosarino

Del quechua al castellano, "huayra puka" es el viento colorado que veces sopla en áreas arcillosas del Norte argentino, y suele dar al horizonte una vislumbre rojiza.
En 1962, dos conjuntos folclóricos de estudiantes secundarios que competían en un certamen se fusionaron en Huayra Puka, quinteto vocal que integraron Julio Mertenat, Jorge Borgonovo, Alfredo Basso, Héctor Greco y Aldo Díaz.
Los unían similares entusiasmos por la música folclórica y por los arreglos vocales. En pocos meses consolidaron un primer repertorio de quince canciones que presentaron en colegios y en instituciones culturales de Rosario, para luego debutar en LT3, Radio Cerealista.
Un año después, Mertenat, Basso y Díaz se retiraron del grupo, que incorporó a Ema Manuele, integrante hasta entonces de Las Tres Marías del Paraná. La voz femenina enriqueció los arreglos del conjunto y contribuyó a definir el color que mantuvo durante años.
La formación más estable y duradera de Huayra Puka incluyó, siempre con Jorge Borgonovo como arreglador, primera guitarra y cuerda de barítono, a Ema Manuele, Alberto Neri, primer tenor y segunda guitarra; Pedro Lumia, barítono, y Hugo Pablo Pino, bajo.
En 1964, el grupo se presentó en el Primer Festival Latinoamericano de Folklore que se desarrolló en Salta, y continuó su trabajo en peñas, instituciones culturales, emisoras de radio y encuentros musicales, en Rosario, en otras ciudades de la provincia y en Buenos Aires.
Bajo el sello Qualiton, Huayra Puka grabó en 1972 su primer disco, Canción por Nicolás, y dos años después el segundo, Para el tiempo de cosecha.
Hacia 1980, Rito Jaimes y Alfredo Bouvier reemplazaron a Lumia y Pino hasta la disolución del grupo en 1982. No obstante, Huayra Puka resurgió en 2003 como cuarteto y, hasta 2005, realizó varios recitales en Rosario, con Jorge Borgonovo junto a Ema Manuele, Pedro Lumia y Hugo Pino.
El conjunto, creado en los tiempos dorados de la radio, de la música de raíz folclórica y de la enorme oferta cultural que distinguió a la Argentina entre 1950 y 1976, se distinguió por la diversidad de su repertorio, que incluyó casi todas las formas locales y varias del resto del continente, tanto como por la calidad de sus arreglos y su ajuste interpretativo.

Huayra Puka
CANCION POR NICOLAS
Qualiton - SQH-2022

01. Canción por Nicolás - Sánchez, Palombo - canción
02. Canto islero - Frutos, Mehaudy ,Mordini - galopa
03. Ashpa sumaj - Trejo, Faro - chacarera
04. Te vas de mí - Miguens, Sberzzi - canción
05. La amorosa - Valles, Hnos. Díaz -zamba
06. Duérmase lucerito - Müller, C. - canción
07. Que se vengan los chicos - Inchausti, E. - bailecito
08. La cancionera - Tejada Gómez, Aragón - cueca
09. Sueño y charango - Navarro, Cárdenas - taquirari
10. Vidala doble - Botelli, J. - chaya
11. Corrientes cambá - Mansilla, Romero - chamamé
12. Cuyana - Giménez, P. - tonada
13. El gato de la calesita - Belloso, Montenegro - gato

Integrantes:
Ema M. de Neri (soprano)
Alberto Neri (tenor y guitarra) 
Jorge Borgonovo (tenor, guitarra y arreglos vocales)
Pedro Lumia (barítono)
Hugo Pablo Pino (bajo)

Producción y dirección artística: Iván René Cosentino

Descargar

Aporte de José Luis Torres Urquiza

Quinteto Vocal Huayra Puka - PARA EL TIEMPO DE COSECHA


Quinteto Vocal Huayra Puka
PARA EL TIEMPO DE COSECHA

Quinteto Vocal Huayra Puka
Su origen se remonte al Primer Concurso Intercolegial de Folklore, organizado en 1961 por la Secretaría de Turismo de la Municipalidad de Rosario, a cuyo frente se desempeñaba por entonces el Profesor Maseti. El certamen tuvo lugar en el Colegio nacional Nº 1 y allí se conocieron los integrantes del grupo de este instituto educativo (Borzolino, Mertenat, Greco y Basso) con los del Nacional Nº 2 (Borgonovo, Salerni, Mata, Taboada y Díaz) de cuya fusión surgió el quinteto que formaron: Julio Mertenat, Jorge Borgonovo, Alfredo Basso, Héctor Greco y Omar Díaz.
Dos pasiones en común unían a estos jóvenes: los arreglos vocales y la música folklórica argentina. Se ensayaba en casa de la familia Greco (calle 1º de Mayo nº 1350) cuatro veces por semana, y en tres meses se logró un repertorio de 15 temas pero el conjunto aún no tenía nombre. Dado que en esa época estaban de moda los nombres en quichua, Basso trajo a un ensayo un diccionario de dicha lengua, y tras analizar varias opciones se votó por unanimidad HUAYRA PUKA (literalmente “viento rojo”), que alude a un viento que sopla en el Nor-este argentino en suelo arcilloso, produciendo en el horizonte y – de acuerdo con la leyenda - es un viento musical que embruja a quienes lo escuchan.
Con esta formación el conjunto actuó en auditorios de colegios de nuestra ciudad y llegó a las finales de un concurso en la radioemisora L.T. 3 en un programa folklórico que conducía Otto César Villafañe. Mertenat y Basso (ya avanzados estudiantes de medicina) dejaron sus lugares, y el conjunto quedó entonces integrado a mediados de 1962 por Alberti Neri, Jorge Borgonovo, Héctor Greco, Conrado Donato y Aldo Díaz.
Tras un año de actuaciones se retira Aldo Díaz y se decide incorporar una primera voz femenina, ingresando entonces la novia de Alberto Neri, Ema Manuele, quien había integrado un reconocido trío folklórico femenino llamado “Las Tres Marías del Paraná”. Esta formación enriqueció los arreglos y el sonido del conjunto, la voz femenina amalgamó a la perfección y en 1964 Huayra Puka actuó en la ciudad de Salta por dos semanas en la Agrupación Tradicionalista Gauchos de Güemes, periplo exitoso que incluyó una presentación en el Primer Festival Latinoamericano del Folklore que conducía Julio Márbiz.
En 1967 dejan el conjunto Greco y Díaz, incorporándose por ellos Pedro Lumia y Hugo Pino. Esta formación (Ema Manuele, Beto Neri, Jorge Borgonovo, Pedro Lumia y Hugo Pino sería a la postre la de mayor duración (13 años) y la que obtendría los mayores logros artísticos de Huayra Puka.
En 1968 tiene lugar un certamen nacional: La Feria Fantástica de la Solidaridad. Cada provincia debe elegir un solista vocal, un conjunto y un grupo de danza, y en santa Fe la respuesta es tan grande que se organizan tres selecciones regionales: en Reconquista, en Santa Fe capital y en San Lorenzo, quedando nueve finalistas por cada rubro que compiten en la final de la Provincia, en el Club Provincial de Rosario, resultando ganador en grupos vocales Huayra Puka, a quien le cabe el honor de representar a la Provincia en la final nacional, que también se adjudican.
Desde entonces hay una rica historia de presentaciones en institutos culturales, clubes y otras entidades de nuestro medio y de la Provincia de santa Fe, para cuya dirección de Cultura trabajan, hasta que en 1973 graban su primer disco larga duración para el sello Qualiton, y el segundo en 1975. En 1980 ingresan Rito Jaimes y Alfredo Bouvier por Lumia y Pino, y en alrededor de dos años se disuelve definitivamente el conjunto.         
Sin embargo, en el año 2003 vuelven a ensayar como cuarteto y realizan varias presentaciones en Rosario. Esta última formación estaba dirigida y arreglada por Jorge Borgonovo y junto a él cantaban Ema Manuele, Pedro Lumia y Hugo Pino. Finalmente en agosto del 2005 deciden dejar de cantar.
Jorge Alberto Borgonovo


Honestidad. Ninguna más apropiada que esta palabra para calificar la trayectoria de quienes, a través de diez años de profesionalismo, han sabido mantener una línea coherente y sin claudicaciones, tan frecuentes -lamentablemente- en el medio de nuestra música popular.
El canto de los Huayra puka es fresco, puro y cristalino, sin más intención que brindar lo mejor de sí en pos de la vocación que los unió, aún adolescentes, en Rosario, su ciudad natal y cuna de uno de los movimientos más importantes en cuanto al canto popular respecta. El aplazamiento fue positivo y la muestra más clara de este asunto son sus dos larga duración grabados para el sello QUaliton.
El oyente curioso podrá descubrir que tras la aparente simpleza de los temas elegidos para componer su repertorio, se esconde la intención de demostrar en qué medida pueden enriquecerse con un tratamiento adecuado en los arreglos musicales, virtud ésta que sólo posee los temas destinados a ser " clásicos" en la música popular de un país. Basta pues con recordar los surcos para regodearse con Póngale por las hileras, la antológica cueca de Félix Dardo Paloma. Debajo de la morera (otro de los fundamentales de nuestro acervo) o Vaya pa' que sepa del inolvidable Polo Gimènez, quien pasó toda su vida poniéndole "swing" a la música nacional.
El placer hasta ahora fue mío. Me permite invitarlos a que lo compartamos.
Luis María Cosenza

Quinteto vocal Huayra puka
PARA EL TIEMPO DE COSECHA
Qualiton SQH-2030
1976

01. PONGALE POR LAS HILERAS - cueca cuyana - Félix Palorma
02. COFRE DE SUEÑOS - chamamé - Chacho Müller
03. DEBAJO DE LA MORERA - zamba - Virgilio Carmona
04. MI ABUELITO TENIA UN RELOJ - canción infantil - D. R.
05. MI BURRITO CORDOBES - bailecito - Gerardo López
06. VAYA PA' QUE SEPA - zamba - Polo Giménez
07. POR UN VIEJO MUERTO - canción - D. Sánchez, B. Palombo
08. ROMANCE EN TARAGÜI - José María de Hoyos
09. SI SUPIERAS TU - Mario Clavel, Poupée
10. REMOLINOS - Manuel Tejón 
11. YO TENGO UNA COPLA RIOJANA - Juan Carlos Moreno

Descargar

Aporte de José Luis Torres Urquiza

domingo, 5 de abril de 2020

Cholo Montironi - EN TRIO


Cholo Montironi
EN TRIO

Es un hecho reconocido la existencia de una Escuela Bandoneonística Rosarina, que ha aportado al género varios de sus más calificados instrumentistas. El maestro Julio Barbosa, fue parte esencial dicha escuela, de la cual surge su alumno Rodolfo "Cholo" Montironi, como uno de sus más notables representantes. Precozmente integrado al ambiente musical, pasó por varias formaciones rosarinas. A principios de la década del 50 ingresó a la orquesta del gran Antonio Ríos, con el que terminaría de macerar su calidad de notable instrumentista. En esa agrupación compartió filas con José Brondel, la otra joya de la nueva generación de bandoneonistas. Años después, el Cholo se incorporó a la orquesta de José Sala, en la que permaneció hasta 1965, aunque de modo paralelo realizó otras presentaciones: integró la orquesta de Jorge Arduh, con actuaciones en Radio El Mundo, y comenzó a formar parte de la orquesta Torres-Agri. En 1963 realizó arreglos para el Quinteto Rosarino de Tango y en julio de ese año ingresó a la orquesta de Domingo Federico. En tanto, durante los carnavales de 1964 en el Club Provincial formó parte de la gran orquesta Francini-Stamponi, de visita en Rosario.
Prestigiosos directores recurrieron a él, fue primer atril de las orquestas de Domingo Federico, Enrique  Mario Francini, Carlos García y Armando Pontier.
En el exterior, (Francia) tuvo a su cargo la dirección musical de Trottoirs de Buenos Aires, actuó en el Olympia (L'Olympia) de París, e intervino como solista en la Orquesta del Capitolio de Toulouse, dirigida por Michel Plasson. Ha actuado también en Madrid, Barcelona y Granada. Grabó con Concha Márquez Piquer y con Paloma San Basilio registró la ópera Evita y, como solista, con la Royal Philarmonic de Londres.


Cholo Montironi
EN TRIO
Cantan Marcos Andino y Ricardo Paradiso
Participación especial Antonio Agri
Ediciones Musicales Rosarinas
:e(m)r;   MPR 09
1994

01. Lo que vendrá - Instrumental - tango - Astor Piazzolla
02. Los mareados - Canta: Marcos Andino - tango - J. C. Cobián, E. Cadícamo
03. Fuimos - Canta: Ricardo Paradiso - tango - J. Dames, H. Manzi
04. Cosas olvidadas - Canta: Marcos Andino - tango - A. Rodio, J. M. Contursi
05. Adiós Nonino - Canta: Ricardo Paradiso - tango  - Astor Piazzolla, Eladia Blázquez
06. Bandoneón arrabalero - Canta: Marcos Andino - tango - J. B. Deamboggio, P. Contursi
07. Taquito militar - Canta: Ricardo Paradiso - milonga - M. Mores, D. Gilardoni
08. Melodía de arrabal - Canta: Marcos Andino - tango - C. Gardel, A. Le Pera/M. Battistella
09. Nostalgias - Canta: Ricardo Paradiso - tango - J. C. Cobián, E. Cadícamo
10. Tú - Canta: Marcos Andino - tango - J. Dames, J. M. Contursi
11. Uno - Canta: Ricardo Paradiso - tango - M. Mores, E. S. Discépolo
12. Adiós Nonino - Instrumental - tango - Astor Piazzolla

Director:
   Rodolfo Cholo Montironi, bandoneón
   Javier Martínez Lo Ré, piano
  José Gómez, bajo
Participación especial Antonio Agri, violín

Estudio de grabación, Big Audio Records
Técnico de grabación, José Luis Sosa
Masterización, Gabriel Data
Diseño gráfico Horacio F. Gorodischer

Secretaría de Cultura y Educación
Municipalidad de Rosario
Editorial Municipal de Rosario

Descargar

Aporte de Joaquín Sanes

Cholo Montironi, Alfonso Pacín - PARIS-ROSARIO


Cholo Montironi, Alfonso Pacín
PARIS-ROSARIO
Ediciones Musicales Rosarinas
:e(m)r;
2010

El Cholo es un músico inmenso. Va de escenario en escenario, se reúne con músicos, ensaya, toma micros, se sube a combis y a aviones…. Viaja por el mundo con su bandoneón a cuestas.
Montironi vivió en Paris y vuelve cada tanto a caminar la Rive Gauche, y  a reencontrarse con amigos y colegas. El reciente “parís-rosario” es un disco grabado en julio de 2006 en el estudio Lo Pacín, del 28 de la Avenida Pierre Kerautrel, en Romainville, Francia.
Acompañado por Alfonso Pacín (también compañero de ruta de Raúl Barboza) en guitarra y guitarrón, cuando el tema lo exige, el Cholo Montironi recrea con sutileza y potencia, una selección de tangos conocidos, pero que adquieren una nueva cara tocados por su bandoneón.
La selección incluye “Bandoneón arrabalero”, “Mi vieja viola”, “La casita de mis viejos”, “Palomita Blanca”, “Quejas de bandoneón”, y “La cumparcita”. Una selección de tangos de Gardel y Lepera donde se escuchan “Mi Buenos Aires querido”, “El día que me quieras” y “Lejana tierra mía”.
El tercer tema del disco es  “Bandoneón, guitarra y bajo”, un tango de Astor Piazzolla que exhibe una contundente belleza, lo mismo con la interpretación a dúo de Pacín y Montironi de una selección piazzolesca, con tramos de Contrabajeando, Fuga y misterio.
Se destaca en el conjunto el permiso tomado para una versión de “Yesterday” que suena a banda de sonido de película francesa, de una belleza notoria. Clavel del Aire (de Juan de Dios Filiberto), “Aires criollos (de Montironi y Antonio Ríos), “Divina” (Juan de la Calle y Joaquín Mora) y el cierre del disco grabado en Francia es para el clásico de Charles Aznavour “La Boheme” con recitado de Laurent Valero, buscando otra versión, donde Montironi canta la melodía con el bandoneón, mientras Pacín acompaña con la guitarra, y porque no hace falta otro arreglo, la conocida canción francesa recibe a una voz masculina que recita su poesía. Un cierre poético y bello, para este importante y recomendable registro de Rodolfo Cholo Montironi, que han editado la Editorial de la Municipalidad de Rosario con la Fundación Musimedios.
“Desde los comienzos del tango, Rosario ha sido una pieza fundamental en el desarrollo del género. Su característica de ciudad puerto la convirtió, junto a Montevideo y Bahía Blanca, en un ámbito complementario de lo generado en Buenos Aires y, al mismo tiempo, en un espacio de producción de un movimiento musical con perfiles definidos. Nuestra ciudad fue así una fuente generatriz de figuras de primer nivel que nutrieron las orquestas típicas más significativas de todo el país. Una de esas figuras es, sin dudas, Rodolfo “Cholo” Montironi. No por azar su música recorre los escenarios más jerarquizados del mundo. El Cholo abrevó en la obra de Julio Barbosa y Antonio Ríos, exponentes mayores de la Escuela Bandoneonística Rosarina, y aquí, unido al talento de Alfonso Pacín, músico de trascendencia internacional y compañero de figuras como Stéphane Grapelli y Mercedes Sosa, el resultado ha sido una obra de excelencia, a un tiempo clásica y renovadora, intensa y sugerente, imprescindible para el amante de la música popular”.
Lautaro Kaller, junio de 2010
Fuente: elciudadanoweb.com



Cholo Montironi, Alfonso Pacín
PARIS-ROSARIO
Ediciones Musicales Rosarinas
e(m)r;
2010

01. BANDONEON ARRABALERO - Juan B. Deamboggio, Pascual Contursi - 3:11
02. MI VIEJA VIOLA - Humberto Correa - 3:52
03. BANDONEON, GUITARRA Y BAJO - Astor Piazzolla - 3:49
04. LA CASITA DE MIS VIEJOS - Juan Carlos Cobián, Enrique Cadícamo - 4:11
05. AIRES CRIOLLOS - Rodolfo Miguel Montironi, Antonio Ríos
 - 2:40
06. PALOMITA BLANCA - Anselmo Aieta, Francisco García Jiménez - 3:03
07. QUEJAS DE BANDONEON - Juan de Dios Filiberto - 2:59
08. SELECCION DE TANGOS DE GARDEL Y LE PERA:
    Mi Buenos Aires querido-El día que me quieras-Lejana tierra mía  - C. Gardel, A. Le Pera - 4:16
09. SELECCION DE TANGOS DE ASTOR PIAZZOLLA:
    Contrabajeando-Fuga y misterio - A.Piazzolla/Aníbal Troilo - Astor Piazzolla - 4:43
10. LA CUMPARSITA - Gerardo Matos Rodríguez, Pascual Contursi/E. P. Maroni  4:36
11. YESTERDAY - Paul McCartney, John Lennon - 2:43
12. CLAVEL DEL AIRE - Juan de Dios Filiberto, Fernán Silva Valdés - 3:04
13. DIVINA - Joaquín Mora, Juan De La Calle - 3:27
14. LA BOHÈME - Charles Aznavour, Jacques Plante - 3:08

Cholo Montironi: bandoneón
Alfonso Pacín: guitarra y guitarrón
Laurent Valero: recitado en track 14

Grabado en julio del 2006, en el estudio Lo Pacín, Romainville, Francia
Una coedición de Editorial Municipal de Rosario y Fundación Musimedios
Lanzado el 03/03/2010

Descargar

Aporte de Joaquín Sanes