sábado, 8 de diciembre de 2018

Los Zucará - NUESTRO ANDAR

Los Zucará
NUESTRO ANDAR
Sondor 44402
1985

01. MANISERO - Enrique Silva, Los Zucarà
02. Y BIEN - Francisco Heredia
03. COQUIBACOA - Alí Primera
04. HOMBRE - Lucio Muniz, Los Zucarà
05. EL SUBLAVAU - Alfredo Martirena
06. EN TU IMAGEN - Lucio Muniz
07. TABLADO DE FEBRERO - Enrique Silva, D. Vaz Mendoza, Los Zucará
08. DOMINGO Y FERIA - Lucio Muniz
09. EL MONTE Y EL RIO - Pablo Neruda, Danat
010. A MI CALLE - Lucio Muniz, Carlos Gutiérrez
011. COSAS DEL CAMINO - D. Vaz Mendoza, Los Zucará
012. LA MALDICION DEL MALINCHE - Gabino Palomares

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viernes, 7 de diciembre de 2018

Los Zucará - LAMENTO DE FEBRERO

Los Zucará
LAMENTO DE FEBRERO
Clave 42-708
1977

01. LAMENTO DE FEBRERO - canción carnavalera - E. Silva, Los Zucarà
02. FINAL DE UNA RUTINA - vals - E. Silva, Los Zucarà - solista vocal H. Piñeiro
03. LORENZO Y SOLEDAD - candombe - E. Silva, Los Zucarà
04. MANISERO - canción - E. Silva, Los Zucarà
05. LEYEDA DEL PALMAR - canción - Osiris Rodríguez Castillo
06. A TREINTA Y TRES - milonga - Lucio Muniz, Santiago Chalar
07. HERMANO EDUARDO - canción -E. Silva, Los Zucarà
08. DE LA RESTAURACION - candombe - Dagoberto Vaz Mendoza, Los Zucarà
09. MILONGA DE BODEGON - milonga - Gabriel Núñez Rótulo - solista vocal Julio V. González
10. LUCIO TOTAL - canción - E. Silva, Los Zucarà
11. TABLADO DE FEBRERO - canción carnavalera - E. Silva, D. Vaz Mendoza, Los Zucarà
Bono. PA'L PIÑEIRO - con Ricardo Benelli

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Los Zucará - LA PATRIA COMPAÑERA

Los Zucará
LA PATRIA COMPAÑERA

01. LA PATRIA COMPAÑERA
02. CALLES
03. CAMINO DEL  AYUI
04. MIENTRAS TENGA LA VIDA
05. MILONGA DE ANDAR LEJOS
06. MI PAGO
07. DE LA LUCHA
08. LORENZO Y SOLEDAD
09. A MI HERMANO NEGRO
010. CANTO POPULAR
011. 18 Y ANDES
012. EN TU IMAGEN
013. LEYENDA DEL PALMAR
014. QUE LINDOS SON MIS PAGOS
015. LA POESIA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO

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Los Zucará - HOMBRE

Los Zucará
HOMBRE

Este es el séptimo LP del dúo Zucará al cabo de quince años de una labor desarrollada fundamentalmente desde la Rocha entrañable.
Es un disco removedor, rico en resonancias y en el que han querido probarse y probar que pueden cantar con eficacia canciones de otras tierras.
A mi modo de ver podemos sacar las siguientes consecuencias después de haberlo escuchado:
1º) que cuando las canciones de otras tierras son buenas se integran naturalmente (sin estímulos extraños a nuestro cancionero)
2º) que los muchachos dan un ejemplo generoso de esa integración latinoamericana de la cual nos hablan desde mas allá de nuestras fronteras pero no a la hora de cantar. Escuche sino un disco de un cantante latinoamericano de cualquier país y busque canciones uruguayas. Hasta que no las encuentre parece más bien un propósito que una realidad. De ahí lo del ejemplo generoso.
3º) que cuando las canciones uruguayas son valiosas como éstas, son altamente competitiva con las demás de América, no importando si la procedencia de rural o urbana.
Julio Victor Gonzáles y Humberto Piñeiro tienen el propósito de volver luego a sus antiguos manantiales, porque saben que los palmares de su tierra están todas las canciones del mundo y ellos la saben recoger y entregárnoslas.
RUBEN LENA

Los Zucará
HOMBRE
Sondor 144240
1982

01. Y BIEN - Francisco Heredia
02. EL SURCO - Chyabuca Granda
03. DE LA LUCHA - Alonso y Trelles "El Viejo Pancho"
04. AQUELLOS - Jaime Ross
05. ROMANCE A ROCHA - Gabriel Núñez Rótulo
06. DEL RECUERDO - Humberto Piñeiro
07. CANTO POPULAR - Gabriel Núñez Rótulo, Los Zucará
08. A LA SOLEDAD ME VINE - Rafael Alberti, Soledad Bravo
09. LA MALDICION DE MALINCHE - Gabino Palomares
10. EL ARMA DE DOBLE FILO - Gastón Carlo "DINO"
11. EL MONTE Y EL RIO - Pablo Neruda, DANAT
12. HOMBRE - Lucio Muniz, E. Piñeiro, J. González

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Los Zucará - COSAS DEL CAMINO

Los Zucará
COSAS DEL CAMINO

En el mes de octubre de 1979, registre un álbum de letras titulado "COSAS DEL CAMINO"
Esas letras están en la cara A de este L.P.
En esta incursión como siempre la música es de "Los Zucará", mis gurises... También "galopea" junto a nosotros la inspiración de Jorge Miranda, Martirene, Gabriel Núñez Rótulo, Enrique Silva...
A esta altura de mi vida es linda la compañía de gente tan joven, tan capaz, tan llena de esperanzas...." Cosas del camino" por el que tránsito y transita nuestra vida y en el comienzo de esee viaje, éstos aparceros que aseguran en tenaz continuidad, constante superación...
El trabajo de "Los Zucará" será el de siempre: abriendo la senda... que es "HACER CAMINO AL ANDAR"
Todo esto reconforta
Dagoberto Vaz Mendoza

En la raíz de los pueblos
debe nacer el cantor...
que el canto crece mejor
y es más firme el guitarrear

Con las gargantas en vuelo
y en las voces la razón
se ha de ver el corazón
del que canta... compañero

Enrique Silva

Desde la intimidad,
desde la cocina,
en lo de Julio Victor
o Raúl
o en mi casa paterna
desde la digital vibración de las canciones
hasta el disco que,
noria al fin
busca en sus giros
el calor de otras reuniones
donde otras caras amigas
comparten el mate
la vida
y el canto

Gabriel Núñez Rótulo


Los Zucará
COSAS DEL CAMINO
Sondor 44.123
1980

01. COSAS DEL CAMINO - Dagoberto Val Mendoza, Los Zucará
02. CAMINO AL AYUI - Dagoberto Val Mendoza, Los Zucará
03. SAN JUAN ALLA EN LA FRONTERA - Dagoberto Val Mendoza, Los Zucará
04. MI PAGO - Dagoberto Val Mendoza, Los Zucará
05. BALTAZAR MILAGRERO - Dagoberto Val Mendoza, Los Zucará
06. POR TODOS - Dagoberto Val Mendoza, Los Zucará
07. TIERRA DEL SUR - Enrique Silva, Los Zucará
08. QUE LINDOS SON MIS PAGOS - Gabriel Núñez Rótulo
09. BAGALLIANDO - Enrique Silva, Julio Victor González
010. COMO EL ULTIMO RECUERDO - Humberto Piñeiro
011. RECUERDOS DE UN PATIO OBRERO - Jorge Miranda
012. COPLAS DEL CANTO RODADO - A. Martiarena

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Los Zucará - 25 AÑOS



Los Zucará
25 AÑOS

AÑOS DE ACTIVIDAD: 1967 – 1995 (28 años)
Dúo uruguayo de música popular integrado por Humberto Piñeiro† y Julio Víctor González.
El dúo tiene sus inicios en junio de 1967, un mes después de haberse conocido sus integrantes.
En 1970 editan su primer LP, llamado “Poema de Octubre”, el cual fue presentado ante 600 personas en el teatro 25 de Mayo de Rocha.
Posteriormente, realizan presentaciones en el interior del pais, y esporádicamente en Montevideo.
En los años siguientes editan las obras: Los Zucará (1972), En tu imagen (1976) y Lamento de Febrero (1977), Calles (1978) y Cosas del camino (1980).
El período que va desde 1980 a 1984, puede considerarse el de mayor popularidad del duo, habiendo brindado en 1981, un multitudinario concierto en el Club Atenas de Montevideo que los afianza definitivamente en el escenario artistico nacional. Es en este tiempo que agregan a su repertorio, las canciones “El surco”, “Sueltapájaros”, “Coquibacoa”, “Ni toda la tierra entera”, “La Patria, compañero”, “Canto Popular”, “Aquello”, “Arma de doble filo”, “Hombre”, “Poema a las 3”, “Mientras tenga la vida”, y la que seria un interpretación más conocida “Maldición de Malinche”.
Con la caída de la dictadura en el Uruguay, y el consiguiente regreso de los artistas exiliados en este periodo, el duo ve reducida la demanda de sus actuaciones, pasando a un segundo plano, frente artistas como Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa o Los Olimareños.
En 1995, el Uruguay pierde a uno de los pilares más influyentes de la música popular de las decadas de los 70s y 80s con la súbita muerte de Humberto Piñeiro.
El repertorio del duo abarcó principalmente, temas de cantantes latinoamericanos (como Ali Primera y Gabino Palomares) y uruguayos (como Dino y Numa Moraes), así como musicalizaciones de textos de poetas nacionales, principalmente del interior del pais (como Lucio Muniz, Alfredo Martirena y Enrique Silva, entre otros.)
A lo largo de casi 30 años de carrera, grabaron 12 LP y 5 CD, de los cuales 3 de ellos llegaron a ser discos de oro y dos de platino.
Asimismo fue uno de los pilares de la corriente llamada música esteña, a la cual pertenecen exponentes artísticos de los departamentos de Lavalleja, Treinta y Tres, Maldonado y Rocha.

Los Zucará
25 AÑOS
Sondor 4.801-2
1993

01. Y BIEN - Francisco Heredia
02. TECHOS DE CARTON - Alí Primera
03. COQUIBACOA - Alí Primera
04. PUEBLO MIO - Alcides Romero, Julio Decuadra
05. LAMENTO DE FEBRERO - E. Silva, H. Piñeyro, J. González
06. IVANE - Lució Muniz, C. Gutiérrez
07. LAS LLAMADAS - C. Silva, Los Zucará
08. TABLADO DE FEBRERO - E. Silva, D. Vaz Mendoza, Los Zucará
09. HOMBRE - Lucio Muniz, H. Piñeyro, J. González
10. SUELTAPAJAROS - Enrique Silva, Fernando Rótulo
11. A LA PATRIA - Gabino Palomares
12. LA MALDICION DE MALINCHE - Gabino Palomares
13. COSAS DEL CAMINO - Dagoberto Vaz Mendoza, Los Zucará
14. ROMANCE A ROCHA - Gabriel Núñez Rótulo
15. DOMINGO Y FERIA - Lucio Muniz

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Los Zucará con Lucio Muñiz - CALLES


Los Zucará con Lucio Muñiz
CALLES

Las calles llevan y traen. Andando por ellas transcurrimos casi toda la vida. Son las que conducen a nuestra casa y a la casa del amigo. Por eso, son blandas aunque duras. En ellas aprendemos el oficio difícil de vivir. Por ello, son duras aunque blandas. Los pies las pisan. La mirada las descubre. La memoria las conserva intactas. Ellas guardan secretos de seres y de cosas idas que el afecto rescata. Hechas canción, salen de su quietud y viajan. Vida mediante, de pronto aprendemos que adoquines y asfaltos, paredes y bebidas, aroman silenciosas y tiernas como las flores en la planta
Lucio Muniz

Los Zucará con Lucio Muñiz
CALLES
Sondor  4.099-2
1998

01. CALLES - Lucio Muniz
02. DE LA NIÑEZ - Lucio Muniz
03. A MI CALLE - Lucio Muniz, Carlos Gutierrez
04. ESQUINA Y MADRUGADA - Lucio Muniz
05. CUAREIM SUR - Lucio Muniz
06. 18 Y ANDES - Lucio Muniz
07. DEL SABADO - Lucio Muniz
08. DOMINGO Y FERIA - Lucio Muniz
09. DESDE LAS CALLES ANCHAS - Lucio Muniz - CALLES ANCHAS - Lucio Muniz, Carlos Gutierrez
10. CALLEJUELA - Lucio Muniz
11. HASTA EL CIELO - Lucio Muniz
12. SERENATA SERRANA - Lucio Muniz
13. CANTO FERNANDIANO - Lucio Muniz

LOS ZUCARA y LUCIO MUNIZ agradecen a Willy De León su colaboración y compañerismo en la grabación de este larga duración.



Conjunto Cantos y Leyendas - HOMENAJE A SERGIO VILLAR



Conjunto Cantos y Leyendas - HOMENAJE A SERGIO VILLAR

Sergio Villar hizo patria por todos los caminos del arte: música, literatura, pintura... y sobre todo, por ese camino claro y bello de la vocación, que es la gula misteriosa y segura de los elegidos.
Por ser un elegido murió joven, tal lo que dicen los dioses; tronchada su vida -de la que tanto más debiamos esperar-en una accidental encrucijada del destino.
De esa hora impía e irremediable han transcurrido 15 años. ODEON ha considerado propicia esta ocasión para rendir un merecido homenaje al artista que ha honrado su elenco; y entiende que el mejor homenaje es refirmar la supervivencia de la obra folklórica del propio Sergio Villar. Reponer algunas de sus grabaciones, en su triple calidad de conductor de su celebrado Conjunto Cantos y Leyendas, de integrante del mismo y de autor de sus versiones, es recordar que su ingreso al disco fue jalón consagratorio de su fecunda actuación en la radiofonía y la escena. En forma paralela desarrollóse su obra de pintor y dibujante (témperas, óleos, acuarelas, apuntes al lápiz y la pluma), donde han cobrado vida, a través de su pincel y en plenitud de su sentido de la armonía, los paisajes, los personajes y las estampas danzantes de nuestra tierra.
Sergio Villar tuvo a su padre por maestro de guitarra. Con precocidad mostró su aptitud en el entrañable cordaje criollo, pero pronto fueron otros los elementos expresivos de la música los que atrajeron su afición talentosa: entre ellos, el piano, la quena y el charango. En unos y otros buscó manantial genuino para la creación de sus coplas, sus melodias y sus imágenes palpitantes. Inspirado rapsoda de lo nuestro, así lo presentan en su cabal mérito las catorce bandas sonoras de este disco. Tres zambas("Isca-Yacu", "Fiesta corrida" y la "Del regreso") traen de su mano las donosuras coreográficas; un gato ("Galopando"), la picardía como flor silvestre; dos bailecitos ("El quenero" y "Navidad norteña") el soplo milenario de las quebradas preandinas, umbral anunciador de las rachas y las nieves del altiplano, que acercan el kaluyo ("Adiós mi dueña"), el carnavalito de las inefables farándulas ("Dime si sabes amar") y el chuntunqui que vuelve a enternecerse de villancicos ("Ay! para Navidad"); la danza de patria vieja y heroica ("Lorencita de mis pagos"); la chacarera jubilosa "De la tarde"; el triunfo campero ("Recuerdos lejanos"); la polka y la canción de litoral adentro, con savia guaraní ("Mi polkita" y "Serenata correntina").
En la triste hora de su muerte, dijo de Sergio Villar, en oración de despedida, la voz empañada de Atahualpa Yupanqui: "No habrá sombra de olvido para ti, hermanito del Arte, amigo pintor, chango poeta, fervoroso cantor de los paisajes, nadador intrépido en el mar de cantares que forman la fisonomía profunda del alma nacional..."
En la recordación musical y plástica que en acto público se realizó al cumplirse 3 años de su desaparición, dijo el acento conmovido de José Ramón Luna: "Desde las dramáticas alturas de Humahuaca hasta los cálidos temas de la Mesopotamia han encontrado en Sergio Villar el eco exacto, transido, armonioso... El renace entre todas sus obras, como si de nuevo en ellas le nacieran alas a su espíritu."
El testimonio fonográfico, de incomparable elocuencia, que aquí entregamos, ha de confirmar en la emoción de sus oyentes los conceptos precisos de la oración de Yupanqui y de la evocación de Luna..
Noviembre 27 - 1914
Nacimiento en la ciudad de Buenos Aires de Sergio Horacio Villar, músico, autor, compositor. Creó y dirigió el Conjunto Cantos y Leyendas. Le pertenecen La donosa, zamba, y Pastorcito de Belén, carnavalito, la Chacarera del adiós (M: Dúo Martínez-Ledesma), el bailecito Ay, para Navidad y la Cueca del reloj (L: Oscar Valles). Falleció en un accidente vial en Lanús (Buenos Aires) el 24 de agosto de 1956..

Conjunto Cantos y Leyendas
Dir: Villar-Gigena
HOMENAJE A SERGIO VILLAR
Odeón DMO55590
1971.
01. ZAMBA DEL REGRESO - Zamba (S. Villar)
02. GALOPANDO - Gato (S. Villar-R. Echezarreta)
03. EL QUENERO - Bailecito (S. Villar)
04. LORENCITA DE MIS PAGOS - Danza (S. Villar)
05. ISCA-YACU (Entre aguas) - Zamba (S. Villar-R. Echezarreta)
06. MI POLKITA (Che polka-mi) - Polka (S. Villar)
07. SERENATA CORRENTINA - Canción (S. Villar)
08. ADIOS MI DUEÑA - Kaluyo (S. Villar)
09. NAVIDAD NORTEÑA - Bailecito (S. Villar)
10. FIESTA CORRIDA - Zamba (S. Villar)
11. CHACARERA DE LA TARDE - Chacarera (S. Villar)
12. RECUERDOS LEJANOS - Triunfo (S. Villar)
13. DIME SI SABES AMAR - Carnavalito (S. Villar)
14. AY! PARA NAVIDAD - Chuntunqui (S. Villar)

Conjunto Cantos y Leyendas - 4 temas de discos 78 r.p.m.


Conjunto Cantos y Leyendas
Dir: Villar-Gigena
4 temas de discos 78 r.p.m.

1. El Humahuaqueño - Bailecito (Conjunto "Cantos y Leyendas")
2. El solterito - Cueca (Conjunto "Cantos y Leyendas")
3. La Donosa - Zamba (Conjunto "Cantos y Leyendas")
4. La Tristecita - Chacarera (Conjunto "Cantos y Leyendas")

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Aporte de Ernesto Roqué

Armando Tejada Gómez con Rosa Rodríguez Gerling - CANCION CON TODOS


Armando Tejada Gómez con Rosa Rodríguez Gerling
CANCION CON TODOS

DECIAMOS AYER...
Desde "Pachamama" y "Tonadas para usar", desde "La de los humildes" a mi última canción, escrita anteayer, siempre afirmé que la poesía mía estaba hecha para acompañar al hombre país. Porque ese es mi tema, porque ese es mi destino. El poeta no se absuelve por su canto sino por el destino de su canto. Asi que este nuevo disco viene a interenior, a continuar, a insistir en el vocerío candente de este tiempo nacional feroz y hermoso. Son poemas y canciones. Es decir que casi se trata de un solo poema largo a dos voces. Por aquello de que para nosotros -hablo de Hamlet, de Castillo, de Homero Expósito, de Margarido, de Ariel- la canción no es un subpoema, sino la continuidad sonora de la gran poesía. El modo colectivo de cantar. Porque en esta forma nueva interviene el músico, el intérprete, el sonidista, la gente pues. Un riesgo que ha abolido la soledad. Poesía de masas, es decir, poesía para todos. Hemos sustituido la solemnidad por el tumulto, nos gusta la gente y su respiración histórica, nos encanta ser tarareados, cuestionados, silbados, discutidos en cada esquina, en cada legua del camino. Para nosotros un poema es perdurable cuando se le siente el hombre adentro. Pero no el hombre abstracto, el hombre de aquí y ahora, o como dice Hamlet: el semejante.
En esta obra presentamos a Rosa Rodríguez Gerling, una cantora del nuevo tiempo, no una cancionista, una muchacha que canta, que canta con el sonido, con el sabor, con la palpitación de cualquier muchacha que esgrime el canto con esa actitud natural y fresca de asumir la vida. Ella ha surgidodel nuevo cancionero salteño y se adscribe, por vocación y destino, al nuevo cancionero de todo el país. Le hemos confiado nuestras canciones porque para ella la canción no es una carrera hacia el éxito sino una forma de lucha. Hemos contado con el inapreciable aporte de músicos de la talla de Mike Ribas, Raúl Parentella, Domingo Cura, Oscar Alem, y Kelo Palacios. Esta no es sólo una obra artística. Es un testimonio, La crónica cantada de un tiempo nacional y americano de soñar, cantar, padecer, luchar y reir a patria llena, de pie en la esperanza.
Armando Tejada Gómez

Armando Tejada Gómez con Rosa Rodríguez Gerling
CANCION CON TODOS
Trova XT 80011
1971

01 - Un grito de ida y vuelta
02 - Maria Baguala
03 - La vida dos veces-Cancion de la ternura
04 - Tonda tradicional cuyana-El aprendiz de brujo
05 - Hombre en el tiempo
06 - El pez por la boca muere-Torcaza, paloma torcaz
07 - Tonada que Dios nos guarde
08 - Pueblo chico, infierno grande
09 - Cancion del dia que vuelve
10 - Peaton, diga no-Tiempo de mayo

Grabado en Estudios KON S.A. - Octubre 1970 y Marzo 1971

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Aporte de Rafael Rodríguez


A propósito de Rosa Rodríguez Gerling: una nieta suya, María Rosa, la está buscando intensamente a través de Internet. Al parecer, su familia no tiene contacto con ella desde los '70s , y creen que hoy (que tiene 66 años) podría estar viviendo en Italia, donde residió en los 80.

ARMANDO TEJADA GOMEZ - RECITAL EN RIO CUARTO

ARMANDO TEJADA GOMEZ


Los poemas que he subido (tomado de no sé donde en Internet) han sido grabados de una actuación que Don Armando dió en Río Cuarto, el 3 de diciembre de 1989, en el salón de los Bomberos Voluntarios. (el audio esta bueno). Para los que les gusta, el archivo es una joya.

SU VIDA

1929 - 21 de abril. Nace en Mendoza, a orillas del zanjón Guaymallén. Hijo de Lucas Tejada, tropero (llevaba ganado de Mendoza a San Juan y Chile, a través de la cordillera), y de Florencia Gómez, casada a los 14 años. Hijo anteúltimo de 24 hermanos. Canillita, lustrador de zapatos, luego obrero de la construcción. A la muerte de su padre, con cuatro años, vive algunos meses en el campo, con su tía Fidela Pavón, quien le enseña las primeras letras en un breviario. Es esa la única instrucción que recibió. A los quince años adquiere un Martín Fierro y a partir de allí comienza a leer fervorosamente toda clase de lecturas, instruyéndose por su cuenta. Comienza a despertarse su inquietud social, participando de jornadas de protesta, luchas obreras y políticas al mismo tiempo que comienza a expresarse a través de su poesía.
1950 - Ingresa a la Radiotelefonía en LV.10 Radio de Cuyo, como locutor profesional. Comienza su tarea autoral junto a Oscar Matus, su comprovinciano.
1954 - Obtiene su Segundo Premio del V Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su obra PACHAMAMA.
1955 - Obtiene el Premio Juan Carlos D'Accurzio, patrocinado por la Sociedad Mendocina de Escritores por TONADAS DE LA PIEL, con prólogo de Jaime Dávalos
1958 - Comprometido en las luchas gremiales y políticas es electo diputado provincial por la U.C.R.I., por un período de dos años. Publica ANTOLOGIA DE JUAN, con ilustraciones de Carlos Alonso.
1959 - Abandona el bloque de la U.C.R.I. y forma un bloque independiente. Integra una delegación de parlamentarios e intelectuales argentinos en una visita a la República Popular China en su 100 aniversario, la U.R.S.S., Checoslovaquia y Francia. A su regreso se afilia al Partido Comunista.
1960 - Terminado su mandato vuelve a su trabajo de locutor, siempre en L.V. 10.
1961 - Obtiene la Primera Recomendación del II Concurso Latinoamericano de Literatura "Casa de las Américas", La Habana, Cuba, Por su libro LOS COMPADRES DEL HORIZONTE.
1963 - Funda el Movimiento del Nuevo Cancionero junto a Oscar Matus, Mercedes Sosa, Eduardo Aragón y otros. Publica AHI VA LUCAS ROMERO, con dibujos de Enrique Sobisch.
1964 - Se radica en Buenos Aires y se dedica íntegramente a su tarea artística. Monta su primer espectáculo, en el Teatro I.F.T., con Mercedes Sosa, Oscar Matus y Tito Francia. Edita su primer disco con sus Poemas, SONOPOEMAS DEL HORIZONTE.
1967 - Publica TONADAS PARA USAR. Se edita su disco LOS OFICIOS DE PEDRO CHANGA, con Los Trovadores. Funda una peña 'Folklore '67" (Talcahuano 360), presentando "Resurrección y Canto de la copla", donde actúa junto con Los Nocheros de Anta, Marián Farras Gómez, César Isella, José Adolfo Gaillardou y Martha Serra. Allí se presentan también invitados como: Dino Saluzzi, Rodolfo Mederos, Cuarteto Zupay, Tito Segura y Otros.
1968 - Publica PROFETA EN SU TIERRA, antología de sus primeros libros.
1969 - Primer Premio Ciudad de Buenos Aires, en el Primer Festival Ibero-Americano de la Canción y la Danza con CANCION DEL CENTAURO, música de Ivan Cosentino.
1971 - Publica AMANECECER BAJO LOS PUENTES, donde relata su infancia como canillita y sus comienzos con la poesía.
1972 - Premio Festival de la Patagonia en Punta Arenas, Chile, por FUEGO EN ANIMANA, con música de César Isella. Gran Premio Sadaic, por su canción ELOGIO DEL VIENTO, con música de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Finalista Festival Agustín Lara de México.
1974 - Gana el Premio Poesía "Casa de las Américas", La Habana, Cuba, con su libro CANTO POPULAR DE LAS COMIDAS. Viaja nuevamente a la U.R.S.S., invitado al Festival Pushkin, Georgia. En septiembre integra junto a César Isella y Los Trovadores la primera delegación artística argentina que viaja a Cuba, después del levantamiento del bloqueo por parte del gobierno de Cámpora. Cuando la Triple A da a conocer su listado de artistas amenazados de muerte, y se inicia el éxodo de decenas de ellos a España y México, ellos vuelven. Un poco más tarde es amenazado de muerte junto a sus familiares y llama a una conferencia de prensa en la sede de la S.A.D.E. donde manifiesta que no abandonará el país.
1976 - El gobierno militar publica un listado de composiciones y autores prohibidos para su difusión en todo el ámbito de la república, donde figura su nombre y algunas de sus canciones más Celebres: Canción con Todos y Fuego en Animaná. Es declarado persona no grata por el gobierno de facto de la provincia de Santa Fe y "deportado" a la provincia de Buenos Aires, en medio de la noche, luego de una frustrada actuación en la sala de la Lotería Provincial de dicha ciudad, en un festival a beneficio. Comienza un largo periodo do oscurecimiento y ostracismo, prohibidas sus representaciones, la publicación de sus libros y la difusión de sus canciones.
1978 - En los primeros meses del año viaja a España, a intentar suerte. Vuelve lleno de nostalgia hacia fines de noviembre y recibe apenas llegado la noticia de que su novela DIOS ERA OLVIDO se había hecho acreedora al Premio Internacional de Novela, en Bilbao, España. Vuelve a España a recibir el Premio y a intentar una vez más su inserción en ese país, aprovechando la difusión de su nombre gracias al premio recibido, pero se inicia el conflicto del Beagle en enero del '79, y regresa a Buenos Aires. Comienza a utilizar el seudónimo Carlos de Mendoza para registrar sus temas nuevos y que puedan pasarse por las radios.
1979 - Viaja a México para participar de la grabación del disco CORAL TERRESTRE, con el grupo vocal Sanampay, que dirigía Naldo Labrín. Se publica en España su biografía de Horacio Guarany, de Ediciones Júcar, colección Los Juglares.
1980 - Participa en la edición de La VI Feria Internacional del Libro del Autor al Lector de Buenos Aires, donde se presenta su novela ganadora y firma ejemplares en el stand de Espasa Calpe, a despecho de La prohibición que todavía pesaba sobre él. Recibe la primera distinción de honor de La Fundación Dupuytren, en la Tercera Bienal de Letras "Cuarto Centenario de la 2º Fundación de la Ciudad de Buenos Aires", por su novela DIOS ERA OLVIDO.
1981 - Finalista del Premio Plaza y Janés de Novela Argentina, por su novela "Cuatrocientas sudestadas", con el seudónimo de Marcos Zonda, posteriormente editada como EL RIO DE LA LEGUA.
1982 - Toma parte del Primer Foro y Festival Latinoamericano do La Nueva Canción, en México. Se desata la guerra de Malvinas y vuelve.
1983 - Viaja a Managua, Nicaragua, para participar del Festival por La Paz, junto a Mercedes Sosa, el Quinteto Tiempo, y el compositor Naldo Labrín. Participa del Festival de La Canción Bolivariana en Venezuela. Viaja al Festival de Baradero, Cuba. Junto con el advenimiento de la democracia vuelve a presentarse en festivales, actuaciones unipersonales y a montar espectáculos con diversos artistas.
1984 - Participa del Encuentro Internacional de Escritores por la Paz, Sofia, Bulgaria. Publica TODA LA PIEL DE AMERICA, cancionero.
1985 Nominado para el Premio Konex, entre las cinco mejores figuras de la Historia de la Música Popular Argentina en La disciplina Autor de Folklore. Publica HISTORIA DE TU AUSENCIA.
1986 Gran Premio SADAIC, por el conjunto de su obra cancionera. Publica BAJO ESTADO DE SANGRE, poemas escritos entre
1974 y 1983. Gran Premio de Honor de la Fundación Argen-tina para La Poesía, en su 20º Aniversario.
1991 La Cámara de Diputados bonaerense declara su obra de "interés educativo'. Publica COSAS DE NINOS y EL RIO DE LA LEGUA.
1992 Fallece en Buenos Aires, el 3 de noviembre. En 1994, se edita su libro póstumo LOS TELARES DEL SOL.

OBRA LITERARIA

1954- Segundo Premio Concurso Literario Municipal de Mendoza, por su obra PACHAMAMA. Publicado por Editorial "La Avispa", con ilustraciones de Juan Carlos de La Motta y Enrique 0. Sobisch, en 1955.
1955- Premio Juan Carlos D’Accurzio, patrocinado por La Sociedad Mendocina de Escritores, por TONADAS DE LA PIEL. Prólogo de Jaime Dávalos.
1957- CAPITAN DEL SUR, inédito.
1958- Primera edición de ANTOLOGIA DE JUAN, con ilustraciones de Carlos Alonso.
1958- LOS COMPADRES DEL HORIZONTE. Primera recomendación II Concurso Latinoamericano de literatura "Casa de las Américas", La Habana, Cuba, 1961.
1963- AHI VA LUCAS ROMERO, con dibujos de Enrique Sobisch.
1963- LUZ DE ENTONCES (inédito).
1967- TONADAS PARA USAR.
1968- PROFETA EN SU TIERRA, antología. Con ilustraciones de Omar Sobisch.
1971- AMANECER BAJO LOS PUENTES.
1974- CANTO POPULAR DE LAS COMIDAS. Premio Poesía Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 1974.
1978- DIOS ERA OLVIDO, Premio Internacional de Novela, Bilbao, España.
1979- HORACIO GUARANY, biografía. Ediciones Júcar, España.
1984- Cancionero TODA LA PIEL DE AMERICA.
1985- HISTORIA DE TU AUSENCIA.
1986- BAJO ESTADO DE SANGRE (1974-1983).
1991- EL RIO DE LA LEGUA.
1991- COSAS DE NIÑOS.
1994- LOS TELARES DEL SOL (póstumo).

OBRA DISCOGRAFICA
1959- LA VOZ DE LA ZAFRA, Mercedes Sosa. RCA.
1964- SONOPOEMAS DEL HORIZONTE, su voz. Edit. Juglaría.
1965- TESTIMONIAL DEL NUEVO CANCIONERO, su voz, con Oscar Matus. Edit. El Grillo-Juglaría.
1965- POEMAS Y CANCIONES EN DIRECCION DEL VIENTO, su voz, con Ramón Ayala. Edit. Estudio.
1966- CANTORAL DE MI PAIS AL SUR, su voz. Edit. Juglaría.
1967- LOS OFICIOS DEL PEDRO CHANGA, su voz con Los Trovadores. Edit. CBS Columbia.
1972- CANTATA POPULAR DE LAS COMIDAS, con Cuchi Leguizamón, inédita.
1972- LAS COPLERAS DEL VIENTQ, con Horacio Guarany.
1972- LOS POETAS QUE CANTAN EN COSQUIN, con H.L Quintana y otros, Azur.
1973- AMERICA EN VILO, con Kilapayum y César Isella, inconclusa, Chile.
1973- CANCION CON TODOS, con Rosa Rodríguez Gerling, Trova.
1974- ISELLA CON TODOS, con César Isella y Cantoral.
1980- CORAL TERRESTRE, con el conjunto Sanampay, México.
1984- TONADA LARGA PARA EL PAlS DEL SOL, con Nacencia.
1986- HISTORIA DE TU AUSENCIA, su voz, CBS


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ARMANDO TEJADA GOMEZ - CANTORAL DE MI PAIS AL SUR



ARMANDO TEJADAGOMEZ
y la guitarra de Moncho Mieres
CANTORAL DE MI PAIS AL SUR

POETA AL SUR
Ocurre que el país suele ser una definición grandilocuente y vaga. Ocurre también que es el mapa; un contorno aprendido de memoria, la larga silueta de masculinos hombros que se dulcifica en el vientre con que Buenos Aires pronuncia su alertamiento de maternidad o quizá esos pies, al sur más sur que nunca, hundidos en el océano.

País. "Estoy sobre la tierra. Al sur de América."

La voz es de poeta. Andariega, desvelada y vigilante. La voz que desbarata fantasmas y ensilla el viento para -por fin- decir que la tierra nuestra es una sola; así, tan alterada y triste, tan despojada y rica, tan castigada y dulce, tan poblada de vivir y morir como buscando siempre
una eternidad más acá de las piedras y mucho, mucho más allá del día de los hombres.

El idioma que trae el poeta es cómplice de la verdad. Anda suelto y libre como ella misma y, como ella misma, es invulnerable y limpio.No hay tiempo para halagar al hermano, para prestarle el silencio. Es hora de madurar en manos, en pan, en cosecha y canto, en luz dura y grave, guitarra llena de golpes y espigas, flores y sangre.

No es una garganta la que canta, la que dice. No es un corazón de hombre; es una garganta de país, un corazón de país, una carne provisoria que aloja el dolor y el júbilo de la muchedumbre que se abre
paso entre lágrimas y maldiciones, entre poesía y amor.

La voz de "mi país al sur", voz de poeta que sube y viene y espera y crece y se derrama por todo lo verde, todo lo ríspido, todo lo gris, todo lo claro, luminoso, sombrío y desgarrado de este extremo americano por donde va el hombre oscuro y callado que estuvo antes y el hombre ajeno que llegó una vez, llegó y se quedó, mezcló su lengua, pasó su herencia, donó sus hijos, fundó un territorio de mundo y aprendió la lección del sur.

"Es de andar el país que traigo el rostro azotado de polen."

Andar el país y amarlo. El país -toro, valle, pájaro y río, barrio y trigo- mi país al sur. América final. Indio europeo.
Aquí, así, todo el país y Armando Tejado Gómez, poeta. Cantando.
Diciendo: "Soy sólo un hombre gris bajo la lluvia, / y aún bajo la lluvia: tierra que anda."
Nira Etchenique.

LA MUSICA
La guitarra de Moncho Mieres y su indudable talento creador, aportan a este disco un singular interés, pues la guitarra actúa aquí, no como mero instrumento acompañante, sino en función protagónica junto
a la voz del poeta, relatando a veces con intensidad el clima interior de los poemas.
Los temas musicales, inspirados en la raíz popular de nuestra música nacional, han sido creados expresamente por Mancho Mieres para esta obra y su ejecución cuenta con felices instantes de improvisación donde es fácil advertir el hallazgo brillante, tanto en la emocionada interpretación,
como en la riqueza expresiva de la música.
EDICIONES JUGLARIA


ARMANDO TEJADA GOMEZ
y la guitarra de Moncho Mieres
CANTORAL DE MI PAIS AL SUR
Ediciones JUGLARIA 002

01. HOMBRE DE GRIS
02. MEMORIA DEL GRILLO
03. MUCHACHO DE SETIEMBRE
04. EL HIMNO A UNA VOZ
05. UN GRITO DE IDA Y VUELTA.
06. LA BARCA
07. CANTORAL EN SU SITIO
08. HISTORIA DE TU AUSENCIA
09. CRONICA DE LA LLUVIA
10. MANIFIESTO DEL HORIZONTE
11. LA CRECIENTE

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A. Tejada Gómez y Ramón Ayala - CANCIONES Y POEMAS EN DIRECCION DEL VIENTO



A este raro disquito doble lo encontré en casa (no lo compré en Zivals :) )


CANCIONES Y POEMAS EN DIRECCION DEL VIENTO
Espectáculos Audio AL 2641

01. MUCHACHO DE SEPTIEMBRE - poema de Armando Tejada Gómez
02. JOSE RAMON CANTALISO - cancion de Ramón Ayala sobre el poema de Nicolás Guillén
03. COPLAS SUREÑAS - Canción de Ramón Ayala
04. MANIFIESTO DEL HORIZONTE - Poema de A. Tejada Gómez

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Portada por Danito (losquenoseconsiguen.blogspot)

Armando Tejada Gómez - SONOPOEMAS DEL HORIZONTE


Armando Tejada Gómez - SONOPOEMAS DEL HORIZONTE

EXPLICACION DEL VIENTO

Amigo, ciudadano del viento y las esquinas: sólo cuatro palabras antes de conocemos. No hablaremos de mí, precisamente. En fin, qué le diré, sólo del viento. Sólo de usted y el viento.
A todo riesgo, siempre quise para mis poemas el destino del viento. Me dolía en la poesía su cautiverio de anaqueles, la polvosa gloria de la solemnidad, su alienación del hombre innumerable de mi Patria y América,usted comprende. Me urgía rescatarla de los oscuros aquelarres de iniciados, para ponerla, como le digo, en dirección del viento a todo riesgo.
Y todo porque entiendo que la poesía está en la entraña de la condición humana. Simplemente por eso.
Esa es, pues, la razón de ser de este disco en el que, por supuesto, ningún buda de las ganancias creía. Sólo yo, los míos y mi Juan de siempre, que anda por el mundo con su silbido a cuestas, esperando que los poetas se bajen del caballo y le den contenido a su instinto sonoro.
Y usted sabe, Juan, que es empinado el rumbo y que va a ser difícil devolverle a la gente ese patrimonio también enajenado: el canto, la bendita costumbre de soñar y esperanzarse, el viejo oficio de la maravilla, con el que la humanidad se ha abierto camino por la vida y la historia.
Y es que los sueños crecen.
Cualquiera, un Juan, un hombre, se sueña primavera y de repente, un día, avanza entre jardines. Después es muy difícil sustraerle el aroma. Pone la vida en eso. Juega la muerte en eso.
Es que la poesía es un asunto heroico: el más hermoso riesgo de la sangre.
¡Por lo demás ni hablar de mis imperfecciones! Esa no es la cuestión, precisamente. Hay que buscarle el hueso a lo que canto, penetrar en las zonas donde a usted le concierne mi guitarra, de este modo o el otro.
Yo sé que usted es cantor en sus silencios.
¡Vaya si lo sabré!
No de balde lo atajo con poemas, cuando usted cruza el viento, de prisa, en las esquinas, suponiéndose lejos de mi viento y mi prisa.
ARMANDO TEJADA GOMEZ

Armando Tejada Gómez
SONOPOEMAS DEL HORIZONTE
Ediciones Juglaría 001

01. LA VERDADERA MUERTE DEL COMPADRE (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
02. TREGUA DEL DIA (Ahí va Lucas Romero, Edit. Voces, Mendoza, 1963)
03. ESE SILBIDO DURO (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza,1958)
04. DOÑA FLORENCIA ARBOLEDA (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
05. EL BARCO (Tonadas de los Cuatro Vientos, 1964)
06. ANTIGUO LABRADOR (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)
07 NOCHEDANZA DE LA MATILDE LUNA (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
08. TONADA DE TU PIEL (Tonadas de la Piel, Edit. Gildo D'Acurzio, Mendoza, 1956)
09. LA JUANA ROBLES LLORANDO (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
10. MUCHACHA (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)
11. BREVES COPLAS DE JUAN (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)
12. HAY UN NIÑO EN LA CALLE (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)

Armando Tejada Gómez - SONOPOEMAS DEL HORIZONTE

EXPLICACION DEL VIENTO

Amigo, ciudadano del viento y las esquinas: sólo cuatro palabras antes de conocemos. No hablaremos de mí, precisamente. En fin, qué le diré, sólo del viento. Sólo de usted y el viento.

A todo riesgo, siempre quise para mis poemas el destino del viento. Me dolía en la poesía su cautiverio de anaqueles, la polvosa gloria de la solemnidad, su alienación del hombre innumerable de mi Patria y América,usted comprende. Me urgía rescatarla de los oscuros aquelarres de iniciados, para ponerla, como le digo, en dirección del viento a todo riesgo.

Y todo porque entiendo que la poesía está en la entraña de la condición humana. Simplemente por eso.

Esa es, pues, la razón de ser de este disco en el que, por supuesto, ningún buda de las ganancias creía. Sólo yo, los míos y mi Juan de siempre, que anda por el mundo con su silbido a cuestas, esperando que los poetas se bajen del caballo y le den contenido a su instinto sonoro.

Y usted sabe, Juan, que es empinado el rumbo y que va a ser difícil devolverle a la gente ese patrimonio también enajenado: el canto, la bendita costumbre de soñar y esperanzarse, el viejo oficio de la maravilla, con el que la humanidad se ha abierto camino por la vida y la historia.

Y es que los sueños crecen.

Cualquiera, un Juan, un hombre, se sueña primavera y de repente, un día, avanza entre jardines. Después es muy difícil sustraerle el aroma. Pone la vida en eso. Juega la muerte en eso.

Es que la poesía es un asunto heroico: el más hermoso riesgo de la sangre.

¡Por lo demás ni hablar de mis imperfecciones! Esa no es la cuestión, precisamente. Hay que buscarle el hueso a lo que canto, penetrar en las zonas donde a usted le concierne mi guitarra, de este modo o el otro.

Yo sé que usted es cantor en sus silencios.

¡Vaya si lo sabré!

No de balde lo atajo con poemas, cuando usted cruza el viento, de prisa, en las esquinas, suponiéndose lejos de mi viento y mi prisa.

ARMANDO TEJADA GOMEZ

Armando Tejada Gómez
SONOPOEMAS DEL HORIZONTE
Ediciones Juglaría 001

01. LA VERDADERA MUERTE DEL COMPADRE (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
02. TREGUA DEL DIA (Ahí va Lucas Romero, Edit. Voces, Mendoza, 1963)
03. ESE SILBIDO DURO (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza,1958)
04. DOÑA FLORENCIA ARBOLEDA (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
05. EL BARCO (Tonadas de los Cuatro Vientos, 1964)
06. ANTIGUO LABRADOR (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)
07 NOCHEDANZA DE LA MATILDE LUNA (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
08. TONADA DE TU PIEL (Tonadas de la Piel, Edit. Gildo D'Acurzio, Mendoza, 1956)
09. LA JUANA ROBLES LLORANDO (Los Compadres del Horizonte, Edit. La Rosa Blindada, Bs. Aires, 1963)
10. MUCHACHA (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)
11. BREVES COPLAS DE JUAN (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)
12. HAY UN NIÑO EN LA CALLE (Antología de Juan, Edit. Testimonio, Mendoza, 1958)

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Armando Tejada Gómez - HAY UN NIÑO EN LA CALLE


A esta hora, exactamente, hay un niño en la calle.
Le digo amor, me digo, recuerdo que yo andaba
con las primeras luces de mi sangre, vendiendo
una oscura vergüenza, la historia, el tiempo, diarios,
porque es cuando recuerdo también las presidencias,
urgentes abogados, conservadores, asco,
cuando subo a la vida juntando la inocencia,
mi niñez triturada por escasos centavos,
por la cantidad mínima de pagar la estadía
como un vagón de carga
y saber que a esta hora mi madre está esperando,
quiero decir, la madre del niño innumerable
que sale y nos pregunta con su rostro de madre:
qué han hecho de la vida,
dónde pondré la sangre,
qué haré con mi semilla
si hay un niño en la calle.
.
II
Es honra de los hombres proteger lo que crece,
cuidar que no haya infancia dispersa por las calles,
evitar que naufrague su corazón de barco,
su increíble aventura de pan y chocolate,
transitar sus países de bandidos y tesoros,
poniéndole una estrella en el sitio del hombre,
de otro modo es inútil ensayar en la tierra
la alegría y el canto,
de otro modo es absurdo
porque de nada vale si hay un niño en la calle.
.
III
Dónde andarán los niños que venían conmigo
ganándose la vida por los cuatro costados,
porque en este camino de lo hostil ferozmente
cayó el Toto de frente con su poquita sangre,
con sus ropas de fe, su dolor a pedazos
y ahora necesito saber cuáles sonríen,
mi canción necesita saber si se han salvado,
porque si no es inútil mi juventud de música
y ha de dolerme mucho la primavera este año.
.
IV
Importan dos maneras de concebir el mundo.
Una, salvarse solo,
arrojar ciegamente los demás de la balsa;
y la otra,
un destino de salvarse con todos,
comprometer la vida hasta el último náufrago,
no dormir esta noche
si hay un niño en la calle.
.
V
Exactamente ahora, si llueve en las ciudades,
si desciende la niebla como un sapo del aire
y el viento no es ninguna canción en las ventanas,
no debe andar el mundo con el amor descalzo
enarbolando un diario como un ala en la mano,
trepándose a los trenes, canjeándonos la risa,
golpeándose el pecho con un ala cansada,
no debe andar la vida, recién nacida, a precio,
la niñez arriesgada a una estrecha ganancia,
porque entonces las manos son dos fardos inútiles
y el corazón, apenas una mala palabra.
.
VI
Cuando uno anda en los pueblos del país
o va en trenes por su geografía de silencio,
la patria sale a mirar al hombre con los niños desnudos
y a preguntar que fecha corresponde a su hambre,
que historia les concierne, que lugar en el mapa,
porque uno norte adentro y sur adentro encuentra
la espalda escandalosa de las grandes ciudades
nutriéndose de trigo, vides, cañaverales
donde el azúcar sube como un junco del aire,
uno encuentra la gente, los jornales escasos,
una sorda tarea de madres con horarios
y padres silenciosos molidos en las fábricas,
hay días que uno andando de madrugada encuentra
la intemperie dormida con un niño en los brazos.
Y uno recuerda nombres, anécdotas, señores
que en París han bebido
por la antigua belleza de Dios, sobre la balsa
en donde han sorprendido la soledad de frente
y la índole triste del hombre solitario,
en tanto, sus señoras, tienen angustia y cambian
de amantes esta noche, de médico esta tarde,
porque el tedio que llevan ya no cabe en el mundo
y ellos son accionistas de los niños descalzos.
Ellos han olvidado
que hay un niño en la calle,
que hay millones de niños
que viven en la calle
y multitud de niños
que crecen en la calle.
.
A esta hora, exactamente,
hay un niño creciendo.
Yo lo veo apretando su corazón pequeño,
mirándonos a todos con sus ojos de fábula,
viene, sube hacia el hombre acumulando cosas,
un relámpago trunco le cruza la mirada,
porque nadie protege esa vida que crece
y el amor se ha perdido,
como un niño en la calle.
.
.
Armando Tejada Gómez, tomada del libro Antología de Juan (1958) Ediciones Juárez Editor- 1973
.
Para escucharlo en su propia voz:

Graciela Susana - FOLKLORE ARGENTINO


Graciela Susana
FOLKLORE ARGENTINO

01. Camino del indio
02. Para cantarle a mi gente
03. Luna tucumana
04. Malon de la ausencia
05. Por la puna de Atacama
06. Triste estoy
07. Zamba de mi esperanza
08. Los ejes de mi carreta
09. Alfonsina y el mar
10. Monte chaqueno
11. Somos hoy
12. Quiero ser luz

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Aporte de Juan Carlos Dávalos

Graciela Susana - RECITAL DE TANGOS



Graciela Susana
RECITAL DE TANGOS

La siguiente nota periodística fue realizada en Tokyo (Japón), por Malami Takaba crítico musical de límpida trayectoria; conocedor profundo de los aspectos más sobresalientes de la verdadera historia, de nuestro tango, Pertenece a la redacción de la excelente publicación mensual "La Música Iberoamericana". Es traductor público nacional de los idiomas castellano e inglés (egresado da la famosa Universidad de Tokyo).

Cuando el cantante melódico más popular del Japón, Yoichi Sugawara, presentó a GRACIELA SUSANA al público que colmaba totalmente las instalaciones del Teatro "Kosei Nenkin Kaikan" - el más grande e importante de Tokyo -, y ella apareció cantando aquellas inolvidables estrofas "Si supieras, que aún dentro de mi alma..." con el marco musical del maestro Masaichi Sakamoto, corrió por toda la sala aquella electricidad emotiva que no se puede explicar pero que se siente. Al finalizar su primera interpretación, "La Cumparsita", el público rompió su silencio con una fuerte ovación.
Ovación, aplausos... estas palabras son lugares comunes. Pero hay aplausos por compromiso, aplausos para no quedar mal, y hay aplausos que nacen sin pensar. . . Cuando termina una interpretación, hay una pausa de un décimo de segundo. Un silencio muy breve pero profundo, momento de suspenso donde el público queda como desmayado, atolondrado, herido por la invisible flecha emocional del intérprete. Y pasado ese brevísimo corto circuito del sentido, estallan los aplausos.
Así eran y serán siempre, los aplausos para GRACIELA SUSANA en Japón.
En su primer recital en Japón, (19 de diciembre de 1971), Graciela cantó como siempre, con su arte tan exquisito, tangos del ayer actual y del hoy eterno, desde Enrique Santos Discépolo hasta Héctor Negro, desde Juan Carlos Cobián hasta Astor Piazzolla. Y también cantó, acompañándose en guitarra, canciones del repertorio folklórico argentino. Todo lo hacía con su modalidad tan peculiar, sincera y llegadora.
No voy a gastar más tinta en adjetivos calificativos porque ustedes conocen la ductibilidad interpretativa de Graciela.
Sólo quiero dejar constatada una cosa; y es que no existen barreras idiomáticas cuando se trata de una verdadera artista
como GRACIELA SUSANA.
Otra sorpresa para todos los japoneses que escuchamos a ella, fue lo perfecto que dominaba el idioma japonés.Su pronunciación, entonación, interpretación son tan auténticas y hermosamente niponas que llegó a grabar en Tokyo,un long
play completo de canciones modernas en nuestro propio idioma (en japonés, por supuesto). Fenómeno nunca ocurrido con ningún artista extranjero. No piensen en el castellano de Nat King Cole; el japonés de GRACIELA SUSANA es una cosa muy seria. (Perdón, no tengo nada contra el malogrado artista de color, soy su ferviente admirador). Confieso que me caían lágrimas al escuchar una canción japonesa interpretada por Graciela. Y vi a mucha gente pasar por la misma situación; periodistas, comentaristas, artistas y público anónimo.
De eso no hace falta explicación, todo es bien claro.
Es que GRACIELA SUSANA nació para sentir las palabras, no importa el idioma, y transmitirlas al público que las percibe con unción.
En el trato que he tenido con muchos extranjeros, supe que ustedes tienen una imagen ideal de la mujer japonesa. Japonesita
de pelo lacio y ojos grandes, con una eterna sonrisa suave y tierna, silenciosa con el fuego de la pasión oculta, humilde y fiel compañera... Siento mucho decir la verdad, pero esa "japonesita" ya casi no existe en Japón, o, ¿existió alguna vez? Ahora bien, me alegró muchísimo y después sentí celos de los argentinos al descubrir que GRACIELA SUSANA, en otra faz de la artista, es una japonesa en el verdadero sentido de la palabra. Esta adolescente, aunque nació en Villa Crespo y cante tangos, tiene todas las cualidades humanas para ser una pura japonesa ideal y legendaria. ¿No le parece?
La presencia de GRACIELA SUSANA fue un gratísimo acontecimiento, que unió una vez más los vínculos culturales de Argentina y Japón, por vía del tango. Ya no tengo nada más que pedir (con gentil permiso de ustedes) a esta cabal intérprete del misterio, que vuelve pronto a Japón, donde ya tiene el contrato sin término firmado por todos los corazones anónimos que sintieron su voz para nunca olvidarla después.
Tokyo,1972
Masami (Ramón} Takaba

Graciela Susana
RECITAL DE TANGOS
TOKIO 1972
Diapasón EL 4058

01. CARRILLON DE LA MERCED - tango - Alfonso Le Pera, Enrique Santos Discépolo
02. YIRA YIRA - tango - Enrique Santos Discépolo
03. CAFETIN DE BUENOS AIRES - tango - Enrique Santos Discépolo - Mariano Mores
04. CAMINITO - tango - Coria Peñaloza, Juan de Dios Filiberto
05. LA CANCION DE BUENOS AIRES - tango - J. M. Romero, A. Maizani, O. Cuffaro
06. PARA CANTARLE A MI GENTE - milonga - Héctor Negro, Osvaldo Avena
07. A MEDIA LUZ - tango - E. Donato, C. C. Lenzi
08. LA CUMPARSITA - tango- G. M. Rodríguez, E. P. Maroni, P. Contursi
09. EL CHOCLO - tango - A. G. Villoldo, Marambio Catán, E. S. Discépolo
10. LA MOROCHA - tango - E. Saborido, A.Villoldo
11. QUEDEMONOS AQUI - tango - Homero Expósito, Héctor Stamponi
12. SOMOS HOY - canelón - Héctor Negro, Osvaldo Avena

FICHA TECNICA :
Producción: Global Records Co.
Grabado en: Tokyo, Japón
Asesor Musical: Tomohide Shiromura
Director Musical: Masaichi Sakamoto
Nota contratapa: Masami Takaba
Foto portada: Yosbio Nakanishi
Fecha de grabación: Enero de 1972

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Graciela Susana - CANTA A DON "ATA" YUPANQUI


Graciela Susana
CANTA A DON "ATA" YUPANQUI
acompañamiento: RUBEN "CHOCHO" RUIZ (guitarra), HUGO DIAZ (armónica), ANTONIO PANTOJA en quena y DOMINGO CURA en percusión

El fenómeno de universalidad del canto popular tiene para los argentinos la doble explicación del talento y el duende que se encierran en cada canción de don Ata. Es a la vez simple y misterioso y ya León Tolstoi ,le dió forma literaria hace tiempo: PINTA BIEN TU ALDEA Y PINTARAS EL MUNDO.
No es extraño entonces que GRACIELA SUSANA sintetizara en los temas de este L.P. todo su éxito en Japón. Porque -es necesario destacarlo- estas canciones confirmaron su permanencia en el favor de un pueblo que de antípoda sólo registra un accidente geográfico, ya que espiritualmente se identifica con el nuestro más allá de las barreras del idioma.
GRACIELA SUSANA asomó tiempo atrás tímidamente en aquel país llevando un mensaje hecho de ternura, la misma que derramaba su permanencia cálida y joven, pero algo en ella confirmaba y desmentía al mismo tiempo esa juventud eranológica. Por la raíz de su juventud subía la experiencia acrisolada de años de don Ata. Fue así que llegó el momento de seleccionar 12 temas y rendir el doble homenaje, al maestro y a la audiencia.
Porque ese es el secreto de este disco. Cantar es al mismo tiempo profesar el arte de hacerlo y homenajear al maestro en la condición de intérprete.
La aparición de este L.P. en Japón fue un verdadero suceso para GRACIELA SUSANA y al editarse entre nosotros cabe tener en cuenta este antecedente ya que para ella el éxito no se reduce a la vanagloria del aplauso sino que -fundamentalmente- constituye un aIiciente para su carrera.
Es destacable también la invalorable colaboración que GRACIELA SUSANA recibió de parte de sus acompañantes en cada tema. Así la guitarra de Chocho Ruiz, Hugo Díaz en armónica, en quena Antonio Pantoja y Domingo Cura en percusión se integraron en un todo armónico y cálido como la piel de un pueblo que las canciones representan.

MIGUEL ANGEL MERELLANO
Escuchador y pasador de discos

Graciela Susana
CANTA A DON "ATA" YUPANQUI
acompañamiento: RUBEN "CHOCHO" RUIZ (guitarra), HUGO DIAZ (armónica), ANTONIO PANTOJA en quena y DOMINGO CURA en percusión
Global Records GSLP-10968

01. GUITARRA, DIMELO TU - A. Yupanqui- P. del Cerro
02. CRIOLLlTA SANTIAGUEÑA - A. Yupanqui, A. Chazarreta
03. INDIECITO DORMIDO - A. Yupanqui, P. del Cerro
04. EL ALAZAN - A. Yupanqui, P. del Cerro
05. DUERME NEGRITO - A. Yupanqui
06. LOS EJES DE MI CARRETA - A. Yupanqui, R. Risso
07. LUNA TUCUMANA - A. Yupanqui
08. CANCION DE LOS HORNEROS - A. Yupanqui, R. Risso
09. CHACARERA DE LAS PIEDRAS - A. Yupanqui
10. LA POBRECITA - A. Yupanqui
11. EL ARRIERO - A. Yupanqui
12. ZAMBA DEL GRILLO - A. Yupanqui

Grabado en los estudios ION (Bs. As.)
Técnicos: CARLOS PIRIZ - HUGO MANZINI
Fotoportada: OMORI (Tokio)
Productor: ALBERTO FONTAN

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Aporte de Horacio Cortés

Graciela Susana - ORACION A LA VIDA

Graciela Susana
ORACION A LA VIDA
1983

01. Oración a la vida - Ángel Ritro, Raúl Mercado
02. Poema 20 - Pablo Neruda, R. Ayala
03. Cuando el hombre va en camino - Alberto Sara, Leonardo Castillo
04. La vieja de la plaza - Alberto Cortez
05. Jaque mate a la muerte - Ángel Ritro, A. Tejada Gómez
06. Nanas de cebolla - Miguel Hernández, Alberto Cortez
07. Silencio - Rafael Hernández
08. Milonga para una calle - Osvaldo Avena, A. Tejada Gómez
09. Guitarra, dimelo tú - Atahualpa Yupanqui
10. Madrigal - Don Felo


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(de "deskatalogadosymas.blogspot.com")

Graciela Susana Ambrosio - GRACIELA SUSANA

Graciela Susana Ambrosio:

Destacada cantante y compositora argentina, de folklore, baladas romántica y tango. Posee una voz rica en matices, acompañada por una técnica vocal extraordinaria, cualidades que hicieron que triunfe en Japón y el resto del mundo.
Nació el 22 de enero en el Barrio porteño de la Chacarita. Su vida estaba destinada a la música; junto a su hermana Cristina se criaron en medio de grandes músicos, ensayos e instrumento.De niña comenzó con el folklore formando un dúo junto a su hermana Cristina denominándose Las Hermanitas Ambrosio.
En la adolescencia el dúo de las hermanas Ambrosio se disuelve, dando inicio de esta manera la carrera de solista Graciela Susana quien acompañada de su guitarra, comienza a incursionar en el Tango
En el año 1970 se presenta en El Festival de Tango de la Falda (Provincia de Córdoba Argentina), cantando Barrio de Tango y Balada para un Loco; que le valió ganar el premio Revelación del Año; y volverse popular al ser invitada al programa del televisión con mayor audiencia de aquella época Sábados Circulares conducido por Pipo Macera.
El éxito se consolidó cuando al día siguiente la convoca Edmundo Rivero para dar una prueba en El Viejo Almacén con la orquesta de Carlos García, también en varias oportunidades la acompaño Aníbal Troilo Pichuco .
Una noche del mismo año en dicho local lo escucho Yoichi Sugawara y su manager, quienes impactados por el registro de su voz privilegiada rica en matices, así como la destreza del acompañamiento con su guitarra la contratan para ir a cantar a Japón tangos en los recitales de Yoichi Sugawara, marcando el inicio de su carrera artística internacional.
Llevó su espectáculo musical a parte de Japón a varios países de América y Europa.
Sus canciones tuvieron gran éxito en Japón, dando origen a grabaciones en idioma japonés de temas del folklore argentino como: El Cosechero, rasguido doble de Ramón Ayala "El Mensú"; Caminito, tango de Juan de Dios Filiberto en música y letra de Gabino Coria Peñolaza ; Adoro, bolero de Armando Manzanero ; como así también del folklore japonés.
En el año 1975 figuraba en los primeros puestos del ranking de Japón; recibiendo ese mismo año seis discos de oro. Lo que dio origen a un fenómeno muy notable; la pasión de sus fans que crearon el Club de Admiradores de Graciela Susana en Japón.
En numerosas oportunidades canto acompañada por la orquesta de:
Aníbal Troilo, Luis Stazo, Atilio Stampone, Enrique Mario Franchini, José Libertilla; Roberto Grela, Carlos García, Jose Colangelo, Omar Valente, Domingo Cura, Kelo Palacios, Chango Farias Gomez, Angel Ritro, Sebastián Piana, Osvaldo Avena, Nestor Marconi, Domingo Moles, Osvaldo Pugliese, Hugo Diaz etc.
En el año 1984 participo como integrante de la delegación argentina en el Festival de Tango en La Habana (Cuba); organizado por La Casa de las Américas ; el evento se llevo a cabo en el Teatro Nacional de La Habana; formaron parte de la delegación Mirtha Legrand, Daniel Tynaire, Marcelo Guaita, Nelly Vázquez, Héctor Negro, Osvaldo Avena, Cecilio Madanes y los integrantes de la orquesta de Osvaldo Pugliese.
Durante su larga y prolifera trayectoria fue galardonada con numerosos premios:
El Premio Revelación artística extranjera del Año 1982 (Japón)
Premio a la mejor intérprete en el 2nd "Tokyo Music Festival Internacional Contest"; (1995)
Diploma al mérito por la difusión de la música argentina durante 25 años(Embajada Argentina en Japón 1997)
En el campeonato de fútbol sub_veinte llevado acabo en Tokio Japón fue la elegida para entonar el Himno Nacional Argentino, junto a los jugadores de la selección del fútbol argentina.
Tiene editado más de cincuenta discos, de tango, folklore, balada romántica.Obtuvo 20 discos de oro en Japón.
El último cd grabado en la Argentina es El Viento viene del Sur junto a Oscar Alem

Graciela Susana canta en japonés; su trayectoria y discografía:

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