Los Tres Del Río - EMBRUJO DE MI TIERRA

Los Tres Del Río
EMBRUJO DE MI TIERRA
Columbia 80.998
1991

Producción Sony Music Entertainment (Argentina) S.A. realizada por Leocadio del Carmén Torres

01. ES TRISTE OLVIDAR LO QUE SE QUIERE - José Antonio Herrera, Ramón Antonio Herrera
02. TE DIGO ADIÓS - Beade, Rivas
03. PAPÁ QUERIDO VIEJO - Pedro Favini, Miguel Ángel Robles
04. EL TATA BOMBO - Saúl Carabajal, Marcelo Ferreryra
05. RESURRECIÓN DEL AMOR - Héctor Cruz, Mario Álvarez Quiroga
06. RÍO REBELDE - Claus, Ayala, Aguirre
07. LATIDO DE LA RAZA - Walter Ramón Gómez, Emilio Govich
08. SOY DE JUJUY - Macera, Villanueva López
09. MORIR SIN TU CARIÑO - Daniel Toro
10. EMBRUJO DE MI TIERRA - Peteco Carabajal

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Aporte Alberto Orozco

Horacio Ferrer - HORACIO FERRER Y SUS AMIGOS

Horacio Ferrer
HORACIO FERRER Y SUS AMIGOS

El ancla, el piolín y los pájaros
Aquí, en este disco, queda fijado uno de los momentos claves en la expresión de la música del Río de la Plata.
En pleno 1976 Horacio Ferrer y sus amigos nos la traen aromada de raíces que vienen del folklore sureño y oriental.
Aunque alguna vez lo hizo a Horacio no le gusta actuar sólo en un escenario, por eso se decidió a formar un conjunto con voces e instrumentos. Se encontraron, ensayaron, y el 12 de abril de 1976 aprobaron el Decálogo de la Amistad y del Trabajo, empezando "un humilde sueño en común" que se concretó en debut absoluto el siguiente viernes en Mar del Plata. Allí estaban rodeando a Horacio: Beto Quinteros, Ciro Pérez, Alfredo y Tito Sadi y Gualberto López, canto y guitarra, guitarra y voz.
Es que estos amigos, al abrigo de la rueda de ensayo, fueron más allá de la exclusiva prestación de
su principal cualidad artística y todos integraron sus voces y su guitarras. Y hasta canta Horacio
aunque la ficha técnica no lo diga.
Antiguo cronista de la historia y la evolución del tango, Horacio sabe que una de las corrientes
fundamentales en que se apoya la esencia de la música porteña y montevideana es la de raíz criollista, que se han ido plasmando desde Agustín Bardi y Osvaldo Pugliese, hasta Emilio Balcarce.
Es por ello que para transmitir sus versos junto a tangos estilísticamente puros en su base decareana
("Loquita mía" del propio Julio de Caro) o armónicamente representativos del 40 ("Tu penúltimo tango"
de Pichuco) apela Horacio a aires de huella, milonga, milongón, "balada milongeada", malambo, vals, con melodía de su inspiración o de sus amigos y de Jairo, Piazzola, De Lio, Pugliese. Es un retorno a
la fuentes el que orienta vital y anímicamente a los integrantes, y le da basamento a la poesía y a la música que expresa el grupo, tal vez compendiada en este maravilloso verso dedicado a Troilo:

"Así es tu tango, / poquita cosa y ¡tanta vida!" ("Tu penúltimo tango")

Una suerte de aire vivificante que intenta "una apertura modesta pero distinta" según Horacio, para
contrapesar las crecientes influencias, recursos y "modos" del jazz que se han ido introduciendo en
nuestro tango en los últimos años.
Y Horacio Ferrer aúna a esta etapa artística, la del conjunto bajo su exclusiva dirección, con una
producción autoral actual de obras extensas y mayor aliento. Algunas ya realizadas: "Ciudadela"
(rapsodia) y "Manicosmos" (cantata espacial) ambas con música de Jairo; "Las Porteñesas" (rapsodia en diez partes) con Daniel Piazzolla que editará también Philips y otras de proximas conclusión: "Don
Juan Piedra" con Osvaldo Pugliese, "La vida del hombre" con Luis María Serra," Antigua canción para
pasado mañana" con Dino Saluzzi, "Abelhor Alfa" con el concertista oriental Abel Carlevaro, "La
Pastita Porteñera" con Osvaldo Tarantino, además de sus temas con Pontier, Laurenz, Troilo, De Caro,
Grela, Pugliese, Garello y Salgán, entre otros.
Este año aparecerá su tercer libro de versos EL TANGO LARGO en 100 cantos, que edita Corregidor y el "PEQUEÑO TEATRO LIRICO" (Editorial Alberdi) que incluye los versos completos de la Operita MARIA DE BUENOS AIRES y de EL PUEBLO JOVEN ambos con música de Piazzola y del ORATORIO CARLOS GARDEL con música de Salgán.
Es que la poesía de Horacio Ferrer se identifica con la ciudad de hoy y, por situaciones, personajes y conflictos, se adentra en la temática esencial del tango: las sencillas historias de las gentes sin historia que son, sin embargo, los protagonistas de la ciudad. Por algo al estudiar en una "Crónica de los Poetas Populares" a los trovadores y letristas de tango, Raúl González Tuñón lo incluyó a él como definitorio de un estilo y de una etapa.
Horacio Ferrer exterioriza la temática tanguera de otra manera. Por cambio del medio social sus protagonistas tienen otro entorno habitacional y humano, otras urgencias y otro modo de vivir y amar.
Así, puede el decir de las obras de la 9 de Julio, en el "Romance de la Casita Demolida":

Yo fui una casa con aljibe y todo
Y en mi cocina un corazón ardía
En las glicinas yo canté a mi modo
mi patio con aljibe conversar sabía

Yo fui una casa casi, casi humana
de tanto amar a los que aquí vivían
los vi llegar, los vi soñar, los vi
una mañana sollozar al ver que me moría

O de la dominguera Plaza Italia, que desde su balcón domina:

Las muchachas de la Plaza Italia
Si el idilio fue pobre o fue esquivo
Al fin se derrama en un colectivo.
Y van a su exilio por otra semana y son:
Las muchachas de la plaza Italia,
Las que aman -por siempre -en un día
Pero, para siempre sólo se enamora
La fotografía
Que llora un cajón.

(Las Muchachas dela Plaza Italia - vals)

Horacio mismo define la intención de sus obras con estas palabras y en este sentido que son todo un
programa cultural:
"Y, luego de tener la raíz -el ancla -bien clavada en el genio de la tierra, atarle un piolín muy largo con una enorme racimo de pájaros en el otro extremo, para volar con la imaginación y el corazón de verso y melodía y contrapunto y argumento y lo que sea, hasta que Dios quiera y sin límite alguno".
NATALIO PEDRO ETCHEGARAY
Bs. As. Mayo de 1976


Horacio Ferrer
HORACIO FERRER Y SUS AMIGOS
Philips 8347267
1976

01. NAVIDAD EN EL ABASTO - Horacio Ferrer, Ciro Pérez
02. TU PENULTIMO TANGO - Aníbal Troilo, Horacio Ferrer - Canta Alfredo Sadi
03. LOS ULTIMOS ENAMORADOS - Horacio Ferrer, Tito Sadi - Canta Tito Sadi
04. 100 DE ABRIL - Horacio Ferrer, Alfredo Sadi - Cantan Beto Quinteros y Alfredo Sadi
05. LOS HIJOS DEL RIO - Horacio Ferrer, Astor Piazzolla - Cantan Beto Quinteros y Alfredo Sadi
06. LOQUITA MIA - Julio De Caro, Horacio Ferrer
07. ROMANCE DE LA CASITA DEMOLIDA - Ciro Pérez, Horacio Ferrer
08. LAS MUCHACHAS DE LA PLAZA ITALIA - Horacio Ferrer, Ubaldo de Lio
09. CIUDADELA - Horacio Ferrer, Jairo
10. LOS PISTOLEROS ROMANTICOS - Horacio Ferrer, Alfredo Sadi, Ciro Pérez - Canta Alfredo Sadi

" HORACIO FERRER Y SUS AMIGOS"
BETO QUINTEROS: canto y guitarra
ALFREDO SADI: canto y guitarra
CIRO PEREZ: primera guitarra y canto
TITO SADI: guitarra y canto
REMBERTO NARVAEZ: guitarra bajo y canto
HORACIO FERRER: versos, recitado y dirección


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Aporte de Daniel Horacio

Claudia Calderón - EL PIANO LLANERO

Claudia Calderón
EL PIANO LLANERO
2005

Pianista y compositora nacida en Palmira, Valle del Cauca, Colombia y residenciada en Venezuela
desde 1987. Realizó estudios musicales en Cali y Bogotá, Colombia, y posteriormente en Hannover, Alemania, con David Wilde y Diether de la Motte, así como en Italia, con György Sandor, discípulo de Béla Bartók. Se ha desempeñado como Docente de la Cátedra de Música de Cámara del Conservatorio Nacional Simón Bolívar y del Instituto Superior de Estudios Musicales de Caracas, Venezuela. Ha presentado recitales de piano solo con obras europeas y latinoamericanas, incluyendo repertorio clásico y contemporáneo, así como composiciones propias en Venezuela, Colombia, Uruguay, Suráfrica, Inglaterra, Francia, Alemania y México.
También ha participado en recitales de música de cámara con el violoncellista Paul Desenne y ha actuado como solista con diversas orquestas de Venezuela y de Colombia. Desde hace varios años se ha dedicado a la investigación de la música tradicional del joropo de los Llanos de Venezuela y Colombia, sobre la cual ha publicado artículos y transcripciones en Venezuela, Colombia y Francia; también ha dictado conferencias para la Historical Harp Society en la Universidad de Amherst, Massachussetts, EUA, y en la Universidad de Mainz, Alemania. Sus composiciones incluyen obras para piano solo, obras de cámara y piezas sinfónicas y han sido estrenadas y grabadas en Venezuela, Colombia y México.
Actualmente, trabaja como compositora y arreglista de obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara y diversos ensambles.
Sus presentaciones recientes incluyen el Teatro Teresa Carreño y las principales salas de Caracas; el Teatro Baralt de Maracaibo; la Cumbre Presidencial Andina en Caracas; el Festival Cervantino de Guanajuato, el Museo Nacional de Arte, el Palacio de Bellas Artes y la Puerta de las Américas en México; la Sala Luis Ángel Arango en Bogotá; la Sala Zitarrosa de Montevideo en Uruguay; el Bolívar Hall, el City of London Festival y el Barbican Centre for the Arts en Londres, Inglaterra; la Maison de l’Amerique Latine en París, Francia; la Universidad de Pretoria en Suráfrica; y el Festival de las Américas en Tampa, EUA. Además, ha creado la Fundación Editorial Arpamérica, cuyo fin radica en investigar, rescatar y difundir la memoria histórica del arpa, por medio de publicaciones didácticas y de creación contemporánea. Ha desarrollado un amplio repertorio pianístico original y exclusivo, basado en la música del arpa tradicional e instrumentos afines como la bandola y la mandolina, grabado en el discompacto El piano llanero I, publicado por Fundación Bigott, en Caracas en 2002 y reeditado en 2005. Luego, publicaría su segundo CD de piano solo, con obras del compositor colombiano Pedro Morales Pino, comisionado por el Banco de la República de Colombia, y ahora está a punto de publicar su tercera producción discográfica: El piano llanero II, también respaldada por Fundación Bigott, Caracas. En 2004 fue ganadora de la Residencia Artística del Programa G-3 (México, Venezuela y Colombia), creando una composición musical para piano y orquesta en México, aún sin estrenar. INFORMACIÓN EXTRAÍDA DEL SITIO WEB: WWW.PIANOLLANERO.COM

Claudia Calderón
EL PIANO LLANERO
2005


01. QUIRPA
02. QUITAPESARES
03. GABAN, CHIPOLA Y PAJARITO
04. LAS ESPIGAS
05. AMALIA
06. EL TRAPICHE
07. REVUELTA TUYERA
08. EL SEÑOR JOU
09. AEL AVISPERO
10. SEIS POR DERECHO
11. ZUMBA QUE ZUMBA CON PERIQUERA
12. PALO NEGRO.

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Los Changos De Añatuya - VOLUMEN 1

Los Changos De Añatuya
VOLUMEN 1
(Canto, guitarra y bombo)

DANZAS Y CANTARES DE LA TIERRA

Si analizáramos el por que de este andar por la huella patria, sembrando cantares que nacen de la tierra gaucha, podríamos afirmar que esto de presentar al conjunto integrado por cinco muchachos norteños, que se conocen como ''Los Changos de Añatuya'', puede tener una simple aclaración.
El canto y la danza se amalgaman perfectamente. Alguna vez, hace mucho años, salieron a recorrer caminos, inolvidables juglarse, diriamos, peregrinos con un sueño de andar, cuyos nombres ocupan páginas de nuestra biográfico cancionero, con sus instrumentos típicos, desde donde fuera su procedencia.
Y desde los cuatro rumbos, los vientos hermanaron sus voces para decir con el alma misma, como nacio el canto de su tierra.
Así también ''Los Changos de Añatuya'' tiene su criolla procedencia:

Yo soy del norte, señores
y aquí, en La Banda, me quedo
en donde canta el ''coyuyo''
mi Santiago del Estero.

Esta copla de la tierra caliente, salía de labios de aquel bandeño, que supo recordar a sus vecinos de la vieja Añatuya, de donde son los jovenes intérpretes, changos cantores y guitarristas. El mismo vocablo lo dice: ''chango'', el hombre de tez morena generalmente, sereno y hospitalario, vivo, en su
carácter apacible. Canta en su soledad, y en su emoción abre surcos, ya se con sus brazos o con sus sueños.
De la típica región argentina son las cincos voces interpretativas. Dentro de la breve biografía que cabe en el espacio, digamos que era el mes de agosto del año 1961. La radio del norte de Santiago del Estero, había abierto un concurso de valores. Y así fué como los hermanos Hugo y Pedro Minolfi, juntos con Juan carlos Hernández, Héctor Gallo y Juan Ernesto Maidana, con sus guitarras y bombo, formaron su conjunto y luego de sus presentaciones en la radio y algunas actuaciones donde merecieron cálidos aplausos, salieron rumbo a la meta soñada: Buenos Aires. Aquí fueron contratados por nuestro sello para grabar sus primeros éxitos, surgiendo con ''Los Changos de Añatuya'', los impecables interpretaciones como: ''La zamba del tiempo verde'', la ''Chacarera del petiso'', el taquirari ''Luna de Tartagal'', etc.

LOS EXITOS POPULARES

Tenemos aquí el larga duración donde se enumeran las canciones en bien marcado ritmo de danzas, de los títulos más solicitados de los cinco santiagueños de Añatuya. Recomendamos todos los temas, por eso nos es grato señalar los que escuchamos en la primera faz, o sea: ''Zamba del tiempo verde'' - ''Luna de Tartagal'' - taquirari - ''Al pie de un cardón'', zamba - ''La reza baile'', chacrera - ''Noche, noche'', bailecito - ''Zamba del vidalero'', zamba - ''El encuentro'', cueca. - En la otra faz tenemos: ''La Felipe Valera'', zamba - ''La mandinga'', chacarera - ''Guandacol'', zamba - ''El pamperito'', gato - ''La estrellera'', zamba - ''Chacarera del petiso'', chacarera y, finalmente, ''Cuequita de los coyas''.
Si bien es corta una trayectoria para tanto amor por el canto, nunca es má valiosa esta esperanza de valor alto, con disciplinado estudio, con ensayos continuados y con ese afán de búsqueda de un repertorio estimable como el que se ha logrado en el primer microsurco.
Ahora, digamos solamente que, como final del comentario para una presentación por los senderos del disco, Los Changos de Añatuya, tienen sus méritos a juzgar por la demanda de su repertorio. El público sabe estimar y valorar a los artistas y en las mejores interpretaciones de cada uno, se afirma el
por qué hemos hecho un sitio en el elnco Odeón, para difundir los cantares de la tierra argentina, en las bien logradas danzas, en los instrumentos y en los afiatadas voces de ''Los Changos de Añatuya''.
El tiempo dira de su éxito, que es todo cuanto podemos vaticinar en su primera presentación.

LITO BAYARDO

Caratula: Fotocolor C. Klein (Bs. As.)



Los Changos De Añatuya
(Canto, guitarra y bombo)
Volumen Nº 1
Odeón SLDI-494

01. Zamba del tiempo verde - zamba - (Arturo Dávalos)
02. Luna de Tartagal - takirari - (Chango Rodríguez)
03. Al pie de un cardón - zamba - (Petrocelli, Villagrán)
04. La reza baile - chacarera - (Juan Bautista Díaz, Chango Rodríguez)
05. Noche, noche - bailecito - (Julio Argentino Jeréz)
06. Zamba del vidalero - zamba - (Leocadio del Carmen Torres, Horacio Santillán)
07. El encuentro - cueca - (A. Rodríguez, Rodolfo Álvarez)
08. La Felipe Varela - zamba - (J. Botelli, J. Ríos)
09  La mandinga - chacarera - (Chango Rodríguez)
10. Guandacol - zamba - (Antonio Alberto Albarracín, Lidoro Gelacio Albarracín)
11. El pamperito - gato - (Julio A. Jeréz)
12. La estrellera - zamba - (N. Lamadrid)
13. Chacarera del petiso - chacarera - (Hnos. Simón)
14. Cuequita de los coyas - cueca - (Oscar Valles, Antonio Pantoja)

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Aporte de Alberto Orozco

Música Popular - Ediciones Biblioteca Popular C. C. Vigil

Música Popular
Ediciones Biblioteca Popular C. C. Vigil
Colección 3

La Biblioteca Popular Constancio C. Vigil fue una institucion importantísima para la vida cultural de Rosario .Llego a tener en su edificio de 7 pisos , aparte de la Biblioteca , jardín de infantes, Instituto secundario , gimnasio , teatro y hasta un observatorio astronómico en su cumbre . Fue intervenido en el año 1977 por la dictadura militar para su vaciamiento y liquidación . Los militares vendieron el edificio al gobierno militar provincial en el año 1981 . Actualmente funciona en Rosario desde el año 1984 una Comisión de Recuperación de esta entidad . Copio , ya que resultan interesantes sobre todo para quienes no vivieron la dictadura , los considerandos de la intervencion, hechos publicos en un reportaje al interventor liquidador : "Bien sabe la opinión pública, que la inspiración incuestionable de los distintos canales de acción de esta Entidad, ha venido siendo desde hace años, apátrida y marxista.- Este aserto puede ser compulsado por quien lo desee frente a pruebas que no son materia opinable, sino evidencias concluyentes.- La responsabilidad patriótica y cívica no puede ignorar sin caer en abyecta complicidad, ésta por demás clara afirmación: lo cultural, educativo, mutualista y aún la asistencia social, sirvió a estos fines, lo que se somete desde ya al juzgamiento de la opinión responsable del Pueblo todo de la Nación Argentina, desde estas barrancas donde Belgrano izara el palio azul y blanco y San Martín pusiera a prueba sus primeras huestes criollas en San Lorenzo" . Ocho miembros de la Comision Directiva fueron secuestrados por mas de 9 meses por el solo hecho de haber formado parte de la dirección de tan prestigiosa entidad . Al liberarlos fueron claramente amenazados con que de seguir en dicha actividad la vez siguiente no iban a salir con vida .
Para todo aquel que quiera leer algo mas sobre esta Biblioteca , les paso el siguiente enlace : http://www.bibliotecavigil.com.ar/
La editorial que funcionaba en la biblioteca , llego a editar 4 volúmenes de lps de música popular . Mayormente compuesto por temas que pertenecían al catálogo del sello Qualiton , el volumen que nos ocupa contiene unas joyitas/rarezas que son principalmente el motivo de este posteo : los primeros 3 temas grabados por una muy joven Liliana Herrero . Casi irreconocible para los que la escuchamos por primera vez ya con su voz gastada después de largos años de docencia , es muy interesante observar lo clara , sana y limpia por un lado que suena su voz , pero también , darse cuenta cuanto ha crecido como intérprete esta impresionante cantante a lo largo de estos años. El resto del material es desparejo , tanto en su calidad artistica como en la cantidad de reediciones que puedan haber tenido los temas . Rescato especialmente los aportes de El Trío + Tango , junto con el cantante Néstor Gabetta, la prolijidad y afinación del grupo Huayra Puka y al venezolano Isidro Contreras . Que lo disfruten !!


De "Notas y Fobal"


Música Popular
Ediciones Biblioteca Popular C. C. Vigil
Colección 3
Alem 3078 - Rosario

   
Disco 1
01. Isidro Contreras - EL GAVILAN
02. El Trío + Tango - A HOMERO - C. Castillo y A. Troilo
03. Contra canto - AYER ME FIJERON NEGRO - N. Guillén y R. Darvin - son
04. Trío de 4 - AY SOLEDAD - Chacho Muller - canción
05. Bob Callaghan & Co. - OTRA VEZ SOLO - G. O'Sullivan - tema melódico
06. Horacio Salgán - MILONFGUERO VIEJO - C. Di Sarli - tango
07. Tito Segura - CRIOLLITA SANTIAGUEÑA - A. Chazarreta - zamba
08. Liliana Herrero - ZAMBA DEL LINO - O. Matus y J. Manauta - zamba
09. El Trío + Tango - RECUERDOS - O. Pugliese, E. Moreno - canción
10. Atahualpa Yupanqui - EL ALAZAN - P. Del Cerro y A. Yupanqui - canción
11. Contracanto - HAY UN  NIÑO EN CADA HOMBRE - canción


Disco 2
01. Contracanto - LA MURALLA - N. Guillén, Quilapayún - canción
02. Liliana Herrero - QUIEN TE AMBA YA SE VA - popular - canción
03. Huayra Puka - QUE SE VENGAN LOS CHICOS - E. Inchausti - bailecito
04. El Trío Tango - VIEJO CIEGO - H. Manzi - tango
05. Bob Callaghan & Co. - POLVO DE SOL - A. Baidán - tema melódico
06. Zamba Quipildor - ZAMBA DEL ONCE - recop. de Gennero - zamba
07. Rosanna Falasca y Enrique Dumas - MI SERENATA - E. Donato y J. C. Thorry
08. Isidro Contreras - PEGADITA DE LOS HOMBRES - popular - meneíto
09. Los 4 de Chile - PARA QUE NO ME OLVIDES - O. Castro y A. Arancibia - canción
10. Yamandú Palacios - DE LA CRECIENTE - Y. Palacios - chotis
11. América Libre - UNA CANCION MAS DE AMOR - R. Sortich, C. Pieggari - canción
12. Trío de 4 - TE RECUERDO AMANDA - Víctor Jara - canción

Disco 3
01. Graciela Susana - CARRILLON DE LA MERCED - A. LePera y E. S. Discépolo - tango
02. Isidro Contreras - BARLOVENTO - E. Serrano - merengue
03. Zamba Quipildor - LA CERRILLANA - A. M. Saravia y M. Tames - zamba
04. El Trío + Tango - MI REFUGIO - E. Cadícamo, J. C. Cobían - tango
05. Norma Peralta - IRENE - Caetano Velloso - canción
06. Atahualpa Yupanqui - EL PINTOR - A. Yupanqui - canción
07. Bob Callaghan & Co. - CARMEN BRASILIA - G. Bizet, arreg. I. Wira y C. Gurdame - tema melódico
08. Contracanto - A LA MINA NO VOY - Anónimo siglo XVIII -
09. Zamba Quipildor - UN AMOR, UN CLAVEL - Tito Veliz - zamba
10. América Libre - EL PAIS DE LA VERDAD - O. Taberniso, E. Laiño - canción
11. Atahualpa Yupanqui - EL POETA - A. Yupanqui - canción
12. El Trío+Tango - BOEDO - Julio De Caro, Dante A. Linyera

Disco 4
01. América Libre - NO ES AMERICA - C. Pieggari, A. Correa - canción
02. Atahualpa Yupanqui - GUITARRA DIMELO TU - A. Yupanqui - canción
03. Rosanna Falasca - CAMINITO - J. de Dios Filiberto, Gabino Peñaloza - tango
04. Tito Segura - POR UN RATITO - Tito Segura - zamba
05. Norma Peralta - CARCARA - Joao do Vale - canción
06. Huayra Puka - CANTO ISLERO - Frutos, Menaudy, Nordini - galopa
07. Liliana Herrero - EL CAUTIVO DEL TIL-TIL - Patricio Manns - canción
08. Horacio Salgán y Edmundo Rivero - LA CASITA DE MIS VIEJOS - E. Cadícamo y J. C. Cobián - tango
09. Zamba Quipildor - CHACARERA DE MIS PAGOS - Hnos Abalos - chacarera -
10. América Libre - GABY - C. Pieggari, A. Correa - canción
11. Rosanna Falasca - MADRESELVA - F. Canaro, L. C. Amadori - tango
12. Tito Segura - CHUPAR Y CANTAR - Pedro Favini, Tito Segura - zamba
  

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Aporte de Fortín100 en http://notasyfobal.blogspot.com.ar

Nacha Guevara - "EVA" El gran musical argentino

Nacha Guevara
"EVA" El gran musical argentino
CBS 60.749
1986

ACTO 1 - PARTE 1
01. OBERTURA
02. LA LLEGADA A BUENOS AIRES
03. EN LA OFICINA DE DON JULIO
04. TRIO DE LAS COSTURERAS
05. TANGO DE LOS MACHISTAS
06. EN EL SET DE FILMACION
07. NO ME PEGUE SEÑORA, NO ME PEGUE
08. EN EL CASINO DE OFICIALES

ACTO 1 -CONCLUSION
09. EN EL ESTUDIO DE RADIO BELGRANO
10. SI YO FUERA COMO ELLAS
11. REFLEXIONES DE MARIO EN LA PLAZA DE MAYO
12. OJO POR OJO, DIENTE POR DIENTE
13. 17 DE OCTUBRE DE 1945
14. EL CANTO DE LAS HORAS
15. MILONGA DESCAMISADA
16. EL JURAMENTO DE EVA

Un musical de Alberto Favero con textos de Pedro Orgambide y guión de Nacha Guevara
Arreglos, dirección y producción de Alberto Favero
Estrenado en el teatro maipo de la ciudad de Buenos Aires en mayo de 1986
   
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Aporte de Ariel González

Omar Cabrera - CHAMAME

Omar Cabrera
CHAMAME
Profesional CP79


01. QUE CULPA TIENE EL CORAZON
02. BARRIO CALDERON
03. AQUELLAS HORAS VIVIDAS
04. EL PETISO CABRERA
05. EN MI ALMA SIEMPRE ESTA
06. PARAJE SANTA ANA
07. LA GRAMILLA
08. EL MENSAJE DE MI TIERRA
09. LA CUADRERA
10. EL COFRE DE MI ALMA
11. BARRIO TORO CUA
12. CANTO A MI DIOSA

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Aporte de Ariel González

María Graña - EL ULTIMO ESCALON

María Graña
EL ULTIMO ESCALON

Conocí a María Graña en la vieja sala de ensayos de Callao II, tan solo 16 años contaba y ya se vislumbraba en ella a una cantante de futuro promisorio.
En 1971 se produce el segundo encuentro en el local "LA YUMBA" que tarde y ante la oportunidad de presentarla en televisión junto a nosotros, sirve de lanzamiento para su trabajo en los escenarios de la noche, más noo dudamos con mis compañeros a incorporarla en nuestra orquesta en un ciclo de Canal 11 y posteriormente en Michelángelo hasta 1973. La vrisálida ya era mariposa y su perseverancia, su amor al estudio, la calidad de su voz y su interpretación le abrió las puertas de los más importantes escenarios del país y el exterior.
Por ello conocedor de sus esfuerzos pienso que este su primer Long Play sin duda alguna será bien
recibido por todos los amantes del buen tango y de la buena voz. María Graña, con sus distintas interpretaciones, entre ellas "Cuando caigan las hojas", "El último escalón", "Sombras nada más",
"Nostalgias" demuestra sensibilidad interpertativa en los distintos momentos emotivos que exige la
letra y la música, la calidad, la clidez y la seguridad de su voz en los distintos registros obedece  a la perseverancia en el estudio que lo facilita enormemente, camino ineludible que deben imitar todos aquellos que que ingresan en el cancionero popular. María Graña sin duda alguna alcanzará por
sus propias dotes, única fuerza real de toda intérprete, la cima del éxito reservado para los elegidos del público.
Osvaldo Pugliese
  
María Graña
EL ULTIMO ESCALON
Almali AL-30001
1981

01. CUANDO CAIGAN LAS HOJAS - tango - E. Balcarce, Curlo
02. ESTA NOCHE DE LUNA - tango - H. Marcó, J. F. García, G. M. L. Gómez
03. QUIERO HUIR DE MI - vals peruano - M. Sucher, R. Cantoral
04. ORO GRIS - tango - M. Mores, L. Benarós
05. NOSTALGIAS - tango - J. C. Cobián, E. Cadícamo
06. SOMBRAS NADA MAS - tango - F. J. Lomuto, J. M. Contursi
07. EL ULTIMO ESCALON - tango - F. Sassone, J. Mazzea, D. Gilardoni
08. CRISTAL - tango - M. Mores, J. M. Contursi
09. LEJANA TIERRA MIA - canción - C. Gardel, A. LePera
10. Y TE PARECE TODAVIA - tango - J. C. Howard, A. M. Aznar
11. CIEN GUITARRAS - milonga - A. Gallucci, R. Hormaza
12. EL DIA QUE ME QUIERAS - canción - C. Gardel, A. LePera

Dirección Musical: JUAN CARLOS BERA

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Aporte de Ariel González 

Los Cantores del Quebrachal - UNA FLOR EN EL ALMA

Los Cantores del Quebrachal
UNA FLOR EN EL ALMA
EPSA Music 1178
1995

01. ZAMBA DE LA FLOR - zamba - Carusso, Machina
02. HERMANO KAKUY - chacarera - Jacinto Piedra, Peteco Carabajal
03. EN EL JARDIN DE TU AMOR - chacarera - Raúl, Zenón y Luis Díaz
04. RETOÑITO DE ESPERANZA - gato - Antonio Figueroa
05. FIESTA GRANDE DE SANTIAGO - escondido - Pablo Trullenque, Carlos Carabajal
06. A UNA ROSA - polca - Luis Díaz
07. PENUMBRAS DEL ALMA - polca - Zenón Díaz
08. CHUMAO Y CANTAT - chaya - Chango Rodríguez
09. COPLAS PARA MI ABUELO - chacarera - Raúl Díaz
10. TU OLVIDO - vals - V. Spina
11. AUNQUE YO ME MUERA - chacarera - Daniel Cañueto
12. MERCEDES SILVINA - polca - Onofre Paz, Antonio Mattar

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Aporte de Ariel González  

FOLKLORISIMO 1º

FOLKLORISIMO 1º
LD1 499
Larga Duración Microsurco -

01. Los Huanca Hua (Los Hijos De La Música)-ZAMBA DE MI PAGO-zamba, Hermanos Ábalos
02. Ramona Galarza Y Su Conjunto-CANCION DEL JANGADERO-arr. en galopa, Jaime Dávalos, Eduardo Falú
03. Los Changos De Añatuya-LUNA DE TARTAGAL-taquirari, Chango Rodríguez
04. Atahualpa Yupanqui (canto y guitarra)-NO QUIERO QUE TE VAYAS-zamba, Agustín Amaya
05. Los Chilicotes-LA GORDA-chacarera, Rodolfo Zapata, Ernesto Cabeza
06. Ramona Galarza Y Su Conjunto-SE APAGO LA LUNA-plenilunio guaraní, R. Sánchez Ojeda, A. Mansilla
07. Los Changos De Añatuya-NOCHE, NOCHE-bailecito, Julio Argentino Jerez
08. Atahualpa Yupanqui (canto y guitarra)-CANCION DEL CAÑAVERAL-canción, Atahualpa Yupanqui
09. Los Chilicotes-AGITANDO PAÑUELOS-zamba, Hermanos Ábalos
10. Los Huanca Hua (Los Hijos De La Música)-LA PATRULLA-chacarera, El Negro La Juana, Chango Rodríguez
11. Los Changos De Añatuya-GUANDACOL-zamba-Antonio Alberto Albarracin, Lidoro Gelacio Albarracin
12. Ramona Galarza Y Su Conjunto-RIO REBELDE-polca, Cholo Aguirre, Roberto Uballes
13. Los Huanca Hua (Los Hijos De La Música)-EL PUNTIAITO-gato, E. N. Farías Gómez
14. Los Chilicotes-PAISAJE SUREÑO-zamba, Roberto Cambaré

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Aporte de Alberto Orozco

FOLKLORISIMO 2º

FOLKLORISIMO 2
Odeón LDI-515

01. PAYO SOLA-zamba-(P. del Cerro, A. Yupanqui)-ATAHUALPA YUPANQUI Canto y Guitarra
02. ALMA GUARANI-polca-(D. Esquivel, O. J. Sosa Cordero)-RAMONA GALARZA y su Conjunto
03. DE MIS PAGOS-chacarera-(J. A. Jerez)-LOS HUANCA HUA (Los Hijos de la Música)
04. ZAMBA DEL TIEMPO VERDE-zamba-(A. L. Dávalos)-LOS CHANGOS DE AÑATUYA
05. SEÑOR INTENDENTE-carnavalito-(T. Rojas)-LOS CHILlCOTES
06. NOSTALGIA CORRENTINA-polca-(D. A. Olmedo, A. Cosentino)-RAMONA GALARZA con acomp. de Conjunto Dir.: Armando Patrono
07. EL HUAJCHITO-gato-(E. N. Farías Gómez)-LOS HUANCA HUA (Los Hijos de la Música)
08. AL PIE DE UN CARDON-zamba-(Puricelli, Villagrán Ortíz)-(LOS CHANGOS DE AÑA TUYA
09. BAGUALA DE AMAICHA-baguala-(P. del Cerro, A. Yupanqui)-ATAHUALPA YUPANQUI Canto y Guitarra
10. EL BORRACHITO-bailecito-(M. Acosta Villafañe)-LOS HUANCA HUA (Los Hijos de la Música)
11. ILUSION PERDIDA-chamamé-(S. Miqueri)-RAMONA GALARZA y su Conjunto - Dir.: Armando Patrono
12. LA VICENTE GONZALEZ-zamba-M. Tames, J. A. Di Giulio)-LOS CHllICOTES
11. MI CABALLO PERDIDO-gato-(S. R. L. Ruiz)-ATAHUALPA YUPANQUI Canto y Guitarra
12. CHACARERA DEL PETISO-chacarera-Hnos. Simón)-LOS CHANGOS DE AÑATUYA

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Aporte de Daniel Urcelay

Los Hermanos Toledo - CORAZON DE CRESPIN

Los Hermanos Toledo
CORAZON DE CRESPIN
RCA - LZ-1341
(Super canciones ME-1029)

01. LA RONQUERA - chacarera - Escolástico Lastenio Castaño, Sixto Palavecino
02. DON ANCHEZAR - gato - Miguel Simón
03. MAÑANITAS LORETANAS - zamba - Ramón García, Pedro Jiménez
04. ESCONDIDO DE LOS SENDEROS - escondido - Hermanos Simón
05. VENGO DE MI LORETO - chacarera - Oscar S. Carrizo
06. EL PAJARITO - bailecito - Hnos. Abalos
07. EL SALTARIN - gato - Alberto Pérez
08. LA FINADITA - chacarera - Hnos. Díaz, A. Yupanqui
09. HE VUELTO A JUJUY - zamba - Miguel Simón
10. CORAZON DE CRESPIN - chacarera doble - Juan C. Carabajal
11. ME HAS DE QUERER, QUE NO? - gato - Felipe Corpos
12. SANTIAGO DEL ESTERO - vals - A. Chazarreta

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Aporte de Aníbal Farías

Edmundo P. Zaldívar (h) y su conjunto de Arte Folklorico - EL HUMAHUAQUEÑO

Edmundo P. Zaldívar (h) y su conjunto de Arte Folklorico
EL HUMAHUAQUEÑO
EMI Odeón-9064

01. EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito-E. P. Zaldívar (h)
02. PALA PALA PULPERO-danza quichua-A. Chazarreta
03. EL GATO ENCADENADO-gato-E. J. Aguirre, E. M. Sastre
04. PROCESION DEL MISA CHICO-bailecito-E. P. Zaldívar (h)
05. GALLITO CIEGO-carnavalito-E. P. Zaldívar (h)
06. EL GAUCHITO-danza-A. Rodríguez
07. CARNAVALITO-carnavalito-E. P. Zaldívar (h)
08. EL PAJARILLO-danza-recop. C. Vega
09. PAISAJE DE CATAMARCA-zamba-R. M. Giménez
10. EL BAGUALERo-bailecito-E. P. Zaldívar
11. CHACARERA DEL AMIGO-chacarera-E. P., Zaldívar (h), F. Portal
12. SOY CARNAVAL-carnavalito-E. P. Zaldívar (h)
13. EL ENCUENTRO-danza-C. Nava, J. Lojo

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Edmundo P. Zaldivar (h) y su Conjunto - DANZAS TRADICIONALES VOL. 1

Edmundo P. Zaldivar (h) y su Conjunto
DANZAS TRADICIONALES VOL. 1

Nuestro folklore no ofrece muchos casos semejantes al de Edmundo P. Zaldívar. Sin duda su nombre es el más conocido en el mundo entero y ello fundamentalmente, por haber sido el autor de "EI Humahuaqueño", obra que ha alcanzado una difusión no superada por ninguna otra en su género. Sería injusto, sin embargo, juzgar la trayectoria de este artista desde el ángulo parcial de autor, olvidando antecedentes que nutren su brillante carrera como intérprete y estudioso de nuestro acervo nativo.
Esos antecedentes son los que se han tenido muy en cuenta al encomendarle esta serie auténticamente documental, destinada a reunir con el presente disco y los que sucesivamente iremos editando, la totalidad de nuestras danzas tradicionales. El predicamento que ha alcanzado nuestro folklore, tornaba impostergable una empresa tan ambiciosa. Y pocos tan autorizados para llevarla a buen término como Edmundo P. Zaldívar.
Conocedor en profundidad y en extensión de la riqueza que posee la música vernácula, Zaldívar ha dedicado íntegramente su vida a investigar en las fuentes más genuinas, perfeccionándose constantemente en el manejo de sus elementos fundamentales.
Perteneciente a una familia donde todos sus integrantes, en distinta medida, han sido cultores del folklore y diestros ejecutantes de la guitarra, Edmundo hizo su primera experiencia a los 7 años, acompañando a su padre en sus actuaciones como cantor nativo en Radio Cultura. Era un niño aún, cuando pasó a integrar el conjunto de Juan Más Morales, realizando con él
actuaciones en Radio Nacional y grabaciones.
En la solariega casa paterna, asistió a las tertulias de las que participaban Leopoldo Lugones, Ricardo Rojas y otros grandes intelectos de la época, y oyendo sus esclarecidos conceptos, aprendió a conocer y amar las fuentes de nuestra cultura. Allí nació también su pasión por nuestras tradiciones, que lo llevaría a aprender la ejecución de todos los instrumentos de percusión rítmica, cuyos primeros rudimentos los adquirió bajo la tutelar guía de! maestro Dalmacio Castrillo.
Ya diestro intérprete, comenzó una etapa como acompañante de figuras tan notorias como Rosita Quiroga, Ciriaco Ortiz, Manuel Acosta Villafañe, Juan Andrés Pérez, José Luis Padula, Aníbal Troilo, Charlo y una nómina que se haría interminable. En Radio El Mundo se desempeñó como guitarrista estable durante 21 años.
En 1938 formó su primer conjunto folklórico, actuando en confiterías y las escasas peñas que se realizaban por entonces, siendo en verdad un precursor en este tipo de reuniones tan en boga en la actualidad. Su labor se extendió por varios años a las diferentes provincias en frecuentes y exitosas giras.
Su primer antecedente como compositor se remonta a la temprana edad de 14 años. Por entonces compuso una zamba titulada "Nunca, nunca", que aún en el presente sigue siendo utilizada por muchos profesores para enseñar a bailar esta popular danza. Diferentes ritmos tales como gatos, chacareras y bailecitos, entre otros, fueron surgiendo de su rica inspiración, que alcanzó Su culminación con "El Humahuaqueño". Fue un triunfo editorial inmediato y total, logrando en un lapso muy corto alrededor de 50 versiones por distintos intérpretes en el país. Pero ése fue solamente el comienzo de un suceso musical que cobraría inusitadas proyecciones internacionales.
"El Humahuaqueño" se ha grabado prácticamente en todo el mundo, inclusive en lugares tan insólitos como Egipto, China, Japón, Grecia, Nueva Zelandia, Bélgica, Holanda, y es conocido aún en las regiones más apartadas, y en los villorios más pequeños del orbe se han escuchado los alegres compases de este hermoso Carnavalito. Su mayor éxito, sin embargo, lo logró en Francia, con más de 200 versiones distintas, y en Alemania, donde alcanzan a un centenar, siguiéndoles luego Inglaterra, Italia y la mayoría de los Países Bajos. En Estados Unidos llegó a estar en los primeros puestos de popularidad, a través de una muy particular versión conocida con el título de "Kiss me another".
Parecida suerte está teniendo otra obra de Zaldívar titulada "Carnavalito", que ya se ha grabado en la mayor parte de esos países. El talento creador de este artista sigue entretanto dando nuevos frutos. Prueba de ello es el lauro que conquistó en el Tercer Festival de Folklore de Cosquín, donde se hizo acreedor al primer premio en música inédita con el Triunfo titulado "San Antonio de Areco".
Edmundo P. Zaldívar completa toda esa labor de autor e intérprete  con la enseñanza. Se ha desempeñado como profesor de ritmos en la Escuela Nacional de Danzas, y posee además academias en todo el país donde se imparten lecciones de guitarra.
Fruto de esa amalgama de conocimientos e inquietudes es el presente volumen. Entre sus principales valores -que son muchos-, habrá que ponderar, en primer término, la exactitud de cada una de las danzas que están contenidas en él. Se ha respetado estrictamente la medida coreográfica, poniendo así al alcance de profesores, estudiosos y aficionados, las bases esenciales para poder enseñar y aprender nuestras danzas. Esto es lo que se ha propuesto realizar Edmundo P. Zaldívar, y quienes tengan ocasión de juzgarlo, convendrán que lo ha logrado plenamente.

EDMUNDO P. ZALDIVAR(h) y su Conjunto
DANZAS TRADICIONALES VOL. 1
Music Hall 12.262

01. LA CONDICION - Recop. Andrés Chazarreta
02. PALA PALA PULPERO - Andrés Chazarreta - Cantan: Silva y Yacante
03. EL SOMBRERITO - Recop. Andrés Beltrame
04. LA GOLONDRINA - Recop. Lázaro Flury
05. LA ARUNGUITA - Andrés Chazarreta Cantan: Silva y Yacante
06. LA MEDIA CAÑA - Andrés Chazarreta
07. EL TUNANTE - Andrés Chazarreta
08. EL VIOLINERO - Gato - EdmundoP. Zaldívar (h)
09. LOS AMORES - Andrés Chazarreta - Cantan: Silva y Yacante
10. CHACARERA DE PANTA - Edmundo P. Zaldívar (h.)
11. ZAMBA GUITARRERA - Edmundo P. Zaldívar (h.) Cantan: Silva y Yacante
12. EL CUANDO - Andrés Chazarreta - Cantan: Silva y Yacante

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Edmundo P. Zaldívar (h) y su conjunto folklórico - VOLUMEN Nº 4

Edmundo P. Zaldívar (h) y su conjunto folklórico
VOLUMEN Nº 4
Odeón LDS-763

01. EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito
02. GALLITO CIEGO-carnavalito
03. CARNAVALITO-carnavalito
04. PALOMITAY-carnavalito
05. SOY CARNAVAL-carnavalito
06. MAÑANA AL ALBA-carnavalito
07. PAISAJE DE CATAMARCA-zamba
08. EL GATO ENCADENADO-gato
09. PALA PALA PULPERO-danza quichua
10. EL PAJARILLO-danza
11. EL LLANTO-danza
12. EL ENCUENTRO-danza

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Mayoral Dúo - DE CORDOBA...

Mayoral Dúo
DE CORDOBA...
M&M TC 38058
1997

01. DEJAME QUE ME VAYA - chacarera - Roberto Ternán, Cuti Carabajal
02. CANCION PARA BUSCARTE - canción - Eduardo Avila, Henry Nelson
03. LA ATARDECIDA - zamba - Jaime Dávalos, Eduardo Falú - Glosas Pichi Romero
04. QUISIERA QUEDARME - zamba - Belarmino A. Martínez
05. CANCION PARA VOS - canción - Javier Capdevila, Juan C. Romero
06. EL ESCONDIDO - escondido - A. Chazarreta
07. ME VOY PA' LAS SIERRAS - canción - E. Bisco, Nazareno León
08. CANCION DEL JARILLERO - tonada - Hilario Cuadros
09. PARA VILLANUEVA - chamamé - Ernesto Montiel
10. CORDOBA EN OTOÑO - zamba - Raúl Montachini
11. BORRANDO FRONTERAS - chacarera - Peteco Carabajal
12. GUITARRA DE MEDIANOCHE - zamba - Horacio Guarany, glosa Javier Capdevila
13. OCTUBRE DE AMOR - vals - Nazareno León
14. TE NOMBRO MI CIUDAD - zamba - Nazareno León

JAVIER CAPDEVILA: primera voz, recitados y guitarra / RAMON CHAVEZ: seguna voz y segunda guitarra / CESAR LEIVA: teclados / PICHI ROMERO: bombo / RENE GARCIA: bandoneón / ROBERTO CAPDEVILA: primera guitarra, dirección y arreglos musicales

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Aporte de Ariel González

Buen viaje con las Grandes VOCES DEL FOLKLORE

Buen viaje con las Grandes
VOCES DEL FOLKLORE
MH 145.072
1985


01. BESITOS DE FUEGO - taquirari - O. Valles, D. Toro - DANIEL TORO
02. LA FELIPE VARELA - zamba - J. J. Botelli, J. Ríos - LOS CANTORES DEL ALBA
03. EL PARANA EN UNA ZAMBA - zamba - A. Ramírez, J. Dávalos - ARIEL RAMIREZ
04. LA TELESITA - chacarera - A. Chazarreta, A. Carabajal - EDUARDO AVILA
05. BALDERRAMA - zamba - G. Leguizamón, M. J. Castilla - ENRIQUE ESPINOSA
06. RECUERDO DE IPACARAI - guarania- D. Ortíz, Z. de Mirkin - HUGO DIAZ
07. CUEQUITA DEL DESENGAÑO - cueca - A. Aguirre, M. Palacios - LOS DE TARTAGAL
08. DOS QUE SE AMAN - vals - M. Flores, A. Tormo - LOS DE ALBERDI
09. LA DOBLE - chacarera - A, Chazarreta - MARCOS TAMES
10. TONADA DEL VIEJO AMOR - zamba - E. Falú, J. Dávalos - EDUARDO FALU
11. LA BALANDRA - ritmo marea - Ch. Rodríguez - LOS DE CORDOBA
12. VIDALA DE LA COPLA - vidala chayera - Ch. Rodríguez - LOS ANDARIEGOS
13. LA CALLE ANGOSTA - cueca - J. Zavala - LOS 5 DEL NORTE
14. SERENATA DE OCTUBRE - serenata - D. Toro, C. Miguens - LOS RUNDUNES
15. EL HUMAHUAQUEÑO - carnavalito - E. P. Zaldívar - ERNESTO GONZALEZ FARIAS
16. EL CORRALERO - canción - S. Sauvalle - LOS TROVADORES DEL NORTE
17. SAPO CANCIONERO - zamba - J. H. Chagra, A. Flores - JULIO MOLINA CABRAL
18. CUECA DEL VIOLIN - F. Matos, H. Quiroga - LAS CUERDAS CRIOLLAS

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Aporte de Ariel González

Víctor Velázquez - INVITACION

Víctor Velázquez
INVITACION
Aruba Records SM 203

01. CON LOS BRAZOS EN ALTO - V. Velázquez
02. ENTRE MATE Y MATE - chamarrita - Esteban Salvi
03. LA PRIMAVERA - V. Velázquez
04. BIEN AMADA LIBERTAD - V. Velázquez
05. INVITACIÖN - relato pot milonga - V. Velázquez
06. MILONGA - V. Velázquez, M. A. García
07. DEL CANTOR - milonga - V. Velázquez, M. A. García
08. CHIVILCOYANA - V. Velázquez
09. MALDICION DE MALINCHE - anónimo
10. SOLAR DE LOS CARDENALES - chamarrita - V. Velázquez, N. Cuestas

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Aporte de Ariel González

Cuarteto Los Porteñitos - LOS MEJORES TANGOS DEL ...

Cuarteto Los Porteñitos
LOS MEJORES TANGOS DEL CUARTETO LOS PORTEÑITOS
Philips 45002


01. LA CUMPARSITA - M- Rodríguez, P. Contursi, E. P. Maroni
02. 9 DE JULIO - J. L. Padula, E. Cárdenas, L. Bayardo
03. RE FA SI - E. Delfino
04. EL ESPIANTE - O. Fresedo
05. LA MOROCHA - A. Villoldo, E. Saborido
06. EL ONCE - O. y E. Fresedo
07. EL APACHE ARGENTINO - M. Aroztegui
08. LA GUITARRITA - E. Arolas
09. DUELO CRIOLLO - L. Bayardo, J. Razzano
10. EL GARRON - C. P. Ferrer
11. EL PORTEÑITO - C. Pesce, A. Timarni, A. Villoldo
12. LAGRIMAS - E. Arolas

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Aporte de Ariel González

TUCMA TRIO

TUCMA TRIO

EL TUCMA TRIO: HAY ALGO NUEVO BAJO EL SOL

Tucma,en quechua, quiere decir Tucumán. De allí -aseguran varios historiadores- nació el nombre de esa importante provincia argentina. Las palabras vienen a colación del Tucma Trío: un conjunto folklórico que trae renovadores bríos para nuestra música popular.

La historia del Tucma Trío comienza en peñas, bailes y reuniones populares. Julio Abraham Herrera (charango y vocalista), Carlos Andrade (guitarra y también vocalista), y Santiago Jerez (ex fundador del conocido grupo Los Tucu-Tucu) se vincularon en la Ciudad de Tucumán y percibieron, al poco tiempo de conocerse, que juntos podrían trabajar en el cumplimiento de mutuasy antiguas ambiciones. Tras arduos ensayos deci dieron llamarse Tucma Trío y lanzarse a la conquista del público.

De la unión surgió una música distinta. La inclusión del charango y de algunos instrumentos de percusión dejan un sabor centroamericano en una música que tiene, al mismo tiempo, hondo color telúrico nacional.Comenzaron actuando en diversos Festivales del Norte. Inmediatamente cosecharon el aplauso, la aprobación. A tal punto que al mes del debut fueron invitados por el Canal 10 de Tucumán para presentarse en diversos programas de la mencionada emisora, y posteriormente para dar varios recitales en el Canal 11 de Buenos Aires.

Un hecho evidencia a las claras el éxito relámpago del Tucma Trío: a los cuatro meses de estar en nuestra ciudad, luego de ser escuchados por técnicos de 'Discos Music Hall, se les ofrece la grabación de su primera placa, el presente long play.

El Tucma Trío. en medio de tan fulminantes triunfos, ha decidido radicarse definitivamente en la capital. Actualmente despliega una serie de "tournées" por el interior argentino y, en septiembre, visitarán Colombia para actuar en diversos programas de la TV de Bogotá donde sus renovadores recursos folklóricos obtienen amplio eco. De allí se trasladarán a Ecuador y, luego, finalizando la gira, en diversos escenarios mexicanos demostrarán su talento.

Esta es. a grandes rasgos, la imagen del Tucma Trío. Un conjunto homogéneo que surge limpido en el panorama de la música latinoamericana. Para captarlos en su totalidad habría que hablar mucho más: conocer a fondo el carácter de Santiago Jerez, un hombre preocupado por las manifestaciones de la música de nuestro Continente, que domina ampliamente nuestro folklore,el tango. la cumbia, el bolero, etc. De la colección de charangos que posee Julio Abraham Herrera, capaz de provocar la admiración de cualquier museo y de la pasión conque los guarda y busca. Del "fanatismo" de Carlos Andrade por las letras de América. Su fervor hacia nuestra literatura en la que hurga constantemente a la búsqueda de verdades humanas, que nos documentan histórica y espiritualmente.

El Tucma Trío es una magnífica novedad para la música argentina y latinoamericana. Próximamente, también, piensan llevar a Europa sus creaciones. Desde abajo, desde la zona más auténtica de nuestro pueblo, surgen estos creadores para configurar un verdadero motivo de orgullo del arte popular.

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TUCMA TRIO

Music Hall 2267

1972?
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01. CON TU CARITA DE ROSA - takirari - (Pedro Alberto Favini, Miguel Angel Robles)

02. ANSIEDAD - vals - (José Enrique Sarabia Rodríguez)

03. CARNAVALEANDO - carnavalito - (Guillermo Muñoz, Alfredo Grillo)

04. NUNCA TE OLVIDAMOS (LA OLVIDADA) - chacarera - (Julián y Benicio Díaz-Atahualpa Yupanqui)

05. UNA VIDA PARA TI - takirari - (Marino Santiago Jerez, Guillermo Muñoz)

06. PUERTO ABANDONADO - canción - (O. Oropeza)

07. SUEÑO DEL NIÑO TREN - canción (Pedro Alberto Favini, T.Segura)

08. NO SOY PARA TI - takirari - (Payita Solá, CarlosRodríguez)

09. LA VIEJA - chacarera - (Julián y Benicio Díaz, Oscar Valles)

10. CANCION DEL DERRUMBE INDIO - canción - (Fernando Figueredo Yramain)

11. SUEÑO Y CHARANGO - takirari - (Ramón Navarro, Chango Cárdenas)

12. MI CARNAVAL - cueca - (F.Portal, F.Lazarte)

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Leda y María - CANTAN VILLANCICOS

Leda y María
CANTAN VILLANCICOS
Guitarrista: Jorge Pnitsch
Disc Jockey TD 1007

01. COPLAS DE NAVIDAD - Tonada de la Quebrada de Humahuaca
02. VILLANCICO BOLIVIANO - villancico
03. RIN RIN  - villancico andaluz
04. PAMPANITOS - villancico andaluz

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Leda Valladares - NOSOTROS

Leda Valladares
NOSOTROS
Canciones arcaicas del norte argentino - Cantos de comparsas recopilados y dirigidos por LEDA VALLADARES (1974 aproximadamente)


DETALLE DE LA NOTA DE LA CONTRAPORTADA DEL ÁLBUM:

Con este disco intentamos aplicar la experiencia centenaria de nuestros pueblos campesinos y de sus comparsas carnavaleras. Recogemos la lección de sabiduría popular en materia de canto, melodías y ritmo. Queremos retomar el únisono mágico y exaltante, la voz a percusión, la técnica del canto agreste y su repertorio de temas seculares. Anterior al canto culto y al melodioso de las ciudades, existió desde siempre el canto rústico de campo y montaña. Y sigue en plena vigencia en los pueblos de América, Africa y Asia. Libera fuerzas profundas por ser un canto de explosión y expulsión, un echar la voz como una flecha apoyada en el grito. Si es importante desarrollar el sentido armónico con los coros polifónicos y graduar la voz con matices, es fundamental saber cantar a pleno pulmón, a lo ancho y a lo largo de un desborde musical, con esa libertad expresiva y sin límites del canto agreste.

Las comparsas andinas nos aportan las únicas canciones de nuestro folklore que se usan para el canto colectivo: tonadas, vidalas y bagualas y temas de carnavalitos en que se corean los estribillos. Todos de origen indígena, estos motivos son de una edad centenaria, melodías con alma de siglos que cantados en comparsa nos hacen vivir una experiencia de pueblo, la raíz de un lugar, de un cielo determinado y de un temperamento común.

En este disco presentamos las fuentes folklóricas y su aplicación en grupos ciudadanos de chicos y grandes. Temas que son un regocijo para el alma de la ciudad agobiada de música prefabricada y de falsas melodías. La verdad musical de estas canciones son un respiro y un alimento para quienes necesitan cantar de adentro, y unirse a muchos en canto colectivo.

Fácilmente niños y adultos de los grandes centros, en este caso Buenos Aires, incorporan las modalidades del canto rústico: pujanza, libertada y acento hachado. Absorben con felicidad la desmedida expansión de este estilo. Y a ésto se suman el brío de cajas, bombos, silbatos y matracas.



Artistas varios
NOSOTROS Canciones arcaicas del norte argentino
Cantos de comparsas recopilados y dirigidos por LEDA VALLADARES
1974 aproximadamente
DIAL DRM-15083 MONO ÚNICAMENTE

01. Esta comparsa (vidala de los indios) - Las Estancias, Catamarca
02. Yo soy como la chicharra (baguala) - Valle de Lerma, Salta
03. Albahaca y anís (tonada) - Maimará, Jujuy
04. Qué haremos compañerita (tonada) - Coctaca, Jujuy
05. Flor de mistol (baguala vidala) - Las Estancias, Catamarca
06. La palomita (vidala) - Chilecito, La Rioja
07. Duraznito verde (tonada) - Tilcara, Jujuy
08. Me voy (vidala) - Las Estancias, Catamarca
09. Del campo vengo (tonada) - La Quiaca, Jujuy
10. Vaya y vuelva (baguala) - Cafayate, Salta
11. La vida mía (vidala) - Chilecito, La Rioja
12. Coplas de Navidad (tonada) - Quebrada de Humauaca, Jujuy
13. a) Chicos del Instituto Bernasconi
    b) Comparsas campesinas tomadas en su lugar de origen
    c) Tonada y Carnavalitos - Chicos de Chucalezna y de Iruya
14. a) Tonada - Grupo de Iruya, Salta
    b) Carnavalito - Comparsa Pica Pica, La Quiaca, Jujuy
    c) Tonada - Grupo Purmamarca, Jujuy
15. Cuatro temas de vidala - Comparsa de Belén, Catamarca
16. Temas de Vidala:
16.1. Baguala (Salta)
16.2. Baguala (Orán, Salta)
16.3. Baguala (Seclantás, Salta)
16.4. Baguala (Grupo de Amaicha del Valle, Tucumán)

 Los cantores de esta comparsa, grabada en Buenos Aires son: MANUEL ALCAZAR, MARÍA CIGNACCO, ROBERTO CAMPITELLY, NÉSTOR DUCO, MARIANO ETCHENIQUE, IVONNE FOURNERY, GLADIS FRASCARA, NÉSTOR FRASCARA, ALFREDO FERNÁNDEZ PIÑERO, CRISTINA MURTA, SUSANA NEGRI, NORA PAGOLA Y LAURA SANIEZ.

El detalle de los temas de las bandas 5 y 6 arriba indicados es el correcto, y no como por error figura en la etiqueta.

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Leda Valladares - GRITO EN EL CIELO vol. 1 y 2

Leda Valladares
GRITO EN EL CIELO vol. 1 y 2

EL CANTO CON CAJA
  
    El canto con caja integra un ritual sagrado y festivo de la cultura andina. Sagrado en sus épocas de siembra, cosecha y marcación del ganado donde se ruega la abundancia y el "multiplico de la hacienda". Festivo y desmesurado en sus carnavales. Allí culminan todas las expansiones del canto y la danza, y la vida peligra olvidando su ritmo ecológico. El canto y el tambor llamado caja desatan la reserva natural del indio y su comunidad. Todo se libera, en especial los reflejos del mito y la leyenda, la poesía de la vida entre cerros y soledades donde los pastoreos del hombre y de la mujer cosechan sileb¡ncio y sabiduría.
    Comunión y alabanza, unidad con el universo refeleja ese canto de siglos. Canto comunitario de alma colectiva pero también de "solistas" que se desangran, o de dúos en lamentos de vidala. Y abundan los contrapuntos de mujer y hombre que muestran cómo se aman y desprecian.
    Perú, Bolivia, Chile y algunos pueblos de Ecuador perpetúan este canto inmemorial. Argentina en aldeas y caseríos cerriles de Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, La Rioja, y en salitrales y arenosas tierras de los montes de Santiago del Estero.
    En Argentina el canto con caja tiene tres canciones y múltiples repertorios de ellas: baguala, tonada y vidala. Cada una pertenece a un sistema musical diferente.
    Carlos Vega, fundador de nuestro Instituto de Etnomusicología, estudió los cimientos de nuestros cancioneros y canciones. Afirma que la baguala se urde en la trifonía indígena de Los Andes, trifonía en modo mayor. Ella abarca el territorio que ocupaban las antiguas naciones de lengua cacana: Pulares, Calchaquí y Diaguitas que "son los progenitores de las comunidades hoy folklóricas y anteriormente étnicas que cantan la baguala en su propia área pre-colombina".
    La denominación popular de la baguala no es corriente en todas las provincias del N.O. argentino. En Tucumán se llaman "arribeña" y "joi-joi". En Salta "baguala", en Catamarca "vidala coya" y en la Rioja "vidalita".
    La tonada que abunda en Jujuy (Altiplano y Quebrada de Humahuaca) es llamada en sus regiones de canto "tonada" o "copla". Hay tonadas de dos, tres, cuatro y cinco notas como si buscaran la pentafonía que abunda en Tarija (Bolivia). Recordemos que Tarija era parte de Argentina hasta fines del siglo 19.
    Carlos Vega agrega que "la vidala pertenece a un sistema musical propio de Sudamérica, con buen espacio de vida en el siglo 18 siendo una canción exclusivamente argentina por sus estructuras musicales como poéticas.
    "Invade las regiones del antiguo Tucumán (N.O. argentino) y es evidente su complejidad porque acusa diferentes musicales siendo su rasgo permanente la bimodalidad con cuarta aumentada".
    Este criterio es confirmado también por Isabel Aretz que fue discípula de Carlos Vega. En sus innumerables viajes de estudio recogió en Catamarca y La Rioja un grupo de temas que denomina "vidalitas andinas" que registran a menudo trifonía, tetrafonía y pentafonía, como tambien bimodalidad. Aretz deduce que estas melodías son restos de un antiguo sustrato musical que pudo irradiar del antiguo Perú. Muchas de estas canciones se resisten a ser cantadas en terceras paralelas, como se cantan la mayoría de las vidalas.
    Grito en el Cielo nos instala en el canto ancestral con una técnica de expresión milenaria y poderosas melodías.
    Los sagrados cantores de los valles, los "vallistos" que descienden de los siglos andinos nos están esperando en los cerros del noroeste argentino para revelarnos otra dimensión del canto, terrestre y sideral. Al escucharlos aterrizamos en América y la descubrimos. Su discurso de cantores es la suprema desnudez: sólo tres notas escalofriadas por la voz en abismo. Ese rayo nos inicia en el canto planetario que establece la jerarquía del grito y el lamento como sacralidades del iniciado.
    Los "vallistos" nos alumbran el despeñadero del canto. De ellos buscamos sus secretos, su repertorio, sus baqueanías y zaarpazos.
    Para los que claman "las fuentes" queda sonando esta magia, y para esas multitudes estudiantiles que sin saberlo van suplicando raíces para afincar su sed de rumbo y belleza.
    La montaña nos muestra el milagro. Las ciudades deberán bendecirlo y enarbolarlo para que cumpla su misión de epicentro solar.
                                Leda Valladares Buenos Aires 1991
Canto con Caja del N.O. de Argentina
Recopilación y dirección: LEDA VALLADARES

Volumen 1

1. BAGUALA DE SALTA, CHICOANA - Chicha Guanca, cantora de la zona
2. POR ESOS MONTES - Vidala de Santiago del Estero, Loreto / Suna Rocha y Pedro Aznar
3. DICEN QUE EL MUNDO ES REDONDO - Tonada de Salta, Iruya / Fito Páez y Comparsa
4. ESA FULANITA - Vidala de La Rioja, Malligasta / Liliana Herrero y Leda Valladares
5. AY NARANJAL - Vidala de Tucumán, Yerba Buena / Comparsa Grande
6. VIDALITA ANDINA DE CATAMARCA, TINOGASTA, CERRO NEGRO - Oscar Palacios
7. TONADA DE CUARESMA - Jujuy, Abrapampa / Santos Estrada, cantor de la zona
8. BAGUALAS DE TUCUMAN, TAFI DEL VALLE - Isidora Alvarez, cantora de la zona
9. TU PRIMER DUEÑO - Vidala de Santiago del Estero, Rubia Moreno / Ica Novo y Raúl Carnota
10. COMO PERDIZ EN EL CAMPO - Tonada de Jujuy, Abramayo / Leopoldo Brizuela y Comparsa
11. POBRE MI NEGRA - Vidala de Santiago del Estero, Sumamao / María de Michelis y Leda Valladares
12. A MI ME DICEN EL TONTO - Tonada de Salta, Iruya / Federico Moura, Daniel Sbarra y Comparsa
13. CAUTIVANDO CORAZONES - Baguala de Salta, Valle de Lerma / Leda Valladares
14. ECHEN COPLAS - Baguala de Catamarca, Belén / Liliana Herrero y Comparsa
15. BAGUALA DE TUCUMAN, RIARTE, TRANCAS - Pedro Aznar
16. SI TE VAS YO ME QUEDO LLORANDO - Vidala de La Rioja, Anguinán / Leda Valladares y Roberto Catarineu
17. CUANDO ERAS MOZA SOLTERA - Tonada de Jujuy, Altiplano / Fabiana Cantilo, Fito Páez y Comparsa
18. SIN DARLE MOTIVO - Baguala de Catamarca, Belén / Suna Rocha
19. AHI ESTA MI CORAZON - Vidala de Catamarca, Belén / Comparsa Grande
20. BAGUALAS DE SALTA - Cantores de los valles: Severo Báez de Cachi, Dorotea Tolaba de Amblayo, Calixta Díaz de San Carlos, Isabel Orellana de Rosario de la Frontera, Virginia Vilte de Díaz, de Cafayate
21. VIENTO Y AGUACERO - Tonada de la Quebrada de Humahuaca, Jujuy - Leda Valladares y Comparsa Grande / Erkencho: Bernardo di Vruno
22. LLORANDO ESTOY - Vidala de La Rioja / Leda Valladares y León Gieco
23. BAGUALAS DE TUCUMAN, TAFI DEL VALLE - Cantoras de los valles: Rosa Guanco, Isidora Alvarez
24. QUE LINDA SOIS - Vidala de Santiago del Estero, Loreto / Julio y Manuel Gómez Carrillo
25. SOBRE LAS FLORES - Tonada de Jujuy, La Quiaca / Marta Coronel y Comparsa
26. BAGUALAS DE SALTA - Cantores de los valles
27. BAGUALA DEL CABALLO
28. BAGUALA DE LA PEÑA
29. VIDALA DEL MONTE - Tomás Vázquez (de Guachipas)
30. POBRECITO MI CABALLO (Baguala) 
31. DOLORIDA DE MI PECHO (Baguala)
32. MI CAJA LLORA (Baguala) - Máxima Corimayo (de Chamical)
33. NACIDA EN EL VALLE (Baguala)
34. AFUERITA DEL CORRAL (Tonada) - Balbina Ramos (de Nazareno)
35. YO SOY LA CHAMICALEÑA (Baguala) - Dina Estopiñán (de Chamical)
36. ESA VIUDITA - Vidala de La Rioja, Chilecito / Leda Valladares, Roberto Catarineu
37. LO MISMO QUE EL COYUYO - Baguala de Las Estancias, Catamarca / Leda Valladares y Comparsa Florida del Centro Universitario Ricardo Rojas
38. TONADA - Teresita Cruz de la ciudad de Jujuy
39. TONADA DE INVIERNO - Tema de San Isidro de Iruya / Bernabé Montellanos de San Isidro de Iruya, Salta
Bernabé Montellanos: flautilla y Canto



Volumen 2

01. Virginia Vilte
02. Dorotea Tolaba
03. Calixta Díaz
04. Nadie lo riega
05. Torito cumbreño
06. Y ya me voy
07. La gota cava la piedra
08. Banderita colorada
09. En Atamisqui
10. De vicio me has de aborrecer
11. Adonde sabrás vivir
12. Margarita y Azucena
13. Tonadas de Salta, Iruya
14. Serás libre palomita
15. Viene lloviendo
16. En otro poder
17. Baguala de Guachipas, Salta
18. Cuarenta y cinco limones
19. Contrapunto de tonadas
20. Yo soy como el tigre
21. Baguala de Salta
22. Sólo mi corazón sabe
23. Me la paso cantando
24. Carnaval, canto y anatas
25. Sólo canto esta copla
26. Baguala de Salta
27. Le traigo esta flor
28. Se alegremos
29. Las lejanas tierras
30. Baguala de Salta, ayer me fui al arroyo
31. No soy de estos pagos
32. Contrapunto de bagualas
33. Tonada de verano
34. Tonada


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Leda y María - ENTRE VALLES Y QUEBRADAS Volumen I

Leda y María
ENTRE VALLES Y QUEBRADAS Volumen I

Tomado del blog de Christian: http://pasajesdeida.blogspot.com/
Lo presenta diciendo: “Es un placer contribuir a la difusión de este maravilloso dúo y por eso voy a aportar mi granito de arena para que circule otro de sus discos. Éste es más difícil aún de conseguir que el anterior ya que nunca fue editado en CD. Estos audios están levantados directamente de vinilo por Hannes, colaborador del excelente sitio Cancioneros de trovadores.
Como si esto fuera poco, este disco fue un pedido del blog Canto nuevo para todos, que se está dedicando a armar una sección bien completa (y más que prometedora) de Leda y María.
Cuando presenté el volumen II de este disco dije que este dúo era un verdadero lujo interpretativo, por supuesto que ahora también voy a decir lo mismo. También voy a repetir que la textura rústica y hasta áspera o seca (al menos así la escucho yo) de la voz de Leda Valladares combinada con la dulzura, el brillo y el color de la voz de María Elena Walsh es lo que más me cautiva de este dúo. Si a eso le sumamos que se han dedicado a documentar y rescatar canto tradicional, canto anónimo, canto de originario de pueblo, entonces la gratificación es completa.
Sobre el disco en particular, que es de 1957, es poco lo que puedo decir porque para mí es un disco “nuevo”. Hace apenas un mes y medio que lo tengo y en el medio me fui de vacaciones, por lo tanto hoy no puedo jugar a ser crítico de discos. Sin embargo el vinilo trae en su contratapa un comentario acerca de cada canción, así que les recomiendo que lo lean al bajarlo para tener una data más completa sobre los temas”.
(de "cantonuevo.perrerac.org")

Leda y María
ENTRE VALLES Y QUEBRADAS Volumen I
Disc Jockey Estrellas 10071
1957

01. Baguala salteña del valle de Lerna (baguala)
02. La cocinerita (cueca)
03. La unitaria (zamba del salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón)
04. Casi casi (bailecito)
05. Viene clareando (zamba de Atahualpa Yupanqui y Segundo Aredes)
06. Pobre de mí (vidala de los indios recogida por Leda y María en el valle de Las Estancias, Catamarca)
07. Tuita la noche (kaluyo)
08. Criollita santiagueña (Zamba de Atahualpa Yupanqui y Andrés Chazarreta)
09. Baguala tucumana del Mollar (baguala)
10. Chacarera de Tafí (chacarera)
11. Tonadas o coplas
12. Las obreras (pasacalle)

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Léda et Maria - CHANTS D'ARGENTINE

Léda et Maria
CHANTS D'ARGENTINE

Trop souvent on n'evoque l'Argentine que pour l'identifiera des images heureuses. La misère et la solitude sont pourtant le lot de la plus grande partie des paysans de ce pays. Depuis de siècles, ces hommes, indiens, métis, créoles, chantent leur peine en s'accompagnant sur leurs instruments primitifs, et, comme dir la cople espagnole: "Les petites peines que l'on chante - son les peines le plus grandes - car on les dit en chantant - el les larmes ne coulent pas"
Les chansons que voici, chansons créoles aux racines indigènes, viennent des provinces du nord de l'Argentine (Tucumán, Jujuy, Salta, Catamarca, Santiago del Estero)
Quelques-unes d'entre elles sont anonymes et fort anciennes; d'autres ont été composées récemment par d'authentiques folkloristes. Ce qui lñes distingue partulièrement, c'est le caractère pathétique de la mélodie et la sobriété du texte. étrangères a tout exotisme de bazar comme à tout sentimentalisme romantique, elles reflètent l'ame simple et sensible des autochtones.
La ZAMBA est une chanson nostalgique qui évoque la patrie lontaine, le temps revolu ou le bonheur impossible. La zamba dont la corègraphie rappelle le menuet se danse avec grace, un mouchoir a la main. "Zambita arribeña" nous offre l'essence meme de la zamba: "Qui sait, dit-elle, quelles absences et quelles nostalgies tu pleureras..."
Le BAILECITO, au rythme compliqué, à la melodie très primitive, est d'une exquise fraicheur. Généralment il est sentimental ou bucolique ("Helas, j'ai versé une larme plus amère que lóubli...")
La BAGUALA, archaique et pathétique, est un cri sauvage et solitaire qui résonne à travers les montagnes. Les habitants de ces régions, lorsqu'ils descendent à cheval vers les traditionnelles fetes de villages - les hommes ivres, les femmes poudrées de farine - ou lorsque la nuit les inspire, lancent l'apre cri et frappent leurs tambours. "Mon cheval, le pauvre petit, qui souffre en ma compagnie..."
MANCHAY PUITO est une mèlodie indigène au rythme combiné: "Deux petites colombes se lamentaient. Qui t'a coupé tes belles ailes?"
La CHACARERA esy une danse aimable et piquante. La gaieté de son rythme ne coincide pas toujurs avec le texte, parfois humoristique, parfeis amer ou poétique, tel celui-ci de "La Mota": Quand je me couche dans les champs - je prends ma selle pour oreiller - et l'aube me sorprend - avec des larmes dans les yeux"
SOY SALTEÑA, baguala de féte, invite, en plein carnaval á chanter et á célébrer la liberté
Le VILLANCICO semble une chanson infantine. Ses couplets ont une tendresse sauvage et innocente. Le refrain évoque, de façon baroque, un petit taureau orphelin: "Regarde el l'air, et tu verras l?Enfant Dieu vetu de velours pour mourir sur la Croix."
La VIDALA est une chansosn élégiaque. Elle est proche des larmes et sa plinte est obstinée. Elle dit la tristesse d'amour: "Il n'y a pas un coeur comme le mien - poiur supporte la douleur"
Le CARNAVALITO, comme le bailecito, est une dance originaire de Bolivie, descendue vers le nord argentin. Elle traduit en général le caractère de la féte montagnarde. Danse de carnaval au cours de laquelle une multitude d'hommes, d'femmes, d'enfants, entre dans la ronde. Pendant plusiers jours, toute la population dance cette très ancienne danse d'origine précolombienne, sous la direction d'un rythmeur armé d'une longue tige de mais.
L'orcheste se compose de charangos, petites guitares indiennes faites de la caparace dún tatou, de quenas, nostalgiques flutes de roseau, d'erkes, cones de vaches, et de différent tambours ornés de branches de basilic.





Demasiado a menudo se evoca la Argentina para identificarla con imágenes felices. La miseria y la soledad son sin embargo de gran parte de los campesinos de este país. Desde siglos, estos hombres, indios, mestizos, criollos, cantan sus penas acompañándose de sus instrumentos primitivos, y, como dice la cople española: "Las pequeñas penas que se cantan - son las penas más grandes - porque se los digo cantando - y las lágrimas no fluyen"
Las canciones que están aquí, canciones criollas de raíces indígenas, vienen de las provincias del norte de Argentina (Tucumán, Jujuy, Salta, Catamarca, Santiago del Estero) Algunas entre ellas son anónimas y muy antiguas; otras han sido compuestas recientemente por autenticos folkloristas. Lo que las distingue particularmente es la índole patética de la melodía y la sobriedad del texto. Despojadas de todo exotismo de bazar como de todo sentimentalismo romántico, reflejen el alma simple y sensible de los autores.
La ZAMBA es una canción nostálgica que evoca la patria lejana, el tiempo revolucionario o la felicidad imposible. La zamba cuya coreografía recuerda al menuet se baila con gracia, un pañuelo en la mano. "Zambita arribeña" nos ofrece la esencia misma de la zamba: "Quién sabe
qué ausencias y qué nostalgias llorarás".
El BAILECITO, de ritmo complicado y la melodía muy primitiva, es de una exquisita frescura. Generalmente es sentimental o bucólico ("una lágrima he vertido, ay, más amarga que el olvido...")
La BAGUALA, arcaica y patética, es un grito salvaje y solitario que resuena a través de las montañas. Los habitantes de estas regiones, los que bajan a caballo hacia las tradicionales fiestas de los pueblos - los hombres ebrios, las mujeres espolvoreadas de harina - cuando la noche las inspira, lanzan el grito y golpean sus tambores. ""Pobrecito mi caballo, junto conmigo padece..."
MANCHAY PUITO es una melodía indígena en ritmo combinado: "Dos palomitas se lamentaban, ....quien te ha cortado tus bellas alas..."
La CHACARERA es un baile amable y picante. La joya de su ritmo no coincide siempre con el texto, a veces humoristico, a veces amargo o poético, tal éste de "La Mota": Cuando me acuesto en los campos - pongo el apero de almohada - y con lágrimas en los ojos me sorprende la alborada..:"
SOY SALTEÑA, baguala de fiesta, invita, en pleno carnaval, a cantar y celebrar la libertad.
El VILLANCICO parece una canción infantil. Sus coplas tienen una ternura salvaje e inocente. El estribillo evoca, de modo barroco, un
pequeño toro huérfano: "Alza la vista pa'arriba y verás al Niño Dios vestido de terciopelo para morir sobre la Cruz."
La VIDALA es una canción elegíaca. Está próxima a las lágrimas y su lamento es obstinado. Habla de la tristeza del amor: "Él no tiene un corazón como el mío - para soportar el dolor"
El CARNAVALITO, como el bailecito, es una danza originaria de Bolivia, bajada hacia el norte argentino. Tradujo en general la índole de la fiesta montañesa. Baile de carnaval durante el cual una multitud de hombres, de mujeres, de niños, entran en la rueda. Durante algunos días, toda la población baila esta muy antigua danza de origen precolombino, bajo la dirección de un bastonero armado de un largo tallo de maíz.
La orquesta se compone de charangos, pequeñas guitarras indias hechas del caparazón de un tatú, de quenas, nostálgicas flautas de caña, de erkes, cuernos de vacas, y de diferentes tambores adornados con ramitos de albahaca

Léda et Maria
CHANTS D'ARGENTINE
LDY-M-4021
1955

01. ZAMBITA ARRIBEÑA--zamba
02. UNA LAGRIMA-bailecito
03. POBRECITO, MI CABALLO-baguala
04. MANCHAY PUITO-canción
05. LA MOTA-chacarera
06. SOY SALTEÑA-baguala
07. HUACHI-TORI-villancico
08. T'HEI DE QUERER-vidala
09. EL HUMAHUAQUEÑO-carnavalito

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Aporte de Tino Brodard; traducción de Martín

Leda y María - SOUS LE CIEL DE L'ARGENTINE

Leda y María
SOUS LE CIEL DE L'ARGENTINE
London WB 91133

01. MI PACHA MAMA - Hnos Abalos
02. ESCONDIDO - Arreglo Leda y María
03. POBRE DE MI PALOMA - R. Valladares
04. CUEQUITA BOLIVIANA - Arreglo Leda y María
05. VIDALITA - Arreglo Leda y María
06. VIVA JUJUY - R. Rossi
07. QUISIERA CRUZAR EL RIO - Arreglo Leda y María
08. TARIPAI CHA CUCHARATA - Arreglo Leda y María
09. VIDALA DE LOS INDIOS - Arreglo Leda y María

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Leda y María - ENTRE VALLES Y QUEBRADAS Volumen II

Leda y María
ENTRE VALLES Y QUEBRADAS Volumen II

MARIA ELENA WALSH
Comenzó su carrera en 1945 publicando en la revista El Hogar y el suplemento literario del diario La Nación. En 1947 publicó su primer libro, Otoño imperdonable, que le valiera el segundo Premio Municipal de Poesía.En 1952 viajó a París, donde permanecería cuatro años. Junto con Leda Valladares formó un dúo folclórico que actuó en diversos locales de París y Francia. Durante su estancia en ese país empieza a escribir canciones y poesías para niños. A su regreso a la Argentina, el dúo, con el nombre de Leda y María realiza giras y graba algunos discos.

LEDA VALLADARES
Nació en San Miguel de Tucumán 1919). Literata, poetisa, cantora, compositora, musicóloga y folcloróloga argentina.
Graduada en la Universidad Nacional de Tucumán con el título de profesora de filosofía y luego también recibida en Ciencias de la Educación, inició su vida publica como cantante de jazz. a los 22 años comenzó su apasionamiento por el folclore de su país al descubrir el modo de cantar bagualero con caja típico de los Valles Calchaquíes, de este modo L. Valladares formó parte del grupo FIJOS (Folclóricos, Intuitivos, Originales y Surrealistas). Al inicio de los años 1950 fue a residir a Francia, en París en el año 1952 se encontró con María Elena Walsh junto a la cual formaron un dúo folclórico que actuó en diversas localidades de Europa. En 1956 ambas retornaron a su país, haciéndose conocido el dúo con el sencillo nombre Leda y María, en Argentina durante los 1960 realizaron giras y grabaron discos.
Leda Valladares por su parte realizó y publicó entre 1960 y 1974 una serie de discos documentales llamados en conjunto: Mapa Musical Argentino. Ha concretado también obras discográficas de su total autoría entre las que se destacan: Igual rumbo, Grito en el cielo (1989), Grito en el cielo II (1990) y América en cueros (1992).Por su labor, Leda Valladares es miembro de honor de la UNESCO.

Leda Valladares, con gran autoridad interpreta folklore del norte argentino y canto con caja. María Elena Walsh, con su particular timbre de voz, agrega matices, color y textura a las canciones logrando arreglos de voces que son geniales.
Las canciones además, son clásicas, muchas de ellas anónimas y pertenecen al acervo cultural del pueblo que, en principio ellas dos y luego Leda en solitario, se dedicaron a rescatar y registrar

Leda y María
ENTRE VALLES Y QUEBRADAS Volumen II
1957 -DISC JOCKEY 10081

01. Tonada de La Quiaca (tonada) (erquencho por Rodrigo Montero)
02. El paisanito (canción tucumana)
03. Naranja de Orán (baguala salteña)
04. Bailecito de Manzanares (tema popular de Jujuy)
05. La palomita (vidala riojana)
06. La artillera (zamba popular)
07. Mi fortuna (vidala riojana)
08. Huachi torito (villancico riojano)
09. Vidalita (motivo popular de La Pampa y el Litoral)
10. El pajarillo (cueca norteña) (quena por Rodrigo Montero)
11. Pobre mi negra (vidala santiagueña)
12. Una canastita (carnavalito de la Quebrada de Humahuaca)

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Leda y María - CANCIONES DEL TIEMPO DE MARICASTAÑA

Leda y María
CANCIONES DEL TIEMPO DE MARICASTAÑA
Disc Jockey


01. Ya se murió el burro o [El tururururú] - Popular española
02. De los álamos vengo - Popular española
03. Remendé o [Paloma del palomar] - Popular española
04. Romance del conde Olinos - fragmento - Popular española
05. Al olivo, al olivo - Popular española
06. Tres morillas o [Las morillas de Jaén] - Popular española *solista: María Elena Walsh
07. En qué nos parecemos - Popular española
08. Ya se van los pastores - Popular española
09. Romance del enamorado y la Muerte - Popular española
10. A la mar fui por naranjas - Popular española
11. Tres hojitas - Popular española
12. Eres alta y delgada - Popular española
13. Pícaro molinero - Popular española
14. Navegando y navegué - Popular española

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